Arte y cultura

Las artes escénicas

Análisis: fragmento de la obra de ballet “el lado de los cisnes”, IV acto.

Durante nuestra observación del fragmento pudimos apreciar la presencia de características

propias de las artes escénicas, las cuales se encontraban atravesadas por la literatura propia de un
guion además de estructurar las acciones de los actores, nos narraba un cuento de hadas, “EL
LAGO DE LOS CISNES”, la que narra la historia de un amor imposible entre el príncipe Siegfried y
Odette, una joven reina convertida en cisne junto a su corte por la maldad del brujo Rothbar,
cargada de simbolismos de encuentro, deseos y desamor. La interpretación de los actores es
fundamental en cuanto a su expresividad corporal gestualidades y posturas propias de sus
personajes, capturando su esencia por completo logrando transmitir los sentimientos y situaciones
de los personajes, lográndose de este modo una exquisita puesta en escena.

Sin lugar a dudas la danza en su manifestación de ballet clásico, fue en ejecutada con un grado de
expresividad corporal que hizo prescindir de cualquier oportunidad de dialogo hablado a lo largo
de su desarrollo, acompañados por la composición musical de Chaikovski, que en 1876, desde su
genialidad compuso la totalidad de los cuatros movimientos con los que cuenta la obra.

Desde el arte plástico visual se pudo apreciar la presencia de gran producción escénica, en
vestuarios, y juegos de luces e iluminación, inclusive el uso de cortinas de humo, que ambientaban
los momentos de ingreso y egreso de los personajes, el inicio y fin del movimiento escénico, y en
nuestro caso el cierre y fin de la obra.

La puesta en escena se llevó acabo en un teatro, frente a espectadores en vivo, con presencia de
una fuerte colaboración creativa y sincronización. En donde la interdisciplinariedad se encontró
excelentemente realizada obteniendo un gran momento de ephemerality y tiempo transcurrido.
Propuesta escénica posible (sujeta a revisión, ejemplos e imágenes a modo
ilustrativo.):
Adaptación del ballet “El lago de los cisnes”, con danza contemporánea e
introducción pequeños fragmentos dialogados.
Resumen ejecutivo:
Cuento de hadas, “EL LAGO DE LOS CISNES”, que narra la historia de un amor
imposible entre el príncipe Siegfried y Odette, una joven reina convertida en
cisne junto a su corte por la maldad del brujo Rothbar, cargada de
simbolismos de encuentro, deseos y desamor
Introducción:
La adaptación de la obra original del ballet clásico “el lago de los cisnes” hacia
un lago de los cisnes contemporáneo, consiste en la posibilidad de
reinterpretar las danzas clásicas, quizás lejanas y distantes para algunos, en
una danza que permita la cotedianización e identificación de los momentos
que se suceden durante esta historia maravillosa. Sosteniendo la narrativa
original, el poder dar espacio y tiempo para la voz, propicia la posibilidad de
expresar por medio de la palabra hablada y la prosa, los deseos, aventuras y
desventuras de los personajes de la historia. Permitiéndonos pensar que a
pesar de tratarse de un cuento de hadas, el amor y desamor son temas tan
presentes como actuales en nuestra humanidad.

Concepto creativo:
La danza contemporánea o danza moderna es un arte escénica surgida a
finales del siglo XIX. Fue una reacción en contra de las formas clásicas
de danza (especialmente el ballet clásico) y respondía a una necesidad
cultural en Occidente de expresarse más libremente con la música y
el cuerpo.
Mientras el ballet clásico apostaba por las formas estilizadas y
convencionales, la danza contemporánea irrumpió con formas más
agresivas, que representaran tanto lo hermoso como lo feo de la vida. Fue
en contra de los cánones tradicionales, al no requerir de un atuendo
homogéneo, o incorporar superficies y ambientes diferentes a la coreografía.
Los orígenes de la danza contemporánea se remontan a finales del siglo XIX y
comienzos del XX, como una reacción en contra de las dinámicas restrictivas
de la danza tradicional.
Escenarios como la Exposición Universal de París o los escenarios
londinenses de la época fueron los primeros lugares en que esta nueva
propuesta comenzó a mostrarse al público, con bailarines descalzos y
coreografías menos rígidas. Así, hasta la Segunda Guerra Mundial se habló
de “danza moderna”, dentro del “movimiento vanguardista” para referirse
en conjunto a estas nuevas tendencias.
La estética de la danza contemporánea se caracteriza por la libertad de
expresión y movimiento, y por la incorporación de elementos innovadores
que desafían las convenciones de la danza clásica.
La danza contemporánea se basa en la técnica clásica, pero se distingue por
su expresión coreográfica, narrativas, temáticas, e interpretación, única y
rupturista.
Equipo artístico y técnico:

Desarrollo de guion o estructura: estudiantes del seminario Arte y cultura.

IFDC Catriel.

Diseño de escenografía y vestuario:

Escenografía: utilización de un telón negro y un telón blanco, luces, arboles,
sector con agua o símil, nubes, máquina de humo, etc.
Vestuario:
Diseño de iluminación y sonido: luz blanca, azulada, moradas, juego de
luces, máquina de humo.
Musicalización: https://www.youtube.com/watch?v=repuRurB3Fo
https://www.youtube.com/watch?v=2shxMqTVKq0
Presupuesto: 150000 pesos argentinos aproximadamente. Elementos
prestados (conservación y traslado), nuevos elaborados (materiales y mano
de obra), o alquilados (cuidados, traslado, tiempos de entrega). Viandas o
aperitivos para el equipo

Cronograma de producción:
 Breve introducción
 1 acto.
 2 acto.
 3 acto.
 4 acto.
 CIERRE.

Plan de promoción y distribución: panfletos, flayer, cartelerías, anuncio en

programas radiales, etc.
Evaluación y medición de resultados:
Observación directa y apreciación de compañeras del instituto de formación
docente sobre lo acontecido.
Elaboración de un QR con una breve encuesta para ser completada por los
espectadores de la sala.