Aplicado para los Miembros del Jurado y talentos de la Televisión.
‘‘Redefinición de los conceptos de lo tradicional,
fantasía, creatividad popular e histórico en el carnaval de Santiago”.
Facilitador: Prof. Rafael Almánzar Mármol.
Etimología Personaje proviene de la persona, té origen griego (poocuton), que significa de actor o personaje teatral.
La crítica literaria mantiene una clara distinción
entre personas y personajes, diferenciando entre personas reales y personajes literarios.
La persona pertenece al mundo real, mientras que
el personaje es sólo ficción, palabras papel que sugieren imágenes mentales... Para Karl Marx y otros autores persona es la realidad íntima, la totalidad del auténtico ser, lo que esconde dentro del personaje, que sólo es una imagen ficticia que el mundo nos impone o que inventamos y ofrecemos al resto del mundo.
El personaje es una construcción mental
elaborada mediante el lenguaje y la imagen. Sinónimo Tradicional:
Es el que sigue las ideas tradicionales;
conservador y continuista, el que no gusta de innovar; moderado, el que rehuye adoptar posiciones extremas con respecto a un asunto. Por ejemplo: El lechón es un personaje tradicional del carnaval popular de Santiago. Tradición: Del latín traditio, la tradición es el conjunto de bienes culturales que se transmite de generación en generación de una comunidad. Se trata de aquellas costumbres y manifestaciones que cada sociedad considera valiosa y las mantiene para que sean aprendidas por las nuevas generaciones/ como parte indispensable del legado cultural.
Los sociólogos advierten, sin embargo que, la
tradición debe ser capaz de renovarse y actualizarse para mantener su valor y utilidad. Esto quiere decir que, una tradición puede adquirir nuevas expresiones sin perder su esencia. Tradicional Es un conjunto de bienes culturales que una generación hereda de las anteriores y, por estimarlo valioso, transmite a las siguientes. Se llama también tradición a cualquiera.
Se considera tradicionales a los valores, creencias, costumbres
y formas de expresión artísticas característicos de una comunidad, en especial a aquellos que se transmiten por vía oral. Lo tradicional coincide así, en gran medida con la cultura y el folklore o “sabiduría popular”. La visión conservadora de la tradición ve en ella algo que mantener y acatar acríticamente. Sin embargo, la vitalidad de una tradición depende de su capacidad para renovarse. Cambiando en forma y fondo (a veces profundamente) para seguir siendo útil. Según el diccionario: Personaje Persona que por sus cualidades conocimientos u otras actitudes destaca o sobresale en una determinada actividad o ambiente social.
Ser ficticio, inventados por un actor que
intervienen en la acción de una obra literaria o de una película. Personajes: El Carnaval de Santiago tiene como protagonistas a personajes ocasionales transitorios, que generalmente aparecen solo una vez, por ejemplo: un acontecimiento bélico en el mundo como la guerra de Irak, Bin Ladeen o un acontecimiento nacional vinculado con la justicia; Figueroa Agosto, Sobeida, en la farándula; Martha Heredia, El Vakero, Omega, y en el arte. Estas son repuestas sátiras a personajes del momento en la vida cotidiana; y otros personajes, que resultan del mismo proceso-incluso de lo de lo imaginario popular, que se quedan con carácter permanente en el Carnaval. Muchos de ellos se convierten realmente en iconos de cada lugar, de cada localidad asumiendo en ocasiones una dimensión regional o nacional. Elcarnaval de Santiago también es rico en personajes de creación artísticas, como Ignacio de la zona Sur, Las Hermanas Batlle, Tomasa y Rosario, Vitico Erarte, Dinora Puello, entre otros. La diversidad de comparsas y personajes hacen de Santiago ser uno de los carnavales de independencia de más variedad y creación colectiva del país.
El mismo lleva al escenario grande de sus calles,
representaciones de acontecimientos bélicos, culturales y sociales de manera simbólica en donde la ironía, la burla y la sátira son los argumentos protagónicos de la trama. Además la teatralidad es un recurso del primer orden, en la creatividad e inventiva popular, donde el pueblo recrea y hace una fotografía de la cotidianidad y del proceso histórico-cultural de la comunidad. Para Don Tomas Morel, extinto folklorista santiaguero creador del museo del Carnaval que lleva su nombre, uno de los pocos en el país. La manifestaciones de carnaval en esta ciudad aparecen después de la Restauración de la Republica. Donde salen a las calles Los Lechones, como guardianes de las comparsas portando unas varita o cadillos para proteger y apartar el publico de las mismas según afirma el folklorista, además al amparo de los bailes de mascaras celebraos en varias casas y en especial en la Casona de Madame García de la calle 16 de agosto. Afirma Morel que en sus inicios el Carnaval se dividía en función de las estratificación social de las clases sociales existentes en Santiago, con manifestaciones clubes privados, llamaos el carnaval social o e la elite en lugares como el Club Sirio-Libanes, centro de recreo, Santiago, entre otros. Y también en las calles de los barrios populares. Parael fallecido historiador de Santiago el Dr. Carlos Dobál, ya para el 1795 habían en Santiago de los Caballeros carnavales para la fiesta patronales en honor a Santiago Apóstol, para Corpus Christi cuya manifestaciones provenían de los días de la Colonia Española. Confiesa Dobal, que cuando vio por vez primera los Lechones tubo la impresión de que este disfraz tan popular tenía una tradición milenaria. Aunque no contamos con mucha documentación histórica escrita sobre el origen de la fiesta popular en nuestro Santiago, hemos encontrado referencias de crónicas sociales en diferentes medios escritos de Santiago que datan de finales del siglo XIX y principio del siglo XX hablando de mascaradas o fiestas de disfraz, en ese sentido el historiador Edwin Espinal y un servidor Rafael Almánzar Mármol investigando en medios Como: El Dominicano, El Orden, La Voz de Santiago, El Eco del Pueblo, La Republica, El Día, La Prensa entre otros, resaltan los bailes del carnaval de la elite y muy poca referencia de los popular. No aparece ninguna noticia que se refiera a la presencia de algún oso en las distintas presentaciones de circos que actuaron para entonces.
No aparecen reseñados tampoco los lechones
para la época en esos medios. Si se notifica que en 1880 ya se celebraba el carnaval en las calles por la existencia de las comparsas, de los tiznaos y mamarrachos, lo cierto es que el carnaval estaba en los distintos puntos geográficos de la ciudad como protagonista de una actividad colectiva, participativa y democrática. Tomando en cuenta las afirmaciones de Don Tomás Morel de que el Lechón como personaje solamente se limitaba a ser guardián de las comparsas y dispersar al público que seguían las mismas quitándole al personaje central de nuestro carnaval el protagonismo y accionar con su firme postura, teatralidad pantomímica, su danza y enérgica presencia en nuestras calles.
Encambio nosotros planteamos que el Lechón es
un personaje que surge en principio del siglo XX. Como referencia tomamos que a inicio de este siglo no había acueducto en la ciudad de Santiago. Existían en todo el perímetro urbano de la misma los grupos conocidos como los aguateros que distribuin el agua del pueblo arriba desde la 30 de Marzo hacia el Cerro del Castillo hoy monumento a los Héroes de la Restauración, especialmente el sector conocido como "Los Pepines" y Pueblo Abajo" desde la 30 de Marzo hasta el Rio Yaque, sector conocido popularmente como "La Joya”, los Aguateros se disputaban las zonas, esas pugnas fueron llevadas al Carnaval, unos se denominan “Los Perros” que era los de Pueblo Arriba, y los otros, los Pueblo Abajo “Los Chivos”. Con el tiempo Los Perros se rebautizaron en “los Cerdos”. Los Aguateros eran los mismo Lechones, estos eran los mismos Lechones, estos vestían disfraces idénticos, de tela de lanilla de dos o tres colores, a estos dos grupos fundamentales, se agrega un tercero desaparecido, era un grupo intermedio llamado “Los Maqueros”. Estos eran de Villa Belén, sector ubicado detrás del Hospital José María Cabral y Báez, que se conocían también como el Maco. Este grupo y sus caretas desaparecieron. Muchas veces estos grupos se agredían entre ellos mismos. Entonces se hiso necesario que sugieran distintivos entre los lechones de pueblo arriba Los Pepines con sus cuernos lisos y sus picos en forma de pato y los Joyero Pueblo Abajo La Joya con los cuernos con ramificaciones de chiflitos en sus caretas y terminación en trompa de cerdo. Características de los lechones tradicionales Mameluco de uno o dos colores. Cintas, espejitos, pitos y más adelante cascabeles. Vejigas de viseras de animales. Foete Morcilla de 6 a 7 vueltas. Zapatillas combinadas con la morcilla y la boca de la careta. Mascaras de barro y cartón en la técnica de papel mache. La careta pepinera terminación en pico de pato, cuernos lizos y su pintura de paños. La careta joyera con los cuernos con ramificaciones de chiflitos, su terminación en el pico en forma de cerdo y sus colores jaspeados o chorreados. Su coreografía y pantomima danzaría única de todos los diablos cojuelos del país. Es un personaje de figura imponente y enérgico. Es el soldado y personaje central del carnaval popular local. Los lechones de Santiago y las cachuas de Cabral son los únicos diablos cojuelos del país el pueblo interviene con parlamento hacia ellos. Roba La Gallina Estampa colorida de la tradición de carnaval que de manera irónica satiriza la pomposidad de la élite con senos abultados, nalgas pronunciadas y sombrilla mueve su cadencia con el coro que le acompaña. Cinco hipótesis tratan de explicar sus orígenes entre nosotros: Que llego de Haití por la frontera por Montecristi y de allí otros lugares del país. Que vino del carnaval de Puerto Rico. Que durante la ocupación haitiana en la vega se verifico el robo de unas gallinas, apresado el ladrón, fue paseado lleno de plumas por las calles mientras la gente burlándose de él le gritaba "roba la gallina" Que es una copia de la Culona un personaje del carnaval de la habana descrito por Fernando Ortiz. Que es un personaje dominicano, producto de la criollización y el sincretismo. Características del Roba La Gallina traicional Hombre vestido de mujer con senos y nalgas exageradas con exceso de maquillaje, pintalabios rojo, aretes, muchos collares y pulsas, cabellera y zapato femenino. Como complemento una sombrilla destartada. Un macuto lleno de golosina que va tirano al publico y a los colmados que visita. Y además le sirve para los regalos y ñapas que recibe. Es un personaje satírico e irónico de la pomposidad de la elite de principio de siglo XX en Santiago. Tiene la particularidad de ser un personaje de integración familiar y donde niños son parte vital de la puesta en escena acompañándole en su gira por el barrio, calles, callejones y establecimientos comerciales. Como parte de su parafernalia no utiliza turbantes o paños en la cabeza. En ocasiones parte de sus aditamentos en sus vestuarios utilizaba como aretes ajíes, lente de cascaras de naranja, jícara de coco también como aretes. Es un personaje acompañado de música en vivo el cual implementa su coreografía. Tiene parlamentos que en voz prima ejecuta el personaje y que el coro responde. Se me Muere Rebeca Una madre pobre, desesperada ante las limitaciones del hospital publico, que solo da recetas y no medicamos ante la imposibilidad de poder comprarlos y no tener acceso a las clínicas por sus altas tarifas sale a las calles con su hija en brazos, al tiempo que para solicitar ayuda va gritando "Se Me Muere Rebeca" Características de Se me Muere Rebeca tradicional Hombre vestido de mujer con vestido, cabellera, larga, zapato femenino. Una pequeña caja donde lleva una muñeca en brazos simulando la criatura. Acompañamiento musical de tambora, güira y en ocasiones de acordeón. El canto de parlamentos que le acompañan en la trama teatral. Es una estampa teatralizada callejera. Es una denuncia con expresiones contestatarias, sociales y políticas de la carencia en el sistema de salud del país. Tiene también la particularidad de que al compás de la música ejecuta su coreografía. El Oso Nicolás Den dén Como señalábamos anteriormente, no hemos podido encontrar ninguna crónica en medios escritos de finales del siglo XIX sobre Nicolás y su domador, pero cierto es que el personaje tiene muchos años siendo parte del carnaval de Santiago y de otras provincias como Montecristi, donde le llaman "El Oso Nicolás" Características de El Oso Nicolás Den dén tradicional Hombre vestido de oso con mameluco con retazos de tela blanca, el cual personifica teatralmente a un oso dando saltos y volteretas. Un domador que lleva amarrado de la cintura con una cadena simbolizando a un oso que se quedó en Santiago en una presentación de un circo. En ocasiones el domador es escenificado por un policía, que lo somete al orden. Es acompañado musicalmente de perico ripiao o una simple tambora y güira. También ejecuta su baile característico. El domador y en anteriores ocasiones un animador o conductor guiaba los mandatos o parlamentos de lo que debía hacer el personaje. A que no me quema el papelón Es otra estampa del teatro callejero en tiempo del carnaval donde el personaje realiza insinuaciones provocadoras, solicitando fuego y aclamando la que no me quema el papelón" Características de a que no me quema el papelón Hombre vestido de mujer con vestido, cabellera o pelucas, maquillajes y zapatos femeninos. En su parte trasera una cola o rabo pronunciado como un mechón, el cual es el centro de atención de la trama. Otro hombre con antorcha o jacho encendido trata de quemarle el papelón. Acompañado también de un conjunto musical de tambora, güira y otros instrumentos. Tiene además una coreografía que en movimientos de zig - zag ejecuta graciosamente. Con voz primera ejecuta el parlamento mientras que el coro complementa la acción. Los Tiznaos
Esta es una expresión o reminiscencia
de los esclavos africanos en nuestro país que ha permanecido como parte de la cultura popular de resistencia y la afro-descendencia. Características Los Tiznaos Estos también son llamados en Santiago "Los Engrasados", utilizan aceite de carro quemado y carbón vegetal triturado. Utilizan una vara o bastón simbolizando un ancestro. En otros carnavales son conocidos como Waikiki, Pepe y África Comparsas Son grupos de protagonistas, de personajes del carnaval, los cuales pueden no tener o tener máscaras, que obedecen a una misma estructura, apoyada en una organización formar o informar con temar similar diferentes, donde prevalecen las relaciones primarias unidas por una identidad, cuya duración es transitoria o permanente, donde la mayoría tiene un jefe o coordinador.
Estas comparsas pueden tener un contenido histórico, tradicional, de creatividad popular o de fantasía; pueden tener una trama como los galleros o los teatros callejeros de los indios o simplemente pueden ser parte de un tema como el de los diablos o el de los tiznaos. Características: Estas comparsas pueden tener un mismo traje y no incluir máscaras como los Alí-Babas. Llevan mascaras homogéneas como algunos grupos de lechones. Pueden tener trajes heterogéneos sin llevar mascaras como en La Romana. Pueden tener trajes diferentes como los de Cotuí. Pueden tener iguales con mascaras diferentes como la cachua de Cabral, macarao de Salcedo y algunos diablos como los de Cotuí. La presencia de la música es imprescindible para algunas comparsas como en el caso de los indios. La danza y la teatralidad factores también de vital importancia en su definición. Comparsas de indios y Españoles Es una representación callejera de nuestros primeros habitantes los tainos y en la trama se especifica el encuentro con los españoles. En Santiago solía salir desde los años 40 del siglo pasado, específicamente desde los barrios, La Joya y Baracoa. Características de la Comparsas de indios y Españoles. Visten de acuerdo a la época, tanto los tainos como los invasores españoles. Como un drama de carnaval callejero se escenifica su escenografía andante con bohíos, símbolos de naves de la época, arcos, flechas, épocas, etc. Se realiza un dialogo o parlamento que van ejecutando tanto indios y españoles. En ocasiones se acompañaba de música También se realizaban en ritual el areito. Es una denuncia de ese encuentro desigual entre tainos y españoles y la imposición. Los Galleros Las peleas de gallos son también recreadas por el pueblo y llevadas al escenario de las calles como una estampa colorida y de una expresión de teatro callejero. Características de Los Galleros Se improvisa un escenario ambulante para el enfrenamiento o pelea de los gallos. Son utilizados principalmente dos o mas gallos en la pelea, la cual es motivada por las apuestas manifestando las cualidades de cada uno de ellos. Hombres vestidos de acuerdo a una estampa y representación en nuestras comunidades y campos. En las mismas intervienen simbólicamente la policía para impedir que continúe la pelea por considerarla un juego ilegal. En ocasiones es acompañada de música. En los diálogos o parlamentos que son ejecutados por los dueños de los gallos. Las Marchantas: Esuna comparsa de simbolización de las tradiciones más arraigadas en la ciudad corazón. Es la manera de cómo el pregón de manera artística llega hacia la población con gracia y estilo. Características de Las Marchantas Regularmente es una acción ejecutada por mujeres, simbólicamente con canastas de frutas y vegetales. Se puede simbolizar transportado en burros, carretas y en otro medio de transporte. Para pregonar los productos utilizan parlamentos con ritmas que quedan Como canciones que se eternizan. Simplemente Gracias