UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN DE AREQUIPA
FACULTAD DE CIENCIAS HISTORICO SOCIALES
Presentado por: Juvenal Ccori Zapata
FRANCISCO RODRÍGUEZ DEL FIERRO
(PANCHO FIERRO)
UN POCO DE SU VIDA…
La vida de Pancho Fierro es casi desconocida, se sabe que nació en la Parroquia de San
Andrés en el Barrio de los Huérfanos, cerca del jirón Azángaro, en el lado extremo de lo
que hoy sería el Parque Universitario, en el siglo XIX y era hijo de un cura vicario criollo.
Legalmente debió ser esclavo, sin embargo, le concedieron la libertad al nacer y creció en
el seno de la familia de su padre. Probablemente vivían en la calle Baquíjano y Carrillo, en
el actual jirón de la Unión en la ciudad de Lima.
Aprendió a ser artista en la calle, dentro de la creciente ciudad de Lima, donde se juntaban
personajes de diferentes niveles económicos y sociales. Las plazas y las calles fue la vida
y la escuela de este personaje mulato. Era un autodidacta andante, testiguo de todos los
últimos rezagos de la época colonial y los primeros años de la etapa republicana del Perú,
sobre todo de la ciudad de Lima.
Pancho Fierro trabajó como pintor de “brocha Gorda”, de muebles, balcones, calesas;
pintaba carteles publicitarios, murales en viejas casonas limeñas y hasta decoró los
ambientes para la Exposición de Lima de 1870 (Díaz, 2018). Pero también trabajó en otro
tipo de ambientes. Fierro tiene un amplio repertorio sobre los tipos y costumbres de la Lima
pintoresca que vivía todos los días, es decir, Fierro pintaba las fiestas religiosas y demás,
también representaba como un buen observador a los abogados, clérigos, funcionarios,
magistrados, vendedores callejeros y sobre todo plasmó sin dudar el trágico sistema de la
esclavitud peruana; pero el lado más amable, aquel afroperuano divertido, festivo y
gracioso. También esculpía y tallaba figuritas en barro para los nacimientos navideños.
La historiadora Natalia Majluf ha propuesto en (Majluf & Burke, 2008) que:
El trabajo de Pancho Fierro estuvo inspirado en una pujante industria internacional de
estampas y grabados que floreció desde fines del XVIII sobre la base de tres rubros
editoriales: el recuento ilustrado de viajes, los libros de trajes y las series dedicadas a los
oficios del comercio ambulatorio. Los libros de viajes y los libros de costumbres y tipos de
otras partes del mundo fueron muy populares porque mostraban un nuevo mundo, un
horizonte poco conocido que, desde mediados del siglo XVIII, había sido redescubierto por
expediciones científicas como la del prusiano Alexander Von Humboldt y el francés Aimé
Bonpland, quienes recorrieron Nueva España (México y Centroamérica), Nueva Granada
(Colombia y Venezuela) y Perú. Se trata de una realidad exótica, pintoresca. Colorida a más
no poder (pág. 48).
Pancho Fierro es considerado como el primer caricaturista de la república por el carácter
sarcástico y pintoresco con que trató a los personajes públicos de Lima. Un ejemplo de ello
es: Una acuarela que representa a una monja de la caridad bailando zamacueca con un
soldado enfermo, le costó la cárcel en 1850. (Díaz, 2018)
En los años de 1830 inició una masiva y sistemática producción de estampas, esto lo hacía
para vender como postales y eran ofrecidas a los viajeros que pasaban por la ciudad capital.
Según la publicación del diario El Comercio, el estilo de Pancho Fierro es:
reconocible porque son imágenes individuales en primeros planos sin figuras secundarias ni
pormenores, composiciones esquemáticas carentes de perspectiva y plasticidad —carencias
originadas en su formación autodidacta— compensadas sin embargo con una gran
expresividad enfatizada con colores intensos, sensibilidad y poder de captación. Su origen
humilde lo ayuda para esa auténtica encarnación de lo popular (Díaz, 2018).
Es así como Francisco Rodríguez Fierro vivió en una época en la que la ciudad capital de
Lima estaba en etapa de transición rumbo a convertirse en una ciudad cosmopolita a las
que seguramente llegaban turistas de todas partes del mundo, básicamente atraídos por el
crecimiento económico por el guano y el salitre. Definitivamente esto permitió conocer el
arte y la cultura de esta ciudad y de pintores que se estaban forjando de entre los rincones
de la ciudad de Lima y el Perú. Pancho Fierro fue un testigo de lujo del siglo XIX porque
presenció los acontecimientos más importantes de la historia peruana; estuvo en los últimos
años del virreinato, el establecimiento de la república y la guerra del Pacifico.
Ya en los últimos años de vida, Pancho Fierro era un artista conocido y muy requerido sin
embargo no parece haber vivido responsablemente, parece que tenía una vida bastante
agitada y estresante a la vez. Pancho murió en el día de la celebración de la independencia
del Perú en el año 1879.
DESCRIPCIÓN DE SU OBRA
Pintura 1
Título: Tapada Limeña
Fecha de creación: ca. 1840
Pintor: Francisco Rodríguez Fierro (Pancho Fierro)
Técnica: Acuarela sobre papel
Dimensiones: 195 cm X 258 cm
Ubicación: MALI, Museo de Arte de Lima
En esta acuarela representa a una mujer tapada con cuerpo delgado y con una vestimenta
elegantemente que la cubre todo el cuerpo hacia abajo. Por la vestimenta que usa, la mujer
representa a una clase social alta y al parecer de buena educación. La mujer se encuentra
parada sobre un tapete marrón, su vestido color negro está cubierto por una manta color
blanco con adornos en líneas en la parte baja del manto de color rojo. El cuerpo transmite
sensualidad remarcado con sus caderas con los brazos colocados suavemente en el pecho,
la cabeza muy bien posicionada.
La ilustración que se presenta es claramente que transmite rasgos estamentales, de un
grupo con sus propios elementos de identidad, códigos simbólicos, espacios, derechos,
deberes, autonomía y subordinaciones integrados en la clase alta virreinal.
Pintura 2
Título: Convite al Coliseo de gallos
Fecha de creación: ca. 1830
Pintor: Francisco Rodríguez Fierro (Pancho Fierro)
Técnica: Acuarela sobre papel
Dimensiones: 190 cm X 243 cm
Ubicación: MALI, Museo de Arte de Lima
En esta ilustración, la pintura representa escenas de como la gente se prepara para ir al
coliseo de gallos disfrutando la música. Son tres personajes afroperuanos; vemos un mulato
interpretando la trompeta, está vestido con ropa blanca, una chalina grande y su capa de
color azul adornado con un sombrero elegante y con zapatos. El otro personaje que
interpreta el tambor parece ser un indígena; porque su vestimenta es más simple, está
caminando descalzo. Mientras que el tercer personaje parece ser un esclavo que trabaja
en el campo, puesto que su vestido es bastante más rudimentario; pantalón azul, camisa
azul, un poncho, sombrero, está descalzo, lleva en la mano derecha un palo y mientras con
la otra mano sujeta la jaula del gallo que lleva sobre la cabeza.
Esta acuarela representa a un grupo de personajes en pleno movimiento y con mucho fervor
para ir a la pelea de gallos. Esta manifestación era parte de la cultura limeña y era muy
común que participen todos de la misma fiesta puesto que Lima al ser una “ciudad
premoderna no existían elementos culturales ni espacios exclusivos para determinados
grupos étnicos o socioeconómicos” (Arrelucea Barrantes, 2011).
Referencias
Arrelucea Barrantes, M. (2011). Raza, género y cultura en las acuarelas de Pancho Fierro.
Arqueología y Sociedad (23), 267-293.
Barrón, J. (2018). Pancho Fierro. Un cronista de su tiempo. Lima: Municipalidad
Metropolitana de Lima.
Díaz, L. (05 de Mayo de 2018). El Comercio. Obtenido de Pancho Fierro: ¿Quién fue el
pintor cuya casona de valor histórico se incendió?:
[Link]
lima-noticia-517844
Fierro, P. (6 de Diciembre de 2018). Google Arts & Culture. Obtenido de Google Arts &
Culture: [Link]
kwA8NA?hl=es-419
Majluf, N., & Burke, M. (2008). Tipos del Perú. La Lima criolla de Pancho Fierro. Madrid:
Hispanic Society of America.
Watson, M. (2006). Arte y literatura en el costumbrismo peruano decimonónico. Revista de
la Casa Museo Ricardo Palma (6), 40-62.
