Universidad de los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin
Educacin Esttica

Trabajo de compresin Singular. Formacin

esttica Corporal.

Gabriela Pea
Prof.: Betty Osorio

FORMACIN ESTTICA CORPORAL

La Expresin Corporal, ayuda a conocer cmo es y cmo funciona el cuerpo humano, as como el
esquema corporal, el cual Le Boulch (1981) define como La intuicin global o conocimiento inmediato de

nuestro cuerpo, ya sea en reposo o en movimiento en funcin de la interaccin de sus partes y de la

relacin con el espacio y objetos que nos rodean (LeBoulch, 1981, p. 69).

El concepto de expresin corporal se utiliza para hacer referencia a aquellas

personas que usan su cuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con l para expresar
diferentes tipos de ideas. Generalmente, la nocin de expresin corporal se aplica a artistas como
bailarines, coregrafos, mimos, etc., que trabajan con su cuerpo ms que con la palabra. El arte de la
expresin corporal requiere siempre gran dominio y conocimiento del cuerpo propio as como tambin
mayor expresividad ya que se debe poder transmitir con movimientos lo que otros dicen con palabras.
Tambin segn Benito Vallejo, J. (2005), la Expresin corporal es un mtodo que busca el desarrollo de
la expresividad corporal, individualmente y sobre todo en relacin con los dems, buscar todas las
posibilidades expresivas mediante el movimiento sin exclusin.
Este autor, adems de aportar la definicin del concepto que estamos tratando, hace referencia al
objetivo general, determinado como potenciar y optimizar la expresin, la creatividad y la comunicacin a
travs del movimiento.

As mismo mencionamos a la expresin corporal como un gesto que suele ser

desempeado
por
artistas, bailarines, mimos. Esta actividad se basa fundamentalmente en usar el cuerpo para representar
ideas sentimientos, y sensaciones que por medio del mismo logran ser expresadas. En este mbito
corporal entra el estado fsico para desarrollar dichas actividades ya que el cuerpo est siendo sometido
a desgastes constantes dependiendo de la disciplina especfica.
La expresin corporal no logra ser solamente una disciplina artstica. En este sentido, todos los seres
humanos (e incluso los animales) expresan ideas o sensaciones con el cuerpo. Los gestos faciales son
por ejemplo uno de los casos ms conocidos: uno puede no estar diciendo nada pero mostrando con su
expresin facial su descontento, alegra, emocin.

Adems, cuestiones tales como la postura, el modo de sentarse, el

modo de caminar, el modo de hablar o conversar con otra persona son todos elementos que implican
cierta expresividad corporal que es particular y nica de cada persona.

El arte en el tiempo: Contemporneo.

El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar genricamente el arte y la arquitectura
realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artsticos que se inici en las ltimas
dcadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formacin del espritu crtico propio del S XX. Esta
revolucin esttica no depende de los arbitrios de una generacin de artistas, ya que estos no hacen ms
que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histrico. Por tanto, son los
cambios filosficos, cientficos y polticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la
realidad.
A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa viva en una situacin caracterizada por la inestabilidad
social, la rivalidad econmica y poltica entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra
Mundial, y una fecunda productividad en el mbito cientfico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y
empezaron a surgir mltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los
modelos de belleza dominantes en la poca. No todas las tendencias se suceden linealmente en el
tiempo, sino que muchas son coetneas y tienen interrelaciones entre s. Las vanguardias no se pueden
entender intentando establecer un orden cronolgico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras
vanguardias artsticas o vanguardias histricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas
vanguardias y el postmodernismo.

Las races del arte contemporneo las encontramos a finales del S. XIX. El Impresionismo y
el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las
vanguardias histricas, las ms destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el
futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadasmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de
elementos comunes en su ideologa, pero no en lo estilstico. Existe una conciencia de grupo dentro de
cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un
nuevo lenguaje expresivo basado en una visin diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan.
El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composicin.
Fauvismo: Sustituy la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido
y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor nfasis expresivo. George Braque y Henri Matisse
fueron algunos de sus integrantes.

Expresionismo: Valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresin del propio yo, por ello
la composicin se hace desgarrada y el color ms violento, con contenidos simblicos. El primer grupo
expresionista se fund en Alemania y fue conocido como Die Brcke (El Puente). Destacan Emil Nolde,
Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Heckel. A finales de 1910 se constituy Der Blaue Reiter (El
Jinete Azul), formado por Kandinsky, Franz Mare y El Lissitsky.

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Cubismo: Enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de
perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista. En una primera fase, denominada cubismo
analtico los artistas buscaron la descomposicin de las formas tridimensionales en mltiples elementos
geomtricos a partir de la fragmentacin de elementos cbicos y proyecciones planas. En una segunda
fase, denominada cubismo sinttico, se desarrollaron experiencias con el collage. Materiales como la
madera, papeles de peridico, fotografas o plumas se combinaron con pigmentos planos en la
composicin del cuadro. Las obras son ms decorativas y las evocaciones figurativas ms explcitas.
Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados exponentes del cubismo pictrico
y Pablo Gargallo y Julio Gonzlez de la escultura cubista en Espaa.
Los artistas del futurismo italiano, especialmente Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Car y Giacomo
Balla, trabajaron un estilo que se ha denominado cubismo dinmico porque se interesaron por la
representacin del movimiento y la velocidad a travs de la repeticin rtmica de lneas e imgenes.

El cubismo tambin influy en la aparicin del arte no figurativo o abstracto. El suizo Paul Klee produjo
algunas acuarelas abstractas. Los artistas rusos como Malivich, Rodchenko y Vladmir Tatlin,
evolucionaron hacia un arte abstracto construido geomtricamente.
De forma paralela a Rusia, en los Pases Bajos se produce un movimiento denominado Neoplasticismo.
Sus principios se divulgaron a travs de la revista De Stijl, encabezada por Theo van Doesburg y Piet
Mondrian. El mtodo de composicin de Mondrian parte de la utilizacin de lneas rectas que delimitan
rectngulos de colores primarios. Su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con
el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes
universales del equilibrio.
El movimiento dadasta representa la anttesis del racionalismo de Mondrian y otros tericos de la
abstraccin. Disconformes con el sistema de valores burgus, eligieron una palabra sin sentido, dada,
para designar su actividad de protesta y sus obras antiestticas. Marcel Duchamp, el artista ms
conocido, fue el inventor del ready-made, que es la consideracin de objetos cotidianos como obras
artsticas, generalmente esculturas. El ms clebre de stos fue el famoso urinario titulado Fuente.
Surrealismo: Trataron de ir ms all de la realidad visible asegurando la superioridad del subconsciente y
la importancia de los sueos en la creacin artstica. Trabajaron con un estilo figurativo Marx Ernst,
Salvador Dal, Ren Magritte y Van Ray, mientras que a la corriente abstracta pertenecieron Jean Arp,
Andr Masson, Yves Tanguy y Joan Mir.
Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias. La sociedad de consumo y el capitalismo se
desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de especulacin. Surge
tendencias en contra de estos aspectos, la irona y el sentido del humor aparecen en el arte con
movimientos como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la
sociedad de consumo en el Arte Povera o Nuevo Realismo Francs. El Arte Conceptual o Minimal nace
con la voluntad de intelectualizar el arte, de llegar directamente al intelecto del espectador y
el Expresionismo abstracto de utilizarlo como medio para exteriorizar los sentimientos del artista.
A partir de 1968 se produce un nuevo cambio en la sociedad y esto ser plasmado en la Postmodernidad.

SITUACIONES VIVENCIALES DE FORMACIN

(S.V.F)

Las Situaciones Vivenciales de Formacin, son una herramienta fundamental para el desarrollo del
aprendizaje integral, la cual est conformada por una serie de contenidos y conocimientos como lo son:
La Situacin Inicial Natural (S.I.N), la situacin gensica que se divide en dos, Situacin Gensica
Conceptual (S.G.C) y la Situacin Gensica Procedimental (S.G.P), seguido de la Situacin post-vivencial
(S.P.V).
A travs de estas situaciones se busca que los nios y nias de Educacin Bsica, comprendan de
manera ldica algunas nociones bsicas del rea en estudio, con esto se pretende generar un
aprendizaje integral en los nios y nias ofrecindoles situaciones significativas para proporcionar nuevos
conocimientos.
El animador pedaggico debe generar los problemas y as lograr que el nio y nia logre un desarrollo
integral en todos sus aspectos, estos problemas deben ser formulados de manera llamativa, creativa con
la finalidad de atraer al nio(a) y que no pierda el inters en el tema que se quiere dar a conocer; El
nio(a) analizara un problema haciendo uso de sus conocimientos.

SITUACIN INICIAL NATURAL

(S.I.N)

En esta situacin, se pone en manifiesto los conocimientos previos del nio(a) y le permite enfrentarse
con una serie de incgnitas, donde harn uso de su potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de
sus estructuras y las adquiridas en base a las nuevas experiencias que les permite construir nuevos
diseos donde se destaque la productividad de sus trabajos.

En la S.I.N no esperamos que el nio(a) resuelvan correctamente los problemas expuestos por el
animador pedaggico (Docente), ya que solo respondern con los conocimientos previos que estos
tengan acerca del tema y se les despierte la curiosidad y la creatividad para resolverlos.

Tipo de conocimiento: Conocimiento espontaneo

Momento o parte: 1era parte
SITUACIN GENSICA

La situacin Gensica se divide en dos y son:

En esta situacin el nio(a) confronta el conocimiento previo con sus compaeros ya que el
animador pedaggico les presenta las actividades planteadas en la Situacin Inicial Natural, para que
ellos construyan conocimientos lgicos sobre el tema, ordenando y estructurando sus conocimientos.

En esta situacin consiste en darle al nio(a) posibles soluciones de las actividades y que las confronten
con la labor realizada e intercambiando conocimientos con sus compaeros para luego resolver los
problemas presentados de manera correcta.
Tipo de conocimiento: Aprendizaje significativo.
Momento o parte: 2da parte
SITUACIN GENSICA PROCEDIMENTAL
En esta situacin se pone en prctica el conocimiento lgico formal adquirido a travs de lo expuesto, es
decir, el nio(a) pone en experiencia sus nuevos conocimientos en el aula. En esta situacin es donde
nos demuestran si el tema que se quera ensear llego claramente al nio(a).

Tipo de conocimiento: Aplicado/prctico

Momento o parte: 3era parte
SITUACIN POST - VIVENCIAL
En esta situacin, los nios(as) transfieren los conocimientos adquiridos a travs de las situaciones
anteriores a la escuela, comunidad, amigos y familiares ya que estarn preparados para ejecutar otras
praxis que les permita resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad contextual en la que se
encuentra inmerso.
Cabe resaltar que el xito del conocimiento que va a transferir depender de las estrategias que utilice
para que ese conocimiento llegue a la comunidad y as crear una cadena de aprendizaje, es decir, que se
multiplique y no quede solo en el nio(a).

Tratamiento curricular: Ejes transversales

Ejes transversales:
Los Ejes Transversales nacen de las debilidades que existen en la lectura y escritura, en los valores,
trabajo, en el desarrollo del pensamiento lgico y ambiente. Su utilidad es como lo dice su palabra EJES
TRANSVERSALES, transversalidad, atravesar a todas las reas o asignaturas como una sola unidad
transversal.
En otras palabras se utiliza el eje Lenguaje en todas las reas acadmicas, por ejemplo:
Dimensin

Alcance

Indicadores

Produccin

Valoren sus capacidades personales Produccin verbal y

para escribir, dibujar, pintar danzar, no
verbal.
cantarManifieste inters por la Produccin textual
produccin de textos orales y escritos y coherencia.
coherentemente.

Esta dimensin del Eje del Lenguaje debe hacerse nfasis en todas las actividades realizadas de todas
las reas acadmicas, en matemtica, en ciencias, en sociales, en esttica y por supuesto en lengua.

Solo tenemos que buscar estrategias o actividades que permitan que los nios produzcan en forma
verbal y no verbal, textual y con coherencia en todas las reas.
Interdisciplinaridad y transdisciplinaridad:

Esttica Arte: Pedagoga

La pedagoga es aquella disciplina cientfica que tiene como fin el estudio de la educacin -en sus
mltiples dimensiones-, la pedagoga del arte tiene nuevos retos. No solo la manera de ensear arte, sino
de educar en el arte, de potenciar las facultades artsticas, de encontrar los qus, cmos, cundos,
dndes, porqus y para qus del desarrollo de arte en los seres humanos.
La pedagoga del arte debera ser, por definicin, una pedagoga abierta, puesto que abierto es
sinnimo de creativo, libre, experimental, como contrapuesto a fijo, cerrado, controlado tcnico y
burocrtico En una pedagoga abierta: Los procesos internos del educando adquieren superioridad,
frente a cualquier propuesta de acopio o mera sistematizacin de la informacin.
La msica y el arte como lenguaje de comunicacin natural y cotidiano preceden a la msica y al arte
como actividad esttica. La prctica musical creativa, la experimentacin, el descubrimiento personal y
grupal constituyen las condiciones naturales de la libertad para crecer y desarrollarse. La creatividad es
punto de partida y meta, tanto en relacin con el educando como con el maestro, con el proceso y las
formas de la accin pedaggica. Todos los procesos educativos y de crecimiento son de carcter
integral, porque suponen una pluralidad de aspectos que slo con fines de estudio o anlisis pueden
tratarse de manera aislada. La solidez musical y humana del maestro constituye el pilar esencial de la
enseanza. Se impone un rescate de la intuicin: desde su propia musicalidad, el maestro induce la
musicalidad del alumno, al que modela con sensibilidad y cuidado artesanal. El saber no es patrimonio
exclusivo del maestro y se encuentra en continua gestin; por ende, es motivo de permanente
cuestionamiento. V. H. De Gainza: Pedagoga Musical (p. 14)

Pensadores filosficos.

Scrates planteaba los mismos problemas humanistas que los sofistas, pero tom una postura
completamente distinta. En la lgica y en la tica los sofistas fueron relativista mientras que Scrates fue
un adversario el relativismo, con excepcin de todo lo que se relacionara con le esttica. Scrates fue un
hombre de principios y su postura hacia la vida y sus problemas no le permitieron negar que el bien y la
verdad no fuesen valores absolutos, lo cual, por otra parte, no le impidi admitir la existencia de
elementos relativos en el arte. El que Scrates fuese un antagonista de los sofistas en la tica no implica
que lo fuesen tambin en la esttica. Al contrario, sus ideas y observaciones al respecto estn
encaminadas en la misma direccin. Sus ideas acerca del arte, transmitido por Jenofonte, son nuevas,
justas e importantes. Parecen ser una aplicacin natural de su mtodo e induccin, a la vez que una
manifestacin de su ingeniosa y recta visin del arte y de la belleza. Scrates trat de establecer sobre
todo los objetivos del trabajo del artista, pintor o escultor. De paso, nos proporcion ciertas
aclaraciones referentes a la diferencia que hay entre tales artes, como la pintura o la escultura y otras
actividades humanas, es decir, por lo visto, el primer intento al respecto o, en todo caso, uno de los
primeros. Scrates explica que, mientras las otras artes, las del herrero o del zapatero, por ejemplo,
crean objetos que a naturaleza no produce, la pintura y la escultura repiten e imitan lo que ya existe en la
naturaleza. Es decir, que las segundas tienen un carcter imitativo y representativo que las diferencia de
las otras.

Tambin formul Scrates la teora de la idealizacin de la naturaleza que complementa y modifica la

teora de la representacin de la naturaleza por el arte. Desde que la vida del arte como representacin
naci por primera vez en Grecia, estuvo siempre unida al concepto de idealizacin, que no estaba
limitado sin embargo al crculo de los filsofos, sino que tambin era reconocida por los artistas; no
figuraba slo en la teora, sino que vena aplicada en la prctica. Afirma que el arte no representa slo el
cuerpo, sino tambin el alma, que es seductor, dulce, amable, deseable y encantador.

Platn hace referencia, en varias ocasiones, a los problemas del arte y la belleza, en varios de sus libros,
a destacar por ser sus obras magnas, La Repblica y las Leyes.
Pero, adems, en el Banquete nos mostr su teora idealizada de la belleza; en el Ion, su teora
espiritualista de la poesa; en el Filebo desarroll un anlisis pormenorizado de la experiencia esttica;
y en el Hipias Mayor precis lo difcil que realmente era encontrar una definicin de lo que es bello.

Platn fue un escritor sumamente prolfico y un pensador sumamente polifactico, ya que trat sobre
metafsica, tica, lgica, poltica y, tambin, esttica. Pero esta profusin le lleva a entremezclar las
cuestiones entrelazndose entre s. Es por eso que las estticas se entremezclan, sobre todo, con las
ticas y metafsicas.

Tambin, su teora espiritualista del hombre y la moralista de la vida son la base de su teora del arte.
Cada concepto, forma parte de un gran sistema filosfico, donde todos elementos de las diferentes
disciplinas estn interconectados entre s. Es todo no se entendera sin sus partes, y viceversa.
Por otra parte, una de las caractersticas de Platn es su evolucin o cambio a lo largo de los ms de 50
aos en el que escribi sus textos. Por eso podemos encontrar cambios de opinin respecto a algunos
temas, pero, tambin, ciertos rasgos definitorios y fijos a lo largo del tiempo.

Aristteles, a diferencia de Platn, si trato explcitamente sobre la esttica; es mas su "Potica" ( obra
especializada que trata los problemas especficos de la fabula y del lenguaje potico, incluyendo
observaciones generales sobre la esttica) es el ms antiguo de los tratados estticos.
Las observaciones sobre la belleza y sobre el arte, se encuentran en su "Fsica" y su "metafsica" y las
experiencias estticas las trata en su "tica".
El arte es una actividad humana, lo cual lo distingue de la naturaleza; los productos del arte, son
contingentes, mientras que los de la naturaleza son de necesidad.
Hay tres tipos de actividad humana, la investigacin, la actuacin y la produccin. El arte es una
produccin, y solo es arte, una produccin consciente, basada en el conocimiento.
Al determinar el arte en tanto que habilidad, lo asemejo a la ciencia; la ciencia atae a la existencia y el
arte a la creacin. El arte como habilidad borraba la frontera entre arte y ciencia. El arte puede hoy
carecer de reglas con tal de que el producto sea satisfactorio.
La relacin entre el arte y la materia de que se sirve, as como entre el arte y las que son sus
condiciones: el arte necesita siempre de la materia, pero se sirve de diferentes formas; el arte cambia la
forma de la materia.
El arte, imita o realiza lo que la naturaleza es incapaz de hacer por si sola. La imitacin fue uno de los
conceptos principales de su teora, y la base de su divisin artstica. La imitacin es para el hombre una
actividad natural, basada en sus tendencias innatas y que le proporciona satisfaccin.

Aristteles sostiene que el arte representa sobre todo lo preciso. En una obra de arte no son importantes
los objetos particulares que el artista imita sino el nuevo conjunto que con ellos crea.
Las artes imitativas eran la poesa, la msica y las artes plsticas.
Es bello lo que es valioso por si mismo y lo que a la vez nos agrada. La belleza se relaciona con el placer,
ya que su valor reside en ella misma, a diferencia de lo til, sobre cuyo valor decide el resultado.
Aristteles afirma que sobre la belleza deciden la dimensin y la proporcin. Lo que llama orden
(disposicin adecuada) lo llamara mas tarde forma. La forma era una manera conceptual, no como
disposicin de elementos, sino como la esencia de las cosas.
Aristteles perciba ms bien la belleza en los objetos particulares que en los conjuntos. La belleza es
diversa, relativa y mudable; conceba la belleza como una propiedad objetiva de las cosas.

Bibliografas:

https://es.scribd.com/doc/296416333/Trabajo-Singular-Formacion-Estetica-Corporal
http://www.arteespana.com/artecontemporaneo.htm
http://educesteticabasicaintegral.blogspot.com/2015/11/situaciones-vivenciales-de-formacion-svf.html
www.enlaescuelademabel.com/proyectos/ejes-transversales-vs-ejes-integradores.php
www.violetadegainza.com.ar/pma_citas_guatemala.pdf
filosofia.laguia2000.com/filosofia-griega/la-estetica-de-platon
http://lacortesiadelfilosofo.blogspot.com/2015/01/la-estetica-de-los-sofistas-y-de.html
https://edukare.wordpress.com/2015/08/25/hello-world/