EL ROMANTICISMO: MARCO HISTÓRICO Y CULTURAL.

CARACTERÍSTICAS
DE LA LÍRICA Y EL TEATRO. AUTORES Y OBRAS MÁS SIGNIFICATIVOS.

2.1. Marco histórico y cultural. Rasgos del Romanticismo.

La Revolución Francesa marca el inicio de la Edad Contemporánea. Hija

de las ideas políticas y sociales de los filósofos ilustrados, sienta las bases
para las transformaciones políticas, económicas y sociales que se
producen en la primera mitad del siglo XIX:

Caída de las monarquías absolutas, sustituidas por gobiernos

constitucionales y parlamentarios, desaparición de la sociedad
estamental, aparición de un proletariado que vive de un salario y que se
enfrenta a una burguesía cada vez más poderosa y conservadora,
consolidación del capitalismo industrial, auge de los nacionalismos,
nacimiento del socialismo, imposición del liberalismo como doctrina
política y económica y del idealismo como corriente de pensamiento,
enfrentamientos, tras la derrota de Napoleón, entre la burguesía liberal y
los absolutistas ,enfrentamientos que darán lugar a los movimientos
revolucionarios de 1830 y 1848.

Rasgos:

Podemos definir el Romanticismo como un movimiento artístico y cultural

que surge en Alemania e Inglaterra a comienzos del siglo XIX y que
representa la crisis del racionalismo ilustrado y un rechazo al
materialismo burgués. Así, podemos señalar como características más
significativas del movimiento:

El irracionalismo, a partir del momento en que se niega que la razón

pueda explicar por completo la realidad que es esencialmente cambiante,
caótica e incomprensible en ocasiones. Este rechazo de la realidad justifica
la preferencia de los románticos por temas como lo sobrenatural , mágico
y misterioso; el subjetivismo, ya que el hombre romántico entiende la
realidad no tal y como es sino a través de su percepción de la misma
como sujeto, percepción que tiene que ver con su propio modo de pensar
y de sentir; el individualismo, que hace que el hombre romántico tenga
conciencia de ser distinto de los demás; esta conciencia favorece que
actúe de acuerdo con su propio albedrío al margen de las normas
impuestas por una colectividad. En este sentido, el ansia de libertad, el
deseo de realización personal y el desprecio por las convenciones sociales
se convierte en otro rasgo que define el movimiento. De este modo, se
produce un enfrentamiento constante entre individuo y realidad, una
realidad casi siempre castrante y limitadora y que no responde, además, al
ideal de absoluto, de perfección del hombre romántico. En este sentido
podemos hablar del idealismo romántico (la búsqueda constante de
perfección en el amor, en el proceso de creación literaria y en la vida).Este
idealismo tiene como consecuencia el desengaño, producto de ese
choque entre individuo y realidad, la necesidad de evasión, la búsqueda
deliberada de la soledad,(castillos, ruinas, cementerios….); exaltación de
una naturaleza violenta y salvaje , a diferencia de la naturaleza armónica
neoclásica;sentimientos de nostalgia, melancolía, angustia, conciencia de
la fugacidad de la vida, gusto por lo sombrío y crepuscular, o el suicidio
como única solución ante la imposibilidad de ser feliz en este mundo van
a convertirse en actitudes vitales propias de este movimiento.
2.2. Características de la poesía lírica romántica: José de
Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.

La poesía es el género por excelencia del Romanticismo puesto que

el subjetivismo romántico conduce inevitablemente a la expresión
del sentimiento, a la manifestación de los estados de ánimo.
Podemos establecer una diferencia entre la poesía lírica que
expresa temas como los sentimientos personales, la melancolía , el
cansancio vital, el amor(anhelo de absoluto que conduce al
desengaño),la naturaleza animada y con valor simbólico, el sentido
de la existencia, soledad, desazón vital , religiosidad, lucha por la
libertad, el amor patrio , y la poesía narrativa, relato en verso de
sucesos históricos, legendarios o inventados.
Como rasgos más significativos de la poesía romántica
podemos señalar la mezcla de géneros, la polimetría, y las rimas
agudas y sonoras.
Podemos establecer una distinción entre los líricos puramente
románticos, (1840-1850), que cultivan una poesía exaltada y
retórica en la que sobresale Espronceda con La canción del pirata.
Presentan un espíritu rebelde, luchador y desencantado.
Los líricos posrománticos cultivan una poesía más intimista e
influida por el alemán Heine. Los representantes de esta poesía son
Bécquer y Rosalía.

Entre los poetas románticos más importantes están Espronceda con

obras como La canción del pirata, El reo de muerte, El verdugo, El
mendigo, El estudiante de Salamanca, El diablo mundo; Bécquer
con Las rimas y Rosalía de Castro con Cantares gallegos, Follas
novas y En las orillas del Sar.
 Espronceda es un liberal que sufrió la represión de Fernando VII
por fundar una sociedad secreta contra el rey.
Entre sus obras más importantes podemos señalar El estudiante de
Salamanca, El diablo mundo y un conjunto de canciones recogidas en una
obra llamada Poesías que exaltan la rebeldía y la libertad frente a las
normas sociales: “La canción del pirata” “El verdugo,” “El mendigo”, “El
reo de muerte”.
El estudiante de Salamanca es un extenso poema narrativo que
inserta fragmentos teatrales de una leyenda tradicional. Cuenta la
historia de un libertino, Don Félix de Montemar, que encarna la
rebeldía y el satanismo romántico.
El diablo mundo es un extenso poema del que se conservan la
introducción y seis cantos. Se combinan lo narrativo, lo dramático y
lo lírico de una forma arbitraria para representar la confusión del
mundo. La parte más reconocida de este poema es el canto II
( canto a Teresa) que el poeta dedicó a la muerte de Teresa.
Bécquer es el poeta más influyente del XIX gracias a sus Rimas.
Perdido el manuscrito original, Bécquer reescribió de memoria los
poemas en un cuaderno titulado El libro de los gorriones. Muerto el
poeta , sus amigos publicaron en 1871 las Rimas pero con una
ordenación distinta que responde a su estructura temática:
La poesía: rimas I-XI
El amor : rimas XII-XXIX
Desengaño: rimas XXX-LI
Desazón vital y pesimismo existencial: rimas LII-LXXVI.
Las Rimas constituyen una historia de amor pero también la
expresión de las inquietudes esenciales del ser humano. Se trata de
poemas breves que combinan en ocasiones endecasílabos y
heptasílabos (silva arromanzada) con el uso del pie quebrado.
Aparecen como recursos frecuentes los paralelismos, anáforas,
hipérbatos…Si la historia es mínima , la sugerencia es máxima.
Presentan la influencia de los lieder y de los poemas de Heine.
 Rosalía de Castro es una poetisa gallega con tendencia a la
melancolía. Su poesía supone un renacimiento de la literatura
moderna en lengua gallega.
Representa la tendencia lírica más intimista del Romanticismo
Y supone ya una transición hacia el simbolismo . Como temas
fundamentales aparecen las preocupaciones esenciales de la vida
((el paso del tiempo, el amor), junto con la melancolía por su tierra
gallega, temas que se reflejan en sus obras Cantares gallegos, Follas
novas, En las orillas del Sar.

2.3. Características del drama romántico. Ángel Saavedra (duque

de Rivas) y José Zorrilla.

El teatro conoce con el Romanticismo un éxito rapidísimo en la década

de los treinta. Su tema principal es el amor, un amor que está por encima
de los convencionalismos sociales.
Los dramas románticos suelen desarrollar las acciones amorosas
en un marco histórico, normalmente de la historia nacional, mezclan, a
diferencia del teatro neoclásico, la tragedia y la comedia, el verso y la
prosa , y no respetan la regla de las tres unidades, lugar , tiempo y acción.
Los dramas románticos más notables son La conjuración de
Venecia de Martínez de la Rosa, Macías de Larra, Don Álvaro o la
fuerza del sino del duque de Rivas, Los amantes de Teruel de
Hartzenbusch y Don Juan Tenorio de Zorrilla.

El duque de Rivas es uno de los exiliados liberales que trajo el

Romanticismo a España. En su obra dramática Don Álvaro o la
fuerza del sino aparecen los temas más significativos del teatro
romántico: el protagonista, Don Álvaro, es un personaje misterioso,
enamorado de Doña Leonor y perseguido por un destino adverso.
Aparecen en la obra temas representativos del teatro romántico
como el amor que se opone a los convencionalismos sociales y se
rebela contra la oposición paterna, el destino trágico al que están
condenados los personajes, el tema del honor, causa de que Don
 Gonzalo y los hermanos de Leonor se opongan a Don Álvaro, que no
es noble.
La obra combina el verso y la prosa, no respeta la unidad de
acción , tiempo y lugar, y une lo trágico con lo cómico.

Zorrilla tiene una extensa producción teatral pero su obra más importante
es Don Juan Tenorio. Recoge la tradición del mito clásico que ya
encontramos en El burlador de Tirso. El protagonista es un burlador y un
transgresor de las normas que se enamora de la misma mujer a la que
pretende burlar: Doña Inés. El amor y la inocencia de la joven salvarán a
Don Juan del castigo divino.

Aparecen como elementos románticos un personaje misterioso,

satánico y rebelde, la heroína dulce y enamorada, el amor apasionado,
ambiente sepulcral y la muerte como final trágico.

POEMAS ROMÁNTICOS .

Canción del pirata, de

Espronceda

Con diez cañones por banda,

viento en popa a toda vela,

no corta el mar, sino vuela

un velero bergantín;

bajel pirata que llaman,

por su bravura, el Temido,

en todo mar conocido

del uno al otro confín.

La luna en el mar riela,

en la lona gime el viento

y alza en blando movimiento

olas de plata y azul;

y va el capitán pirata,

cantando alegre en la popa,

Asia a un lado, al otro Europa,

y allá a su frente Estambul.

«Navega velero mío,

sin temor,

que ni enemigo navío,

ni tormenta, ni bonanza,

tu rumbo a torcer alcanza,

ni a sujetar tu valor.

Veinte presas

hemos hecho

a despecho,

del inglés,

y han rendido

sus pendones

cien naciones

a mis pies.
Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria la mar.

Allá muevan feroz guerra

ciegos reyes

por un palmo más de tierra,

que yo tengo aquí por mío

cuanto abarca el mar bravío,

a quien nadie impuso leyes.

Y no hay playa,

sea cualquiera,

ni bandera

de esplendor,

que no sienta

mi derecho

y dé pecho

a mi valor.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria la mar.

A la voz de ¡barco viene!

es de ver

cómo vira y se previene

a todo trapo a escapar:

que yo soy el rey del mar,

y mi furia es de temer.

En las presas

yo divido

lo cogido

por igual:

sólo quiero

por riqueza

la belleza

sin rival.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria la mar.

¡Sentenciado estoy a muerte!;

yo me río;

no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena,

colgaré de alguna antena

quizá en su propio navío.

Y si caigo

¿qué es la vida?

Por perdida

ya la di,

cuando el yugo

de un esclavo

como un bravo

sacudí.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria la mar.

Son mi música mejor

aquilones,

el estrépito y temblor

de los cables sacudidos,

del negro mar los bramidos

y el rugir de mis cañones.

Y del trueno
al son violento,

y del viento

al rebramar,

yo me duermo

sosegado

arrullado

por el mar.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria la mar».

ES UN SUEÑO LA VIDA…BÉCQUER

«Es un sueño la vida…»

Es un sueño la vida,

pero un sueño febril que dura un punto.

Cuando de él se despierta,

se ve que todo es vanidad y humo…

¡Ojalá fuera un sueño

muy largo y muy profundo,

un sueño que durara hasta la muerte…!

Yo soñaría con mi amor y el tuyo.

XLI TÚ ERAS EL HURACÁN...BÉCQUER

Tú eras el huracán y yo la alta

torre que desafía su poder:

¡tenías que estrellarte o que abatirme!...

¡No pudo ser!

Tú eras el océano y yo la enhiesta

roca que firme aguarda su vaivén:

¡tenías que romperte o que arrancarme!...

¡No pudo ser!

Hermosa tú, yo altivo: acostumbrados

uno a arrollar, el otro a no ceder;

la senda estrecha, inevitable el choque...

¡No pudo ser!

LXIV COMO GUARDA EL AVARO SU TESORO.BÉCQUER

Como guarda el avaro su tesoro,

guardaba mi dolor;

le quería probar que hay algo eterno

a la que eterno me juró su amor.

Mas hoy le llamo en vano y oigo al tiempo,

que le agotó, decir:

—¡Ah, barro miserable! ¡Eternamente

no podrás ni aun sufrir!

OLAS GIGANTES….BÉCQUER

Olas gigantes que os rompéis

bramando

en las playas desiertas y

remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,

¡llevadme con vosotras!

Ráfagas de huracán que arrebatáis

del alto bosque las marchitas hojas,

arrastrado en el ciego torbellino,

¡llevadme con vosotras!

Nubes de tempestad que rompe el rayo

y en fuego ornáis las desprendidas orlas,

arrebatado entre la niebla oscura,

¡llevadme con vosotras!

Llevadme por piedad a donde el vértigo

con la razón me arranque la memoria.

¡Por piedad! ¡Tengo miedo de quedarme

con mi dolor a solas!

XI YO SOY ARDIENTE….BÉCQUER

—Yo soy ardiente, yo soy morena,

yo soy el símbolo de la pasión,

de ansia de goces mi alma está llena.

¿A mí me buscas?

—No es a ti, no.

—Mi frente es pálida, mis trenzas de oro,

puedo brindarte dichas sin fin.

Yo de ternura guardo un tesoro.

¿A mí me llamas?

—No, no es a ti.

—Yo soy un sueño, un imposible,

vano fantasma de niebla y luz.

Soy incorpórea, soy intangible,

no puedo amarte.

—¡Oh ven, ven tú!