EL ARTE CONCEPTUAL:

El arte conceptual es un movimiento artístico en el que la conceptualización o la idea, es más importante que la obra de
arte en tanto objeto físico o material.
Se refiere a la creación artística donde tiene primordial importancia el concepto de la obra, siendo un arte sustancial de
las ideas, la información y el conocimiento donde su sentido artístico está en el contenido conceptual desarrollado. Su
temática puede explorar, atestiguar, cuestionar, criticar o denunciar la realidad actual del entorno social, político o
económico, o hacer una introspección al pensamiento o vivencias del artista. Generalmente las obras conceptuales
recurren a la ironía, sátira o la polémica en su forma de manifestación sin ser ese su único fin frente al espectador, ya
que lo que busca es la reflexión y la lectura del concepto artístico.
La ejecución de este tipo de obras es algo superficial. Lo realmente importante es la planificación y las decisiones que se
toman de antemano. A veces la obra de arte conceptual es el boceto y no la obra final. Y en los años 60, eso causó una
conmoción al contemplar las posibilidades de este arte para transmitir una idea política o social.
En el arte conceptual la idea o mensaje que trasmite el artista se manifiesta en la forma de la obra sin fundamentarse en
los cánones y medios tradicionales del arte del pasado (antes del siglo XX) ya que sus orígenes están en ser un arte
plenamente libre, crítico y trasgresor. Por lo que tiene manifestaciones propias que se han ido agregando en el tiempo
como lo son el readymade, la instalación, el video-arte, el performance; aunque ha sido libre de expresarse en
cualquier disciplina ya sea también la fotografía, la pintura, el dibujo o la escultura.
El arte conceptual al contener un sentido intelectual en su proceso de investigación y producción se relaciona
generalmente a otras disciplinas y ramas del conocimiento como la filosofía, la piscología o la lógica entre otras
ciencias, siendo una manifestación claramente interdisciplinaria.
En el arte conceptual, la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra. Otro elemento a resaltar de esta
tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no sólo en la forma de percibirlo sino con su acción y
participación.
Este movimiento aparece a finales de los años sesenta con manifestaciones muy diversas. Proviene de los Estados
Unidos y Europa tras la Segunda Guerra Mundial, al que hay que añadir artistas de otros países en Asia y Sudamérica.
Los artistas de este movimiento tomaron ideas y las llevaron más allá de las características y los elementos visuales o
formales que tenía el arte tradicional. En este movimiento los artistas se rodearon de esta nueva expresión del arte, se
estimularon con el reto de alterar los presupuestos con los que estaban vinculados el arte y crearon nuevos conceptos
de calidad, belleza y soporte.
En definitiva, el arte conceptual pretendió demostrar que se podía hacer arte sin necesidad de desembocar en cosas
artísticas, dando a decir que existe experiencia estética sin estar mediada solo por el objeto, llevando a la
contemplación la reflexiva y el juicio.
La oposición a la Guerra de Vietnam, el feminismo, los nuevos conocimientos y la proliferación de las TIC (Tecnologías de
la información y la comunicación), han sido citados por varios autores como factores decisivos en el origen del arte
conceptual. También es común relacionarlo con los ready mades que el artista francés Marcel Duchamp realizó en las
décadas de 1910 y 1920. Esta idea desató una técnica nueva para las obras artísticas y es que ya no se representaban
objetos tal y como el fabricante lo había creado si no que ahora a ese objeto se le daba una representación puramente
intelectual.
Una obra conceptual se fundamenta en el texto -la escritura- por ser este el medio de transmisión de ideas. No
obstante, con el tiempo, se ha complementado con otros recursos propios del campo visual tales como la fotografía, la
performance y el video, que constituyen otros medios expresivos desarrollados simultáneamente a partir de los años
sesenta y que forman parte asimismo de los medios utilizados en el arte contemporáneo (refiere a temporalidad, siendo
toda la creación artística creada en la actualidad; el arte a partir de la década de los 80 hasta hoy).

ARTISTAS DESTACADOS DEL MOVIMIENTO A NIVEL INTERNACIONAL:

Hay muchos nombres destacados en este movimiento. En 1917 el artista Marcel Duchamp, en 1953 Robert
Rauschenberg, en 1956 Isidore Isou, en 1957 Yves Klein, en 1958 Wolf Vostell, en 1960 Stanley Brown, en 1961 Piero
Manzoni , en 1962 Christo y Jeanne- Claude y en 1963 Henry Flynt. Siguieron apareciendo artistas destacados hasta 1965
pero los mencionados previamente son los más conocidos.
Todos los estilos de arte han revolucionado de alguna manera la imagen que se tenía antes del arte tradicional es por
eso por lo que esta modalidad de arte fue destacada en los años 60 y 70 ya que era algo original y único en esa época,
algo nuevo que no se había visto por lo tanto provocó un gran impacto a los observadores de este estilo de arte.
EL ARTE CONCEPTUAL EN ARGENTINA:
Artes plásticas, música, teatro, danza e innovación tecnológica. El Instituto Di Tela duró poco más de una década, pero
cambió para siempre la manera de entender y vivir el arte en el país. Un recorrido por aquellos años de ilusiones en un
contexto político y social conflictivo, que forjó a muchos de los artistas más importantes: Marta Minujín, Julio Le Parc,
León Ferrari, Rómulo Macció, entre otros.
El 22 de julio de 1958 surgía la Fundación Di Tella, con el objetivo de formar una institución en el campo de las ciencias
sociales y el arte. Como parte del programa de premios, otorgaban una beca en el extranjero o lugar de
preferencia; buscando provocar la intercomunicación con los otros centros mundiales.
Otro de los objetivos también fue federalizar la cultura y para eso se armó unidad audiovisual móvil que viajó por el país,
como La Pampa, Córdoba, San Luis y Santa Fe, durante 1962. La idea era abarcar una red de 100 ciudades, pero la
camioneta se estrelló durante la gira de 1963 y nunca fue reemplazada.
El ITDT carecía de fondos propios al ser una institución académica sin fines de lucro, por lo que recibía un subsidio de su
propia Fundación y también recibió ayuda de las fundaciones Ford y Rockefeller, Esso, Aceros Pacífico. Entonces este
contexto económico favoreció el apoyo a la creatividad afirmativa y también la crítica del arte y la cultura.
El ITDT no solo fue un espacio para el arte rupturista, sino que también convivían exhibiciones más clásicas, históricas y
de artistas reconocidos, que atraían a un público mucho más amplio y por el que recibían una gran cobertura
periodística.
Tras los premios del 64 que recibió una de las artistas argentinas más importantes, Marta Minujín (por su obra hecha de
almohadones y colchones); por primera vez el arte conceptual recibía un premio importante y rompió los esquemas
tradicionalistas que repetían que el arte debía permanecer en un lienzo enmarcado o a lo sumo ser esculpido.
Con posteriores muestras de artistas los extranjeros: Jacques Lipchitz (de Nueva York), Henri de Toulouse-Lautrec (de
Francia), Pablo Picasso (de España) y Julio Le Parc (después de ganar un premio en Italia); ese año, el Centro Di Tela
atrajo a casi 400 mil personas.
Con la apertura del Centro de Experimentación Audiovisual (CEA) en el 63, bajo la dirección de Roberto Villanueva,
comenzó la etapa del teatro.
En 1967 el financiamiento externo decayó, los fondos fueron retirados en gran parte por el aumento presupuestario que
tuvo la Guerra de Vietnam en los EEUU y a eso se le sumó que la empresa Siam Di Tella atravesaba problemas
financieros, por lo que no podía sostener al instituto. Por ende, se eliminaron los premios y se reemplazaron por el
financiamiento de proyectos, lo que posibilitó el surgimiento de los environment (un arte que trata de instalar o
modificar artísticamente el medio ambiente natural, mediante distintas estrategias), experiencias visuales en los cuales
los artistas involucraban al público en la obra misma.
En esa época, el ITDT sufrió enormes presiones por parte de la dictadura de Juan Carlos Onganía, que realizaba
persecuciones, y una amplia censura a los programas de televisión, espectáculos de teatro, cine y publicaciones gráficas.
Es por esta razón mencionada previamente, que, en Experiencias Visuales 68, se convocó a una docena de artistas a
exponer; los cuales planteaban, entre otras cosas, la violencia cultural perpetrada por quienes imitaban modelos
extranjeros en vez de preocuparse por los problemas nacionales.
Con la Guerra de Vietnam como escenario y la exposición de la entonces combativa CGT Tucumán Arde, llevada adelante
por un grupo de artistas plásticos del Di Tella, que tomó estrategias de comunicación de masas para crear conciencia
sobre el cierre de la fábrica azucarera y el importante número de trabajadores que quedaron sin empleo, Experiencias
68 estuvo signada por la crítica al arte a través de proyectos de corte revolucionario.
Jorge Carballa exhibió una paloma embalsamada en una caja, como metáfora de Vietnam, Oscar Bony, una familia
obrera sentada en un pedestal en el medio de la sala, aunque la obra más llamativa fue Baño público, de Roberto Plate,
al que la gente ingresaba para encontrarse solo con paredes. El simulacro de baño público no tenía artefactos y la gente
entraba y escribía sus frases, tal como sucede en los reales y era lo que Plate quería generar. Hubo una denuncia y una
orden judicial para clausurar el baño porque alguien había escrito un insulto contra Onganía. No se clausuró la muestra,
sino el baño, dos franjas judiciales en las puertas con policía de cada lado, y eso hizo que hubiera más público. A modo
de protesta, el resto de los artistas de Experiencia 68 sacaron sus obras a la calle e hicieron grandes fogatas con ellas.
Desde el 66 el ITDT tenía serios problemas económicos, pero para 1969 la situación era insostenible. Y la razón básica de
se cierre fue que estaban gastando un millón de dólares y en ese momento no tenían ingresos.
DISCIPLINAS DEL ARTE CONCEPTUAL
El arte conceptual tiene la libertad de manifestarse en cualquier disciplina artística, sin embargo, sus medios propios han
sido:

Video-arte: El cine y la televisión tomaron sus caminos propios a lo largo del siglo XX apartándose como tal del arte
visual, sin embargo, el videoarte dio la oportunidad de expresar ideas y conceptos con pleno sentido artístico sin
importar el grado de calidad en la grabación (parámetros comerciales, formatos, guiones, encuadres, etc.). En su
contenido también suele relacionarse con otros medios conceptuales como la instalación o el performance atestiguando
o documentado las narrativas.

Instalación: Son todas las manifestaciones que intervienen un espacio (interior o exterior) recurriendo a medios no
tradicionales en el arte. Una instalación puede ser física, sonora, lumínica, o interactiva, y puede integrarse por
readymades o el armado de estructuras donde la conjugación de los elementos visuales o audiovisuales da forma a la
narrativa conceptual de la obra.

Performance: Es una forma de arte conceptual expresado en vivo por medio del cuerpo sin recurrir a las
manifestaciones escénicas tradicionales. Pude desarrollarse de manera individual, en grupo o incluso de manera
interactiva con la participación del público. Algunos de sus géneros son el Happening, Flashmob, Body Art, Sniggling, etc.
Aunque se presenta en vivo evidentemente también se registra como obra artística en videoarte y fotografía.

Readymade: Tipo de arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos porque
cumplen una función en la vida cotidiana; no se busca ocultar su origen, pero a menudo se modifican.

Gráfica alternativa y Collage: Es el uso de diversos medios impresos mezclados con otros materiales que dan cuerpo a
las obras. Comúnmente se utilizan recortes de periódicos, revistas o fotografías; impresiones de figuras o textos, a veces
conjugados con la aplicación de tinta, madera, metal, tela, plástico u otros materiales que conforman el diseño de
collages, cuadros o incluso libros de artista. Célebres collages han sido los del estilo Dadá y el movimiento Fluxus,
mientras que en el Arte Pop destacan las serigrafías de Warhol.

Fotografía conceptual: Obviamente existen infinidad de campos en el mundo de la fotografía, sin embargo, en la
fotografía conceptual se centra su contenido visual en desarrollar una narrativa de una idea o concepto en pleno sentido
artístico, un discurso expresivo, intelectual o reflexivo que registra una escena real o recreada, una instalación o un
performance.

¿QUE SIGUE DESPUÉS DEL ARTE CONCEPTUAL?

Desde finales del siglo XX y actualmente cada vez más se desarrollan a la par del arte conceptual manifestaciones
artísticas ligadas a la ciencia y la tecnología, que, aunque retomen aspectos conceptuales su fundamento es plenamente
interdisciplinario ligado a ramas del conocimiento con raíz científica como las matemáticas, física, química, biología,
robótica, electrónica, computación, internet, etc. La historia del arte reconoce a estas nuevas manifestaciones artísticas
como el ARTE MULTIMEDIA, al conjugar arte, ciencia y tecnología con múltiples medios y disciplinas, siendo un arte que
también cuenta con antecedentes en estilos y movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX. Algunas
manifestaciones artísticas del arte multimedia son el arte digital (pintura digital, escultura digital, gráfica digital); net art
o arte en red; arte y código; arte interactivo (instalaciones interactivas), arte generativo, arte sonoro, arte cinético, arte
electrónico, arte robótico, bio-arte, etc.
En este panorama el siglo XXI apenas comienza y el arte conceptual con sus ya 100 años de existencia obviamente
perdurará como lo ha hecho la pintura o la escultura, sin embargo, siguiendo la lógica del arte en su continuo cambio,
trasgresión y adaptación a las épocas, se divisan que nuevos medios artísticos marcarán la pauta y tendencia en el arte
de las próximas décadas. Quizás ya estamos en la antesala de un nuevo periodo del arte aún sin nombre, donde también
habrá nuevos estilos y movimientos artísticos que formarán parte de la historia del arte.