UNIVERSIDAD NACIONAL AUTNOMA DE MXICO

ESCUELA NACIONAL DE ESTUDIOS SUPERIORES,

UNIDAD MORELIA

LICENCIATURA EN HISTORIA DEL ARTE

TALLER DE LECTURA Y REDACCIN

DRA. JULIETA ARISBE LPEZ VZQUEZ

La percepcin en la pintura hiperrealista.

La obra de los precursores y Gottfried Helnwein

MARIEL MONTSERRAT SANTILLN MENDOZA

26 de noviembre de 2014

Agradecimientos
Quiero hacer mencin de las personas que, sin su ayuda, no habra sido posible este trabajo.
Comenzando con la Dra. Julieta Lpez, pues gracias a ella he adquirido conocimientos a lo
largo del semestre y me ha preparado para aplicarlos. A mi estimado colega Eduardo
Martnez Chvez, que fue un gran apoyo y prolog esta investigacin. Tambin quiero
agradecer a Jos Antonio, por su apoyo incondicional y brindarme ayuda para la bsqueda
de informacin. Y a mis primeras lectoras Ana Victoria y Rosalba Lpez, que aportaron
bastantes ideas en la monografa.

NDICE
Seccin

Pg.

Agradecimientos. 2
Prlogo 4
Introduccin 5
Hiperrealismo o fotorrealismo.6
Oposicin al abstraccionismo?...........................................................................................7
Los primeros pintores..7-10
Un pintor, otra realidad. Gottfried Helnwein10-11
La percepcin del cuadro..11-13
Conclusiones...13
Referencias.14

Prlogo

En el presente trabajo, Mariel Monserrat Santilln Mendoza traza el camino que ha seguido
la corriente pictrica del hiperrealismo: sus inicios, sus principales exponentes y cmo
fueron estos recibidos por el pblico; como los artistas, en lugar de ver a la fotografa como
un rival a vencer, la integraron como un aliado que les ayud a potencializar sus
capacidades tcnicas, y de plasmar las ideas centrales de su movimiento.
Despus de brindar una visin general del hiperrealismo, el trabajo se centra en la figura de
Gottfried Helnwein, que ha abordado este gnero artstico desde una nueva perspectiva que
le posibilita denunciar los horrores de la guerra, y visualizar distintos procesos
sociopolticos.
Finalmente, Santilln Mendoza se enfoca en los problemas que se generan en torno de la
percepcin del arte, pues las nuevas corrientes artsticas constantemente producen medios
de expresin que dialogan con los movimientos que les precedieron, negndolos o
integrndolos dentro de su nuevo discurso. A su vez, el entorno que rodea al artista tambin
se resignifica a s mismo, una y otra vez; los cambios en los mbitos culturales, sociales,
polticos, cientficos, etc., crean nuevos paradigmas mediante con los cuales se juzga la
realidad sensible, y mediante los cuales el espectador aborda la obra de arte.
Es a travs de este trabajo que Mariel Santilln incita al lector a ir ms all de las
superficies; en la apariencia cautivadora de una imagen aguardan el testimonio de una
poca, el juicio a lo que nunca debi haber ocurrido, los procesos que definieron a una
sociedad y los anhelos de un artista que busca, por medio de la imagen, trascender las
barreras del lenguaje y transmitir su mensaje.

Aarn Eduardo Martnez Chvez

INTRODUCCIN
En el siguiente trabajo he decidido tratar un poco sobre la percepcin en la pintura
hiperrealista, ya que muchas personas consideran que en este gnero solamente se trata del
arte de copiar una fotografa; sin embargo, los artistas siempre tienen la intencin de
comunicar algo, y para mostrarlo, presentar dos maneras distintas de abordar este gnero
pictrico: el trabajo de los precursores del movimiento hiperrealista -que alude a la
sociedad como blanco de consumo y a la moda americana del siglo XX-, y despus la obra
de Gottfried Helnwein, donde la inocencia impregna los ms variantes significados.
Aterrizando as en la percepcin del pblico ante ambos trabajos que, al ser distintos,
generaron reacciones igualmente diversas en el espectador.
Esta investigacin est documentada con fuentes primarias, como entrevistas y videos de
algunas exposiciones. La monografa est organizada de la siguiente manera:
Primeramente muestro una breve exposicin sobre el surgimiento del gnero hiperrealista,
que se ha considerado como una variante del Pop Art, cuyo objetivo principal es hacer
crtica a los temas de moda del siglo XX, al consumismo, la cotidianidad, entre otras
cuestiones, y se caracteriza por recurrir al elemento fotogrfico para plasmar la imagen con
gran realismo; tambin se ha hablado que el hiperrealismo se opone al arte abstracto, por lo
que hago mencin de ello.
En la segunda parte, expongo una sntesis del trabajo y la biografa de algunos de los
principales precursores de la pintura hiperrealista: Chuck Close, Richard Estes, Tom
Blackwell y John Salt. Aunado a ello, abordar un poco en el trabajo de Gottfried
Helnwein, pues este pintor austriaco ha manejado diversos temas que enfatizan en la niez
como
Por consiguiente, presentar el tema de la percepcin de la imagen, citando la teora de la
Gestalt, y algunos testimonios de la exposicin Hiperrealismo 1967-2012, del museo
Thyssen-Bhornemisza, que ejemplifican este proceso de la percepcin. Y finalmente,
genero una reflexin en torno al cmo se han percibido las obras de los autores
hiperrealistas.

Hiperrealismo o fotorrealismo
Hacia finales de 1960, un grupo de pintores estadounidenses comenz a representar escenas
y objetos de la vida cotidiana con gran realismo, utilizando como soporte la fotografa para
la elaboracin de sus obras. Este nuevo movimiento qued fundado por el galerista Louis
K. Meisel en 1967, con el nombre de Fotorrealismo.
Guillermo Solana, Director Artstico del Museo Thyssen-Bornemisza consider este gnero
como: El hiperrealismo es una panormica del ltimo de los grandes movimientos de las
neo vanguardias1. Fue hasta 1972 que se consagr este gnero en Europa, durante la
Documenta2 5 de Kassel, a cargo del director artstico Harald Szeemann3.
El hiperrealismo, o fotorrealismo, es considerado como variante del Pop Art movimiento
estadounidense que surgi en la dcada de los 50 porque ambas corrientes hacen uso de
imgenes preexistentes, se basan en la vida moderna, y muestran a la sociedad como un
blanco de consumo. Ahora bien, el Arte Pop tiene una iconografa extremista de los medios
de comunicacin masiva, el derroche y la ostentacin; mientras que los primeros pintores
hiperrealistas, aunque tambin retoma algunos de estos elementos, profundizan ms en el
mundo que les rodea, su entorno personal, la cotidianidad, investigando ms sobre la
percepcin y cmo la fotografa ha cambiado nuestra relacin con lo que consideramos la
realidad objetiva. Y digo que solamente en un principio as lo fue, pues actualmente
numerosos artistas continan diversificando los temas de sus obras.

1 Del material de apoyo de la exposicin Hiperrealismo 1967-2012. Vase en

http://vimeo.com/64136285
2 La Documenta es la ms grande exhibicin de arte contemporneo que se presenta
cada cinco aos en Kassel, Alemania, con duracin de 100 das. Con actualmente 13
Documentas, la primera tuvo lugar en el ao de 1955. Disponible en
http://curatorsintl.org/exhibitions/harald_szeemann_documenta_5
3Del statement curatorial de la exposicin Hiperrealismo 1967-2012. Vase en
http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2013/hiperrealismo/6

Tambin debe tomarse en cuenta que las cmaras digitales ms modernas son de gran ayuda
para los artistas, pues al tener mejor definicin, los artistas llevan la pintura a otra
dimensin, creando experiencias visuales innovadoras.

Oposicin al abstraccionismo?
Se conoce al arte no figurativo como abstraccionismo, donde la plstica ofrece formas no
relacionables a priori con el mundo real. Es un movimiento artstico que surgi a principios
del siglo XX, y presenta dos variantes: la primera es la abstraccin geomtrica, expresada
por medio de figuras con estas caractersticas; y la segunda variante es la abstraccin lrica,
en la cual se crea la composicin a partir del color4.
Por otro lado, el hiperrealismo est en bsqueda de la realidad, pero busca lograr una nueva
realidad pictrica con efectos innovadores, como el manejo de luces, sombras, reflejos,
acercamientos, desenfoques, etctera.
Y aunque se ha dicho que se opone al arte abstracto al menos existe una excepcin: Chuck
Close y su estilo distintivo que consiste en el diseo de un sistema cuadriculado para crear
enormes imgenes fotorrealistas de rostros animados, un ejemplo de ello es James (fig.1).

Los primeros pintores

Entre los precursores de la pintura hiperrealista estn los siguientes autores:

4 Carlos Javier Taranilla de la Varga, Diccionario temtico de Historia del Arte

(Len: Everest, 1983), 8.

Fig.
1

Chuck Close
Naci en 1940, en Monroe, Washington. Despus
de licenciarse en la Universidad de Washington en
1964, consigui un mster en Yale; en 1967 se
instal en Nueva York y ese mismo ao,
influenciado por la fotografa de Claude Cahun,
comenz a emplear este recurso, pintando hasta
los ms finos detalles para crear una ilusin
fotogrfica.
7

En 1988 el artista sufri el colapso de una arteria espinal, que lo dej con parlisis parcial;
sin embargo, esto no le impidi que siguiera pintando, con la ayuda de un dispositivo
portacepillos atado a su mueca y antebrazo. Close se ha dedicado a la pintura, al grabado,
a la fotografa y a la elaboracin de tapices basados en polaroid. Actualmente radica en la
ciudad de Nueva York y tiene gran fama por sus tcnicas altamente inventivas en la
representacin de rostros, como la tcnica de las huellas dactilares, que consiste en
difuminar la tinta con los dedos, para crear un efecto desvanecido.
Richard Estes
Naci el 14 de mayo de 1932 en Kewanee,
Illinois. De 1952 a 1956, estudi en el
Instituto de Arte de Chicago, donde obras de
Edgar Degas, Edward Hopper y Thomas
Eakins influyeron en l. En este ltimo ao
se estableci en Nueva York y trabaj como
Fig.
2

artista grfico para distintas agencias de

publicidad

revistas

neoyorquinas

espaolas. En 1968 mont su primera exposicin individual en la Allan Stone Gallery de

Nueva York.

La temtica general de los cuadros de Estes es el uso de paisajes urbanos, donde los
automviles, las masas de gente, los carteles publicitarios y otros objetos, muestran la
cotidianidad de la vida diaria. Usa una compleja tcnica de superficies de luz refractada,
aplicndola en estructuras cristalinas de edificios, espejos, reflejos en autos, as como
superficies convexas.
Tom Blackwell
Fig.
2

Este pintor naci en Chicago, Illinois, en 1938. Imparti clases como profesor invitado en
1978, en el Keene State College. En 1980 fue artista residente del Dartmouth College, en

8
Hanover, al igual que en la Universidad de Arizona, Tucson, en marzo del ao siguiente. Y
en la ciudad de Nueva York profes en la Escuela de Artes Visuales de 1985 a 1989.
Fig.
3

En su pintura se dedica principalmente al

tema de la libertad, representndola con
escaparates, motocicletas y autos, pintando
con

gran

definicin

las

superficies

convexas y el brillo de los vehculos.

John Salt
Naci el 2 de agosto de 1937 en
Birmingham, Inglaterra. En la dcada de los cincuenta estudi en la Escuela de Arte de su
ciudad natal, con especialidad en diseo. Dos aos despus dio por concluida su etapa
formativa en Gran Bretaa. Ejerci como docente en el Colegio de Arte Stourbridge y en
1966 se estableci en Estados Unidos. De 1967 a 1968 estudi en el Instituto de Arte de
Maryland en Baltimore.
Junto con Chuck Close y Richard Estes desarroll sus trabajos ms relevantes, donde
vehculos abandonados, estilos de vida marginal o lugares en ruinas, fueron la
configuracin de sus lienzos, haciendo crtica al consumo fugaz y obsolescencia de los

objetos. Su tcnica se basa en el aergrafo y uso las plantillas, pintando mediante la

proyeccin de transparencias.

Sobre este grupo de artistas, Close y Salt

se aislaron de sus colegas y se dedicaron
al trabajo colectivo con otros pintores
para la internacionalizacin de esta
corriente. Varios de ellos

Fig.
4

continan trabajando y presentando exposiciones tanto individuales como en la K. Meisel

Gallery, permanentemente. Ya se presentaron los temas de inters para esta primera
generacin, que, aunque cada artista tiene preferencias representar escenas u objetos
especficos, hacen la misma crtica al consumismo y al estilo de vida americano
contemporneo.
Un pintor, otra realidad: Gottfried Helnwein
Ahora voy a tratar sintticamente el trabajo de Gottfried Helnwein, un pintor hiperrealista
Fig. 5

posterior a la primera generacin, que en su trabajo no

continu con la temtica inicial de este primer grupo, pues en
su obra hace nfasis en las consecuencias de Segunda Guerra
Mundial, as como en la lucha de la existencia humana,
donde la esperanza se encuentra en los valores de los nios.
Helnwein naci en Viena en el ao 1948, por lo que, por el
reciente tiempo sucedido de la Segunda Guerra Mundial,
Austria pasaba por una reconstruccin tanto arquitectnica
como cultural. Estudi en la Universidad de Artes Plsticas
de su lugar de origen, donde obtuvo el premio Master Class,

as como el premio Kardinal-Konig y el Theodor-Korner. Se ha dedicado a la fotografa, la

pintura, la escultura y el dibujo, inclusive al diseo de vestuario y escenografa teatral de

ballet y pera. Su lugar de residencia actual est en Los ngeles.
En una entrevista el artista dijo:

Por alguna razn que desconozco, siempre he estado ms interesado en la vctima que en el
victimario, especialmente con los nios, quera estar de su lado, ver el mundo a travs de sus ojos.
Con mi arte, estoy de parte de los nios, es por esto que en mis primeras pinturas, que son acuarelas,
pas mucho tiempo aprendiendo esta nueva tcnica para pintar a los nios vendados y con

10
instrumentos quirrgicos a veces Han perdido la inocencia, y han perdido sus rostros. Este nio es
el ltimo ser inocente que existe, y es tan preciado que hay que protegerlo. Creo que una obra de arte
no slo tiene varias capas, sino varias interpretaciones posibles 5.

En la revista se public una entrevista del 25 de febrero de 2008, por lvaro Fierro
Nadales, donde Helnwein declara que cuando era un nio, estaba desconcertado por la
situacin tan deprimente de la posguerra que se viva en su pas; l expresa:
Viena era un lugar sombro y triste despus de la guerra. Muchos edificios estaban en ruinas, y todo
el mundo estaba deprimido. Yo era un nio pequeo y nunca haba visto sonrer ni cantar a nadie.
Constantemente tena la sensacin de que haba aterrizado en el planeta equivocado. Lo que yo no
saba entonces, era que mis estpidos antepasados haban perdido la segunda guerra mundial, que
haban dejado en ruinas miles de aos de gran arquitectura, y que muchos de ellos haban participado
en el asesinato de 50 millones de personas. El nico arte que vi durante mi infancia fue un montn de
pinturas de santos, mrtires torturados y corazones sangrantes, no eran ms que fros cadveres de la
pintura colgando de las paredes de las iglesias.

Posteriormente, Fierro Nadales le pregunt al autor el motivo de que la infancia y la

degradacin del ser humano fuesen sus temticas centrales, a lo que l contest:

5 Vase la entrevista completa a Gottfried Helnwein en http://vimeo.com/54493123

Cuando me enter de lo que la gente de mi pas le hizo a personas inocentes durante el rgimen
nazi, comenz en m una especie de obsesin por la justicia. He perdido la confianza en el mundo de
los adultos y su sistema de valores. En un nio veo el pleno potencial de los valores y las virtudes
humanas, de la inocencia, la confianza, del amor, la compasin y la creatividad. En un nio lo tico
est intacto, por eso me parece que son sagrados, Pero tambin son vulnerables e indefensos, y
parece que los adultos, mediante sus moralismos y su modo de entender la justicia, tienden a
traicionar la confianza que los nios han depositado en ellos.
He estado investigando acerca de los abusos a nios en Alemania; he visto cientos de fotografas de
cuerpos de nios muertos, cuerpos de nios torturados hasta la muerte, en su mayora por sus propios
familiares. Son imgenes que jams podra olvidar. En ese sentido, mis narraciones visuales hablan
de la lucha de la existencia humana, y los nios, sin duda, son los hroes de esta historia.

11

En la misma entrevista, Helnwein menciona que en un principio los dibujos animados, y en

especial el Pato Donald, fueron sus elementos de inspiracin:

En la agona de mi infancia, despus de la guerra de Viena, Donald fue mi salvador. Supongo que
algn funcionario de relaciones pblicas de los EE.UU. tuvo la idea de publicar historietas de Disney
en Alemania y Austria para lograr nuestra simpata, para que los nios nazis empezsemos a sentir
afectos por la cultura norteamericana. Y creo que tuvimos suerte, porque por casualidad nos lleg el
trabajo del mejor artista que ha pasado por Disney: Carl Barks.

Hasta ahora se han visto los temas que Helnwein aborda. En 2007 public una serie de pinturas
llamada The Disasters of War, donde alude a dibujos contemporneos asiticos que comparten
escena con nios, Fierro le cuestiona el origen de esta serie, a lo que el pintor contesta:

Exactamente hace 200 aos Francisco de Goya comenz su famoso Desastres de la Guerra. Son
casi 100 imgenes, entre dibujos y bocetos que representan las crueldades de la Espaa desgarrada
por la guerra. En memoria de este gran maestro fue que empec mi propia serie de los Desastres de
la Guerra.
Nuestros hijos estn creciendo en un mundo donde la muerte, la tortura y el asesinato pasan como si
fueran incidentes virtuales de los juegos de computadora. Muchas veces los efectos especiales

resultan ms reales que la realidad misma; estamos presenciando una confusin total en la que la
ficcin se mezcla con lo que aparece en los noticiarios. Yo busco retratar esa confusin. Esta es la
edad del materialismo, el consumismo y la decadencia Estamos atrapados en la vorgine de la
propaganda, y todo est bajo total vigilancia.

La percepcin del cuadro

El fotorrealismo ha sido muy criticado, pues se ha dicho que es una simple tcnica de copia,
sin contenido, fro, impersonal, anti intelectual. En una entrevista de la exposicin
Hiperrealismo 1967-2012, del museo Thyssen-Bhornemisza, la pintora Audrey Flack, del
grupo de la primera generacin, ella dice:
11
Primero fui una pintora expresionista y abstracta; luego, poco a poco me volv realista, en un
momento en el que nadie quera la representacin, no quera realismo, todo era abstracto. Y luego me
interes por la fotografa, yo misma positivaba. Antes que yo empezara a usar la cmara, haba unos
pocos artistas trabajando de modo representativo y yo me llevaba bien con ellos, pero algunos
dejaron de hablarme cuando us la cmara y el resto me dej de hablar cuando us el aergrafo.
Parece que fue hace un milln de aos, pero no fue hace tanto. As que realmente estbamos
abriendo nuevos caminos y pintando temas y objetos nuevos Creo que es parte de la naturaleza
humana querer verte a ti mismo y ver lo que te rodea6.

Por otra parte, se dice que el artista tiene una intencin en el momento de elegir o tomar
una fotografa y que para realizar una obra con estas caractersticas se debe tener gran
destreza; por lo tanto no puede considerarse anti intelectual, pues la imagen siempre lleva a
una reflexin.
En el archivo de la misma exposicin Hiperrealismo 1967-2012 existen testimonios sobre
la impresin que las obras provocaron a los espectadores, donde la mayora de la gente
dudaba si se trataba de una exposicin fotogrfica o de pintura; solo pudieron cerciorarse al
ver los cuadros de cerca y detalladamente.

6 Vase la entrevista completa a Audrey Flack en

http://www.museothyssen.org/thyssen/videoplayer/107

Adems, Helnwein ha analizado que los espectadores observan de manera distinta su obra;
esto no quiere decir que existan interpretaciones equvocas, pues el propsito de este pintor
es componer, y que su pblico pueda captar y descubrir nuevas cosas, pero tambin logre
identificarse con estos temas en su propio entorno, experimentando as nuevas sensaciones 7.
El artista manifiesta:
He escuchado a muchos espectadores que han reaccionado espontneamente a las piezas. Me han
hecho comentarios que me hacen tomar distancia y ver las pinturas y pienso: Es un buen punto, no
lo haba visto, pero es verdad. No haba notado eso. No analizo tanto mi obra, especialmente
cuando estoy empezando; mi acercamiento es muy intuitivo, es algo que siento que debe ser as.
[] El arte puede disparar algo, o instigar algo, pero he mostrado mi obra en muchos lugares

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diferentes, alrededor del mundo, y la ha visto nios, jvenes, viejos, gente con educacin diferente, y
he encontrado que, usualmente en mis exposiciones, o cuando la gente ve mi trabajo, tienen
reacciones muy emocionales: he visto llorar a la gente, gente realmente conmovida, la gente
reacciona emotivamente, se conmueven mucho. Eso he visto en muchos lugares, en unos ms que
otros. Pero he visto que diez personas diferentes ven diez pinturas diferentes, dependiendo de su
contexto social e histrico, de su mentalidad y del pas del que vienen, de su personalidad Ven
diferentes cosas en la misma obra de arte. Creo que una gran obra de arte debera tener esa
capacidad: permitir incontables interpretaciones y que todas sean legtimas. Entonces, mi obra
despierta emociones, sentimientos y sensaciones, pero he encontrado que siempre son diferentes.
Algunas personas ren, encuentran algo divertido que a otros puede parecerles triste. Es muy
diferente lo que la gente encuentra al ver la misma pintura8.

Con lo anterior se puede analizar un poco sobre la percepcin de los cuadros hiperrealistas,
pero qu es la percepcin? Es una imagen mental subjetiva que se forma con ayuda de
la experiencia y las necesidades. La percepcin es el resultado de un proceso 9 de seleccin,
organizacin e interpretacin de sensaciones.

7Esto podra explicarlo la teora de la Gestalt, elaboracin de la realidad

mediante leyes emanadas de la visin de formas y el bagaje propio del
receptor.
8 Vase entrevista completa en http://vimeo.com/54493123 de Galera Hilario
Galguera.

En suma, en comparacin a artistas posteriores, la intencin de los precursores

hiperrealistas fue un tanto distinta, puesto que buscaban representar el estilo de vida
americano y la moda, haciendo crtica al consumismo. Helnwein, en cambio, decidi
abordar sobre las consecuencias de algunos hechos histricos, o la fragilidad de los nios
ante la violencia de los adultos.
Aun cuando la temtica abordada por los autores analizados difiere en muchos aspectos, en
todos se puede apreciar la intencin de comunicar algo; no se trata solamente de un
duplicado, aunque claro est que la destreza del pintor captura la atencin y el asombro
del pblico, no se limita a ello, en el artista siempre ha existido la necesidad de compartir
en su obra una ideologa, un pensamiento que repercuta en la percepcin de su pblico, y en
comprender una realidad para representarla en un plano del cual no se tiene acceso. Y aqu,
lo que el autor busca es que sus receptores no identifiquen el mensaje, sino que se
identifiquen con el mensaje, llevndolos de esta manera a una reflexin interna.
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Referencias

Taranilla de la Varga, Carlos Javier. Diccionario temtico de Historia del Arte.

Espaa, Len: Everest, 1983.

Biografa de Chuck Close (2008 [citado el 9 de noviembre de 2014]) disponible en

http://www.pacegallery.com/artists/80/chuck-close/documents

Biografa de autores de la primera generacin (2008 [citado el 9 de noviembre de

2014]) disponible en

http://www.meiselgallery.com/LKMG/

Biografa de Tom Blackwell [citado el 9 de noviembre de 2014] disponible en

9 En este proceso se distinguen tres fases: seleccin, donde el individuo

interviene, aunque sea de manera inconsciente, en la seleccin de los
mensajes que recibe; organizacin, que consiste en clasificar los estmulos
seleccionados; interpretacin, que depende de los factores internos de la
persona, de su experiencia y el entorno en el cual interacta.

http://www.tomblackwell.com

Documenta 5 (2011 [citado el 8 de noviembre de 2014]) disponible en

http://curatorsintl.org/exhibitions/harald_szeemann_documenta_5

Entrevistas

Entrevista a Audrey Flack, realizada durante la inauguracin de la exposicin

comisariada por Otto Letze, director del Instituto para el Intercambio Cultural de
Alemania, y organizada por el museo entre el 22 de marzo y el 9 de junio de 2013.
[citado el 10 de noviembre de 2014] disponible en

http://www.museothyssen.org/thyssen/videoplayer/107

Galera Hilario Galguera, Entrevista con Gottfried Helnwein, (2013 [citado el 18

de noviembre de 2014]) disponible en

http://vimeo.com/54490436
http://vimeo.com/54493123
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Joia Magazine, entrevista a Gottfried Helnwein por lvaro Fierro Nadales, el 25 de

febrero de 2008. [citado el 15 de noviembre de 2014] disponible en

http://hispano.helnwein.com/news/news_update/article_3566-Gottfried-Helnwein

Testimonios de la exposicin Hiperrealismo 1967-2012, museo ThyssenBornemizsa, Bilbao, (2013 [citado el 10 de noviembre de 2014]) disponible en

http://vimeo.com/65814745

Imgenes

Fig. 1 James, 2004. Chuck Close. Impresiones y mltiplos, serigrafiado en 178 colores.
175,9 x 137,8 cm. Tomada de
http://www.meiselgallery.com/LKMG/
Fig. 2 Nedick's, 1970. Richard Estes. leo sobre lienzo, 121,9 x 167,6 cm. Coleccin
Carmen Thyssen-Bomemisza, en Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Tomada de
http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2013/hiperrealismo/
Fig. 3 Lous Virago, 2000. Tom Blackwell. leo sobre masonite, 42 x 62. Tomada de
http://www.tomblackwell.com
Fig. 4 Montego, 1968. John Salt. leo sobre lienzo, 138.5 x 175 cm. Tomada de
http://rogallery.com/salt_john/salt_bio.htm
Fig. 5 Autorretrato 21, 1990. Gottfried Helnwein. Tcnica mixta (leo y acrlico sobre
lienzo), 182 x 121 cm. Tomada de
http://www.mnsancarlos.com/helnwein.html

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