1.

INTRODUCCIÓN
El arte cinético tuvo su origen en París hacia la segunda mitad del siglo XX. El primer
hito lo constituye la exposición Le Mouvement, celebrada en 1955, en la galería Denise
René. Allí, se reunieron obras de Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder,
Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen y Pol Bury. Todas
tenían en común el movimiento.

los antecedentes del arte cinético se remontan, por un lado, a algunas vanguardias del
siglo XX, como el futurismo y la abstracción geométrica, particularmente el
constructivismo. Por el otro lado, al espíritu experimental de la escuela Bauhaus.

La obra Varilla vibrante del constructivista Naum Gabo, exhibida en 1920, sentó un

precedente determinante. Más tarde, hacia los años 50, la invención de las esculturas
“móviles” convertirían a Alexander Calder en el precursor del arte cinético tal y como
lo conocemos.

Mientras el futurismo solo podía representaba el movimiento y sugerirlo a la

imaginación, el cinetismo lo presenta realmente. Así, el sueño maquinista de los
futuristas se hizo realidad concreta gracias al arte cinético. Por su fuera poco, el
cinetismo hizo accesible el arte al llamar a la participación del espectador y al concebir
un arte público verdaderamente integrado al ambiente.

2. DEFINICIÓN
El arte cinético describe una corriente artística caracterizada por obras que tienen o
simulan movimiento. De esta manera, muchas de estas obras se piensan para interactuar
con elementos que logren ese efecto de movimiento. En estos casos se los usa para
interactuar con agua, electromagnetismo, luz, motores e incluso el viento.

3. REPRESENTANTES
Víctor Vasarely
Hungría, 1906-1997. Fue uno de los más destacados artistas del arte óptico y del
cinetismo. Implementó la contraposición de dos sistemas de perspectiva y de zonas de
color con igual valor tonal. Uno de los recursos más utilizados fue la ambiguedad
óptica. Tuvo una obra pública destacada desde sus primeras intervenciones en la Ciudad
Universitaria de Caracas.
Jesús Rafael Soto
Venezuela, 1923-2005. Inspirado en el sistema musical dodecafónico y la música serial,
usó la repetición y las progresiones para lograr un efecto de continuidad y evolución de
la repetición serial. Concebía el espacio como parte de la materia de su obra y entendía
que el ser humano no estaba frente al espacio sino que era parte de este. Destacó por la
creación de los penetrables.
Carlos Cruz-Diez
Venezuela, 1923-2019. Hizo de la vibración colorista el centro de su propuesta.
Conocido por usar listones estrechos de color, dispuestos en ángulo recto con respecto a
la superficie de la obra. Así, el color refracta sobre la superficie y, en la medida en que
se desplaza el espectador, la obra modifica creando la sensación de movimiento.
Eusebio Sempere
España, 1923-1985. Fue un pintor, escultor y artista gráfico inserto en la corriente del
cinetismo. Se dio a conocer en 1955 gracias a la exhibición de la serie Relieves
luminosos, en la que integró la luz eléctrica como un factor de movimiento dentro de la
obra. Por medio de cambios en los patrones de iluminación de la pieza, se construían
ante los ojos del espectador formas geométricas dinámicas. Posteriormente exploró las
líneas como recurso plástico en estructuras móviles y la escultura morotizada.

4. TÉCNICAS
Todas ellas presentan como base material el acero, el metal o la madera, y son
accionadas mediante mecanismos impulsados por agua o por alguna fuerza
motriz. En este momento ya podemos hablar de un Arte Cinético, incorporado de
forma intrínseca en la obra, un ejemplo de ello sería Alexander Calder.

5. TENDENCIAS
Las tendencias principales son:

 Estructuras móviles que se activan por sistemas de contrapeso, vibraciones

ambientales, inercia, etc. Por ejemplo, los móviles de Calder.
 Esculturas participativas, que requieren la intervención del espectador. Un
ejemplo son las piezas inmersivas de Jesús Soto.
 Máquinas accionadas por sistemas electromagnéticos. Por ejemplo, las máquinas
de Francisco Sobrino.
 Esculturas que integran la iluminación como recurso para la percepción de
movimiento, sea luz natural o artificial. Por ejemplo, las obras de Julio Le Parc
basadas en reflejos.
 Esculturas integradas al ambiente o concebidas como espectáculo, como las
fuentes de Tinguely.

6. BIBLIOGRAFÍA
Imaginario, A. (2020). cultura genial. Obtenido de https://www.culturagenial.com/es/arte-
cinetico/

Masdearte. (s.f.). Obtenido de http://masdearte.com/movimientos/arte-cinetico/

7. ANEXOS

Jesús Soto: Esfera. Caracas, Venezuela.

Víctor Vasarely: Positivo y negativo, Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela.

Francisco Sobrino Ochoa: Estructura permutacional.