SEGUNDAS

VANGUARDIAS
IAN YULIA MONTESINO 22-0466
JENNIFER NOVAS 15-1107
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TENDENCIAS INFORMALISTAS
El informalismo
El informalismo es un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XX,
especialmente en las décadas de 1950 y 1960. Este movimiento se caracteriza por su enfoque
en la abstracción y la ruptura con las formas tradicionales del arte. Los artistas informales
buscan explorar la espontaneidad, la libertad creativa y la expresión personal sin seguir reglas
predefinidas.

Una de las características más distintivas del informalismo es su énfasis en la expresión

personal y la experimentación sin límites predefinidos. Los artistas informales rechazan la
rigidez de las estructuras tradicionales y buscan explorar nuevas formas de expresión,
liberando la creatividad sin estar atados a reglas o formas preconcebidas.

Obra informal del artista filipino Fernando Zóbel.

El Expresionismo Abstracto
El Expresionismo Abstracto fue un movimiento artístico prominente en los
Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, alcanzando su
apogeo en las décadas de 1940 y 1950. Este movimiento se caracterizó por
una expresión emocional y gestual en la pintura, enfocándose en la
libertad creativa y la abstracción. Dos estilos clave dentro del
Expresionismo Abstracto son el Action Painting y el Color Field Painting.

Action Painting: Esta técnica implica la aplicación gestual y espontánea

de la pintura sobre la tela.
Color Field Painting: Por otro lado, este estilo se centra más en grandes
áreas de color plano y la exploración de la relación entre forma y color.

Arte Povera
Fue un movimiento artístico italiano que surgió a fines de la década de
1960. "Arte Povera" significa "arte pobre", refiriéndose al uso de
materiales simples y cotidianos en las obras de arte. Los artistas de Arte
Povera desafiaron las convenciones establecidas utilizando materiales
como tierra, piedras, madera, metal y textiles en sus obras.

Este movimiento buscaba explorar la relación entre el arte, la naturaleza,

la cultura contemporánea y la sociedad. Los artistas de Arte Povera a
menudo creaban instalaciones, esculturas y performances que
cuestionaban la relación del arte con el entorno físico y social.
TENDENCIAS RACIONALISTAS
Nueva abstracción Americana
La Nueva Abstracción Americana fue un movimiento artístico que surgió en la década de 1960
en los Estados Unidos. Esta vanguardia se destacó por su enfoque en la abstracción
geométrica y el uso de formas claras y definidas, alejándose de la gestualidad del
Expresionismo Abstracto previamente dominante.

Los artistas de la Nueva Abstracción Americana se centraron en la simplificación de las formas

y en la exploración de la geometría y el color como elementos principales de la composición. El
movimiento buscaba un estilo más estructurado y racional en contraste con la espontaneidad
y la gestualidad asociadas con el Expresionismo Abstracto.
Minimal Art
El Minimalismo, también conocido como Arte Minimal o Minimal Art, es un movimiento
artístico que surgió en la década de 1960, principalmente en Estados Unidos. Se caracteriza
por la simplificación extrema de la forma y la reducción de los elementos artísticos a lo
esencial, utilizando formas geométricas simples, líneas limpias y colores básicos.

Los artistas minimalistas buscaban eliminar cualquier elemento superfluo, llevando el arte a su
esencia más pura. Se enfocaban en la presencia física de la obra en el espacio, priorizando la
percepción del espectador y su interacción con la obra misma.

Algunos aspectos clave del Arte Minimal incluyen:

Sencillaz Geométrica
Uso de Materiales Industriales
Énfasis en la Presencia Física

Pinturas negras, Ad Reinhardt Donald Judd, Serie escultura de suelo

Arte Cinético
El Arte Cinético es un movimiento artístico que se desarrolló principalmente en la década de
1950 y 1960, enfocado en la creación de obras de arte que implicaban movimiento físico o
aparente. El término "cinético" se deriva de la palabra griega "kinesis", que significa
movimiento.
Los artistas cinéticos exploran la interacción entre el arte, el movimiento y el espectador.
Utilizaron una variedad de medios y técnicas para lograr efectos visuales dinámicos, como el
uso de motores, luces, ilusiones ópticas, elementos móviles y estructuras que cambiaban con
el movimiento del espectador o del entorno.

Algunas características importantes del Arte Cinético son:

Movimiento
Participación del Espectador
Experimentación con la Luz
David Barnes, María Antonieta , 2019.
Valka Parusheva, Sin título 1 , 2021. Donald Judd, Serie escultura de suelo
TENDENCIASREPRESENTATIVAS
La representación
Esta tendencia estudia los procesos simbólicos, las herramientas teóricas, técnicas y críticas,
necesarias para la creación, la recreación y la expresión artística y para la elaboración de
nuevas interpretaciones de la cultura y nuevas opciones vitales. Se refiere a imágenes que
son claramente reconocibles por lo que pretenden ser, como una figura humana, un
plátano, un árbol, etc. Tales imágenes no necesitan ser fieles a la vida. Por lo tanto, un árbol
no tiene que ser verde, ni siquiera vertical, sino que debe representarse claramente o ser
reconocible como un árbol.
Pop Art
El Pop Art o arte pop, que significa Arte Popular, fue un
movimiento artístico fuertemente influido por la
publicidad, el consumismo y la cultura de masas, y
considerado por muchos uno de los hitos iniciales del
posmodernismo. En sus obras de arte, los objetos
comunes se convierten en protagonistas.

Hiperrealismo
El hiperrealismo es un estilo de pintura, de técnicas de
impresión y de escultura surgido en EE. UU. a mediados de
los años sesenta, que propone la reproducción exacta de
una fotografía en pintura o la imitación de objetos reales en
escultura. Surgido a fines de la década de 1960 en el
continente europeo y en el territorio estadounidense, el
hiperrealismo tiene como movimientos precursores al
precisionismo y al arte pop. Se trata de una evolución o una
variante del fotorrealismo, el género basado en el desarrollo
de cuadros a partir de fotos.
TENDENCIAS CONCEPTUALES
La conceptualización
Hablamos de tendencias conceptuales cuando el patrón se constituye en una idea, quiere
decir en como se expande un modo de pensar o interpretar la realidad, que luego podrá
traducirse en fenómenos estéticos masivos o no. Pero que pone de manifiesto una realidad
latente y, una necesidad por parte de la sociedad. También llamado conceptualismo, es
una corriente artística que dicta que los conceptos y las ideas detrás de una obra tienen
más peso que la obra en sí misma. Es decir, el significado que el artista le quiera dar es lo
importante.
Happenings
El happening, como palabra inglesa que significa suceso,
acontecimiento u ocurrencia, se configura a partir de
experiencias que parten de la participación e
improvisación de un número de personas en conjunto,
como acto de provocación.
El acto de organizar determinada acción colectiva fingía
como una suerte de happening con la finalidad de dejar en
el abandono al sujeto como entes pasivos para liberarlos a
partir de la emotividad expresiva, al mismo tiempo que se
representase en colectividad. Sin embargo, podría
confundirse esto con la misma acción artística, aunque la
diferencia es que el primero se basa en la improvisación, el
segundo no.

Body Art

Body art es una expresión de la lengua inglesa que puede traducirse como
“arte en el cuerpo” o “arte corporal”. Se trata de una disciplina artística que
toma al cuerpodel ser humano como soporte para la creación de obras o
como vehículo de expresión.

Por lo general el body art se desarrolla en el marco de una performance

(una acción artística) o para registrar el resultado en videos o fotografías.
En sus orígenes, muchas de las manifestaciones de este tipo de arte
formaban parte de rituales.
 Land Art
el Land Art surge del arte conceptual y el minimal para crear un arte de la naturaleza en la
naturaleza, generado a partir de ella, con sus materiales (rocas, gravillas, tierra, ramas,
arena… incluso el viento o las mareas…) y su ubicación en entornos naturales. El paisaje, por
tanto, es un concepto fundamental.
Los artistas del Land Art coincidieron con el nacimiento de una conciencia ecologista y la
desaprobación por la irresponsabilidad y los excesos del capitalismo. En ese sentido la
comercialización del Land Art es compleja, aunque todo se puede vender, claro.