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MODERNISMO
Frente a la literatura burguesa y realista de la segunda mitad del siglo XIX, el
Modernismo ofrece la búsqueda de nuevas formas y de la belleza ornamental. Se
caracteriza por el cosmopolitismo, el culto por la belleza sensorial (musicalidad,
cromatismo), el tono aristocrático y exquisito y la expresión de la intimidad, ya sea
vitalista o melancólica. El nicaragüense Rubén Darío introduce esta tendencia en
Europa; entre sus obras destacamos Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y
esperanza.
La primera etapa del movimiento es más esteticista, sensorial y está influido por
el parnasianismo francés. A excepción de Manuel Machado (Alma, Las adelfas), es el
modernismo más tardío y simbolista es el que influye en nuestros escritores, como
Juan Ramón Jiménez (etapa sensitiva) y Antonio Machado (Soledades, galerías y
otros poemas).
Ramón María del Valle-Inclán escribe Aromas de leyenda, de influencia
Modernista y La pipa de Kif, donde aparecen temas esperpénticos, con rima
estrambótica y deformación caricaturesca.
Otros poetas modernistas son el malagueño Salvador Rueda (Cantos de la
vendimia, En tropel) y Francisco Villaespesa (El alcázar de las perlas).
MOVIMIENTO NOVENTAYOCHISTA
Si el modernismo es un movimiento cultural y estético, el Grupo del 98 es un
movimiento socio-político exclusivamente español. En las obras se refleja el
pesimismo por la pérdida de las colonias y la crisis económica, política y social en que
estaba sumida la nación. A los noventayochistas –en palabras de Unamuno– “les duele
España”. En cuanto a la estética, la poesía de este grupo prefiere el léxico menos
retórico y los versos más cortos.
Los temas fundamentales de la poesía de Miguel de Unamuno son los mismos
que los de su prosa: la preocupación religiosa, el paisaje castellano, la regeneración
nacional. Entre sus obras destacan Poesías, El Cristo de Velázquez, Teresa y su
Cancionero.
En Campos de Castilla (1912), Antonio Machado hace es una reflexión sobre la
realidad de España, sus tierras y sus gentes. Hay una actitud crítica que da testimonio
del atraso y la pobreza, y de las desigualdades e injusticias. Además el libro incluye
poemas dedicados al recuerdo de Leonor, los “Proverbios y cantares” (composiciones
breves de tema popular y seudofilosófico) y el largo romance “La tierra de
Alvargonzález”. Nuevas canciones (1924) recoge poemas escritos en Baeza y Segovia.
En este libro adopta los metros cortos populares, la copla tradicional y los recursos
expresivos del cante jondo, elementos que retomarán casi inmediatamente autores
como Rafael Alberti o Federico García Lorca.
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TIPOLOGÍA DE PREGUNTAS I Yolanda García Luque
LITERATURA IES Vega de Mar
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LITERATURA IES Vega de Mar
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LITERATURA IES Vega de Mar
Son poetas nacidos tras la guerra, influidos por la cultura de los medios de
comunicación de masas. Admiran la poesía extranjera (Eliot, Kavafis, surrealistas
franceses), y de la española salvan a Aleixandre, Cernuda, Gil de Biedma y a los
hispanoamericanos Octavio Paz, Borges y César Vallejo. Entre sus características están
el antirrealismo, el experimentalismo relacionado con las vanguardias y la extrema
preocupación por el lenguaje. Sienten fascinación por los mass media: tebeos, cine,
televisión, publicidad. Simpatizan con movimientos hippies, pop y rock and roll. En
sus temas se observa el erotismo, la sociedad de consumo, la influencia
norteamericana o la denuncia de la guerra de Vietnam.
Desde 1975, los poetas antes citados evolucionan hacia una poesía más personal
e intimista. En los años ochenta encontramos tendencias variadas y dispares, desde la
crítica al intimismo. Algunos nombres destacados son Julio Llamazares, Blanca
Andréu, Luis García Montero y Felipe Benítez Reyes.
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Hay que destacar el cambio en los canales de comunicación poética que supuso
la popularización de Internet (el auge de los blogs, los encuentros en la red o revistas
electrónicas) y un nuevo género que florece, generalmente en recitales, muy acorde
con los tiempos: la micropoesía, que podemos definir como pequeños píldoras
poéticas de consumo rápido.
Con todo, el mapa actual es muy complejo y hace falta un poco de perspectiva
para su estudio.
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1. GENERACIÓN DEL 98
La Generación del 98, influida por el “Desastre” y el auge del irracionalismo,
revitaliza la novela. Cuatro obras de 1902 (Amor y pedagogía de Unamuno, Camino
de perfección de Baroja, La voluntad de Azorín y Sonata de otoño de Valle-
Inclán) marcan el comienzo de la europeización de la narrativa española del siglo XX.
Esta nueva narrativa presenta las siguientes características:
- Coinciden en el rechazo del realismo decimonónico y en la angustia vital propia
de toda época de crisis. Los principales temas del 98 son la preocupación
existencial y el tema de España.
- Consideran a Castilla como el alma de la patria y critican aspectos negativos de
los pueblos con una intención reformista propia del regeneracionismo (las
precarias condiciones del campesinado, el caciquismo, el abandono, la pobreza,
la superstición, la abulia, la ignorancia… )
- Las obras reflejan el pesimismo ante la situación histórica (el desastre colonial
de 1898) y ante el desmoronamiento de los valores sociales y espirituales.
- Reflejan la influencia de la filosofía existencialista de Kierkegaard y
Schopenhauer (el escepticismo, la vida como algo absurdo y carente de
sentido).
- Su estilo es antirretórico, sobrio y natural. Se produce una renovación estética o
del estilo mediante:
a) El subjetivismo o antirrealismo: no se persigue, como en la estética realista,
la reproducción exacta de la realidad exterior, sino la expresión de la realidad
interior.
b) Concepción totalizadora: la novela es un género multiforme, en el que tienen
cabida también la reflexión filosófica, el ensayo, el lirismo... (Azorín habla de
‘novela permeable’).
Veamos ahora la obra de los principales novelistas del Grupo del 98.
1.1. Ramón Mª del Valle-Inclán evoluciona desde el modernismo de sus
Sonatas (1902-1905) hasta el expresionismo degradante de sus esperpentos (1920-
1932) en los que deforma grotescamente la realidad con personajes fantoches, para
retratar una sociedad sin las virtudes de la nobleza, valor, justicia, generosidad,
solidaridad, etc. En su obra Tirano Banderas critica a un dictador americano y en la
trilogía El ruedo ibérico satiriza la corte de Isabel II.
1.2. Azorín (seudónimo de José Martínez Ruiz) es el que más atención presta
al paisaje (Castilla, Los pueblos), a los clásicos como Cervantes y a la reivindicación de
personajes (Don Juan, Doña Inés). Sus temas preferidos son la angustia por el paso
del tiempo, el hastío, la angustia vital… Ejemplo de novela impresionista son La
voluntad, Antonio Azorín, Confesiones de un pequeño filósofo donde se describe
minuciosamente el ambiente y la sensibilidad de los personajes.
1.3. Miguel de Unamuno acuñó el término nivolas para definir sus novelas.
Busca la esencia española en el paisaje y la historia anónima de sus gentes (la
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La guerra civil supuso una ruptura total con la literatura anterior y fue un hecho
determinante en la vida cultural posterior. Las consecuencias políticas, económicas,
sociales e ideológicas van a influir en la labor literaria del momento y condicionarán la
creación novelesca.
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desaparición del narrador; diálogo abundante con los rasgos del registro coloquial;
concentración del tiempo y el espacio.
Destacamos novelas como Nuevas amistades de García Hortelano (refleja el
egoísmo de los jóvenes burgueses), Entre visillos de Carmen Martín Gaite (sobre la
soledad e incomunicación en la sociedad provinciana), El fulgor y la sangre de Ignacio
Aldecoa (centrada en la vida dura del campo), Central eléctrica de Jesús López
Pacheco (denuncia la explotación del proletariado industrial y los riesgos de su
trabajo), Primera Memoria de Ana Mª Matute (relata la guerra civil vista desde la
infancia), El Jarama de Sánchez Ferlosio (utiliza con rigor la técnica del objetivismo,
mostrando el hastío y la alienación de la juventud de la época, en diálogos insulsos).
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A) TEATRO COMERCIAL
A.1) La comedia burguesa de Benavente
Jacinto Benavente propuso un teatro sin grandilocuencia, sin excesos, con atención
preferente a los ambientes cotidianos. Su obra supone una crítica amable de los ideales
burgueses (Lo cursi, Rosas de Otoño y Los intereses creados). Otras veces intenta el
"drama rural" (Señora Ama, La Malquerida). Benavente se ganó el favor del público y
una popularidad enorme a nivel nacional y en 1922 se le concede el Premio Nobel.
A.2) El teatro poético en verso
Mezcla aspectos del Romanticismo y del Modernismo. Aparecen constantes alusiones
a la gloria perdida del Imperio Español y es ideológicamente muy conservador. Es un
teatro histórico en el que destacan Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina (En
Flandes se ha puesto el sol) y, con matices, los hermanos Machado (La Lola se va a
los puertos).
A.3) El teatro cómico
Los tipos y ambientes castizos que habían sido la materia de los cuadros costumbristas
del Romanticismo vuelven ahora a la escena de la mano de autores como los
hermanos Álvarez Quintero, que presentan en sus obras la imagen de una
Andalucía superficial, tópica e incluso falseada (La reina mora, El ojito derecho, El
patio, Las de Caín). Por otra parte, Carlos Arniches escribe sainetes de ambiente
madrileño y lo que él mismo denomina "tragedia grotesca", obras en las que se mezcla
lo risible y lo conmovedor (La señorita de Trévelez).
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3) LA ETAPA DE PLENITUD.
Lorca escribe durante los años treinta obras teatrales que sí alcanzan el éxito
comercial: Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores y las tres tragedias de
ambiente rural (Bodas de sangre, Yerma, y La casa de Bernarda Alba). Todas ellas
tienen en común el protagonismo de las mujeres, su situación de marginación social.
Doña Rosita la soltera es un drama urbano, mezcla prosa con verso y trata de
las señoritas solteras de provincias condenadas a esperar inútilmente el amor en una
sociedad burguesa mediocre que ahoga sus deseos de felicidad; es el drama de "la
cursilería española, de la mojigatería española" como señala el propio Lorca.
Bodas de sangre y Yerma son dos tragedias de aire clásico, en las que Lorca
mezcla la prosa y el verso, utiliza coros como en la tragedia griega para comentar la
acción, maneja elementos simbólicos y alegóricos... En Bodas de sangre (una novia
huye con su antiguo novio el día de su boda") aparecen temas conocidos de Lorca (el
amor, la violencia, la muerte, las normas sociales que reprimen los instintos). Yerma
aborda otros temas muy lorquianos: la esterilidad, la opresión de la mujer, el anhelo
de realización que choca con la moral tradicional...
La casa de Bernarda Alba (subtitulada Drama de mujeres en los pueblos de
España) es un apasionado alegato contra el autoritarismo familiar que encarna la
figura de Bernarda Alba y que desemboca en muerte y dolor.
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Los escritores del exilio no ven sus obras representadas en España hasta
finales de los 60. En los años 40, se escribe un teatro de tintes poéticos, bien con
elementos grotescos (como El adefesio de Alberti, que trata sobre la intolerancia del
poder), o bien con elementos simbólicos (como en La dama del alba, de Alejandro
Casona, donde la Muerte aparece como un personaje). Max Aub denuncia el
antisemitismo europeo (A la deriva) y la vida de los desterrados (El puerto).
Cierta innovación representa el teatro del humor de Jardiel Poncela. Eloísa está
debajo de un almendro es una comedia de humor negro. Miguel Mihura escribió en
1932 Tres sombreros de copa y habría sido considerado un revolucionario del teatro
europeo del absurdo, pero no la estrenó hasta dos décadas después. En esa obra el
serio y formal Dionisio se enamora la víspera de su boda de Paula, una desenfadada
actriz de variedades. A pesar de que sabe que su vida de casado va a ser aburrida, opta
por seguir las convenciones sociales.
En los años 60 destaca el teatro realista, con autores como Lauro Olmo (La
camisa, que trata sobre el paro y la emigración al extranjero), José María Rodríguez
Méndez (Los inocentes de la Moncloa, sobre opositores víctimas de la España del
momento), José Martín Recuerda (Los salvajes en Puente San Gil, sobre el
puritanismo y la hipocresía social) y Carlos Muñiz (El tintero, sobre un oficinista
fracasado que se suicida).
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Se suele señalar a tres autores como aquellos que abrirán el camino de la nueva
narrativa:
- el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, cuya obra El señor presidente aborda
las injusticias sociales de un país a partir de la figura de un dictador;
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- el cubano Alejo Carpentier, con su obra Los pasos perdidos donde trata los
conflictos entre la cultura indígena y las culturas europeas;
- y el argentino Jorge Luis Borges cuyas obras (Ficciones, El Aleph) cuestionan
los límites de la realidad e indagan en los enigmas de la existencia a través de lo
extraordinario y lo ilógico.
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