LITERATURA DE LA POSTGUERRA:LA LÍRICA

La obra lírica de Miguel Hernández(1910-1942)

Su obra conjuga lo popular con lo culto. Lo más característico de su poesía es la riqueza
metafórica y el tono apasionado y cálido. Su trayectoria es un claro exponente de la evolución de la lírica
del período: de la deshumanización de sus primeros momentos al compromiso. Es un poeta de
transición, epígono del 27 para unos autores y perteneciente a la generación del 36 para otros. Pueden
señalarse en su obra distintas etapas:
Trayectoria poética (etapas de producción poética)
 Etapa gongorina: Su obra Perito en lunas supone su primera incursión poética, el libro
constituye un ejercicio poético de imitación y aprendizaje de los poetas barrocos especialmente
de Góngora. Utilizando como molde métrico la octava real, el poeta realiza pequeños acertijos
líricos sobre realidades cotidianas y vulgares: Arcángel tornasol, y de bonete//dentado de
amaranto, anuncia el día//en una pata alzado un clarinete. (gallo)

 Etapa de madurez: representada por su obra El rayo que no cesa , aparecen los tres grandes
temas constantes en la poesía de Miguel: amor, muerte y vida. Esta obra sintetiza mejor que
ningún otro el vitalismo trágico del poeta: el amor se estrella contra barreras sociales o
personales y no llega a consumarse. El amor y la vida están siempre amenazados por la muerte.
El amor como un rayo brota del corazón del poeta, amor carnal, lleno de pasión , de deseo...por
eso la fuerza inmensa del toro le sirve como comparación de su pasión y de su destino trágico.
La estrofa más común es el soneto clásico , que obliga al poeta a sintetizar el tema y a contener
su desbordado apasionamiento. A esta obra pertenece “Elegía a Ramón Sijé”, el amigo que le
introdujo en el mundo de la cultura y el arte, en tercetos encadenados.

 Etapa de poesía social: abarca la obra escrita durante la guerra civil. El libro Viento del pueblo
recoge una poesía de intención social como “Aceituneros...” o “El niño yuntero”, junto a otros
poemas de menor valor lírico y hasta panfletarios.. En la misma tendencia, pero con
predominio del dolor sobre la idea está su obra: El hombre acecha. En la posguerra, en diversas
cárceles, escribió Cancionero y romancero de ausencias , cuyos contenidos se centran en el
amor hacia la esposa y el hijo ausente y de su libertad. En poemas que recuerdan la lírica
tradicional el estilo es sencillo y concentrado. A esta obra pertenece el poema “Nanas de la
cebolla” dedicadas al hijo que vio crecer desde la cárcel.

Principales corrientes líricas de posguerra

I. Década de los 40
Tras la Guerra Civil Federico García Lorca y Antonio Machado habían muerto, otros grandes
poetas como Juan Ramón o Alberti se habían exiliado. El panorama en el interior es desolador.
Dos grandes tendencias poéticas se manifiestan en los años cuarenta:
1 La poesía arraigada de corte neoclásico garcilasista (la revistas Garcilaso y Escorial serán su
plataforma)
2 La poesía desarraigada o existencial, de tono trágico y expresión más sencilla. (Revistas como
Espadaña, Corcel o Proel serán la plataforma de los poetas pertenecientes a esta tendencia.)

1. Poesía arraigada o garcilasista

Es una poesía al margen de las circunstancias de su tiempo, que encuentra en la perfección
formal de Garcilaso (poeta renacentista del siglo XVI) su modelo. Poesía estetizante interesada en los
valores formales y la belleza del verso. Poesía superficial, no comprometida: Luis Rosales, Dionisio
Ridruejo, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero...son los representantes máximos de esta tendencia.
Sus componentes se llamaban a sí mismos “juventud creadora”. La estrofa más utilizada es el soneto y
los temas amorosos, religiosos y patrióticos. Abunda el tono épico-heroico, la alabanza del pasado
imperial español y la identificación del paisaje castellano con la espiritualidad. También se recoge en
esta tendencia el neopopularismo de los Cancioneros del XVI que los enlaza, desde una perspectiva
radicalmente distinta, con Lorca y Alberti.

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2. Poesía desarraigada o existencial

Poesía al margen de los circuitos oficiales, una poesía existencial que manifestaba el descontento
del poeta ante el mundo. La revista Espadaña se convierte en el canal de distribución de esta nueva
lírica, germen de la poesía social de los años 50. Publicaron en ella Victoriano Crémer, Eugenio G. De
Nora, José Luis Hidalgo... Es notable la polémica suscitada con la revista Garcilaso “sangre y mármol”
bella y fría como el mármol. Rechazan la estética serena del garcilasismo y utilizan un lenguaje coloquial,
duro y apasionado, plagado de imágenes tremendistas. Hay un abandono de las estrofas clásicas y
emplean el versículo.
DÁMASO ALONSO: Junto a estos autores, aparece la voz de un poeta del 27. Poeta, crítico literario
y filólogo, para reivindicar la poesía de Góngora hizo una edición crítica de las Soledades. A partir de
1939, movido por los acontecimientos que suceden en España, conmueve el panorama literario con su
obra Hijos de la ira (1944), siguiéndole Hombre y Dios (1955) y Oscura noticia (1959).

II. Poesía social de los 50

En torno a 1950 la poesía existencial (desarraigada) evoluciona hacia la poesía social, se pasa de
expresar la angustia individual a manifestar la solidaridad con los demás. Los factores sociales aparecen
como elementos centrales del quehacer poético.
En 1955 se publican dos libros claves en esta tendencia: Pido la paz y la palabra de Blas de Otero y
Cantos íberos de Gabriel Celaya. Ambas proponen una poesía, una lírica-testimonio de la realidad, que
recoja los problemas del ser humano en su entorno. La poesía es un instrumento para transformar la
realidad, poesía urgente, denunciadora de las injusticias , temas que afectan a la colectividad. El estilo es
sencillo, cercano a la lengua coloquial a veces prosaico, pues pretende llegar a la inmensa mayoría.
 Gabriel Celaya: La poesía para Celaya está lejos de ser un placer estético, es
una herramienta, un arma de combate puesta al servicio de la solidaridad entre
los hombres, para transformar esta sociedad injusta en otra en la que no haya
explotadores ni explotados. Poesía-herramienta:
”No es una poesía gota a gota pensada//No es un bello producto, no es un fruto perfecto// es lo
más necesario, lo que no tiene nombre...Poesía necesaria como el pan de cada día...
 Blas de Otero: Católico convencido sufre una crisis de conciencia que le lleva a una crisis
existencial. De estos momentos son los poemas broncos, desabridos, desgarrados recogidos en
sus libros Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia, refundidos en su obra Ancia.
Deriva hacia una poesía de tendencia social, de la que son muestras las obras Pido la paz y la
palabra y Que trata de España, dirigidas a la “inmensa mayoría”. El poeta se implica cada vez
más en los problemas sociales. Utiliza un lenguaje sarcástico, un prosaísmo deliberado que le
aleja -al menos en apariencia- de todo propósito estético.
 José Hierro(1922-2002): Refleja la evolución de la lírica española contemporánea, pues
aborda problemas existenciales y temas sociales y trata de renovar siempre el lenguaje
expresivo.
Reportajes: poemas reflejo de su tiempo. Léxico sencillo, casi prosaico, pero dotados
de gran fuerza expresiva y de intensa emotividad.
Alucinaciones: Crea un mundos irreal, muy subjetivo. Las imágenes parecen
desconectadas de lo real y personifica las cosas al proyectar en ellas sus emociones.

La poesía social tuvo entre 1950 y 1960 su época de mayor difusión, se incorporan numerosos
poetas e incluso cantantes.

LA POESÍA DE LOS 60 A LA ACTUALIDAD

En los primeros 60 comienza las primeras críticas al simplismo y a la baja calidad de alguno de
los autores. Contribuyeron al descrédito de esta poesía la repetición de temas y formas y el cambio en
las formas de vida con el desarrollismo social de los 60. Pese a esto la actitud crítica se mantiene en
autores posteriores.
1. Evolución de la poesía social:

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Hacia 1960 se oyen algunas críticas a la poesía social por su esquematismo temático y por su
pobreza estilística. Como ocurre en otros géneros, se tiende a la renovación: los autores renovadores se
agrupan en la llamada generación de 1955: forman este grupo los autores nacidos entre 1925 y 1934,
que vivieron la guerra civil durante su niñez. Se les conoce también como el grupo de los niños de la
guerra o “la segunda generación de posguerra”.Representan a este grupo Ángel González, José Ángel
Valente, Claudio Rodríguez y los poetas de la escuela de Barcelona: Jaime Gil de Biedma y José Agustín
Goytisolo entre otros.
Rasgos generales. (Aparecen muy marcadas ciertas diferencias individuales):
 En los temas, esta poesía expresa la experiencia personal, aunque no se abandona totalmente
la perspectiva social, interesa el “yo” del poeta. Vuelven los temas intimistas: el amor, el
erotismo, la soledad... y los recuerdos de la niñez y la adolescencia.
 La actitud crítica, propia de la década anterior, se manifiesta como una reflexión cívica o ética
llena de escepticismo. El tono es irónico, confidencial o cómplice con respecto al lector.
 Se recupera el gusto por la forma y existe un alejamiento del prosaísmo y el tono dramático de
la poesía anterior.
 Se emplea un lenguaje natural y antirretórico, a veces coloquial, que recuerda a Cernuda.
 Poesía más minoritaria que la social, al expresarse mediante cierto simbolismo y en un tono
irónico. En la métrica se abandona la rima y las estrofas clásicas, aunque son frecuentes los
endecasílabos y los versos breves de cinco y siete sílabas.
Ángel González: Sin abandonar la actitud crítica ante su entorno, pero prestando mucha más
atención a la forma poética, llena de refinada ironía, surge la generación del realismo crítico o
generación del medio siglo. En ella es importante la figura de Ángel González, cuyos primeros poemas
están recogidos en Sin esperanza y con convencimiento. Tratado de urbanismo supone el
reconocimiento de la alta calidad de su poesía. Buena parte del conjunto de su obra está recogida en la
antología Palabra sobre palabra.

2. La década de los 70. El experimentalismo:

A principios de los 70 comienzan a publicar una serie de autores conocidos como venecianos,
novísimos, generación del mayo francés o generación de los 70.
 La antología de José Mª Castellet, Nueve novísimos poetas españoles recoge la obra principal
de estos autores.
 Su lírica es minoritaria, experimental y culturalista en ocasiones. Recogen elementos tomados
de la cultura de masas: el cine, los cómics, la música..Estas referencias se combinan con
abundantes referencias literarias y artísticas. Combinan tonos graves con actitudes
provocadoramente frívolas.
 La renovación del estilo es otra constante, se experimentan nuevas formas vanguardistas, con
frecuencia cercanas al surrealismo.
 Combinan temas intimistas (amor, erotismo, infancia) con sociales y políticos (el consumismo,
la guerra..) y los tratan con ironía, humor y distanciamiento. En general, reflejan una actitud
pesimista y escéptica. Autores de este tendencia: Leopoldo Mª Panero, Manuel Vázquez
Montalbán, Pere Gimferrer, Ana Mª Moix...

3. Tendencias poéticas desde los 80 a la actualidad:

 En líneas generales, la poesía se decanta hacia el intimismo y se abandonan las formas
extremas del vanguardismo. Conviven varias corrientes de límites poco precisos con autores
que realizan una obra personal de difícil clasificación.
 Neosimbolismo o neorromanticismo intimista.
 Vanguardismo experimental, basado en imágenes surrealistas .Como la obra de Blanca Andreu
que se dio a conocer tras la obtención del premio Adonais.
 Culturalismo, clasicista o barroco, a veces con tratamiento irónico de los temas.
 Minimalismo: heredero de la poesía pura, rechaza cualquier exceso verbalista. Se la conoce
también como poesía conceptual.
 Poesía de la experiencia, de ambiente urbano, expresa de forma realista sucesos cotidianos,
con frecuencia desde una perspectiva escéptica y desencantada. García Montero, Trapiello.

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