Está en la página 1de 5

LA GENERACIÓN DEL 27

La generación del 27 surgió gracias al acto en el Ateneo de Sevilla para homenajear a Góngora, acudieron todos
los portas importantes de la época. EL hecho de que todos fueran de fechas próximas, su amistad y mezcla
cultural hizo que Dámaso Alonso los llamara la generación de 27. Sus integrantes mas destacados tenían cada
uno su propio estilo y escritura propia de cada uno, pero compartían una serie de rasgos.
ETAPAS EN LA GENERACIÓN DEL 27
MEZCLA DE TRADICIÓN Y VANGUARDIA: hasta 1929 se ven influenciados por la lírica tradicional y la poesía rural.
Se abandona el verso libre y se retoman las estrofas tradicionales. Se basa en la metáfora y prescinde de
elementos narrativos o descriptivos.
SURREALISMO: surge a causa de la inestabilidad política previa a la guerra civil que hace que tengan necesidad
de expresarse usando el surrealismo, ejemplos, sobre los ángeles de Alberti, Un río, un amor, de Cernuda,
Espadas como labios de Aleixandre y Poeta en Nueva York de Lorca. Expresan angustia y sus sentimientos,
reivindican libertad expresiva e irrumpén con el insconsciente y la exploración de nuevos mundos e imágenes
oníricas.
LO HUMANO Y LO SOCIAL: la guerra civil hizo que los poetas tuvieran que adoptar doctrinas políticas y
posteriormente su muerte o exilio. Expresaban los problemas humanos y sociales provocados por la guerra e
incluso criticas a la guerra.
INFLUENCIAS: La educación poética surge en los grupos vanguardistas. Maestros inmediatos: Rubén Darío,
Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez. Maestros tradicionales: Garcilaso, Fray Luis, San Juan, Lope de Vega,
Góngora, Bécquer.

VANGUARDISTA TRADICIONAL
FEDERICO GARCÍA LORCA
Federico García Lorca es un auténtico referente en la historia de la literatura.

OBRA POÉTICA: Fusiona los logros de la vanguardia y la tradición literaria y folclore, de esta fusión nacen: Canciones,
poema del cante jondo y romancero gitano. En este tipo de obras le da importancia a el destino trágico como algo
inevitable. Se basa en el mundo anadaluz como fondo. Utiliza formas liricas tradicionales y gran cantidad de metáforas.
En la obra poeta en Nueva York, en autor entra en contacto con un mundo nuevo lleno de esclavitud laboral,
deshumanización, miseria…Esto le provoca una crisis vital y la plasmó en dicha obra. Para Lorca la naturaleza era lo
autentico y la ciudad frustra al ser humano, para expresar su crisis usa surrealismo y sustituye las versiones tradicionales
por versos libres . Otras obras fueron: Llanto por Ignacio Sánchez Mejias, Diván del Tamarit o Sonetos del amor oscuro.
FEFERICO GARCIA LORCA
OBRA DRAMÁTICA: Lorca no solo se dedicaba a la poesía sino que también difundió el teatro clásico a través de LA
BARRACA, su grupo de teatro universitario. En sus obras mezcla el drama y la poesía. OBRAS:
BODAS DE SANGRE: el anhelo amoroso se enfrenta a las imposiciones sociales
YERMA: vida trágica de una mujer sin hijos ni amor y acorralada por convicciones sociales
LA CASA DE BERNARDA ALBA: muestra la frustración de las hijas de Bernarda tras la muerte de su padre a cauda
del autoritarismo de la madre.

SIMBOLOS LOGIRQUIANOS: Lorca atribuía a sus obras simbolismo con el cual daba expresividad a sus obras:
LA LUNA: muestra vida, muerte, erotismo, fecundidad y belleza
EL AGUA: si fluye libre simboliza el deseo, si está estancada es la muerte
LA SANGRE: fertilidad, sufrimiento, la vida, sexualidad, LA BARRACA
EL CABALLO :naturaleza, vida, erotismo
LAS HIERBAS Y LOS METALES: simbolizan la muerte

También podría gustarte