Unidad Educativa “Aniceto Arce - B”

ARTES
PLÁSTICAS Y
VISUALES
COMUNIDAD Y SOCIEDAD
PROF. SANDRA XIMENA LUNASCO CUSI
PRIMER
TRIMESTRE

6TO DE 2021
SECUNDARIA
 ARTE CINETICO

¿Qué es el
Arte

El arte cinético, es una corriente de arte en que las

obras tienen movimiento o parecen tenerlo.

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas

ARTE QUE PARECE MOVERSE
contemporáneas creadas para producir una impresión
de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son
corrientes artísticas basadas en la estética del
movimiento. Está principalmente representado en el
campo de la escultura donde uno de los recursos son
los componentes móviles de las obras.

Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento
futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante Alexander Calder inventó el
móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas
que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire en el ambiente. La expresión
arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en
movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.

Whirligig, de Lyman Esfera Caracas  (1974, instalada David Ascalon, "Wings to

Whitaker en  1996), de  Jesús Soto. the Heavens", 2008. Arte
cinético, aluminum,
Memphis, Tennessee,
Estados Unidos.
 Características
El arte cinético se basa en la búsqueda de
movimiento, pero en la mayoría de las obras el
movimiento es real, no virtual.
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue Nadir afonso
una estructura rigurosamente planificada.
La mayoría de las obras cinéticas son
tridimensionales, se despegan del plano
bidimensional.
Los recursos para crear movimiento son
demasiados, tales como el viento, el agua,
motores, luz, electromagnetismo.

Francisco Sobrino Ochoa: Estructural. Getulio Alviani

permutaciona

Tipos de arte cinético

Existen diferentes tipos de obras cinéticas
de acuerdo con la manera que produzca
sensación de movimiento
Los estables: Son aquellas obras cuyos
elementos son fijos, dispuestos de tal
manera que el espectador deba rodearlos
para percibir el movimiento.
Los móviles: Son obras que producen un
movimiento real debido a diferentes
causas, cambiando su estructura
constantemente.
Los penetrables: Generalmente es un
ensamblaje en un espacio real que
requiere que el espectador entre en ella
para poder percibirla a medida que la
Jesús Soto: Houston Penetrable, estructura de
aluminio lacado, tubos de PVC y tinta
recorre.
serigráfica al agua, medidas: 848,4 × 1999 ×
1211,6 cm. Museo de Bellas Artes, Houston.
 POP ART

¿Qué es el
Arte

El pop art, conocido en español como arte pop o arte

popular, es un movimiento plástico que tuvo su
origen en la década de 1950. Nació entre Gran
Bretaña y Estados Unidos, pero fue este último el
país que se convirtió en el abanderado del
movimiento. Sin embargo, el arte pop generó una
onda expansiva en todo el mundo, tanto en Europa
como en América Latina, Asia y Oceanía.

Surge como reacción al Expresionismo abstracto, ya

que lo consideraba vacío y elitista.

El Pop Art es la manifestación

plástica de una cultura
caracterizada por la tecnología,
el capitalismo, la moda y el
consumismo, donde los objetos
dejan de ser únicos para ser
pensados como productos en
serie.
Claes Oldenburg: Giant Three
Way  Plug. 1970

Artista: Andy Warhol 1928- Artista:

1987 Eduardo Paollozi
 Características del arte pop

1. Inspiración en la cultura de masas: Los

artistas pop acudirían a aquellos objetos
cotidianos que se estaban convirtiendo
en los nuevos símbolos de "civilización":
ídolos mediáticos, figuras políticas,
objetos fabricados en serie, tiras cómicas
(cómics), carteles, embalajes y toda clase
de imágenes simbólicas (señales de
Roy Lichensteins: Whaam! Óleo y
tráfico, collages, etc.).
pintura acrílica sobre lienzo. 1963.

2. Ampliación de la noción de belleza al

repertorio de símbolos pop: El pop art
comprendía que incluso los objetos de la
cultura de masas podían contener
elementos de belleza, y no solamente las
venus y madonas de la Antigüedad.

Andy Warhol: Latas de sopa Campbell's.

Serigrafía y polímero sintético sobre tela. 1962.

Robert
3. Descontextualización: Una de las Rauschenberg: 
estrategias del pop art fue tomar los objetos
Persimmon,
prestados y descontextualizarlos. Por
ejemplo, sacar de su contexto una lata de Óleo y serigrafía
sopa, un cuadro famoso o una fotografía, sobre tela.1964.
intervenirlos y transformarlos en una obra o
una nueva obra.

4.-Incongruencia: los artistas pop tampoco

Claes
tenían una única posición frente a lo que
Oldenburg: Lápiz representaban, lo que dificultaba las cosas.
labial en ascenso. Por ende, sus propósitos no necesariamente
Acero resistente a estaban claros. ¿Criticaban el consumo?
la intemperie. ¿Validaban el consumo? ¿Sacaban provecho
1969. de las circunstancias? Creaban así imágenes
aparentemente incongruentes y
provocadoras.
. 5.- Humor: Como no pretendía ser un arte
intelectual, el arte pop fue también un
movimiento cargado de humor y guiños
cómplices al espectador.

Lejos de las posturas infatuadas de los

grandes teóricos e intelectuales del medio,
los artistas pop ironizaban y reían del orden
circundante. Quizá era un modo diferente
de hacer crítica.

May Wilson: Retrato ridículo (con cello y querubín).

De la serie Retratos ridículos. Técnica mixta. 1972.

6.- Provocación: Todo esto hizo del arte pop

un arte provocador, incitante, polémico. Por
ejemplo, al cuestionar la idea de
originalidad cuestionaban también la
superioridad del genio creador, figura a la
que se le rendía tributo desde el
renacimiento. Cuestionaban asimismo el
papel de los críticos, de los historiadores del
arte, el concepto de los museos, los criterios
de selección, los principios de la
Jasper Johns: Tres banderas.  museografía...
Encáustica sobre lienzo. 1958.

¿Cuál arte contemporáneo plástico te llamo más la atención y porque?

Dame tu opinión.

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 UNIDAD EDUCATIVA “ANICETO ARCE – B”
Prof. Sandra Ximena Lunasco Cusi
Cel. 60168000

ACTIVIDAD 2
Fecha de entrega: Jueves 18 de marzo
Modalidad a Distancia

1.- Márgenes de lámina: Create un marguen moderno y diferente con los

siguientes datos y repítelo en todas las láminas para los trabajos.

2
1

3
1
Curso, nombres y apellidos, titulo, sello o firma

2.- Divide la lámina en dos si estas usando laminas doble oficio o utiliza
dos laminas oficio separadas, para realizar la práctica y elabora lo siguiente
por tema.

Elabora un Grafica a mano

mapa mental alguna imagen
con imágenes y representativa
texto de lo que de los temas
comprendiste estas viendo
del tema
3.- Responde las actividades que te menciona la cartilla en las láminas
fotocopiadas o en una lámina de tu cuaderno de dibujo.
4.- resuelve los ejercicios que se te pide en el tema