NUEVAS TENDENCIAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO MODERNO

INTRODUCCIÓN.-

Las nuevas tendencias contemporáneas en el arte surgen continuamente, ya que la naturaleza

del arte contemporáneo es estar en constante evolución. No hay una fecha específica para el
surgimiento de nuevas tendencias, ya que el arte contemporáneo es un término que abarca el
período actual y se refiere a prácticas artísticas en constante cambio.

Sin embargo, podemos observar que a partir de mediados del siglo XX, con la transición del arte
moderno al arte contemporáneo, hubo un aumento en la diversidad de estilos y enfoques. A
medida que avanzamos en el tiempo, las nuevas tecnologías, los cambios sociales, políticos y
culturales, así como las interacciones globales, han influido en las prácticas artísticas.

ARTE CONCEPTUAL.- También conocido como “Idea Art” es un movimiento artístico que surge
en la década de los 60 en el que las ideas dentro de una obra es lo más importante que el
motivo por el cual se crea una obra de arte, así como el resultado “estético” también pasa a un
segundo plano.
Las obras de carácter moderno son conceptuales debido a que su objetivo es lograr una
comunión entre el artista la obra de arte y el espectador para romper con la pasividad del público
y hacer del observador parte de la producción de dicha obra, así también, el arte conceptual a
menudo trasciende la materialidad, es decir que la obra puede existir como una idea o
pensamiento, emoción.
GRAFFITI.- El origen de este término graffiti es italiano, pero su desarrollo como arte popular fue
en Nueva York, a finales de los años 60, esta tendencia, que se expandió rápidamente por
Estados Unidos como una forma de expresión urbana que consiste en pintar sobre propiedades
públicas o privadas motivos revolucionarios para llegar al público así se originó el graffiti, como
una forma de protesta social haciendo que los activistas encuentren la forma de expresar sus
descontentos ante las desigualdades sociales. Entre sus principales características es que no
tiene un formato definido permite la libre expresión y el uso de materiales de pintura diversa
aunque por su característica práctica y espontanea la pintura aerosol es la más utilizada.
EL LAND ART.- Surge en la década de los 60 y es una corriente artística contemporánea que
utiliza la los paisajes y elementos de la naturaleza como escenarios y como medios de expresión.
Nació en la década de los 70 y tiene como fin encontrar una relación entre el arte, el ser humano
y la naturaleza, en la que la naturaleza es el material, sin llegar al uso indiscriminado de la
misma.
Entre otras características es que solo llegan a ser conocidas a través de videos o fotografías ya
que muchas de estas obras son realizadas en lugares remotos, así también estas obras tienen
poco tiempo de duración debido a que el material que se emplea se degrada o se pierde por la
misma interferencia de la naturaleza.
INSTALACIONES ARTÍSTICAS.- El arte de instalación es un tipo de arte que utiliza para su
creación materiales y elementos diversos así como los lugares se realizan pueden ser abiertos o
cerrados, este tipo de arte puede ser de corto o larga duración, la interpretación es subjetiva y
conceptual, ningún material es ajeno a este tipo de tendencia donde la creatividad no tiene
límites pueden incluir una variedad de elementos, como esculturas, objetos encontrados, luces,
sonidos, video y materiales diversos.
VIDEO ART.- Surge a fines de la década de los 60 y consiste en crear obras de arte utilizando
medios electrónicos analógicos y/o digitales donde el artista utiliza los medios audiovisuales
como lenguaje de comunicación utilizando imágenes en movimiento con sonidos donde muchas
veces no es necesario que intervengan las personas o el artista que lo produce, de ninguna
manera se debe confundir con la producción de películas, propagandas o similares.
PERFORMANCE.- Es una tendencia artística en la que el cuerpo del artista o un grupo de
personas es el medio de expresión la obra de arte toma vida a través de las acciones del mismo,
en su producción encuentra como aliados a la poesía, teatro, música y otras expresiones
similares, es conocido también como “Arte Vivo” y está ligado al Body Art, tuvo sus inicios en
los años 60.
HAPPENING.- Es una manifestación artística colectiva que requiere la participación del público y
de objetos, donde la ecuación “provocación-participación-improvisación, son los elementos que
la originan a diferencia de la performance, que a menudo sigue un guion más estructurado, los
happenings tienden a ser más espontáneos y menos predecibles, se lo realiza en espacios
abiertos como cerrados y pueden intervenir artefactos eléctricos, electrónicos, visuales, etc.
ARTE CINÉTICO.- Esta corriente artística principalmente pictórica y escultórica basada en el
movimiento, el término "cinético" proviene del griego "kinesis", que significa movimiento, donde
cada obra juega con movimientos reales o virtuales para crear ilusiones ópticas que simulan
movimientos, donde muchas veces el espectador es parte de la producción de este tipo de arte,
el movimiento que el artista desea lograr puede ser de origen natural como el viento o el calor y
artificiales como motores eléctricos o de combustión para lograr su cometido, esta tendencia
surge hacia los años 50 y sustenta el uso de una cuarta dimensión que sería el tiempo es decir
que este arte sustenta el uso de cuatro dimensiones.
POP ART.- Es una tendencia citadina, ajeno a la naturaleza o al uso de materiales de índole
natural surgió a finales de los 50 cuando los cambios culturales se propiciaron por el consumo de
una infinidad de productos entrando en lo que conocemos hoy como “consumismo” Se
caracteriza por el uso de imágenes populares de la cultura de masas, la publicidad y los medios
de comunicación en obras de arte donde el lenguaje artístico fue influenciado por el cómic,
revistas periódicos anuncios publicitarios, cine, música, etc.
Se caracterizó por ser una representación irónica de hacer propaganda por parte de los artistas,
así también fue una forma de expresar una crítica social a como la gente entraba al ritmo de las
grandes industrias aunque los grandes empresarios lo tomaban como un medio de
propagandístico para elevar sus ventas utilizando las imágenes de personajes afamados junto a
la infinidad de productos que esperaban ser consumidos por las masas sociales.
ARTE ÓPTICO.- El arte óptico, también conocido como Op Art, es un movimiento artístico que
surgió en la década de 1960, se caracteriza por el uso de ilusiones ópticas y efectos visuales
para crear obras que generan impresiones de movimiento, vibración o distorsión es un tipo de
arte visual que hace uso de ilusiones ópticas para lograr el objetivo del artista, es decir que se
requiere del ojo humano para esta tendencia.
Esta manifestación es considerada la evolución del arte abstracto, estas ilusiones provocan
sensaciones de movimiento a través de la repetición de formas, líneas, colores, planos y
estáticos que logran la ilusión de movimiento.

EL INFORMALISMO.- El informalismo es un movimiento artístico que surge en la década de

1950, como una reacción contra las rigideces del arte figurativo y las formas abstractas
geométricas. También se le conoce como "arte informal" o "abstracción lírica". El informalismo se
caracteriza por la expresividad, la gestualidad libre y la ausencia de estructuras formales
definidas. Este movimiento abraza la espontaneidad y la libertad creativa, los artistas informales
tienden a utilizar gestos espontáneos en la creación de la obra, evitando la rigidez y la
planificación estructurada, exploran el uso de materiales no convencionales, como arena,
esmaltes, alquitrán u otros.

4 EL HIPERREALISMO.-
El hiperrealismo es un movimiento artístico que surgió a finales de la década de 1960 y principios
de la década de 1970 como una extensión del realismo fotográfico por tal motivo, también se la
denomina "pintura fotorrealista". Se caracteriza por la representación extremadamente detallada
y precisa de la realidad, a menudo alcanzando un nivel de detalle que se asemeja a una
fotografía de alta resolución. Los artistas hiperrealistas buscan reproducir de manera minuciosa y
fiel cada detalle de su tema, a menudo utilizando técnicas que imitan la fotografía, como el uso de
luces y sombras, así como la profundidad de campo.

MÍNIMAL O MINIMALISMO.-
El minimalismo es un movimiento artístico que surgió en las décadas de 1950 y 1960,
inicialmente en la pintura y la escultura, pero que ha influido en diversas formas de expresión
artística, así como en la arquitectura y el diseño. Este movimiento busca simplificar las formas y
reducir la obra a sus elementos esenciales, eliminando cualquier elemento decorativo o
superfluo. El minimalismo se caracteriza por la simplicidad, la claridad y la abstracción.
Simplicidad geométrica, repetición, seriación y uso de colores neutros son algunas de sus
características.