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Educación Plás.ca Ciclo Lec.vo 2020– Tercer Año

OPTICAL ART / ARTE OPTICO

El “Op Art” es una abreviación del término inglés Op.cal Art. El arte óp.co es
un movimiento arEs.co nacido en Estados Unidos en el año 1958. U.liza
fenómenos óp.cos para producir imágenes pictóricas abstractas. Este .po de
arte crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales, por ello
también se lo ha denominado Arte ciné*co. Si bien las pinturas y esculturas del
Op Art no .enen movimiento real, producen en el ojo del espectador la ilusión
de poseerlo, por la vibración de sus colores y porque crean ambigüedades
espaciales.

El arte óp.co toma como referencia los fenómenos de la percepción para

generar pinturas o relieves y crear una variedad de efectos ilusorios en el
espectador. Indaga en la interacción con la ilusión y el plano del cuadro, entre V. Vasarely, Tau Ce* (1955)
entender y ver. Se da la impresión de
movimiento, vibraciones, patrones o deformación. Así, en este .po de obras
se requiere la par.cipación ac.va del espectador, que debe moverse para
apreciar el efecto óp.co. Se suelen dis.nguir tres momentos diferentes
aunque no temporales: en el primero se trabaja con obras bidimensionales
aunque se buscan efectos de tridimensionalidad; en el segundo se introduce
la tercera dimensión, creando una doble superficie o añadiendo otros objetos
al cuadro; en el tercer momento ya es la propia obra la que .ene movimiento.

El arte óp.co surge como una variación o interpretación de la abstracción

J. Le Parc, Modulación, (1977)
geométrica y se vale de principios cienEficos y estructuras repe..vas para
crear ciertos efectos en el espectador quien en algunos casos puede cambiar la configuración de la propia
obra. Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de movimiento, gracias a efectos
óp.cos que desencadenan en el observador una respuesta visual y psicológica ante la sensación percibida.
Este .po de arte es de .po técnico y en muchas ocasiones impersonal. Por tanto, no existe ningún aspecto
emocional en las obras.

El principal referente de esta tendencia fue Víctor Vasarely. Pero posteriormente el movimiento tuvo su
mayor auge en países la.noamericanos, de la mano de destacados ar.stas como: Julio Le Parc (Argen.na),
Carlos Cruz-Diez (Venezuela), Omar Rayo (Colombia), Jesús Soto (Venezuela).

B. Riley, Blaze 1 (1962)

J. Le Parc, Móvil cuadrado plateado sobre J. Le Parc, Contorsiones (1988)
negro (1968)
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ARTE ABSTRACTO
En 1910 un grupo de ar.stas representados por el pintor Wassily Kandinsky, se unieron con la finalidad de
proponer cambios en relación con una nueva pintura en la que no exis.era ninguna representación
figura.va, sino formas y colores; sin embargo se puede decir que revisando obras prehistóricas, de Egipto y
de otras culturas del período prehispánico, se puede ubicar en ellas el origen de este arte.

El pintor Antonio Tápies expresó en el libro La prác.ca del arte: “La pintura
siempre ha sido una abstracción, (…) la realidad nunca ha estado en la pintura
sino únicamente en la mente del espectador (…). El arte es un signo, un
objeto, algo que nos sugiere la realidad de nuestro espíritu”. Toda obra
plás.ca, por figura.va que sea, y aún si pretende reflejar fielmente la realidad,
no es la realidad misma, sino una representación de ella.

Esta corriente arEs.ca se basó, no tanto en la representación de la realidad

que nos rodea o la fantasía, sino en concebir imágenes donde se apele a la
sensibilidad del espectador, no por lo que el cuadro describe, sino por el libre
juego de los elementos plás*cos: formas, colores, puntos, líneas,
texturas que se representan a sí mismos. Este movimiento fue revolucionario
en incluir como contenido de las obras, un análisis sobre dichos elementos del W. Kandinsky, En blanco II (1923)
lenguaje visual.

En una etapa de su producción, Kandinsky propuso una nueva forma de enfocar la creación independiente de
toda realidad visual, prefiriendo el análisis y la intuición más que la imitación. Realizó obras muy expresivas
compuestas por manchas de colores intensos, con gran dinamismo. En una segunda etapa fue orientando
sus búsquedas hacia la geometría, y escribió dos libros fundamentales sobre este tema: De lo espiritual en el
arte y Punto y línea sobre el plano. A par.r de su obra, dis.ntos ar.stas abordaron la no figuración. Algunos
hicieron hincapié en la construcción geométrica y en lo racional. Otros, como Piet Mondrian, buscaron en el
equilibrio de las horizontales y ver.cales, y en los colores puros lo permanente, lo espiritual, lo universal.

P. Mondrian, Composición A, (1923)

R. Delaunay, Ritmos (1934)
K. Malevich, PIntura Suprema*sta
(1915)
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POP ART
El Pop-Art es un movimiento arEs.co que surge a fines de la década de 1950
en Inglaterra y Estados Unidos como una reacción contraria al expresionismo
abstracto, que era considerado un es.lo sin contenido y exclusivo para las
élites sociales. Se caracteriza por el uso de imágenes y temas tomados de la
sociedad de consumo y de los medios de comunicación masivos. Significó la
manifestación de una cultura caracterizada por la tecnología, la moda, el
consumo y la producción en serie de los objetos, dejando así de ser únicos.

El Pop-Art u.liza los elementos que antes no habían sido considerados dentro
del mundo del arte: los objetos industriales, los carteles, los dibujos animados,
el cómic, las ilustraciones de las
revistas, la comida rápida y el mobiliario
de las casas y cocinas. El tamaño de las R. Lichtenstein, M-Maybe (1965)
o b ra s s e v u e l v e c a d a v e z m á s
espectacular, la expresividad pasa a Uno de los ar.stas destacados de este es.lo es Roy
Lichtenstein (1923-1997), famoso por sus obras
segundo plano dando paso a un es.lo basadas en el cómic y la publicidad. Realizaba
impersonal que se acerca más al mundo imágenes a gran escala y las trabajaba con colores
de la publicidad. Gracias a sus formas primarios muy saturados, gruesos contornos
negros, formas aplastadas y los llamados puntos
fáciles y a sus contenidos que podían ser Benday, todas ellas herramientas propias de la
captados sin gran dificultad fue imprenta para la reproducción masiva de imágenes.
apreciado rápidamente por el público, al
que le gustaba reconocer objetos de su
A. Warhol, Marilyn (1964)
vida co.diana en los cuadros sin el esfuerzo que le significaba la
interpretación de las obras del expresionismo abstracto; sin embargo,
Andy Warhol, su obra absorbe con gran facilidad la quedaron ausentes de su profunda carga de ironía y crí.ca.
cultura popular de los medios de comunicación, los
objetos de consumo, los personajes del espectáculo y
Si bien el término Pop-Art aparece por primera vez a mediados de la
las imágenes que iban desde lo banal como botellas de
Coca-Cola a lo glamoroso con retratos de estrellas de década de 1950 asociado a un grupo de jóvenes pintores británicos, su
Hollywood; u.liza herramientas del lenguaje visual de la apogeo llega en la década de los 60, gracias a la explosión de los
publicidad como los colores llama.vos, las figuras medios de comunicación masivos y la sociedad de consumo, que
simples, la repe.ción y la impresión mecánica que
permiEa una reproducción rápida de imágenes casi ofrecieron una gran can.dad de imágenes sobre las cuales trabajar y
idén.cas. un mercado favorable para los ar.stas.

C. Oldemburg, FlyingPins J. Johns, Three Flags (1958)

A.Warhol, Campbell Soup (1963)