ASIGNATURA: Historia, repertorio y programación: 19ª PROMOCIÓN

Teatro
PROFESOR: Manuel Lagos

PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA:

No hay nada más vivo y actual que el teatro. El teatro se renueva y recicla continuamente, sus
ingredientes van variando a favor de los tiempos y en continua comunicación con el público. El
hecho escénico debe ser contado en su vertiente histórica, literaria y profesional, para conocer
en su desarrollo, en su evolución, el estado actual y los apuntes de futuro que entraña. Gestionar
un espacio escénico, un festival, una compañía o una productora, es asomarse al futuro con la
experiencia de muchos pasados. El teatro siempre ha vivido unas “crisis” de las que sale
fortalecido. Momentos críticos que renuevan su poética y regeneran su corpus de interacción.
Quizá de las más duras se estén viviendo en nuestros días, provocada por la pandemia del Covid-
19, por ello veremos fórmulas de convivencia y de futuro junto al análisis del pasado, porque el
teatro, como alguien dijo sobre el tiempo, sólo parece temer a las pirámides.

METODOLOGÍA:

Un recorrido histórico es necesario, pero un hecho tan vivo como la representación teatral
requiere de un análisis del desarrollo concreto hasta llegar a la culminación de la actuación, por
ello vamos a contar la información del proceso escénico desde la óptica de los profesionales que
construyen cada temporada. Para que nos ayuden a focalizar la mirada en un momento y en un
mundo creativo que aúna diversidad, contradicciones y polémica.

COMPETENCIAS:

A la hora de cimentar un repertorio, de desarrollar una programación, en un espacio teatral,

necesitamos de unos conocimientos basados en la historia de los textos escénicos, en el
desarrollo de la actividad escénica y en el entorno para el que trabajamos. Diseñamos una
programación en base a un público que debemos conocer para alimentar, remover y preparar.
No olvidemos que la naturaleza de la representación teatral asume, consume y absorbe los
nuevos inventos del arte y la tecnología, los usos y costumbres de la sociedad de cada momento.

CONTENIDOS:

Sesión primera: sábado 31 de octubre. 12’00 h. - 14’00 h.

Presentación y criterios de evaluación
Origen del teatro, continuidad histórica y evolución del repertorio
Analizaremos el nacimiento del teatro, su fin religioso en el inicio y su evolución hacia lo social.
Principales focos y autores del repertorio internacional, y haremos un repaso a los hitos de la
historia del teatro en España.

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Programa asignatura. Curso 2020-2021.
Sesión segunda: sábado 14 de noviembre. 12’00 h. - 14’00 h.
La gestión de lo escénico.
Invitado: Aitor Tejada, teatro Pavón-Kamikaze.
La gestión de un espacio escénico tiene un antes y un después de que Kamikaze pusiera en
marcha su programación en el teatro Pavón, Premio Nacional de Teatro. Pero dirigir un teatro
es algo más que llevar a cabo una programación, nos ayudarán a entender cómo es posible llevar
a cabo un proyecto que aúna calidad y éxito.

Sesión tercera: sábado 19 de diciembre. 9’30 h. - 11’30 h.

Los integrantes de una fórmula eterna
Un repaso a la convivencia de distintas artes y diversas profesiones. El análisis del hecho
escénico nos arrojará luz sobre su evolución histórica y sobre las diferentes especialidades que
concita. Especial atención dedicaremos al mundo de la técnica, tan fundamental para la buena
consecución del hecho escénico. La relación entre interpretación, música, maquillaje, regiduría,
producción, peluquería, tramoya... una Babel condenada a entenderse.

Sesión cuarta: sábado 16 de enero. 9’30 h. - 11’30 h.

Los géneros y su mixtura
El Teatro aúna géneros tan diversos que a veces nos parecen contradictorios. La proliferación
de formas de entender la representación, junto a los diversos gustos del público y al
enjuiciamiento del colador del tiempo, ha generado que en un mismo espacio escénico se den
cita en distintas sesiones Eurípides o un festival de magia, un texto de Calderón o una revista del
maestro Guerrero. Como enfocar una programación y como observar el repertorio, nos ayudará
a huir del cajón de sastre temido.

Sesión quinta: sábado 30 de enero. 12’00 h. - 14’00 h.

La creación de un texto teatral.
Invitada: Carmen Losa, dramaturga.
Una aproximación al texto teatral en la actualidad. Su importancia frente a otros momentos y
su relevancia dentro del hecho escénico. Dedicaremos una mirada a la dramaturgia, a la
adaptación, a la versión y al guion cinematográfico, como formas de acercamiento al texto
teatral.

Sesión sexta: sábado 13 de febrero. 12’00 h. - 14’00 h.

El teatro en el siglo XXI.
La relación entre las producciones existentes en el mercado y el modelo de repertorio que el
gestor cultural debe o puede llevar a cabo. La demanda y la oferta. La integración de los sistemas
de accesibilidad e inclusión. El momento actual de convivencia con la pandemia del Covid-19 y
los criterios de aplicación de las medidas sanitarias recomendadas o de uso obligatorio.

Sesión séptima: sábado 27 de febrero. 12’00 h. - 14’00 h.

Futuros posibles en el teatro.
Invitado: David Peralto, La Joven Compañía.
¿En qué momento se encuentra el mundo del teatro? ¿Cuáles son las vías de futuro para el
hecho escénico? ¿En una vida llena de nuevos aparatos tecnológicos el Teatro resulta seguir
siendo un plan apetecible? En ese continuo proceso de renovación hay nuevas fórmulas de
gestión, de creación.

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Programa asignatura. Curso 2020-2021.
Sesión octava: sábado 13 de marzo. 12’00 h. - 14’00 h.
La programación hoy: en busca de nuevo público
El teatro finalmente pervive gracias a la pasión de una profesión y a la necesidad comunicativa
del ser humano, la representación y la catarsis siguen provocando nuevos públicos, muchos
siglos después de su nacimiento. Pero sin la mirada continua en la pedagogía, en sus muchas
líneas de inmersión, sin una clara política de promoción y proyección, la supervivencia del Teatro
será un camino arduo. Es, en este momento, cuando se hace imprescindible la labor del Gestor
Cultural, fundamental para facilitar sendas de futuro a los profesionales y provocar nuevas
necesidades en el público.

EVALUACIÓN:

Estructuración de la evaluación

La calificación final se obtendrá de la suma de la asistencia a clase, valorada en el 40% y un

trabajo individual acerca de uno de los temas abordados durante el curso, valorado en el 60%
restante de la calificación total. De manera excepcional, se admiten otras propuestas,
justificando el interés y siempre que estén vinculadas con la gestión teatral. Los alumnos
enviarán tanto la propuesta como el trabajo final al correo: secretaria@iccmu.es

Calendario de evaluación.
1.- Propuesta de tema para su aprobación
1ª Convocatoria – Plazo 22/03/2021
2ª Convocatoria – Plazo 09/06/2021
2.- Entrega del trabajo
1ª Convocatoria – Plazo 05/05/2021
2ª Convocatoria – Plazo 13/09/2021

Actividades de evaluación

Todos los temas deben ser aprobados por el profesor. La extensión máxima es de 20.000
caracteres, y las principales líneas de trabajo son:

1. Análisis de la programación de un espacio durante un periodo determinado para sacar

conclusiones de su tendencia y perfil.
2. Análisis de un festival de teatro: fortalezas, oportunidades, amenazas y debilidades.
3. Análisis de proyectos de impacto social y educativo para determinar sus aportaciones.

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Programa asignatura. Curso 2020-2021.
BIBLIOGRAFÍA:

AMORÓS, Andrés y DÍEZ BORQUE, José María (1999). Historia de los espectáculos en
España. Madrid: Editorial Castalia.

BROOK, Peter (1969). El espacio vacío. Barcelona: Península.

COLOMER, Jaume (2016). Análisis de la situación de las Artes Escénicas en España.

Madrid: Publicaciones de la Academia de las Artes Escénicas de España.

HUERTA CALVO, Javier (2003). Historia del Teatro Español, dos vol. Madrid: Editorial
Gredos.

LESSING, G. (1993). La dramaturgia de Hamburgo. Madrid: A.D.E.

MAYORGA, Juan (2014). Teatro. 1989-2014. Madrid: La uña rota.

OLIVA, César y TORRES MONREAL, Francisco (1990). Historia básica del arte escénico.
Madrid: Editorial Cátedra.

PAVIS, Patrice (1990). Diccionario del Teatro. Barcelona: Paidós Comunicación.

En cada sesión se facilitará una bibliografía complementaria ajustada al ámbito estudiado.

RESEÑA BIOGRÁFICA:

Manuel Lagos Gismero (Madrid, 1967).

Licenciado en Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid, donde cursa el

doctorado en Siglos de Oro. Posteriormente se incorpora al Curso de Dirección de Escena de la
Real Escuela Superior de Arte Dramático y al Curso de Dirección de Escena de Ópera de la
Universidad Carlos III de Madrid y la Asociación de Directores de Escena de España. En el ICCMU
realiza el Máster en Gestión Cultural.

Empezó su quehacer profesional al frente de la Biblioteca de Teatro del Centro de

Documentación Teatral del Ministerio de Cultura. Ha llevado la comunicación de espacios como
el Teatro Español o el Teatro de Madrid, ha sido Gerente del Festival Internacional de Teatro
Clásico de Almagro, Director General de Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid,
Asesor de Alcaldía en el Ayuntamiento de Estepona de Málaga, y actualmente es el Director
Adjunto del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Su dedicación al teatro le ha llevado a la curaduría de exposiciones, dirigir escena, adaptar

textos, dar conferencias y publicar sobre distintos aspectos y géneros. Destacando los libros:
Veinte Festivales de Teatro Clásico de Almagro, ed. INAEM; El tiempo recobrado (Antonio Buero
Vallejo), ed. Junta de Castilla-La Mancha; Verdi, la teatralidad de la música, y Veinte años de
Festival de Otoño, ed. Comunidad de Madrid; y Teatro lírico español. Ópera, drama lírico y
zarzuela grande entre 1868 y 1925, ed. UNED.

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Programa asignatura. Curso 2020-2021.