Características de estilo de Tim Burton

El cine de Tim burton es de género fantástico por lo que el argumento cuenta con elementos
principales irreales, imaginarios y sobrenaturales. No trata de lograr una representación
realista sino todo lo contrario, sus leyes contradicen constantemente a las del mundo real se
podría decir que para que una película se encuentre dentro de este género debe cumplir
dos de las tres condiciones de Todorov, la obra tiene que hacer que el espectador considere
el mundo de los personajes como real y le debe hacer dudar entre la explicación natural y
sobrenatural de lo que ocurre la otra condición es que el espectador tiene que tomar una
actitud fija ante la historia.
Las películas de Burton se ajustan a este género por los acontecimientos sobrenaturales
que rompen con las leyes de un mundo con leyes naturales lo que provoca que estas se
cuestionen y se creen unas nuevas. Cuestiona los límites de lo humano para hacer una
crítica social acabando con una moraleja tratando de lograr un nuevo enfoque donde no
haya prejuicios o etiquetas convenciendo de que los monstruos y lo oscuro no siempre son
malos.

No sólo trabaja el género fantástico sino que también trabaja la animación mediante la
técnica del stop motion. Trabaja ambos géneros, animación e imagen real, con un estrecho
vínculo que se manifiesta en detalles como el pelo humano de algunos de sus muñecos en
stop-motion y en el exagerado maquillaje prostético, pelucas y vestuario exagerado que
cubre a sus actores cuando usa la imagen real.

La estética burtoniana es resultado de la unión entre el gótico, el guignol y el expresionismo

alemán adaptado al cine contemporáneo que da lugar a una estética visual particular y
reconocible.
Su estética tiene una cierta semejanza estética con la pintura, utilizando recursos de esta
para expresar emociones y sentimientos y complementando aquello que ocurre en la
narración de la historia, en ocasiones llega a dejar la narración a un lado para potenciar los
elementos visuales. Su estética alcanza su máxima expresión en las películas de animación
ya que es donde puede dar rienda suelta a sus pensamientos gracias a la mayor libertad
creativa que le permite el medio.

La primera característica evidente de su estética es la oscuridad que rodea a todas sus

películas independientemente de su registro.
Esta proviene de la admiración de Burton por el género del terror y el suspense, en especial
de las películas de la cinematográfica Hammer.
(Fotogramas de Las dos caras del Dr.Jekyll)

El expresionismo alemán se puede observar claramente mediante la comparación con la

película​ El Gabinete del Doctor Caligari​ de Robert Wiene, una de las primeras de los
estudios alemanes UFA y considerada la primera pieza audiovisual expresionista.
la estética de esta era tenebrosa y oscura, los decorados parecen retorcidos y deformados,
un efecto que se ve ampliado por la iluminación y juego de luces que consiguen unos
contrastes y sombras intensos. El maquillaje de los personajes también es característico por
su exagerada palidez.
un recurso del expresionismo es el uso de la arquitectura enfatizando su aspecto gráfico, en
este caso las puertas, ventanas y tejados son oblicuos y crean perspectivas ayudando a
presentar un ambiente inestable y propio de un loco.
Otro rasgo del expresionismo alemán son los paisajes como elemento dramático, son
paisajes fantásticos y artificiales que aportan un aspecto sobrenatural a la realidad.
(Fotograma del Gabinete del Dr. Caligari/ Eduardo Manostijeras)

Sin embargo esta relación con el expresionismo no viene solo como una inspiración
puramente estética de escenografía, iluminación y personajes, sino que posee sus raíces en
la intención del autor de mostrar sus sentimientos y emociones dejando de lado la realidad
objetiva, exterioriza el mundo interior del autor con sus sentimientos, emociones y
pensamientos.
También las temáticas de las películas de autor tienen relación con las que eran tratadas
por estos pintores como pueden ser la muerte, las realidades paralelas y las dobles
personalidades.

Este expresionismo está aparece combinado con elementos del terror gótico romanticista
del siglo XVIII. El paisaje natural tiene mucha importancia dentro de este movimiento,
representando las formas de la naturaleza incluyendo mares encrespados, paisajes
montañosos y silvestres y escenas nocturnas en abundancia. Esta naturaleza en ocasiones
incluye elementos humanos con carácter sombrío como ruinas góticas o cementerios.

(Tormenta en el mar con faro, Carl Blechen)

Otra rasgo de su estética es el uso de fuertes contrastes que sirven a propósito de la

temática y que ayudan en el contraste entre dos mundos que utiliza a la vez que siguen las
directrices del expresionismo al reflejar la psicología de los personajes de sus historias.
Combina looks y expresionismo góticos, generalmente con una paleta de color muy oscura
de tonos fríos, con colores negros y grises, y la brillantez con un estilo de dibujo animado
con una paleta de colores muy saturada causando una dicotomía en la paleta de color.
Mediante este contraste trata de hacer más atractivos los mundos fantásticos criticando la
hipocresía del mundo real.
Un ejemplo de este uso de la estética, entre muchos otros de su filmografía, se puede
observar en el contraste entre los dos mundos en ​Charlie y la fábrica de chocolate,​ donde el
mundo exterior a la fábrica es gris y apagado con formas cuadriculadas y el interior es
colorido con formas más orgánicas y exageradas.
Otro ejemplo se encuentra en ​Pesadilla antes de Navidad​, donde las diferencias entre los
dos mundos también aparecen muy marcadas, el hogar de Jack en un oscuro mundo
dominado por el gris y el lado opuesto, la ciudad de la Navidad y el mundo real, una
explosión de color situada sobre una capa de nieve.
(Castillo de Eduardo Manostijeras)

La estética de Tim Burton acompaña a las temáticas que trata a los largo de su filmografía.

Los principales temas en las obras son el hombre contra el mundo, los mundos fantásticos,
las dobles personalidades, la imaginación y las diferentes realidades, la lucha entre el bien
y el mal y la muerte.
Todas estas temáticas tienen el denominador común del intento de escapar del mundo real
y crear uno nuevo mediante el uso de personajes originales, extraños y complejos que
deben luchar contra la norma establecida.

Estas temáticas son conducidas mediante una narración particular ya que Burton nunca se
ha considerado guionista y prefiere la expresión poética por lo que encomienda la escritura
del guión a otra persona limitándose a hacer aportaciones.
Esto ocurre por la procedencia del autor del campo de la animación ya que estos cuentan a
las historias apoyándose más en las imágenes que en la narración lo que justifica la
sencillez narrativa y la base de las tramas en los personajes y sus obsesiones injustificadas
como ocurre con Pee-Wee y su bicicleta.
En sus historias también ocurren violaciones de la lógica narrativa puesto que muchos de
los hechos no tienen explicación, como de dónde sacaba Eduardo Manostijeras la nieve
para hacer esculturas en la cálida región de Burbank.
Las incoherencias son también acentuadas por la atemporalidad y ahistoricidad de las
acciones. Toma elementos de diferentes momentos de la historia, permitiendo intuir la
época pero sin definirla, al igual que el tiempo, donde no se dan más indicaciones que si es
de noche o de día.

Los personajes principales en la obra de Tim Burton siguen un patrón que complementa
tanto a la temática de sus obras como su estética, son personajes antisociales y tímidos con
piel pálida y pelo alocado, como el autor, que generalmente no encajan en su mundo.
También suelen poseer alguna característica física exagerada, extrema delgadez en el caso
de muchos personajes, y alguna peculiaridad psicológica.

Los personajes principales de Tim Burton están basados en el propio autor, comparten
algunas características físicas, y se relacionan con diferentes partes de sus vivencias,
vincent representa el aislamiento de su infancia y Eduardo Manostijeras la incomprensión
de su adolescencia, y personalidad por lo que los límites entre el autor y la obra se vuelven
borrosos.

(Diferentes personajes a lo largo de la filmografía de Tim Burton)

Esto se debe a que el director necesita establecer una conexión con los protagonistas, no
importa que la historia no sea suya y cuando pueda hallar esta conexión, el director se
siente próximo a sus personajes y siempre ha pensado que tiene que ser así ya que esta
poniendo su vida en ello y tiene que haber aspectos en los que se pueda identificar.

Vincent, el protagonista de su primer corto, muestra gran parte de estas características com
puede ser la palidez, el pelo alocado y la personalidad dividida con el contraste entre lo que
ve el mundo exterior y el mundo interior que muestra Burton.
El protagonista de este cortometraje no sólo es reflejo del autor sino que marcará las
directrices seguidas por muchos personajes futuros, ya que en él se puede ver un poco de
Eduardo Manostijeras, Ed Wood, Mister Jack y Víctor.

Se trata de personajes principales que se encuentran dentro del concepto de antihéroe,

“personaje que, aunque desempeña las funciones narrativas propias del héroe tradicional,
difiere en sus apariencias y valores”​, es un tipo de héroe que no coincide con la visión de la
sociedad de este. Al ser un personaje rechazado socialmente, como ya hemos mencionado,
no obedece las reglas de conducta sociales rigiéndose por otras discordantes por lo que los
actos heroicos que realiza son juzgados por los métodos utilizados para alcanzarlos.

Una característica de los antihéroes en el cine de Tim Burton es la apariencia física, algo
para lo que hace uso de la caracterización y el disfraz inspirándose en actores como Lon
Chaney y Boris Karloff; que se encuentra fuera de lo convencionalmente bonito, pero que no
evita que el personaje sea bello por sus justos motivos, su carácter bondadoso y sus
intenciones humanitarias a la vez que surge un sentimiento de compasión por las
dificultades que poseen para vincularse con su entorno.
Estos personajes en la filmografía de Tim Burton son usados para criticar al sistema que los
ha apartado y no por los ideales de sociedad de los héroes clásicos, algo que se ajusta a la
intención de moraleja de Burton con sus películas y de eliminación de los prejuicios.

Este sentimiento nace de Burton por el rechazo que sufrió a lo largo de su infancia y
adolescencia como deja ver en sus entrevistas.
Salisbury (2012, pag.147) “ “Sentía que yo era percibido por los demás de una manera
diferente a cómo me veía a mi mismo (...) Recuerdo estar creciendo y sentir que no había
demasiado espacio para la aceptación. Uno es enseñado a una edad muy temprana a
acostumbrarse a determinadas cosas. Desde el primer día eres categorizado. Recuerdo
mirar a mi maestra decir que un alumno era tonto y realmente no lo era, era mucho más
inteligente que otros de mis compañeros, simplemente, no se adecuaba a la imagen que la
maestra tenía de alguien inteligente. Yo me encontraba en la categoría de los raros,
simplemente porque era callado, introvertido. Las personas son etiquetadas con mucha
facilidad.”
Para poner estos elementos en escena el director utiliza diversos recursos de la filmografía
como son los decorados, la iluminación, la música y la animación, llevando las historias,
emociones y personajes a su propia realidad.

Los decorados cumplen un papel fundamental en las películas de Burton ya que forman la
imagen expresiva mediante las arquitecturas el decorado y la fotografía, para ello utiliza la
estilización de los decorados y una iluminación basada en las luces y sombras. Como ya se
ha mencionado este decorado traduce el mundo interior del personaje principal aunque
también ayuda a establecer el clima de la película.
Los decorados también cumplen una función de ayuda a la diferenciación de los mundos
dentro de la película. En los mundos ficticios que crea los decorados se revelan a sí mismos
por la opacidad que poseen contrastando con la transparencia del mundo realista quedando
patente la ficción del primero.
No solo evidencia el artificio de los decorados sino que en varias ocasiones ha llegado a
explicitar la ficción de estos revelando la manera en que se han realizado. Un ejemplo sería
la escena de Frankenweenie tras la muerte de Sparky cuando se muestra como brilla el sol
en el exterior y la lluvia que se ve desde la ventana procede de una manguera.

(Maqueta de Bitelchús)

La iluminación de estos decorados combina dos estilos dependiendo del diseño al que
recurre. Cuando el mundo mostrado es colorido como en ​Mars Attack!​ La iluminación es
uniforme y brillante dejando pocas sombras. Por otra parte cuando el mundo es oscuro y
tenebroso utiliza grandes contrastes dramáticos al estilo expresionista alemán.
(iluminación expresionista)

Para filmar estos elementos el autor favorece las lentes cortas, entre 21 y 40 mm, utilizando
un objetivo que sitúa los personajes en su contexto, el decorado que los rodea es
imprescindible al ser un elemento esencial.
No sólo posee importancia el tipo de lente sino que también se pueden encontrar
numerosos ángulos extremos en sus obras como son los contrapicados, los ángulos
oblicuos acusados y los pronunciados picados.
El autor sin embargo no solo utiliza los decorados en las películas de imagen real sino que
también utiliza la técnica del stop-motion para realizar sus películas de animación.
Este estilo de metrajes también puede ser llamado animaciones fotograma a fotograma ya
que consisten en el aparente movimiento de objetos estáticos mediante la sucesión de
imágenes fijas. Los elementos que las conforman son manipulados progresivamente con las
propias manos para aparentar el movimiento.

(Imagen del rodaje de Frankenweenie, stop-motion)

El complemento indispensable para el elemento visual de las películas de Burton es la

banda sonora que las acompaña de la mano de Danny Elfman, que se convierte en un
elemento imprescindible convirtiendo la puesta en escena en sonido. Su música se
caracteriza por su sentido dramático, llegando a ser irónico; su variedad de estilos y por su
ritmo.
La música de Elfman posee influencias de los grandes compositores del cine clásico como
Nino Rota o Bernard Herrmann llevados a su terreno, como se puede observar con el
sonido de cuerda estridente que expresa la desesperación de Pee-Wee al perder su
bicicleta que recuerda a ​Psicosis.
A pesar de las influencias que posee el trabajo de este compositor es único tanto por su
método de trabajo como por sus características grandes orquestas llenas de trompas, las
voces infantiles y los instrumentos de percusión.
Los dos artistas han trabajado juntos en numerosas ocasiones de la siguiente manera; el
cineasta describe la escena y el sentimiento al compositor, tras esto el segundo va a su
estudio y encuentra ese sentimiento mediante la música. La compenetración entre Burton y
Elfman se encuentra en que ambos trabajan mediante la expresión no verbal de las
emociones y evitando el análisis o intelectualización que las desvirtuaría.

(Tim Burton y Daniel Elfman)

La producción de los metrajes ya descritos posee una base de influencias que han sido
asimiladas y transformadas por el director hasta producir su estilo propio y único
característico.

La obra de Burton está influenciada como ya se ha mencionado antes por el expresionismo

alemán y más concretamente por las películas ​El Gabinete del Dr. Caligari​ y ​Nosferatu.
Donde se pueden ver similaridades tanto en planos como en estética, sin embargo este
paralelismo no es intencionado, sino que surge de las influencias que adquirió Burton
durante su infancia con la visualización de películas de terror como las de la
cinematográfica Hammer o las ya mencionadas expresionistas alemanas.

La obra de Burton está mayoritariamente influenciada tanto estética como visualmente por
el expresionismo alemán , como ya se ha mencionado antes, y más concretamente por las
películas ​El Gabinete del Dr. Caligari​ y N
​ osferatu,​ que sirvieron como inspiración para sus
principales obras donde se pueden ver similaridades tanto en planos como en estética, sin
embargo este paralelismo no es intencionado sino que surge de las influencias que adquirió
Burton durante su infancia con la visualización de películas de terror como las de la
cinematográfica Hammer o las ya mencionadas expresionistas alemanas.
(Caligari /Tim Burton)

La influencia gótica de su obra proviene también de las películas de su infancia gracias al

resurgimiento en los años 50 y 60 en Gran Bretaña del cine clásico de terror y los tópicos
sobrenaturales para volver a llevar a pantalla a personajes como Drácula y Frankenstein
gracias a la cinematográfica Hammer. A esto le siguió una serie de historias basadas en
Poe realizadas por la American International Pictures, que realizaba películas de clase B,
que también se filtraron a su subconsciente.
Su iluminación, mundos y personajes también están fuertemente influenciados por
directores como Paul Wegener (El Golem, 1920) o Fritz Lang (El vampiro de Dusseldorf,
1931).
Vincent Price era uno de los actores conocidos por aparecer en estas películas de terror de
bajo presupuesto y uno de sus mayores admiradores es Tim Burton, que cumplió un sueño
personal al hacerle a aparecer en la película de ​Eduardo Manostijeras, ​pero habiendo
aparecido antes como voz y principal inspiración del cortometraje ​Vincent.

Edgar Allan Poe también influyó en la obra de Burton como se puede ver las referencias
que hace a la muerte de manera oscura y pesimista llegando a tener personajes principales
muertos como en ​La Novia Cadáver.​ Otra característica que adopta de Poe es el papel
fundamental de los animales, teniendo predilección por los perros, cómo se puede ver en
Frankenweenie.
El amor es otro de los temas que comparten los dos autores, sin embargo no se trata bajo
una luz positiva sino como el amor imposible más allá del prototipo idealizado. Este amor se
da en el caso de Poe hacia una dama ausente y en Burton entre dos naturalezas o estatus.
Poe también influyó en Burton en la creación de personajes marginales y el amor hacia el
mundo de los paranormal, tema principal en la obra de ambos autores.

Se podría definir el estilo “burtoniano”, que resulta muy reconocible, como expresivo y
contrastado, parte de un mundo irreal con personajes insólitos con historias emotivas que
habitan en un escenario lleno de elementos exagerados y aires góticos.
El conjunto de todas estas características hace del estilo de Tim Burton algo único, propio y
cautivador convirtiéndolo en uno de los directores de culto por excelencia de la época actual
y creando todo fenómeno de masas alrededor de su filmografía y figura.

(Merchandising de Pesadilla antes de Navidad)

Bibliografía:

- http://martametr.blogspot.com/2013/04/caracteristicas-de-su-trabajo.html
(características de su trabajo)
- https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/tim-burton/​ (filmografía)
- http://www.elespectadorimaginario.com/el-cine-de-tim-burton-un-cine-de-culto/​ (el
mundo de Burtone influencias)
- https://www.raco.cat/index.php/FilmhistoriaOnline/article/view/286141
- https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_
articulo=11792&id_libro=568 ​(estética en la obra de Burton en favor de la crítica
social)
- https://culturacolectiva.com/cine/12-elementos-que-caracterizan-una-pelicula-de-tim-
burton​ (características)
- http://www.rtve.es/noticias/20131006/tim-burton-genio-inclasificable-creo-su-propio-u
niverso/758060.shtml
- http://fama2.us.es/fco/frame/frame3/estudios/1.1.pdf​ (Tim Burton y el expresionismo)
- https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/51454/Memoria_142343565803293750
1859235530083.pdf?sequence=1&isAllowed=y​ (Estudio de la filmografía de Tim
Burton, UPV)
- https://core.ac.uk/download/pdf/70998970.pdf​ (Tim Burton y la construcción del
universo Fantástico, departamento de teoría de lenguajes)
- https://recercat.cat/bitstream/handle/2072/178857/TFC-FONT_MORELL-2011.pdf?se
quence=1​ (aproximación a la estética burtoniana)
- http://algarabianinos.com/descubre/tim-burton-y-sus-extraordinarios-personajes/
(personajes)
- https://elmundodetimburton.wordpress.com/2015/05/14/♦evolucion-de-los-personajes
-de-tim-burton♦/​ (evolución de los personajes de Tim Burton)