POESÍA DE LA GENERACIÓN DEL 27 PROFESOR: D.

DIEGO ARCOS

La poesía del Grupo Poético del 27: etapas , autores y obras representativos.

A finales de los años veinte, surge un grupo de escritores con muchos rasgos en
común, pues compartieron la Residencia de Estudiantes de Madrid, celebraron el tercer
centenario de Góngora en el Ateneo de Sevilla por su admiración a este escritor,
participaron en las mismas revistas, tenían talante liberal y progresista, etc. Se llamó a
este grupo Generación del 27 y sus miembros son los siguientes: Jorge Guillén, Pedro
Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego,
Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Miguel Altolaguirre y Emilio Prados.

Las características esenciales de esta generación son las siguientes:

-Sus poemas oscilan entre lo intelectual y lo sentimental. Por ejemplo, Jorge Guillén en
sus obras Cántico y Clamor mezcla la poesía intelectual o pura y el sentimentalismo.
-Sus poemas contienen tanto pureza estética como autenticidad humana.
-Sus poemas alternan entre el hermetismo y la claridad. Por ejemplo, Gerardo Diego
cultiva el vanguardismo en su obra Imagen y la poesía más clara en Romancero de la
novia.
-Sus poemas alternan entre lo culto y lo popular. Por ejemplo, se observa una diferencia
en las obras de Rafael Alberti: entre Marinero en tierra (más tradicional, de añoranza al
mar de su tierra gaditana) y Sobre los ángeles (poesía surrealista).
-Comparten el gusto por los clásicos y por las innovaciones vanguardistas: desde a
admiración por Góngora al cultivo de la poesía pura Juan Ramón Jiménez o el
Surrealismo.

En definitiva, casi todos ellos tienen poemarios anteriores a 1930, en los que combinan
magistralmente lo culto con lo popular y la tradición con la vanguardia.

Según Dámaso Alonso y Luis Cernuda, hay que distinguir tres etapas del grupo del
27:
1. Hasta 1927: en su inicio, tienen gran influencia becqueriana, rechazan el
Modernismo y las vanguardias. Pero Juan Ramón Jiménez los condujo hacia una
poesía pura , basada en la metáfora, que origina un arte deshumanizado
contrarrestado con una poesía popular. Ej.: Ej.: Seguro Azar, de Pedro Salinas.

2. Desde 1927 hasta la Guerra Civil: se trata de una poesía más íntima y más
cordial con el mundo y con el lector, como es el caso de Romancero gitano, de
Federico García Lorca. Es con la aparición del Surrealismo cuando los
eternos sentimientos del hombre pasan a primer término (amor, ansia de
plenitud, problemas existenciales…). Es una época de poesía humana y
apasionada, combinada con tendencias vanguardistas. Se introducen, además,
acentos sociales y políticos. Destacan libros como Sobre los ángeles , de Rafael
Alberti; Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca (donde se observa
ese mundo inhumano de materialismo y despiadado con los más necesitados en
la ciudad cosmopolita neoyorkina a través de versos irregulares y alegorías, en la
que vivió Lorca, defraudándolo), o “ Los placeres prohibidos” y “Donde habite
el olvido” en la obra La realidad y el deseo, del sevillano Luis Cernuda, quien
refleja con sencillez en sus obras, tristemente y de forma inconformista, la
imposibilidad en aquel momento de un verdadero y duradero amor homosexual.
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3. Época de la posguerra: Tras la muerte de Lorca y la Guerra Civil, salvo

Aleixandre y Gerardo Diego, el grupo se exilia y cada uno sigue un rumbo
poético sin abandonar los caminos de la poesía humana. Se aprecia, por tanto,
una poseía de nostalgia por la patria perdida y el desarraigo. La concesión en
1977 del Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre es la confirmación
de la plenitud poética de un grupo que ha dado una nueva Edad de Oro a la lírica
española.