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LA NARRACIÓN

AUDIOVISUAL

1
La dimensión temporal de la
narrativa audiovisual 2
2.1. - El tiempo real y el tiempo cinematográfico.

La narración cinematográfica es un trabajo selectivo. Para contar una historia es preciso elegir sus
momentos y sucesos más representativos, sin que el espectador pierda el sentido de la narración.

Lo que no se ve debe quedar sugerido o explicitado. Además es preciso explicar cómo y por qué
suceden esos cambios en el tiempo o en el espacio. Para ello se utilizan los recursos expresivos del
lenguaje audiovisual.

El tiempo en el cine es diferente al tiempo real. Es un tiempo variable, no necesariamente lineal, que
incluso se puede acelerar o invertir.

Para comprender la dimensión temporal, el primer concepto a tener en cuenta es la diferencia entre:

 El "tiempo diegético" o tiempo total de la historia narrada.

 El “tiempo representado”, que es el tiempo del discurso o duración de la película y se conoce


como "tiempo fílmico".

Por ejemplo, si queremos hacer una película sobre la biografía de un personaje histórico, el "tiempo
diegético" es el de la vida de esa persona (75 años, por ejemplo). Como eso es imposible de reflejar
en el cine, hacemos una selección de los momentos más representativos de la vida de la persona. Con
esa selección se construye el tiempo representado (90 minutos, por ejemplo).

Pero además, el tiempo representado no tiene por qué ser lineal. Por ejemplo, el momento en el que
muere el personaje puede ser el inicio de la película que narra su biografía. La película puede empezar
con dicha muerte, y después retroceder y mostrar los acontecimientos de la juventud del personaje.
También podemos decidir que su infancia no aparezca en la película, eliminando ese lapso de tiempo.
Eso es lo que se llama la elipsis temporal, y así ocurre en Citizen Kane, película dirigida por Orson
Welles en 1941.

https://www.youtube.com/watch?v=-r0b_XeRkG4&t=108s

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2.1 La división del tiempo

La narración audiovisual divide la realidad en momentos y espacios creíbles. La cámara recoge


imágenes para construir la narración, que puede ser real (reportaje, documental) o ficticia.

Las obras de teatro dividen su duración en actos y escenas, pero las características del cine y la
televisión, como la capacidad de saltar inmediatamente de un lugar a otro, permiten otras divisiones.

La palabra secuencia se ha utilizado desde los inicios del cine para designar las principales divisiones
de una película. Pero una secuencia puede dividirse en varias escenas y éstas en varios planos o
tomas.

En resumen:

 Plano o toma: es la parte de acción rodada entre dos pausas de la cámara. El plano es la célula
mínima de la narración, ya que el fotograma (o frame en televisión) no tiene movimiento. Si
rodamos varias tomas de cámara, aunque en el montaje todas se entrelazan, tendremos varios
planos. Pero si rodamos un plano secuencia, es decir, si la cámara sigue al personaje si ningún
corte, tendremos un solo plano.

 Escena: unidad de acción específica limitada en el tiempo y en el espacio. La acción suele ser
continua (al menos aparentemente) y se rueda en el mismo ambiente o escenario. El cambio de
escena se produce cuando se corta la acción y se cambia de lugar. Una escena puede tener un
sentido completo, pero la mayoría de las veces no lo tiene.

 Secuencia: es la división principal de la narración y tiene sentido en sí misma. La secuencia se


compone de varias escenas entrelazadas a través de una idea. De ahí que también pueda definirse
como un conjunto o serie de escenas.

https://www.youtube.com/watch?v=XO3w6OrXr5E&t=3s

https://www.youtube.com/watch?v=8M2AvxsnP7o

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2.2 Usos expresivos del tiempo cinematográfico:

El tratamiento del tiempo de la película puede utilizarse como recurso expresivo. Hay varias maneras
de hacerlo, pero las clasificaremos en dos grupos principales: por su duración y por su orden.

2.2.1 Duración:

En el primer grupo veremos cómo se puede tratar el tiempo según la relación entre la duración de
la película (tiempo de la narración) y el tiempo del relato (tiempo diegético):

 Adecuación: se produce cuando la duración de la película es igual al transcurso de tiempo que se


sugiere. Es decir, igualdad entre el tiempo de proyección (tiempo de representación) y el tiempo de
acción (tiempo diegético). No es muy utilizada porque es difícil de conseguir. Algunos de los casos
más conocidos son las películas "High noon", de Fred Zinnemann, y "Rope", de Alfred Hitchcock.
En las películas aparentemente realizadas en “tiempo real” también se utiliza la adecuación del
tiempo, con la intención de dar más credibilidad a lo que estamos viendo.

En las películas “High noon” y “Rope”, el tiempo de la narración coincide con el tiempo real de los hechos.

 Elipsis o condensación: se produce cuando la duración de la película es inferior al tiempo de la


historia. Este es el caso más común. Se eliminan algunos elementos narrativos y descriptivos del
relato, pero aunque no aparezcan, se dan datos suficientes para entender que han ocurrido o
existen. De hecho, los acontecimientos se acortan en la mayoría de los casos para elegir sólo los
momentos más significativos. La eliminación de sucesos irrelevantes se denomina elipsis.

 Alargamiento: Es muy raro que el tiempo de la narración sea más largo que el tiempo de la
historia. Por ejemplo, la sucesión de planos largos con poca acción da la impresión de que la
duración de la película es más larga. Igual ocurre con las escenas grabadas en cámara lenta.

https://www.youtube.com/watch?v=TtswU-tBq6g&ab_channel=Recall

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2.2.2 Orden:

El orden es un concepto fundamental en la narración audiovisual porque los hechos se presentan en


un orden temporal determinado. Las cosas que pasan antes explican lo que pasará después. A partir
de este orden, la narración puede dar saltos en el tiempo y relatar hechos pasados y futuros para
aclarar lo que se muestra.

En los siguientes puntos veremos cómo se puede tratar el tiempo de la narración según el orden de los
acontecimientos de la historia:

 Continuidad: El tiempo de la película va en la misma dirección que la realidad. Es el caso de las


biografías lineales.

 Paralelismo: Se alternan planos de acciones que se producen simultáneamente y en distintos


lugares. En estos casos, la acción pasa de una a otra. Se utiliza en películas de acoso o suspense.
Por ejemplo, cuando el personaje principal va a salvar a otro personaje en peligro

 Flash back: Consiste en dar un salto atrás en el tiempo de la narración. Muchas veces se corta el
orden temporal de la narración audiovisual y se nos explican cosas del pasado que desconocemos.
Esos saltos se utilizan para completar el sentido de la historia. Puede utilizarse para retroceder a
épocas pasadas o para mostrar lo que ha ocurrido horas antes. Es un procedimiento muy común
para representar los recuerdos de alguien. Un buen ejemplo de flash back y simultaneidad que
aparecen en una misma película lo tenemos en Pulp Fiction de Quentin Tarantino (1994).
https://www.youtube.com/watch?v=TquR9mvaPa8&t=54s&ab_channel=KristinMason

 Flash forward: Consiste en dar un salto adelante en el tiempo de la narración. Así, el orden de la
narración audiovisual se corta y vemos intercalados acontecimientos futuros. No es tan habitual
como el flash back, pero bien utilizado sirve para despertar la atención y la curiosidad del
espectador. A veces se utiliza para representar las previsiones de algún personaje.
https://www.youtube.com/watch?v=ZoE4xwGZ4qQ&ab_channel=AUDIOVISUALUCM

Los saltos temporales también se han utilizado a menudo de otra manera, dentro del argumento de la
película. Por ejemplo, cuando los personajes hacen viajes en el tiempo. En estos casos, los saltos del
tiempo no son sólo recursos de la narración, sino hechos internos de la historia. Por eso es conveniente
tener claro que los viajes temporales no son lo mismo que el flash back o el flash forward, aunque a veces
sean similares.

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2.3 Recursos para representar el paso del tiempo

 Recursos para representar el pasado: cambios de color o cambio de color al blanco y negro,
pantallas dobles, etc.

 Recursos para representar el paso del tiempo: ver caer las hojas de un calendario, el reloj,
la vela o el cigarro qu ese consumen, los cambios en las estaciones, la evolución física de la
persona, los textos explicativos o las sobreimpresiones, etc.

https://www.youtube.com/watch?v=wb8AtRnl-ZE&ab_channel=YouTubeMovies

https://www.youtube.com/watch?v=Ce_BXD_ONQ8&t=83s&ab_channel=ScreenBites

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2.4 Duración de los planos

Los planos muestran el paso del tiempo. La duración del plano se refiere al intervalo de tiempo que ve
el espectador y se mide en segundos. El plano más corto sería el que dura un solo fotograma y el más
largo el que duraría toda la película. Ejemplo de ello serían las primeras películas de los hermanos
Lumiére en un solo plano, que rodaban hasta el final del celuloide.
La duración de los planos es un factor determinante en el ritmo de la película. La sucesión de planos
cortos da a la obra un ritmo vertiginoso; montando varios planos largos seguidos, el ritmo se ralentiza
mucho. Profundizaremos más sobre la duración de los planos en el apartado de montaje.

https://www.youtube.com/watch?v=eotXIrMXDZo&t=40s&ab_channel=sawahemi

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LA NARRACIÓN AUDIOVISUAL
EL GUIÓN 3
Cuando queremos contar una historia a través de imágenes, no podemos empezar a grabar planos sin
antes pensar bien las cosas. Si no planificamos antes lo que queremos contar, nunca conseguiremos
crear una narración audiovisual digna y eficaz. Para que esto no ocurra, el guión es la mejor
herramienta.

El guión es un esfuerzo por reflejar en el papel lo que queremos contar en imágenes. Pero el guión no es una
obra literaria, sino una herramienta básica que tendrá que pasar por varias manos (director, técnicos,
intérpretes, etc.). De esta manera, el objetivo de un buen guión será facilitar el trabajo de todos los
participantes en la grabación de la película.

Para crear el guión es necesario dar una serie de pasos, desde una idea original hasta la obtención de un
guión perfectamente escrito y detallado. Estos son, de forma simplificada, los principales pasos:

Guión Guión
Idea Argumento Storyboard
Literario Técnico

3.1 La idea o tema:

El primer paso para hacer un guión es tener una idea clara sobre
lo que queremos contar. Aunque cada película tenga su historia, la
idea está en el origen de todas. La idea resume toda la esencia del
relato en una frase. Aquí un ejemplo: "Un personaje no
descansará hasta que no se sepa quién mató a su padre". El tema
de esta idea, aún más breve y general, sería “la venganza".

La idea de un guionista o director puede tener diversas fuentes de


inspiración: acontecimientos sociales o políticos, la vida de un
personaje histórico, alguna noticia de prensa o una obra literaria
anterior. Por ejemplo, la película "le Nom de la Rose", dirigida por
Jean-Jacques Annaud, se inspiró en la novela homónima de
Umberto Eco, o las películas de Harry Potter en las novelas de
J.K. Rowling.

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GUIÓN Y LITERATURA:
Al igual que ocurre en las novelas o los cuentos, en la narración audiovisual también se cuenta una
historia. Esta historia tiene la base y el punto de partida en un guión. En este sentido, se puede decir
que el guión es un tipo de narración y que tiene que ver con la literatura.
Como en la literatura, en un guión se organizan varios elementos diferentes para contar una historia.
Por eso, antes de empezar a definir la idea del guión, debemos tener claros tres elementos
necesarios en cualquier relato: el personaje, el conflicto y la acción; el resultado de nuestra historia
dependerá de la relación entre estos tres.
Además, como en cualquier relato, tendremos que cumplir dos reglas:
• Unidad de la acción: el relato se desarrollará siempre sobre el eje de una acción principal, de
la que dependerán todas las demás contingencias.
• División en tres apartados: en todos los relatos habituales aparecen siempre tres apartados
básicos: presentación, desarrollo y solución. En la primera se presenta un problema o conflicto,
en la segunda se desarrolla la acción (acciones de los personajes para hacer frente a los
problemas) y finalmente se llega a una solución (final). Estas tres secciones se conocen también
con los nombres de inicio, nudo y final.
Teniendo en cuenta todos estos consejos, desarrollaremos la idea y escribiremos el argumento.

3.2 Argumento:
El argumento es un texto similar al de los cuentos cortos y con apariencia literaria. Tirando del hilo de la
idea, desarrollaremos más lo que queremos contar y le daremos más cuerpo. Sin embargo, no debe
contener instrucciones técnicas ni ambientación.

Así se prepara el argumento:

- Presentamos personajes que pueden aparecer.


- Analizaremos las situaciones y acontecimientos que puedan surgir.
- Se ubicará la acción en un tiempo y lugar determinados.
- El comienzo, el nudo y el final de la historia que queremos contar.

En esta fase también se escribe a menudo un texto llamado sinopsis, pero en nuestro caso sólo
escribiremos el argumento, ya que ambos son bastante parecidos.

3.3 Guión literario:

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Una vez definido el argumento de la película se escribe un guión literario que describe los lugares y
ambientes de la acción. Es una ampliación del argumento y es como hacer un guión novelado.

En el guión literario aparecerán escenas y diálogos de la película, así como la caracterización de


personajes, situaciones, etc. Todo el relato se divide en escenas, y las escenas se numeran (cada
escena se completa con acciones ocurridas en un mismo espacio).

Además, a la hora de escribir el guión literario tendremos que decidir algunas características de la
película, por ejemplo, si vamos a darle un tratamiento de drama o comedia, u otras. Habrá que prestar
especial atención al ambiente (se especifica la ciudad o los lugares en los que se va a actuar) y a la
definición de las situaciones.

En resumen, estos son los apartados que debemos desarrollar:

 El orden cronológico de las escenas.

 La ubicación física de las escenas.

 El caracter y la personalidad de los personajes.

 Los diálogos entre los protagonistas o la voz en off.

En los anexos aparece un ejemplo del formato que debe tener un guión literario.

3.4 Guión técnico:

A partir del guión literario se escribe el guión técnico. En el guión técnico se recogen los detalles que
hay que tener en cuenta durante el rodaje plano a plano: iluminación, tipo y angulación de planos,
duración, sonido, etc. Por eso se dice que el guión técnico sirve de guía y herramienta para el rodaje
de la película.

A la hora de crear el guión técnico, deberemos adaptar el contenido del guión literario a las
características de la narración audiovisual. Para ello, definiremos las pautas para el desarrollo y rodaje
de todas las escenas: tamaños de planos, ángulos de toma, movimientos de cámara, tipos de
objetivos utilizados (focales, filtros especiales), etc.

El guión técnico está dividido en unidades de toma o planos (el plano es una toma continua que se
graba entre dos cortes). Físicamente, el guión técnico tiene dos aspectos principales: uno para
describir lo que se ve y otro para referirse a lo que se escucha (sonido).

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En los anexos aparece un ejemplo del formato que debe tener un guión técnico.

3.5 Storyboard:

El storyboard es la guía visual de la obra audiovisual. Consiste en representar gráficamente y de


forma similar a un cómic el contenido del guión técnico, recogiendo los elementos principales de cada
plano. Es de gran ayuda para representar elementos como la composición e iluminación del plano, los
movimientos de la cámara y de los personajes, el aspecto de los decorados o prendas, etc.

En algunas producciones (por ejemplo, películas publicitarias, fantásticas o de ciencia ficción), el


storyboard sustituye al guión técnico o se realiza una combinación de ambos. El story board es
especialmente importante en las películas de acción y en el cine de animación porque en estos
géneros se utilizan muchos efectos especiales.

Ejemplo de story board hecho para un anuncio de televisión.


En los anexos aparece otro ejemplo de storyboard.

http://agrega.juntadeandalucia.es/repositorio/06072018/bc/es-
an_2018070612_9204103/22_el_storyboard_o_guion_grfico.html

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ANEXOS:

GUIÓN LITERARIO (COURIER NEW, 12 PT)

CORTOMETRAJE “DOS HOMBRES Y UN SUICIDIO”

1 ACANTILADOS, ROCAS – EXT./DÍA


En un campo junto al acantilado SAMUEL (26) coloca la cámara de
vídeo sobre el trípode y se sienta frente a ella en una silla
de plástico con unos papeles en la mano.

SAMUEL
(mirando a cámara)
Intento de suicidio número 3. (mira los
papeles) Como dijo Baudelaire: “Mi
juventud no fue sino un gran temporal
atravesado, a rachas, por soles cegadores”.

Por detrás de SAMUEL, de fondo, aparece un coche viejo y sucio,


se detiene y se baja RICADO (45) con aspecto desaliñado. SAMUEL
detiene su lectura y observa a RICARDO.
RICARDO va directo al maletero del coche y saca una manguera.
Ata un extremo de la manguera al tubo de escape del coche y
coloca el otro lado en la ventana trasera del coche tapada con
unos plásticos. SAMUEL se guarda los papeles en el bolsillo, se
levanta de la silla y camina hacia RICARDO.

2 ACANTILADO, COCHE DE RICARDO – EXT./DÍA


RICARDO termina de colocar la manguera en el coche. SAMUEL
llega a su lado.

SAMUEL
Hola.

RICARDO
(sin mirar a SAMUEL)
Hola.

SAMUEL
¿Qué estás haciendo?

RICARDO
¡Pues tomar el aire! ¿A ti que te parece?

SAMUEL
Pero no puedes hacer eso.

RICARDO

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Mira cómo puedo.

RICARDO se sienta en el asiento del conductor de su coche y va


a cerrar la puerta. SAMUEL intenta detenerlo y ambos forcejean
un instante. RICARDO logra meterse en el coche y cerrar la
puerta. SAMUEL golpea la ventanilla del coche y RICARDO lo
ignora al principio, pero ante la insistencia de SAMUEL, acaba
por abrir la puerta cabreado.

RICARDO
¿QUÉ?

SAMUEL
Creo que no me has entendido bien. No
puedes suicidarte aquí.

RICARDO
(extrañado)
¿Y por qué?

SAMUEL
Porque este sitio ya está cogido.

RICARDO
¿Cómo dices?

SAMUEL
Que aquí ya me estoy suicidando yo.

RICARDO mira a su alrededor sorprendido.

SAMUEL
(señala el acantilado)
Voy a saltar

RICARDO
Pues salta. A mí qué me cuentas.

SAMUEL
Verás. El caso es que estoy grabando una
nota de suicidio en vídeo y me estás
estropeando el plano.

*Y hasta aquí este pequeño fragmento del guión literario del corto.
Si quieres ver el resto de la historia, puedes hacerlo en el
siguiente enlace: http://vimeo.com/scv/doushomeseunsuicidio

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GUIÓN TÉCNICO
AUDIO
ESCENA

TIEMPO
PLANO IMAGEN
SONIDO TESTO (DIÁLOGOS)

Descripción y tipode plano:

Angulación:
1 P1
Movimiento de cámara:

Descripción y tipode plano:

Angulación:
P2
Movimiento de cámara:

Descripción y tipode plano:

Angulación:
P3
Movimiento de cámara:

Descripción y tipode plano:

Angulación:
2 P1
Movimiento de cámara:

Descripción y tipode plano:

Angulación:
P2
Movimiento de cámara:

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STORYBOARD

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