4. Generación del 27.

 
 
Breve contexto histórico-social. 
El nombre “Generación del 27”. Integrantes. 
Características (literarias) del Grupo del 27: mezcla tradición y vanguardia, influencia 
de la poesía pura, etc. Se puede citar alguna obra o poema para ejemplificar las 
características. 
Etapas. 
 
Las  primeras  décadas  del  siglo  XX  en España estuvieron marcadas por el colapso del sistema liberal, sumado a 
la  dictadura  de  Primo  de  Rivera  y  el  nacimiento  de  la  Segunda  República  que  fue  interrumpida  por  la  Guerra 
Civil.  Fue  en  este  contexto  cuando  en  1932  se  publicó  la  antología  de  Gerardo  Diego,  en  la  que  se  dieron  a 
conocer los jóvenes poetas de “la generación del 27”. 

Entre  los figurantes de la generación del 27 destacamos a Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico 
García  Lorca,  Rafael  Alberti,  Dámaso  Alonso,  Vicente  Aleixandre,  Luis  Cernuda,  Manuel  Altolaguirre  y  Emilio 
Prados.  Todos  ellos  son  considerados  una generación literaria en la medida en que nacieron en torno a 1900 y 
se  visibilizaron  públicamente  como  grupo  en  la  reunión  en  el  Ateneo  de  Sevilla  en  1927,  con  motivo  del 
homenaje  a  Góngora  en  el  tricentenario  de  su  muerte.  Sin  embargo,  también  fueron  autores que convivieron 
en  otros  espacios, entre los que destacamos la Residencia de Estudiantes, donde establecieron amistad figuras 
como  Lorca,  Dalí  o  Luís  Buñuel.  Además,  en  el  panorama  literario  publicaban  en  revistas  literarias  comunes, 
como “Litoral”, “Verso y Prosa”, o “Caballo Verde para la poesía”. 

Todos  ellos  cultivaron  fervientemente  la  poesía,  renovándola.  Sin  embargo,  escriben  una  poesía  diversa  que 
combina  rasgos  de  la  vanguardia  y  la  tradición,  aunque  está  sujeto  a la evolución personal de cada poeta. Con 
todo, atraviesan las mismas etapas.  
 
En  la  ​primera​,  que  abarca  del  1922  hasta  el  27,  su  poesía  se  ve  influida  por  la  vanguardia:  ​una  poesía  más 
ultraísta  y  creacionista​,  rompedora  en  los  temas  y  en  las  formas,  como  es  el  caso  de  Gerardo  Diego  en  su 
poemario  ​Manual  de  espumas  (1924)  o  la  poesía  pura,  esencializada,  con  tendencia  a  la  nominalización  y  al 
verso  corto  y  eliminación  de  lo  anecdótico  (Salinas,  ​La  voz  a  ti  debida),  combinada  con  la  expresión 
aparentemente sencilla del ​neopopularismo (​Alberti, ​Marinero en tierra​ (1925).  
 
En  la  segunda  etapa  de  la  generación,  que  abarca  del  1927  hasta  el  1936  (Guerra  Civil),  se  observa  de  forma 
muy  clara  la  influencia  del  ​surrealismo​,  dando  importancia  a  la  metáfora  que  se  convierte  en  la  herramienta 
principal  de  expresión  poética,  y  se  vincula  temas  como  la  angustia  o  el  deseo  (​Espadas  como  labios​,  de 
Aleixandre).  Paralelamente  a  esta  estética,  en  la  segunda  etapa  del  27  se  aprecia  también  el  cultivo  del 
neorromanticismo​,  una  poesía  eminentemente  subjetiva,  que  supone  una  vuelta  a  los  temas  humanos, 
especialmente  al  amor,  que  están  generalmente  idealizados.  (Cernuda,  ​Donde  habite  el  olvido)​.  Por  último,  el 
advenimiento  de  la  guerra  civil  hizo  virar  la  estética  de  algunos  autores  del  grupo  hacia  la  poesía 
comprometida  o  social​,  paralelamente  a  la  militancia  de  autores  como  Alberti.  Es  una  poesía  dirigida  a  la 
colectividad, al «nosotros» y a la apelación (Alberti, ​De un momento a otro​ (1937). 

Finalmente  la  ​tercera  etapa, que recoge los años de después de la Guerra Civil (empezando desde 1936), se ve 

marcada  por  el  exilio  de  diversos  poetas  a  causa  de  la  guerra, donde los rasgos diferenciadores entre estos, se 
acentúan  todavía  más.  Sin  embargo,  siguen  compartiendo  un  rasgo  común  entre  sí,  y  que  aparece  con 
frecuencia:  el  tema  de  la  nostalgia  de  España  (en  el  caso  de  poetas  exiliados),  y  el  de  la  preocupación  por  la 
masacre  de  la  guerra  así  como  la  angustia  existencial  ante  el  horror  vivido  (en  caso  de  los  poetas  que 
permanecieron: Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre).  
5. El teatro anterior a la guerra civil. Valle-Inclán y García Lorca​. 
 
Breve contexto histórico-social. 
Tendencias del teatro anterior a 1936: comercial/renovador 
Breve reseña de las principales corrientes del teatro comercial: comedia benaventina, 
teatro en verso modernista, teatro cómico. 
Teatro renovador. Centrarse en Valle-Inclán y Garcia Lorca. 
Reseñar las principales etapas de esos dramaturgos y citar sus obras fundamentales. 
 
En  el  primer  tercio  del  siglo  XX  coexisten  dos  fórmulas  teatrales:  la  comercial  y  la  renovadora,  protagonizada 
por  Valle-Inclán  y  Lorca.  Las  obras  que  triunfan,  sin  embargo,  están  escritas  para  una  burguesía  que  busca 
principalmente  evadirse  de  la  realidad,  marcada  por  la  inestabilidad  política  española  de  esos  años.  Así,  el 
desgaste  de  la  Restauración  y  la  sucesión  de  la  dictadura  de  Primo  de  Rivera,  la  Segunda  República  y  el 
estallido  de  la  guerra  civil  con  la  victoria  de  Francisco  Franco  fueron el telón de fondo de un teatro que quedó 
malherido en la inmediata posguerra. 
 
En  lo  referente  al  teatro  comercial,  coexisten  tres  tendencias:  la  fórmula  benaventina,  el  teatro  cómico  y  el 
teatro  modernista  en  verso.  Este  último,  de  escaso  interés,  glorificaba  el  pasado  nacional  a  través  del  verso, 
como  en  la  obra  de  Marquina,  ​Las  hijas  del  Cid.  ​Sin  embargo,  en  el  teatro  comercial  triunfaba  Benavente, 
valedor  del  Nóbel  de  literatura  y  aclamado por el público que veía representados en escena temas vinculados 
a  su  vida  cotidiana  (el  dinero,  el  adulterio o la maternidad) con una perspectiva crítica, pero no agresiva, de sus 
vicios  y  virtudes.  Así,  destacan  varias  de  sus  obras,  como  ​La  malquerida  o  ​El  nido  ajeno​,  aunque  su  obra  más 
reconocida es L​ os intereses creados. 
 
Paralelamente  a  este  teatro  burgués,  otro  tipo  de  teatro  resulta  de  agrado  del  público:  el  teatro  cómico, 
marcado  por  la  diversidad  de  géneros:  el  sainete  y  el  teatro  costumbrista  de  los  hermanos  Álvarez  Quintero, 
que  reflejan  el  mundo  andaluz,  su  habla  y  sus  costumbres  con  la  intención  de hacer reír, como en las obras ​El 
patio  o  Malvarrosa.  ​Junto  a  estos,  Arniches  triunfa  con  la  tragedia  grotesca,  donde  situaciones  dramáticas  se 
combinan  con  rasgos  cómicos  como  en  ​La  señorita  de  Trevélez.  Por  último,  completan  el  teatro  cómico  los 
astracanes  de  Muñoz  Seca,  quien  combina  lo  grotesco,  lo  cómico  y  lo  deformado,  pretendiendo  hacer  reír  a 
través de situaciones disparatadas en obras como ​La venganza de don Mendo. 
 
Por  otra  parte,  también  surge  el  teatro  innovador  por iniciativa de autores, empresarios y actores en el intento 
de  renovar  el  teatro  y  apostar por nuevos grupos escénicos y compañías no comerciales de iniciativa privada o 
pública,  como  es  el  caso  de  La  Barraca  (teatro  ambulante  de  García  Lorca)  o  ​las  Misiones  Pedagógicas  de 
Alejandro Casona. Con todo, los autores más destacados fueron Valle-Inclán y Federico García Lorca. 
 
En  cuanto  a  ​Valle-Inclán​,  destacó  por  una  etapa  inicial  modernista  y  simbólica,  que  pronto  derivó  hacia  el 
compromiso  político  con  farsas  como  ​La  marquesa  Rosalinda  ​y  su  ciclo  mítico,  donde  reflejaba  la  Galicia 
primitiva,  como  en  ​Divinas  palabras.  ​Sus  obras,  cada  vez  más  críticas,  acabaron  desembocando  en una nueva 
fórmula  teatral  que  el  autor  bautizó  como esperpento, que se caracteriza por deformar la realidad mediante la 
deformación  y  la  animalización  con  una  actitud  de  denuncia  social  y  política.  Su  obra  más  destacada  fue  el 
esperpento  ​Luces  de  Bohemia​,  publicada  en  1920, donde muestra una visión esperpéntica de la vida madrileña 
y española de la época escenificada por dos personajes grotescos: Max y Don Latino. 
 
Por  otra  parte,  la  gran  figura  de  la  renovación  teatral  del  período  fue  ​Lorca​,  cuyas  obras  responden  a  un  eje 
dramático  constituido  por  la  oposición  entre  el  principio  de  autoridad  y  el  principio  de  libertad. Lorca se inició 
en  el  mundo dramático con su obra ​El maleficio de la mariposa (1920), pero su primer éxito fue ​Mariana Pineda​, 
escrito  el  1923,  protagonizado  por  una  mujer  ajusticiada  por  bordar  una  bandera  liberal,  basada  en  un  hecho 
real.  Con  todo,  Lorca  es  conocido  por  los  “dramas  de  mujeres  en  los  pueblos  de España” con sus obras ​Bodas 
de  sangre​,  ​Yerma  y  ​La  casa  de  Bernarda  Alba​,  todas  de  ambientación  rural  en  donde  las  pasiones  humanas  se 
manifiestan con una gran tensión dramática y una enorme fuerza poética.