9-4-2021

Arte
1)Investiga acerca del arte cinético:
El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o
parecen tenerlo.
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para
producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son
corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento.
2)Origen del arte cinético.
Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el
movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. ... La expresión
arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en
movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.
3)Tipos de arte cinético.
Existen diferentes tipos de obras cinéticas de acuerdo con la manera que
produzca sensación de movimiento
Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal
manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.
Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes
causas, cambiando su estructura constantemente.
Los penetrables: Generalmente es un ensamblaje en un espacio real que
requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la
recorre.
4)Características.
El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de
las obras el movimiento es real, no virtual.
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada.
La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano
bidimensional.
Los recursos para crear movimiento son demasiados, tales como el viento, el
agua, motores, luz, electromagnetismo.
6)Realiza la Biografía: del Maestro Carlos Cruz-Diez y su obra los silos de
Molinos Dominicanos.
Carlos Eduardo Cruz-Diez (Caracas, Venezuela, 17 de agosto de 1923-París,
Francia, 27 de julio de 2019) fue un artista venezolano del arte cinético. Vivió
y trabajó en París desde 1960 hasta su muerte. Cruz-Diez propuso concebir el
color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el
espacio, sin ayuda de la forma o necesidad de soporte. Su trabajo abarca ocho
investigaciones: Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique,
Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y
Couleur à l’Espace.
En los silos de Molinos Dominicanos se produce un verdadero vínculo
orgánico entre el soporte arquitectónico y la pintura. En sus propias palabras:
“Pienso que una obra de arte integrada a la ciudad debe generar un
acontecimiento inédito en mutación permanente. Una especie de fascinación y
asombro que provoque un hecho íntimo de ruptura ante el comportamiento
automático que adoptamos al desplazarnos en medio urbano”.

Carlos Cruz-Diez ,Venezolano, nacido en 1923, utiliza los fenómenos de

persistencia retiniana que modifican la percepción de un objeto doble en
estado de movimiento alternativo. Su obra abarca desde la pintura y la gráfica
hasta sus numerosas intervenciones en la arquitectura. Participa en numerosas
exposiciones internacionales dedicadas al arte óptico y cinético. Explora la
potencialidad del color y se ha empeñado en llevarla a primer término.
Destaca la influencia ejercida por el color sobre la constitución psicosomática
y hasta biológica del ser humano.

Para Cruz-Diez el problema de la integración de la pintura y la arquitectura,

del arte y la naturaleza se produce espontáneamente. Sus proposiciones
psicocromáticas producen un cambio en la relación obra espectador, al
modificar el comportamiento del observador. Determinantemente
participativa, la conducta del ojo que observa y el cuerpo que circula, modifica
el sentido tradicional de la obra de arte, dando paso a un conjunto de efectos
sicológicos. Estos efectos desencadenan el proceso de la creatividad, muchas
veces involuntaria, de un espectador atrapado en condiciones ambientales y en
actividades totalmente desprovistas de una premeditación.
En los silos de Molinos Dominicanos se produce un verdadero vínculo
orgánico entre el soporte arquitectónico y la pintura. En sus propias palabras:
“Pienso que una obra de arte integrada a la ciudad debe generar un
acontecimiento inédito en mutación permanente. Una especie de fascinación y
asombro que provoque un hecho íntimo de ruptura ante el comportamiento
automático que adoptamos al desplazarnos en medio urbano”.