La poesía de Blas de otero

Los años cincuenta suponen una nueva etapa literaria, en la que los poetas querían denunciar las injusticias de un país, España, que caminaba hacia el desarrollo económico pero que estaba amordazado por la
dictadura. El existencialismo y la angustia tras la guerra civil derivan en esta poesía social, en la que los autores veían como instrumento para concienciar a la población. De la poesía existencial a la poesía social
hay un paso el cual muchos autores lo dieron, como Blas de otero, león Felipe , Gabriel Celaya … Los poetas en esta etapa utilizan sus versos para denunciar la situación política, en la que aparecen nuevos
rasgos como, la utilización De la poesía para criticar, denuncia las injusticias la desigualdad de los sectores mas desfavorecidos y la búsqueda de un estilo claro, directo y comunicativo, estos se sienten obreros
del verso trabajadores de la palabra y atreves de ella quieren cambiar la sociedad. Entre los escritores de los años 50 destaca Blas de Otero, escrito vasco, poeta lirico mas relevante en la poesía contemporánea
española. En las obras poéticas de Blas de otero podemos distinguir dos etapas, Poesía existencial, en la que se abordan temas universales y destacan las obras Ángel fieramente humano y redoble de
conciencia Poesía social, en la que el yo poético se dirige a la inmensa mayoría y trata temas sociales como la injusticia y la miseria, destacan las obras pido paz y la palabra, el castellano y que trata de España.
El poema a la Inmensa mayoría resulta muy significativo, este poema empieza el libro que inaugura su segundo circulo poético, pido paz y la palabra, en el Blas de otero da un giro a su poesía para enfrentarse
al dolor que la gente sufre clamando paz y justicia. Su mirada se centra en la colectividad y en los problemas del ser humano, en la denuncia de injusticias y la intención de conseguir superarlas. Y en obras como
En castellano incorpora el verso libre y un tono menos arrebatado. En definitiva Blas de Otero es un incansable trabajador del lenguaje , elige palabras y expresiones de la gente común para hacer patente su
compromiso social con la mayoría

Estudio de la casa de Bernarda alba

Junto a un teatro que triunfa, el comercial, un numeroso grupo de autores trata de alejarse del realismo dominante y ensayar nuevas formas dramáticas. Caben destacar las experiencias teatrales de la gen del
98 con Unamuno y los impulsores renovadores de la gen del 27 con Federico García Lorca.Durante el siglo XX, la segunda republica acerco la cultura a la España rural, grupos universitarios iban a pueblos a
representar obras teatrales clásicas, entre estas obras destaca La barraca, impulsado por García Lorca. Este creo el verdadero teatro poético; en el , además de la palabra , tienen importancia otros
componentes, como la música la danza y la escenografía. Su producción dramática expresa de manera profunda los problemas de la vida y de la historia. sus obras se clasifican en primeros dramas y farsas,
estos están emparentados con el teatro modernista. Las 4 farsas de Lorca se basan en el conflicto del matrimonio de conveniencia , las comedias imposibles , bajo la denominación de teatro imposible se
reúnen tres comedias . Este teatro anticipa la ruptura de la lógica espaciotemporal, el desdoblamiento de la personalidad y la posibilidad de tener varias interpretaciones y la plenitud de tragedias y dramas ,
entre sus tragedias destacan bodas de sangre y la casa de Bernarda alba que esta desarrolla la lucha entre el principio de autoridad , encarnado en Bernarda, y el principio de libertad representado en
Adela.Esta obra es la culminación del teatro lorquiano . su tema central es el enfrentamiento entre una moral autoritaria , rígida y convencional y el deseo de libertad. En el drama a a diferencia de las tragedias
no aparecen símbolos ni personajes alegóricos.Todos los personajes presentes en la obra son femeninos , el único varón es pepe el romano pero nunca aparece en escena . Bernarda es la madre que encarna la
autoridad y establece una rígida separación entre los papeles de la mujer y el hombre y antepone la decencia y la honra a los impulsos eróticos. Las hijas se caracterizan por el grado de sumisión hacia la
autoridad materna . adela la mas joven es la mas rebelde y apasionada .La acción ocurre en un espacio cerrado, en un mundo de luto y silencio, del exterior llegan las pasiones elementales, las convenciones
sociales y el qué dirán.La casa de Bernarda alba esta escrita en prosa y los diálogos son fluidos. Lorca introduce metáforas, comparaciones, hipérboles y símbolos por toda su obra.

EL TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA (estudio de La casa de Bernarda Alba)

Junto al teatro comercial que triunfa en esta época hay un grupo de autores que intenta alearse de el y ensayar nuevas formas de teatro. Cabe destacar:
-La generación del 98 (Valle-Inclán).-Los intentos de renovar de la generación del 27 (Salinas y García-Lorca).Durante la Segunda República la cultura se acercó a los pueblos, grupos de universitarios iban por los
pueblos y representaban obras de teatro clásico. Entre estos grupos destacaba la barraca impulsada por Lorca. Federico creó el verdadero teatro poético en el que además de la palabra tenía importancia la
música, el baile, la escenografía, …. Su producción dramática expresa los problemas de la vida y de la historia.Las obras se clasifican en tres apartados:a)PRIMEROS DRAMAS Y FARSAS: están relacionados con el
teatro modernista. Las cuatro farsas se basan en el conflicto de matrimonio de conveniencia (entre un viejo y una niña). En estos comienzos empieza a experimentar con formas y registros
distintos.B)COMEDIAS “IMPOSIBLES”: esta relacionado con el vanguardismo, hay tres comedias. En el teatro “imposible” anticipa la ruptura lógica espaciotemporal, el desdoblamiento de la personalidad y la
posibilidad de varias interpretaciones.C)LA PLENITUD: TRAGEDIAS Y DRAMAS: destacan Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.LA CASA DE BERNARDA ALBAEs la culminación del teatro de Lorca. El
tema central es el enfrentamiento entre el principio de autoridad y el de libertad. El drama a diferencia de las tragedias o aparecen símbolos ni personajes alegóricos si no humanos. En esta obra se reflejan
pasiones humanas y universales como el autoritarismo, erotismo, celos y odio. Todos los personajes son femeninos y el único masculino nunca aparece en escena, las mujeres representan a menudo en las
obras de Lorca el destino trágico del hombre.Bernarda Alba establece una separación entre los papeles del hombre y la mujer y da prioridad a la decencia y la honra a los impulsos eróticos. Las hijas tienen
diferente grado de sumisión o rebeldía ante la sumisión de su madre. La acción es en un espacio cerrado, frente a la casa está el mundo exterior y las pasiones, pero también las convenciones sociales. Hay
pocas referencias temporales, está escrita en prosa y los diálogos son fluidos y ágiles gracias a las réplicas. Se mezclan rasgos populares con otros elementos más creativos.

BLAS DE OTERO
Los años cincuenta suponen una nueva etapa literaria, sin embargo, una censura silencia la voz de los poetas que querían denunciar las injusticias de España.
El existencialismo y la angustia tras la guerra civil de la década anterior derivan e esta poesía social y los autores utilizan sus versos para denunciar la situación política y social de España. Como Gabriel Celaya
afirmaba “la poesía es un arma cargada de futuro”. Los rasgos de la nueva poesía social son:-La poesía es una herramienta de crítica y se compromete con la realidad contemporánea.
-Denuncia la injusticia y la desigualdad.-Busca un estilo claro, directo y comunicativo, con el fin de alcanzar el mayor numero de lectores y así cambiar la sociedad en la que viven.Blas de Otero es uno de los
poetas líricos más relevantes de la poesía contemporánea española. Su poesía se debate entre la esperanza y la dificultad de vivir en un duro presente. Otero se dirige a la inmensa mayoría. Su obra poética se
puede dividir en dos grandes etapas:-POESÍA EXISTENCIAL: en la que se abordan temas universales como la soledad, la violencia o la muerte. El yo poético se lamenta de la soledad del ser humano y adopta un
tono crítico ante un Dios por el que se siente desamparado. Lo demuestra así en uno de sus versos más significativos “Termina, o Dios, de maltratarnos”. La expresión es desgarrada e hiperbólica, mediante la
cual el autor expresa la violencia que observa a su alrededor. -POESÍA SOCIAL: en la que el yo poético se dirige a la inmensa mayoría y trata temas sociales como la injusticia o la miseria. Se prefiere el verso
libre y se adopta un tono más coloquial.Muy significativo resulta el poema “A la inmensa mayoría” que comienza con su segundo ciclo poético. Con el libro se incorpora plenamente a la poesía social y se centra
en los problemas del ser humano y denunciar las injusticias. Utiliza un lenguaje más sencillo y un tono más arrebatado. En su última etapa cultiva la poesía experimental y vuelve a la intimidad de la voz poética
y mayor serenidad.En definitiva Blas de Otero es un incansable trabajador del lenguaje, elige palabras y expresiones de la gente común para hacer patente su “compromiso social” con la mayoría.