DEPARTAMENTO DE ELÉCTRICA Y ELECTRÓNICA

CARRERA DE ING. EN ELECTRÓNICA E INSTRUMENTACIÓN

ASIGNATURA: Apreciación al arte PIntura

Unidad III

Informe 1
TEMA: “Arte contemporáneo OP-Art POP-Art”

Horas de la asignatura

4 Horas

Nombre Estudiante:
 OSCAR MAYORGA
 BRYAN CASTRO
 DIEGO CURAY
 ELVIS CORDONEZ
 DANIEL QUERO
 IVAN DELA CRUZ
 ICLER JIMENEX

Fecha: 22/01/2018
 1. INTRODUCCIÓN
EL pop-art está ligada a los de medios de comunicación de masas, tales como anuncios
publicitarios, comics, a la música, a la vida enloquecida, al mundo del cine. Los artistas del pop
pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo
y claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la
reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón
y provocador, así como la temática, muy simple y directa.

El op-art es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas, se propone un estudio
riguroso de la percepción, de la que analiza los procesos ópticos y psicológicos, en relación
dialéctica con la tecnología moderna. Dos preocupaciones movilizan a los artistas: por un lado,
el enfoque en la determinación de un método operativo rígidamente programado; por otro, la
intención de involucrar al espectador, llamado a completar la obra de arte por su mera
presencia.

2. OBJETIVOS
General

- Realizar una investigación sobre la pintura contemporánea específicamente en el

Ecuador ciudad de Latacunga

Específicos

- Investigar sobre el arte contemporáneo pop art (arte pop).

- Investigar sobre el arte contemporáneo op art (optical art).
- Realizar una entrevista a un pintor contemporáneo de la cuidad de Latacunga o sus
alrededores.
- Realizar un informe del arte contemporáneo y de su impacto en la sociedad.

3. DESARROLLO DEL TEMA

ARTE POP (POP ART)
El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados
Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y
elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo
y de la comunicación de masas y los aplican al arte.[1]

El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética
o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte
Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada

por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos
para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de
consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte:
la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de
conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo
desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la
publicidad.

El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, se amplían los motivos y pasan a primer
plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica. La expresividad queda desplazada a
un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil
conformismo.[1]

El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a
sus contenidos, que podían ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer
objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la
interpretación de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de
ironía y de ambigüedad.

El Ate Pop (Pop Art) eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y, con la frialdad
del distanciamiento, pone su mirada en la atracción estética de los vulgares artículos de
consumo.

Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo, en la poca importancia puesta en el
objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje.[1]

Figura 1. Ilustración representativa del arte pop

Fuente: https://fineartamerica.com/featured/pretending-original-pop-art-tom-fedro-fidostudio.html

Representantes del Arte Pop

Richard Hamilton
Es uno de los pioneros del Pop Art británico y su collage titulado ¿Qué es lo que hace de los
hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, ha sido considerado la primera obra del
Arte Pop.

Es un collage fotográfico que ataca directamente a la sociedad de consumo, al culto al cuerpo,

al erotismo, a la publicidad y a la tecnología doméstica que intentan disimular una sociedad vacía
de contenido y que tan sólo elogia lo superficial y la apariencia. Introduce ya elementos típicos
como el televisor, el magnetófono o el póster de una viñeta de cómic.
Roy Lichtenstein
Lo más característico de Lichtenstein son sus composiciones salidas directamente de las viñetas
de los comics, que son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a
mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan
para imprimirlos.

Tom Wesselmann
Tom Wesselmann se interesa por el tema de la sensualidad y la mujer como reclamo publicitario
y como objeto de consumo.

Elige las partes más sensuales del cuerpo femenino, las piernas, los labios, etc. y las mezcla con
objetos cotidianos. Trabajó sobre todo los montajes y las instalaciones, donde incorpora objetos
reales y recrea espacios habituales de la burguesía americana.[1]

En las obras de la serie Gran desnudo americano, incorpora teléfonos reales que suenan,
aparatos de radio y televisores en marcha, pegándolos directamente sobre la superficie pintada,
siguiendo el método tradicional del collage.

Andy Warhol
Andy Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la
misma superficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte.
Describió así la deshumanización que practican los modernos medios de comunicación de
masas.[1][2][2]

Lata de sopa Campbell convierte un objeto de uso cotidiano, una sopa de tomate, en icono de
la cultura pop.

Realizó numerosos retratos como los de Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth
Taylor o Marilyn Monroe, de la que hizo una serigrafía basada en un original fotográfico de su
rostro.

ARTE ÓPTICO (OP ART)

Es una corriente artística abstracta, que surgió a partir del movimiento abstracto-constructivista
representado por el suprematismo, De Slijl y la Bauhaus, también se conoce como Op art u
Optical art. Nacida en Estados Unidos en el año 1958. Este tipo de arte utiliza sobre todo
ilusiones ópticas, basada en la composición de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de
movimiento e una superficie bidimensional, es por eso, por lo que en todas las obras que se han
realizado en el arte óptico hacen que el espectador colabore de manera activa ya sea
desplazándose o moviéndose para intentar captar el efecto óptico, es por esto por lo que este
tipo de obras no tienen ninguna apariencia emocional. Se utilizan estructuras de repetición con
un orden claro, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir
efectos visuales inéditos. Es un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la
posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece.[2]
Se utiliza la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin,
que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré,
surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas
de inestabilidad, vibración o confusión.

El arte óptico como movimiento artístico data de finales de la década del 50, hasta mediados de
los 60 se conformó como una tendencia formal, más tarde por el 1965, el museo de arte
moderno de New York (MoMa), organizara una exposición con el nombre de The Responsive
Eye.[2]

Figura 2. Representación del arte óptico en 2d

Fuente: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-optico/

Características principales del arte óptico

 Las obras poseen un efecto de profundidad.
 Los artistas utilizan para la creación de sus obras los colores, la luz y las sombras con una
gran habilidad.
 En esta clase de arte se usa la repetición de formas simples, de líneas, cubos y círculos
concéntricos, en los que predominaban el blanco y negro y la contraposición de colores
complementarios.
 Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de movimiento,
gracias a efectos ópticos, creando un total dinamismo en superficies planas, que ante el
ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos de vibración,
movimiento y oscilación.
 Se encuentra en la escultura de piezas, sobre todo en la talla que es una técnica que
posibilita el desarrollo de este tipo de arte.
 Carece de todo movimiento real, es decir, todas las obras realizadas son físicamente
inmóviles, creando obras físicamente estáticas, por lo tanto, esta característica lo hace
diferente del arte cinético.
 Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibración.
 Utilizadas técnicas como son las líneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas, los
contrastes marcados cromáticos, pueden ser bicromáticos o polis, también usa
modificaciones en el tamaño y la forma, mezcla figuras y formas, entre otras técnicas
ópticas.
  Utiliza simples figuras geométricas, puede ser el caso de triángulos, rectángulos,
circunferencias, entre otros. Estas figuras pueden combinarse y formar figuras más
complejas.
 Es un arte técnico e impersonal.
 El espectador ha de colaborar activamente, ya sea desplazándose o moviéndose con el
fin de intentar comprender el efecto óptico que la obra posee.
 Utiliza como técnica la pintura al acrílico, por ello obtiene bases definidas y limpias.
 El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones, ya que no existe
ningún tipo de sentimiento que se refleje en estas obras.[2]
 Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales únicos.
 Utiliza unos principios científicos con el objetivo de crear efectos visuales únicos.
 Son representaciones artísticas que se originan por un desarrollo de la abstracción
geométrica.

Artistas destacados del arte óptico

Antonio Lizarazu Balué: nació en 1963 en España, fue un artista Digital autodidacta. La mayor
parte de su obra tiene relación con la ciencia. Su obra presenta un despliegue alegórico del ente
luminoso, la descomposición de la luz en colores casi espectralmente puros se reconstruye
en repetidos dobleces espaciales que acentúan la simetría de la composición. Tiene como
elementos básicos el color y la simetría y ambas son partes que constituyen al entorno natural
que soporta a la descripción de la luz. Sus series sobre Cristales Líquidos, Radiografías del cuerpo
humano, Arte Óptico, Cristales de Entropía, Abstracción Geométrica, Fractales, Maderas, etc.
son un claro ejemplo del trabajo artístico de este autor.[2]

Bridget Riley: nació en Reino Unido en el 1931. Fue una figura destacada en el arte Óptico,
creando complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos
ópticos llamativos. A finales de la década de 1950 le influyó el puntillismo de Georges Seurat,
más tarde dedicaría un trabajo monográfico (1970). Alcanzó una gran reputación a través de las
obras abstractas que ejecutó en la década de 1960, celebrándose más tarde diferentes
exposiciones retrospectivas de sus trabajos.[2]

Victor Vasarely: nació en Hungría en el 1908. Se interesó por el arte abstracto y por la escuela
de Muheely que era los principios de la Bauhaus. Su primer trabajo más importante fue Zebra,
que se considera hoy en día la primera obra de Op art. Mas tarde desarrolló un modelo propio
de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y
perspectivas, e imágenes inestables, utilizando diversos materiales, pero usando un número
mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional
y serena, pero con una larga evolución y con diversas etapas en su producción artística.[2]
 Figura 3. Arte óptico del artista Víctor Vasarely

Fuente: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-optico/

4. REFLEXIONES
Oscar Mayorga: el arte contemporáneo desarrollado a finales del siglo 20 ha sido muy
importante porque integran todos los estilos como renacentista contemporáneo, lo hacen de
acuerdo con el que ellos se sientan cómodos así es el pop arte que es la sociedad de consumo
aplicada al arte mientras que el op art es una ilusión es decir el arte para que el ojo humano se
deleite con sus figuras y expresiones.

Bryan Castro: el arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación
con la sociedad actual. La idea de que cualquier objeto puede ser arte, no solo pone de relieve
la importancia de las instituciones en el proceso de validación el arte, sino que también afianza
un nuevo modelo de artista todavía más alejado de la realidad.

5. GLOSARIO DE TERMINOS
Palabra Significado
Arte Conjunto de obras que resultan de esta
actividad, así como las diferentes tendencias
o estilos de las mismas.
Pop Art movimiento artístico que se caracteriza por el
empleo de imágenes de la cultura popular
tomadas de los medios de comunicación
Op Art Es un estilo de arte visual que hace uso de
ilusiones ópticas.
Movimiento artístico Un movimiento artístico es una tendencia
referente al arte, con una filosofía o estilo
 común, seguida por un grupo de artistas
durante un período de tiempo
Ilusión óptica Una ilusión óptica es cualquier ilusión del
sentido de la vista que nos lleva a percibir la
realidad de varias formas.
Ilusiones cognitivas Las ilusiones cognitivas son aquellas en
donde nuestro cerebro interpreta
erróneamente lo que ven nuestros ojos.
Ambigüedad Comportamiento, hecho, palabra o
expresión que puede entenderse o
interpretarse de diversas maneras.
Estereograma Un estereograma es una representación
gráfica de objetos tridimensionales sobre un
medio plano, por medio de sus
proyecciones, valiéndose de la
estereoscopía, de forma que aparentan
tener volumen.

6. BIBLIOGRAFIA

[1] http://www.arteespana.com/artepop.htm
[2] https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-optico/
[3] https://fineartamerica.com/featured/pretending-original-pop-art-tom-fedro-
fidostudio.html