ARTE CONCEPTUAL

El arte conceptual puede ser, y puede parecer en realidad casi cualquier cosa. Esto se debe
principalmente a que, a diferencia de un pintor o escultor que siempre piensa en la mejor
manera de expresar su idea por medio de la pintura o de los materiales y
técnicas escultóricas, un artistaconceptual utiliza cualquier material y la forma más
adecuada para transmitir su idea.

Temas relacionados
Arte digital, arte pop, arte urbano, postmodernismo
¿Qué es el arte conceptual?
El arte conceptual es considerado como una creación artística por medio de la cual se busca la forma
de exteriorizar el concepto de la obra pero manteniendo la estética sin que exista una elaboración artísticadeterminada.
En qué consiste
El movimiento de arte conceptual es probablemente uno de los tipos de arte más radicales y controvertidos del arte moderno
y contemporáneo. Algunos artistas, expertos e historiadores del arte incluso lo descartan como arte. El arte conceptual se basa
en la idea que dice que la esencia del arte es una idea o concepto, y que puede existir de formas diferentes y en ausencia de
un objeto como su representación. Algunos artistas conceptuales creen que el arte es creado por el espectador, no por el artista
o la obra de arte en sí.
El arte conceptual, es también conocido con los nombre de information art, software art o idea art y también puede decirse que
consiste en la creación artística en la cual lo más importante es el concepto de la obra. Es un arte que busca cómo mantener la
experiencia estética sin elaboración artística, el valor plástico de los objetos, la información y el conocimiento basado en el
contenido conceptual desarrollado.
Características del arte conceptual
Entre las principales características del arte conceptual mencionamos las siguientes:
Dado que las ideas y los conceptos son la característica principal del arte, la estética y las preocupaciones materiales tienen un
papel secundario en el arte conceptual.
Los temas del arte conceptual pueden dedicarse a explorar, atestiguar, cuestionar, criticar o denunciar la realidad actual del
entorno social, político o económico.
Utiliza la ironía, sátira o la polémica en su forma de manifestación buscando la reflexión y la lectura del concepto artístico.
Se reduce la presencia material de la obra, lo que se conoce como desmaterialización del arte, y ésta es una de las
características principales.
Nació como una reacción contra los principios del formalismo.
El arte conceptual es un término muy amplio e incluye varias prácticas artísticas
Origen
El origen del arte conceptual yace en los años sesenta, y nació como una reivindicación en contra del movimiento
del formalismo. Muchos expertos e historiadores concuerdan que nació con el Ready-made, que una idea desarrollada
por Marcel Duchamp, idea que logró crear una técnica nueva para las diferentes obras de arte.
Historia
A pesar de que el término arte conceptual fue utilizado a principios de la década de 1960, no fue sino hasta finales de los años
sesenta que el arte conceptual emergió como un movimiento mejor definido. Fue por medio de un grupo de artistas originarios
de Estados Unidos que el arte conceptual logró una mejor y mayor aceptación. Se cree que nació como una oposición a
la Guerra de Vietnam, el feminismo, por la instauración de la economía del conocimiento, y algunos otros conceptos más. El
contexto principal que se tiene sobre este tipo de arte viene de Estados Unidos y de Europaprincipalmente luego de que
terminara la Segunda Guerra Mundial.
Tipos de arte conceptual
Existen diferentes tipos de arte conceptual entre los cuales podemos mencionar:
 Video-arte: por medio de él se pudo expresar ideas y conceptos con un sentido artístico pleno sin importar la calidad
en la grabación. Se relacionó también con otros medios conceptuales como la instalación o el performance.
 Instalación: fueron las manifestaciones que formaban parte de un espacio por medio de medios no tradicionales en el
arte, pudiendo ser física, sonora, lumínica, o interactiva.
 Performance: se expresaba mediante el cuerpo sin recurrir a las manifestaciones escénicas tradicionales. Algunos de
sus géneros son el Happening, Flashmob, Body Art, Sniggling, etc.
 Arte-objeto: pertenece al conjunto de obras que son construidas por medio de
la modificación de objetos y materiales sin tener la necesidad de recurrir a los medios tradicionales. Las obras se
 representan como piezas escultóricas, estatuas o figuras.
 Ready-made: recolectaba y presentaba cualquier tipo de objetos no artísticos encontrados convirtiéndolos en obras con
un sentido artístico.
 Gráfica alternativa y Collage: utiliza varios medios impresos combinados con otros materiales para dar cuerpo a las
obras, por medio de recortes de periódicos, revistas o fotografías formando collages, cuadros o incluso libros de artista
 Fotografía conceptual: forma una narrativa de una idea o concepto en pleno sentido artístico.
 El fluxus: es un estilo relacionado con la música, la literatura y las artes visuales. Su máximo apogeo fue en los años
setenta y se extendió desde México, Europa, Japón y Estados Unidos.
 El arte correo: el arte correo o Mail Art, este también fue un movimiento universal de comunicación e intercambio por
medio de una postal.
Tendencias
Entre las tendencias que se presentan en la actualidad y que derivan del arte conceptual mencionarlos el body art en el cual el
artista investiga su cuerpocomo un medio de arte expresivo; el land art o arte de la tierra que está relacionado con la naturaleza
y que busca expresar el daño que el hombre le provoca al entorno; el Yves Klein, quien en realidad fue un artista de origen
francés que ha sido considerado com una de las figuras más importantes del movimiento.
Arte conceptual en el mundo
Argentina
En este país, el arte conceptual es también conocido como arte idea. Su principal modalidad es a idea que tienen los artistas de
dar un lugar a la obra de arte y fueron muchos los artistas que han practicado este tipo de arte, principalmente en la década de
los años sesenta.
España
En Espala el arte conceptual apareció a finales de los años sesenta con diferentes tipos de manifestaciones y su idea principal
era demostrar que la obra de arte no era un objeto físico hecho por el artista, sino que eran los conceptos y las ideas.
México
El arte conceptual en este país busca utilizar más las críticas y las retóricas y dejar de utilizar los objetos como íconos banales.
Se especializa principalmente en el uso del ready-made u objetos funcionales, por objetos encontrados y por ensamblajes.
Representantes
Los principales representantes del arte conceptual fueron los siguientes:
 Marcel Duchamp
 Joseph Kosuth
 Robert Rauschenberg
 Yves Klein
 Piero Manzoni
Obras
Algunas de las obras más reconocidas del arte conceptual han sido:
 La Rueda de la Bicicleta , obra que implica una rueda de bicicleta invertida la cual se encuentra apoyada sobre una
banqueta de madera.
 La Fuente, un urinario masculino invertido 90º de su posición original.
 Una y tres Sillas, obra en la que representaba al medio una silla de madera plegable, a un lado una fotografía de la
misma, y al otro, la definición de la palabra silla.
 Escultura Aerostática, una obra compuesta por 1.001 globos de color azul que fueron lanzados al aire desde la galería
parisina Iris Clert.
 Merda d’artista (Mierda de artista) es sin ir más allá el título de una de sus obras más polémicas del artista Piero
Manzoni, expuesta en 1961 en la Galería Pescetto.
Otros ejemplos
 Dibujo de Kooning Borrado
 El teatro está en la calle
 Un Paso al Vacío
 Cortina de Hierro
 La Base del Mundo
Libros de arte conceptual
Algunos libros que se han escrito fundamentados en el arte conceptual son los siguientes:
  Arte Conceptual de Daniel Marzona
 Arte Conceptual de Henry Flynt
 Pomelo (Grapefruit): Un libro de Instrucciones y Dibujos de Yoko Ono.
Importancia
El arte conceptual es importante porque es una representación de la auto reflexión y el auto criticismo con respecto al arte
moderno. Ha sido una método para que los artistas abandonen los medios tradicionales que por lo general se utilizan para crear
arte dando paso a nuevas corrientes, más audaces y voluminosas.