Arte Cinético.

Arte cinético: El arte cinético, conocido también como
sintetismo, es una corriente artística surgida
en París a mediados del siglo XX, que integra
el movimiento físico-espacial como elemento
compositivo.
Los tipos de arte cinético se clasifican
según el tipo de movimiento, y por ello,
agrupan por igual expresiones
tridimensionales y bidimensionales. A
saber:

El concepto del arte cinético se extiende a ▪ Obras de movimiento real,

todas las obras basadas en el movimiento
físico o virtual, lo que puede incluir algunas
expresiones del arte óptico. Sin embargo, no
todo arte óptico es cinético. Para que un
objeto artístico sea cinético, el movimiento
debe ser el centro de interés
dinamizadas por diversos tipos de
mecanismos.
▪ Obras de movimiento virtual, que
generan la percepción óptica del
movimiento.

La escultura cinética es la expresión más destacada de esta corriente. A

diferencia de las esculturas tradicionales, sólidas y estáticas, las cinéticas son
estructuras dinámicas.
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Se conciben, más bien, como obras tridimensionales, cuyas tendencias principales son:

▪ Estructuras móviles que se activan por sistemas de contrapeso, vibraciones

ambientales, inercia, etc. Por ejemplo, los móviles de Calder.
▪ Esculturas participativas, que requieren la intervención del espectador. Un ejemplo son
los penetrables de Jesús Soto.
▪ Máquinas accionadas por sistemas electromagnéticos. Por ejemplo, las máquinas de
Francisco Sobrino.
▪ Esculturas que integran la iluminación como recurso para la percepción de movimiento,
sea luz natural o artificial. Por ejemplo, las obras de Julio Le Parc basadas en reflejos.
▪ Esculturas integradas al ambiente o concebidas como espectáculo, como las fuentes de
Tinguely.

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Características del
arte cinético:
El arte cinético heredó del futurismo la voluntad mecanicista y del
constructivismo, la celebración tecnológica. La fusión de estos dos aspectos
permitió hacer del movimiento algo más que un principio: una realidad
perceptible y/o real. De allí se desprenden las características de esta corriente.

Jesús Soto: Esfera. Caracas,

Venezuela.

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Movimiento como
principio:

A diferencia del futurismo y el constructivismo, en

el cinetismo el movimiento no se imagina, sino
que se percibe sensorial y materialmente.
Comprende el movimiento de tres maneras: el
movimiento físico real de la obra, el movimiento
óptico y el movimiento físico del espectador.

Carlos Cruz-Diez.

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 El espacio y luz como “materia” de creación
plástica:

El cinetismo puede concebir el espacio y la luz

como “materia” plástica dentro de la
composición. La aparente inmaterialidad del
espacio vacío es fundamental para crear efectos
de movimiento. Lo mismo ocurre con la luz y
los reflejos, que inciden sobre la obra al hacer
que esta se modifique constantemente.
Víctor Vasarely: Positivo y negativo, Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela.
 Estudio de las
percepciones ópticas:
Siguiendo a los impresionistas, los cinéticos también se
abocaron al estudio de los mecanismos de percepción
óptica, pero dieron un paso adelante al estudiar la
agresión retiniana y la ambigüedad perceptiva de las
formas abstractas. Así, incluyeron el estudio de los
ritmos visuales, la superposición de formas geométricas
ambiguas y la percepción lumínica dinámica.

El cinetismo crea secuencias repetidas (de líneas, formas

simples o colores) que, en su conjunto, crean la
percepción de un ritmo visual. Cuando estos ritmos se
ven alterados por un objeto, o cuando son sometidos al
movimiento (del objeto o del espectador), se crea una
percepción visual producto de la agresión retiniana. Por
ello, el cinetismo es considerado una evolución
matemática de la abstracción.

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Componente
La participación y el juego están implícitos en el cinetismo. La obra cinética
lúdico y se presenta ante el espectador como un juego visual y, en muchas
participativo: oportunidades, requiere, de hecho, su participación activa. Tal es el caso, por
ejemplo, de las esculturas penetrables. De esa forma, el cinetismo propone un
cambio en la relación de las personas con los objetos artísticos. La obra
permanece inconclusa, a la espera del espectador.

Jesús Soto: Houston Penetrable,

estructura de aluminio lacado, tubos de
PVC y tinta serigráfica al agua, medidas:
848,4 × 1999 × 1211,6 cm. Museo de
Bellas Artes, Houston.
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Artistas y obras
del arte cinético
Víctor Vasarely:

▫ Hungría, 1906-1997. Fue uno de los más

destacados artistas del arte óptico y del
cinetismo. Implementó la contraposición de
dos sistemas de perspectiva y de zonas de
color con igual valor tonal. Uno de los
recursos más utilizados fue la ambiguedad
óptica. Tuvo una obra pública destacada
desde sus primeras intervenciones en la
Ciudad Universitaria de Caracas.

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Jesús Rafael Soto:

▫ Venezuela, 1923-2005. Inspirado en el sistema

musical dodecafónico y la música serial, usó la
repetición y las progresiones para lograr un
efecto de continuidad y evolución de la
repetición serial. Concebía el espacio como
parte de la materia de su obra y entendía que
el ser humano no estaba frente al espacio sino
que era parte de este. Destacó por la creación
de los penetrables.

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Carlos Cruz-Diez:

▫ Venezuela, 1923-2019. Hizo de la vibración

colorista el centro de su propuesta. Conocido
por usar listones estrechos de color,
dispuestos en ángulo recto con respecto a la
superficie de la obra. Así, el color refracta
sobre la superficie y, en la medida en que se
desplaza el espectador, la obra modifica
creando la sensación de movimiento.

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Julio Le Parc:

▫ Argentina, 1928. Miembro fundador del

grupo GRAV, se ha destacado por sus
investigaciones en torno a la luz como
elemento dinámico de la obra, los
efectos especulares, la acción de los
reflejos lumínicos y el movimiento.

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Origen del
cinetismo: ▫ En tanto movimiento artístico, el arte cinético tuvo su origen en París
hacia la segunda mitad del siglo XX. El primer hito lo constituye la
exposición Le Mouvement, celebrada en 1955, en la galería Denise René.
Allí, se reunieron obras de Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander
Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen y
Pol Bury. Todas tenían en común el movimiento.

▫ Esta y otras exhibiciones fueron punto de partida para iniciativas

individuales y grupales que exploraban las posibilidades estéticas del
dinamismo real, toda una novedad en las bellas artes. Por ejemplo, el X
Salon des Réalités Nouvelles (París, 1955), de donde emergió el cinético
Eusebio Sempere.

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Paralelamente fueron trascendentes las iniciativas particulares, ancladas en la investigación
acuciosa, de artistas como Carlos Cruz-Diez, abocado al estudio del fenómeno cromático más
allá de sus soportes, de cuyas interferencias surgen percepciones de movimiento.

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Antecedentes ▫ Ahora bien, los antecedentes del arte ▫ Mientras el futurismo solo podía
del arte cinético se remontan, por un lado, a representaba el movimiento y
cinético: algunas vanguardias del siglo XX, sugerirlo a la imaginación, el
como el futurismo y la abstracción
cinetismo lo presenta realmente.
geométrica, particularmente el
constructivismo. Por el otro lado, al
Así, el sueño maquinista de los
espíritu experimental de la escuela futuristas se hizo realidad
Bauhaus. concreta gracias al arte cinético.
Por su fuera poco, el cinetismo
hizo accesible el arte al llamar a la
▫ La obra Varilla vibrante del
participación activa del
constructivista Naum Gabo, exhibida
en 1920, sentó un precedente
espectador y al concebir un arte
determinante. Más tarde, hacia los público verdaderamente
años 50, la invención de las integrado al ambiente.
esculturas “móviles” convertirían a
Alexander Calder en el precursor del
arte cinético tal y como lo
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conocemos.