ARTE POP

El movimiento relacionado con el arte pop fue en gran medida un fenómeno cultural de origen británico y estadounidense que se
dio a finales de la década de 1950 y 1960 y que recibió su nombre por parte del crítico de arte Lawrence Alloway. Buscó la manera
de referirse a la iconografía prosaica de su pintura y escultura. Las diferentes obras de artistas pop se caracterizaron por la
representación de todos los aspectos de la cultura popular. Esta cultura tuvo un importante impacto en la vida y el arte
contemporánea; la variedad en su iconografía reflejada en la televisión, cómics, revistas de cine y todas las formas de publicidad
que existían en la época fue presentada de manera enfática y objetiva, con una inmediatez abrumadora, y mediante una serie de
técnicas comerciales precisas utilizadas por los medios de comunicación de los que la iconografía en sí fue prestada.

¿Qué es? El arte pop era un movimiento que desarrolló en Inglaterra y

Estados Unidos como una reacción artística que enfrentaba el
expresionismo abstracto, que era considerado vacío y elitista, por
medio del uso de imágenes tomadas de la sociedad de consumo.

HISTORIA IMPORTANCIA CARACTERISTICAS

El pop art nació en Inglaterra en la
década de los años 50´s. Nació de los
pensamientos y reacciones de diferentes
artistas que iban en contra del
expresionismo abstracto, ya que para
ellos no era normal ni común en las
personas. El término “Pop Art” fue dado
inicialmente por el crítico británico
Lawrence Alloway, que, en 1958, se
refirió así al arte popular en su ensayo
Las Artes y los Medios Masivos. Sin
embargo, el movimiento nació
propiamente en Londres, Inglaterra, por
medio de una obra de Richard Hamilton
llamada “¿Qué es lo que hace de los
hogares de hoy en día tan diferentes, tan
divertidos?”, un collage considerado la
primera obra del Pop Art.
Por medio del pop art,
los artistas logran
representar las
diferentes figuras
artísticas públicas que
son o han sido más
representativas para una
nación, y a partir de esto,
se crean mensajes
dirigidos las naciones por
medio de diferentes
elementos cotidianos
creando vínculos entre
las personas y las obras.
Busca la forma de
abordar los elementos
emblemáticos de un país.
Se daba un rechazo del expresionismo
abstracto.
Intentaban colocar el arte en contacto
con el mundo y con la realidad.
Utilizaba un lenguaje figurativo y al
mismo tiempo realista para expresar las
diferentes culturas e ideas del mundo
contemporáneo.
Sus principales temas eran tomados de
las ciudades, aspectos sociales, revistas,
cómics, cine, radio y televisión.
Era un arte que no tenía ningún tipo de
pensamiento crítico.
Las formas que se representaban se
Los temas que eran representados eran
concebidos como motivos que
justificaban la existencia de la pintura.
El lenguaje era figurativo y
representaba objetos reales.
Representaba el carácter
inexpresivo, de forma frontal y en
muchas ocasiones de forma
repetitiva.
Mezclaba la pintura con algunos
objetos reales dentro de la misma
obra.
Tenía preferencias por las clases
sociales, fama y violencia. Se
enfocaba bastante en el sexo y en
el erotismo.
hacían en escalas naturales y en
algunas ocasiones ampliadas.

Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la
cultura popular, tomados de los medios de
comunicación de masas (anuncios publicitarios,
revistas, cómics, cine) o de la realidad cotidiana.
ARQUITECTURA ESCULTURA
El proceso de la
Sus formas tienen
realización de las
libertad y están llenas
esculturas es manual y
de color buscando la
totalmente artesanal,
forma de reflejar la
por medio de moldes
estridencia con
en los cuales se coloca
sentido y
fibra de vidrio y luego,
espontaneidad.
se le agrega color. Las
Básicamente no fuentes de la escultura
podemos hablar de
se basan en la realidad
una arquitectura pop
cotidiana del
art, pero varios
momento, de la
edificios han tomado
cultura de masas que
ejemplos de sus
nace de la industria de
trazos y colores. la reproducción. Se
buscan imágenes
sencillas y
reconocibles y se
llevan a la categoría de
arte.
ARTE POP
CONTINIACION
PINTURA REPRESENTANTES DEL ARTE
Richard Hamilton: Pioneros del Pop Art
británico, creador del collage titulado ¿Qué
Los colores que se es lo que hace de los hogares de hoy en día
utilizan en el arte tan diferentes, tan divertidos? El cual hacía
pop son por lo una crítica a la sociedad de consumo, al
general bastante erotismo, publicidad y la tecnología que
brillantes, puros y provocaban una sociedad vacía.
sin mucha
Roy Lichtenstein: Sus composiciones son
cantidad de hechas en base a las viñetas de los comics,
matices, con dibujos animados, técnicas de punto y
podríamos decir colores primarios brillantes.
que planos.
Tom Wesselmann: Se interesó por los
Principalmente,
temas relacionados con la sensualidad y la
se utiliza la
mujer era vista por él como un objeto de
pintura acrílica. consumo. Trabajó los montajes donde
incorporó objetos reales y recreó espacios
burgueses.
Andy Warhol: Trabajó con fotografías de
prensa contemporáneas y las repitió
múltiples veces en la misma superficie.
Describió así la deshumanización que
practican los modernos medios de
comunicación de masas.
ALGUNAS OBRAS
DESTACADAS
Las latas de sopa Campbell, que
representa el consumismo
americano.
Díptico de Marilyn, por Andy
Warhol, fue una serie de
fotografías de Marilyn Monroe en
los cuales, una parte es a color y
la otra se va desvaneciendo hasta
quedar en blanco y negro.
Whaam! De Roy Lichtenstein,
que se refiere a la imagen de un
héroe estadounidense moderno.
Chicas ahogándose de Roy
Lichtenstein, que hacía referencia
a los corazones rotos.
Yo fui el juguete de un hombre
rico por Eduardo Paolozzi, hecho
de imágenes de exmilitares que
habían sido publicados en
diferentes revistas, para referirse
a la cultura, tecnología y glamur.
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