CERNUDA

Cernuda es un autor muy particular, sobre todo por su relación con otros poetas.

Su primera obra recibe muy malas críticas porque lo acusan de plagio a otras obras del
autor Jorge Guillen de la generación del 27.

Es por eso que se aparta de la generación del 27 y comienza una literatura diferente a la del
neopopularismo. Sin embargo, el surrealismo y la poesía pura si influyen en sus obras.

Toda la poesía de Cernuda queda publicada bajo el título de ‘‘La realidad y el deseo’’. Esta
obra es una exploración de la realidad entre deseo y amor frente a todo aquello que lo
limita, es decir, aquello que no me deja expresarme en ciertos momentos como me gustaría.

El amor es el eje de toda su poesía. También es una poesía marcada por la autobiografía, el
poeta parte de sus experiencias y de su afán por vivir libremente (homosexualidad).

Cernuda trata que prevalezca la libertad en un tiempo en el que se condenaba la diferencia.

Comprende once libros. La primera edición apareció en 1936 y llega hasta Invocaciones a
las gracias del mundo.

Después se van incorporando otros libros de poemas, hasta concluir con Desolación de la
Quimera.

Se puede distinguir tres etapas:

PRIMERA ETAPA:

En sus primeras obras va a seguir la línea de poesía pura y va a profundizar en la

lírica renacentista con su obra ‘‘Égloga. Elegía. Oda’’, básicamente es un homenaje
a la poesía clásica española.

Podemos ver un intento de equilibrio entre poesía pura y tradicional.

Influencias: Juan Ramón Jiménez, Garcilaso y Fray Luis, y Paul Valery.

Primeras obras en las que el autor no ha encontrado su voz propia y busca

influencias de otros autores, como en la obra ‘‘Perfil del aire’’.

SEGUNDA ETAPA:

Va a prevalecer una poesía amorosa y erótica, se crea verdaderamente al Cernuda

poeta. Escribe sus tres célebres poemarios: ‘‘Un río un amor’’, ‘‘Los placeres
prohibidos’’, ‘‘Donde habite el olvido’’.

Cernuda indaga en el amor frente a los límites que impone la realidad.

 Y aparece el tema del erotismo como exaltación de la vida y el disfrute de la libertad
frente a la represión y la oscuridad.

Se interesa por la belleza e idealiza la adolescencia porque el autor ve en ella su

solución de vida por la rebeldía de los adolescentes.

Vamos a tener la influencia del surrealismo con poemas que se hacen más sencillos
de entender.

El surrealismo le da a Cernuda una doble forma de realidad, hay heterogeneidad de

forma y de temática, pero no deja de lado al amor, trata muchas vertientes, como el
desengaño, el olvido, la soledad…teniendo influencia del romanticismo tanto español
como alemán.

TERCERA ETAPA:

Poesía del exilio. Se exilia primero a Inglaterra, luego a los EEUU y posteriormente
se va a Mexico donde sigue escribiendo hasta que finalmente fallece.

La temática de la poesía del exilio es muy general entre todos los poetas, hablamos
aquí de extrañeza que le provoca la lejanía de su tierra y la tristeza por todo lo que
se ha perdido.

Adopta un tono bastante claro y dialogado, el autor está intentado dialogar con algo
que no se conoce con exactitud. El conjunto de las obras hablan de temas como: la
desilusión, el paso del tiempo, la nostalgia…

“La desolación de la quimera”.

PRIMERAS POESÍAS [ANTES PERFIL DEL AIRE] (1924-1927)

Se percibe la talla del poeta y su calidad artística.

Se refleja un deje de melancolía, por su carácter propenso a la reflexión íntima y por la

cercana influencia de su lectura de la obra de Bécquer.

Sentimiento de no poseer lo que se tiene, de no vivir la vida sino su apariencia.

La percepción del tiempo como una amenaza destructiva.

La insistencia en conceptos tan suyos como la soledad o el olvido.

La presencia del sueño como escapatoria fabuladora hacia mundos invisibles, lejanos o
superiores.

Claves que permiten rastrear su conflicto, ese desajuste entre la realidad y el deseo.
ÉGLOGA, ELEGÍA, ODA (1927-1928)

La construye como reacción a las críticas que motivó su primer libro, conforme a unos
cánones que responden a una poesía en la que el modelo inconfundible de la belleza
clásica, renacentista, se armoniza con los rasgos propios de la poesía contemporánea.

Lenta elaboración de un universo propio inclinado a percibir la vida como una aventura
condenada al fracaso que deja en quien la vive un laberinto de sentimientos cruzados, en
los que la exaltación convive con el decaimiento.

UN RÍO, UN AMOR (1929)

Comienza su etapa surrealista, vivió la osadía vanguardista como una liberación de las
formas, que le permitía la expresión de la rebeldía individual.

La crítica suele percibir la exploración y el puente entre las dos dimensiones en principio
opuestas, el mundo interior y el exterior.

La percepción del amor como una solución absoluta contra toda suerte de males y
privaciones. A su vez la dificultad o imposibilidad de vivirlo con total plenitud porque lo
amenazan el olvido y la muerte.

Coloca a la muerte en la escala más alta de la aniquilación , su contrafigura es la del amor

absoluto.

LOS PLACERES PROHIBIDOS (1931)

Estalla la rebeldía del poeta.

Uno de los libros más emblemáticos, decidida y desinhibida confesión de sus pulsiones
eróticas.

El amor se hace carne y también violencia, es el deseo sexual. El amor homosexual

entreteje de pasión estos poemas enarbolados como defensa y acusación a la vez, muy
probable que la marginalidad de esas vivencias reforzará el ímpetu que subyace en ellos.

No hizo bandera explícita de su homosexualidad. Hay una especie de asombrosa equidad

en su poesía amorosa y una especie de pudor, de sobriedad. Incluye todos los amores
imaginables.

Formulación de los pilares centrales:

- El hombre
- La gran conquista y aventura humana
- El único verdadero motivo que justifica la existencia
Necesidad de la muerte. El deseo fragua una especie de vitalismo atormentado, pretende
restaurar los destrozos provocados por el tiempo, responsable de los acabamientos y
finitudes.

Fuerza vital juvenil, un romántico deseo de vivir que se sabe condenado al fracaso, pero
que no por ello deja de confiar en sí mismo.

DONDE HABITE EL OLVIDO (1932-1933)

Libro más pesimista.

Expresión íntima y becqueriana de un sentimiento de dolor y frustración motivado por un

desengaño amoroso.

Mirada retrospectiva.

Recuerdos de la adolescencia, felices y desgraciados.

Proyección de su propia autobiografía poética.

INVOCACIONES (ANTES INVOCACIONES A LAS GRACIAS DEL MUNDO) (1934-1935)

Último libro.

Cierra el llamado primer período poético, resumen de todo lo manifestado anteriormente:

- El amor
- La desilusión
- La frustración
- La belleza
- La crítica del medio social

Sus poemas son apasionados, descripción de la belleza, una tendencia clasicista.

LAS NUBES (1937-1940)

La triste y trágica guerra afectó a la vida de Cernuda y a sus obras.

Encuentro con la poesía inglesa.

Exploración por nuevos cauces de elementos centrales suyos:

- Importancia decisiva del amor como único baluarte contra la muerte, ley de la no
duración.
 - Predominio invencible de la muerte, a veces deseada y a veces combatida o
comprendida.

- Olvido como correlato de la muerte.

- El deseo.

- Capacidad destructiva y disgregadora del tiempo.

- Soledad esencial sólo paliada por el poderoso sentimiento de compañía que el amor
despierta.

Otras dimensiones inéditas, algunas relacionadas con el exilio:

- Relación amor odio con España y los españoles.

- Profundización en el conflicto que mantiene con la sociedad que lo expulsa de su

seno.

- La poesía y el arte como centro de la existencia.

- Cuestión de la religiosidad, descreimiento absoluto y una infantil esperanza en los

mitos del cristianismo.

Influencia de la poesía inglesa: sobriedad en el lenguaje, verso libre.

Reacciona ante la muerte de Federico García Lorca con un poema, en el que no escatima
duras expresiones contra la incomprensión y el odio hispánico.

COMO QUIEN ESPERA AL ALBA (1941-1944)

Se refleja su amargura, pero más serenamente.

Título esperanzador.

Libro con frecuentes evocaciones.

La nostalgia, la rememoración de su infancia y adolescencia no refleja un paraíso perdido.

VIVIR SIN ESTAR VIVIENDO (1944-1949)

Reflexión sobre el paso del tiempo.

Mirada hacia atrás, pone en relación el tú del pasado con el yo de hoy.

Belleza del mundo natural, contrasta con las miserias de la vida humana.

Poemas con historia personal y otros con Historia.

CON LAS HORAS CONTADAS (1950-1956)

Sigue en la línea de los motivos que aparecen anteriormente, y el verso largo alterna con el
poema de versos cortos.

DESOLACIÓN DE LA QUIMERA (1956-1962)

Es el más amargo y ácido cuando habla de la hipocresía del poder y de la moral burguesa.

Rememora con rencor la incomprensión de sus paisanos.

La amargura no impide el reflejo de la belleza del mundo.

Evoca la infancia y la tierra natal pérdidas.