Artes escénicas

Artes escénicas las artes destinadas al estudio y/o práctica de cualquier tipo de obra escénica
o escenificación. Toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza,
la música (especialmente la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el cabaret, el music hall, los
conciertos o recitales, etc.); y, en general, cualquier manifestación del denominado mundo del
espectáculo (show business -farándula-) o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio
escénico, habitualmente en las salas de espectáculos, pero también en cualquier espacio
arquitectónico o urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para
realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo, como ocurre con los espectáculos ambulantes
(como el circo, el guiñol, los tradicionales cómicos de la legua y comedia del arte o el actual
teatro callejero). Otras expresiones, como desfiles, procesiones de Semana Santa y multitud de
ritos religiosos, fiestas populares, o carnavales, tienen una clara dimensión escénica.

Espacio escénico:
El espacio de las artes escénicas, aparte de notables diferencias producidas por los distintos
conceptos que del espectáculo se han tenido que cambiar a lo largo de la historia, mantiene
inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se
haga. Esto hace referencia a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales
para que el espectáculo se produzca: los actores y el público.

Origen y función religiosa:

El teatro sacro es tan antiguo como el propio teatro, pues puede considerarse su causa de
aparición. Junto con los olímpicos y los demás Juegos Panhelénicos (píticos, ístmicos y
nemeos) el teatro griego nació como una más de las competiciones sagradas musicales y
poéticas (como en Roma serían los juegos florales). El considerado fundador del teatro,
Tespis, lo fue por ser el primer ganador de uno de estos certámenes: las Dionisias de
Atenas (536 a. C.). El teatro adquirió enseguida, especialmente en las tragedias, una
evidente función ritual y espiritual. Destacaba su función purificadora (la catarsis)
además de la transmisión de altos valores morales; y de informar a los espectadores de
cuál era su papel como hombres y ciudadanos dentro de la polis y del cosmos junto a los
demás hombres y los dioses, y le invitaba a identificarse con los héroes conducidos por
su destino a una misión trascendente.

Las civilizaciones asiáticas desarrollaron artes escénicas también con profundos

sentidos religiosos y sociales, entre los que la reproducción y vivencia de los mitos
alcanzaba la mayor importancia (teatro chino, teatro japonés, cultura de Indonesia,
teatro de Bali -ketchak, representación colectiva del Ramayana de altísima fuerza
expresiva-)

Véanse también: Antonin Artaud y Antropología teatral.

El teatro sacro cristiano, precedente inmediato del teatro clásico europeo del
Renacimiento y el Barroco, surgió en la Edad Media (drama litúrgico, auto sacramental,
misterio (teatro), moralidad (teatro)); y junto con la música sacra tuvo en las iglesias y
catedrales el contexto escénico para el que fue concebido.

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 Artes escénicas
Las artes escénicas son el estudio y práctica de un conjunto de expresiones que
requieren representación y un público que la reciba. Las artes escénicas constituyen una
forma de arte vivo y efímero. Las artes escénicas básicamente comprenden el teatro, la
danza y la música.

Se entiende por artes escénicas al estudio y la práctica de toda forma de expresión que
requiera de una representación, como el teatro, la música o la danza, incluyendo la
organización espacial y el espectáculo. Es una forma de arte efímera y viva, que
requiere de un público para completar la comunicación.

Sala de teatro en la actualidad

Una sala de espectáculos es un espacio arquitectónico especialmente construido para
realizar un espectáculo en vivo. Esta edificación ha evolucionado, pero mantiene una
disposición de los espacios, dependiendo del uso que se haga de los mismos, como las
zonas fundamentales que albergan al público y a los actores.

Las artes escénicas se pueden distinguir entre teatro (y sus variantes: dramático, de
pantomima, cabaret, etc.), danza (clásica, moderna, ballet, etc), música (de cámara,
moderna, etc.).

Surgimiento del teatro y las artes escénicas:

Las más remotas formas de las artes escénicas son la música y la danza, son
manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria,
con el fin de ahuyentar a los espíritus malignos, etc.

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Una de las principales ramas de las artes escénicas es el teatro, que es la representación
de historias frente a un auditorio, empleando una combinación de técnicas, discurso,
gestualidad, escenografía, música. También se considera al género literario que
contempla la representación escrita de las obras teatrales.

El teatro nace como evolución de rituales mágicos relacionados con la caza, a los que se
incorporó la música y la danza, constituyendo el origen de las artes escénicas en las que
se rendía culto a los dioses y se demostraban los principios espirituales de la
comunidad.

El teatro occidental surge en Atenas, entre los siglos VI y V aC, en un foso de forma
cóncava (que protegía del viento frío y del calor del sol), donde se celebraban los ritos
en honor a Dionisos, los cuales evolucionaron en el teatro. Cada ciudad griega tenía su
teatro.

El teatro griego en las artes escénicas:

En los comienzos de las artes escénicas, el teatro tenía un único actor, que se instalaba
con una mesa junto al altar de Dionisos, para dialogar con el coro (chorentae), mesa o
carro colocado en el centro de la orchestra. Con el tiempo aumenta el número de
actores, y se construyen gradas de madera para el público.

Debido a un accidente ocurrido en las gradas, se construye el teatro de Dionisos con

gradería de piedra, con planos de Anaxágoras y Demócratas, constituyéndose el modelo
de teatro griego, con: auditorio, orchestra y scena (barraca).

Tipos de teatro en pendiente rocosa

El auditorio estaba distribuido en localidades apoyadas en la pendiente rocosa de la
Acrópolis, en forma de semicírculo. Al final de las gradas había una columnata, y por
detrás de ella más asientos. En el centro de la orchestra, estaba el altar de Dionisos, en
torno al cual danzaba el coro.

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La escena estaba rodeada por tres muros, uno de frente y los otros a los lados. El muro
del centro estaba adornado con frisos, estatuas y columnas, y tenía tres puertas, la
central destinada a los dioses y héroes, y las otras para los personajes secundarios.

El decorado en escena, es introducido por Agatardo, con prismas giratorios (periaktes)

colocados tras las puertas del fondo, que tenían pintados motivos relativos a los géneros
teatrales en cada cara (tragedia, comedia, sátira). Había una cuerdo en representar la
tragedia en templos y palacios; la comedia se desarrollaba en interiores, calles, plazas y
mesones; y la sátira en ocurría en espacios exteriores agrestes. Se empleaba además
maquinaria escénica, la enkyklema, que era una plataforma con ruedas, que se hacía
avanzar desde la puerta del fondo, para evocar la noche y desaparecía al terminar la
escena. Con el enkyklema, estaban los exostras, de función desconocida. Y también el
teologeión, una especie de tribuna donde aparecían las divinidades.

En el teatro de Atenas entraban 17.000 espectadores y 35.000 en el de Megalópolis.

Manifestaciones y características de las artes escénicas

Un breve resumen sobre la definición, características e historia de las artes escénicas.
Las diferentes manifestaciones del arte escénico y lo común a todas ellas.  

Se concibe como “arte escénica” a toda manifestación artística que se inscriba en una
escena, es decir, un espacio donde los artistas representan la acción en vista del público.
Teatro, danza, ópera, comedia musical, circo, conciertos musicales y performances
integran el espectro de las artes escénicas, cada una con sus múltiples manifestaciones y
sus características propias, pero con un elemento común, imprescindible para el hecho
escénico: la copresencia entre el artista y el espectador.

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 Características y orígenes de las artes escénicas
Las artes escénicas generalmente tienen un espacio especialmente destinado para la
representación –las salas de espectáculos-, pero pueden desarrollarse en cualquier lugar
y entorno, con tal de que coexistan artistas y espectadores. Tradicionalmente, ambos
tienen un espacio delimitado que divide el espectáculo del mundo “real” (la llamada
cuarta pared”), pero hay puestas en escena contemporáneas que buscan romper esa
división involucrando al público en las obras. Esa implicación del espectador se puede
dar por acercamiento –el público participa de la obra- o por distanciamiento –la obra da
cuenta de la artificialidad del arte-.

El atributo propio de las artes escénicas es la “teatralidad” (para Roland Batrhes, “el
teatro sin el texto”), todos esos gestos, signos y objetos que construyen la escena.
Además de las artes canónicas, hay algunos acontecimientos populares y rituales
(procesiones, carnaval, celebraciones religiosas, eventos deportivos) que también
adquieren dimensión escénica por su teatralidad.

Los orígenes de las artes escénicas se remontan a los ritos shamánicos de la prehistoria,
donde se representaban los mitos a través de la danza y los juegos de roles. El teatro
griego, la cuna de las artes escénicas clásicas,  surgió en los Juegos Olímpicos y
Panhelénicos. Se considera a Tespis, ganador de un certamen de las  Dionisias de
Atenas en el siglo VI a. C., el fundador del teatro. Con la tragedia griega, el teatro
adquirió todo su poder espiritual, generando la “catarsis” o purificación de los valores.

Las artes escénicas tuvieron en la Edad Media una función estrictamente religiosa
(dramas litúrgicos, autos sacramentales, obras moralizantes), adquiriendo una nueva
dimensión durante el Renacimiento y el Barroco, donde se retoman temas clásicos y se
plantean retratos sociales de la época. Los siglos siguientes trajeron nuevas
manifestaciones escénicas hasta llegar a las vanguardias y las “performances” o
“happenings”, que rompen con las reglas de escenificación convencional.

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