SESION N°01 DE APRENDIZAJE DE ARTE Y CULTURA

HISTORIA DEL ARTE

I. DATOS INFORMATIVOS

Nombre y DURACIO GRADO Y

UGEL I.E AREA FECHA
apellidos N SECCION
Ramón Asiu CARLOS 86378 Arte y
26-03- 02/04 -
Corrales FERMIN “Santa cultur 2H 3°
2024
FITZCARRALD Rosa” a
II. PROPOSITO DE APRENDIZAJE

COMPETENCIA CAPACIDAD DESEMPEÑO PROPOSITO

APRECIA DE MANERA  Percibe * Compara diversos estilos, modos de Realizar organizador
CRITICA manifestaciones producción o tecnologías asociados a
artístico culturales. las manifestaciones artístico-culturales
grafico de la historia del
MANIFESTACIONES  Contextualiza de diversos lugares y épocas que Arte y el estudio de la
ARTISITCO – CULTURALES manifestaciones
artístico culturales.
figura humana.
observa o experimenta para identificar
 Reflexiona creativa sus transformaciones.
y críticamente
sobre * Explica el significado de una
manifestaciones manifestación artístico-cultural a partir
artístico culturales. de criterios propios e información
recabada (en ese sentido, una melodía
ejecutada por los sikuris es un diálogo
entre tres generaciones de varones).
Opina sobre el impacto de esa
manifestación en sí mismo y en la
audiencia.

EVALUACION
EVIDENCIA CRITERIOS DE EVALUACION INSTRUMENTO DE
EVALUACION
Realizar organizador grafico de Compara diversos estilos, modos de producción o tecnologías
la historia del Arte y el estudio de asociadas a las manifestaciones artístico – culturales de diversos
la figura humana. lugares y épocas que observa o experimenta para identificar sus Lista de cotejo
transformaciones.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES ENFOQUE TRANVERSALES

- Gestiona su Aprendizaje de manera autónoma. ENFOQUE INCLUSIVO O ATENCIÓN A LA
Se desenvuelve en los entornos virtuales generados por las Tics DIVERSIDAD

SECUENCIA DIDÁCTICA
Inicio (15 minutos)
¿Sabías que...?
El concepto de arte es amplio, ambiguo y cambiante. Hace referencia a una serie de producciones que, generalmente de manera
metafórica, expresan ideas, emociones, sentimientos, sensaciones o, simplemente, se realizan con el objetivo de producir en el
espectador un efecto determinado que puede ser tanto el disfrute estético como emociones que van desde el temor hasta la
experiencia religiosa.
Dentro de las producciones artísticas se pueden considerar distintas disciplinas como la música, el teatro, la literatura, el cine, el
paisajismo, la arquitectura y las artes plásticas (pintura, escultura, dibujo, grabado, etc.), entre otras.
Desarrollo (60 minutos)
Los estudiantes leen este texto sobre la Historia del Arte en sus diferentes etapas.

La Historia del arte

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Desde el siglo XIX, el concepto de Historia del arte se refiere en general a las artes plásticas. La historia de otras disciplinas artísticas
como la música, el teatro, el cine o la literatura, son estudiadas por ramas específicas de esas disciplinas como la Historia de la
música, del teatro, etc.

Máscara Baoulé de la región Bouaké, Costa de Marfil.

La Historia del arte es el estudio de las producciones artísticas considerando el marco histórico de su
producción. A través del estudio de similitudes formales, es decir de los elementos que componen la obra;
temáticas, y hasta ideológicas, los investigadores han organizado las producciones artísticas de todos los
tiempos en períodos, a los que se llama corrientes, estilos o movimientos, que comparten características
similares.
Es importante tener en cuenta, que la periodización tradicional del arte está realizada con una mirada
eurocentrista, ya que fue en Europa donde se inició el estudio de la Historia del arte.
Estatua de Coatlicué, deidad mexicana precolombina.

Arte prehistórico

Pinturas rupestres en la cueva de Chauvet, Francia, de unos 30.000 años de antigüedad.

La prehistoria es el período durante el cual aparecieron las primeras manifestaciones artísticas en forma de animales pintados en las
paredes de las cavernas y pequeños objetos que se consideran rituales. Las pinturas más antiguas que se conocen tienen unos 35.000
años de antigüedad, pertenecen al Paleolítico y están en la cueva de Chauvet en Francia.
Durante el Mesolítico y el Neolítico, las producciones artísticas se diversificaron y complejizaron. Comenzó a tener importancia la
representación de la figura humana y se construyeron los primeros monumentos de piedra.

Arte antiguo

Puerta de Ishtar reconstruida. Perteneciente a las murallas interiores de la ciudad de Babilonia, se conservan en el
Museo de Pérgamo en Berlín, Alemania.

El arte de la Edad Antigua corresponde a las producciones de las grandes civilizaciones de ese período.
Las obras de arte que perduraron suelen estar asociadas al poder político o religioso y en muchos casos son monumentales. Se
destacan el arte de las civilizaciones mesopotámicas como el sumerio, el asirio y el babilónico y el del antiguo Egipto.
A la Edad antigua también pertenece el arte de las antiguas Grecia y Roma que fue la base del arte y la cultura occidentales a partir de
la Edad Moderna.

Arte medieval
Los diez siglos que abarcó la Edad Media, al mismo tiempo que la disgregación del territorio mediterráneo, produjeron
manifestaciones artísticas con características muy diferentes entre sí. El aspecto común a casi todas ellas fue su carácter
religioso basado en una concepción teocéntrica del mundo. Así, en el medioevo se desarrollaron los siguientes estilos artísticos:
 El arte bizantino: es el conjunto de manifestaciones artísticas del Imperio bizantino.

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  El arte paleocristiano: se produjo asociado a las primeras comunidades cristianas especialmente en las ciudades romanas de occidente
entre los siglos I al V d. C. Se caracterizó por la confluencia del estilo clásico romano con la cosmovisión cristiana. Es un arte
caracterizado por su simbolismo.
 El arte germánico: son las manifestaciones de los pueblos germánicos que, a partir de las invasiones bárbaras, entraron en contacto con
la cultura clásica y el cristianismo. Se caracterizó por el desarrollo de la orfebrería.
 El arte islámico: es el arte desarrollado por el islam a partir del siglo VII. Ante la ausencia de imágenes propia del arte islámico se dio
gran protagonismo al uso de la línea y el color como elementos ornamentales.
 El arte carolingio: es el arte producido en torno de la corte de Carlomagno durante el Imperio carolingio. Sus principales obras fueron
palacios, residencias reales e iglesias.
 El arte románico: fue un estilo artístico que se difundió en gran parte de Europa entre el siglo XI y los primeros años del siglo XIII,
coincidente con el feudalismo.
 El arte gótico: este estilo surgió en Francia a mediados del siglo XII y se difundió por toda Europa durante los siguientes tres siglos.

Arte moderno

Las bodas de Caná, pintada por el artista manierista Paolo Veronese en 1563. Museo del Louvre, París, Francia.

El concepto de arte moderno tiene dos acepciones. Por un lado, se considera arte moderno al producido durante la Edad Moderna y
buena parte de la Edad Contemporánea. Por otro, a un momento específico entre finales del siglo XIX y mediados del XX.
Durante la Edad Moderna, como consecuencia del paso de un sistema de pensamiento teocéntrico hacia uno antropocéntrico, se
desarrollaron formas artísticas que buscaron su fuente en la antigüedad clásica teniendo a lo humano como modelo y medida de las
producciones.
El arte tendió hacia la representación naturalista no solo de la realidad concreta sino también de las ideas abstractas y las experiencias
espirituales.

¿Qué fue el renacimiento?

El Renacimiento fue un movimiento artístico-cultural que, desde Italia, se extendió por Europa Occidental a partir del siglo XV.
Fue la manifestación cultural de un cambio en la mentalidad europea que pasó de una concepción de mundo teocéntrica, propia del
periodo medieval, a una antropocéntrica. Este cambio, manifestado en la corriente intelectual, cultural y filosófica conocida
como Humanismo, se considera el inicio de la Edad Moderna. El pensamiento antropocéntrico ponía énfasis en la facultad humana
para acceder al conocimiento del mundo a través de la razón. En este sentido, las personas del Renacimiento se consideraban
herederas de los valores de la cultura griega y romana.
El concepto de «renacimiento» hace referencia a la recuperación de esos valores clásicos luego de la Edad Media.

La creación de Adán, obra renacentista, forma parte de la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina realizada por Miguel Ángel
Buonarroti entre 1508-1512.

Se suele dividir el Renacimiento artístico en dos momentos:

 El Quattrocento, o Primer Renacimiento: desde 1400 hasta 1480 aproximadamente, tuvo como centro a la ciudad de Florencia.
 El Cinquecento, o Alto Renacimiento: desde 1480 hasta 1520, que se centró en Roma desde donde se extendió por Europa.

Origen del Renacimiento

Su origen se remonta a Florencia, Italia, al año 1400 en donde se gestó una intención de transformar y evolucionar el arte en Europa, el
cual para este momento conservaba el estilo medieval.
De esta manera, el arte renacentista dejaría de presentar en sus obras tan solo el material religioso y comenzaría a plasmar el arte en
torno al ser humano, a sus deseos, sentimientos y deleites. Este movimiento artístico generó un nuevo abanico de estilos, tales como
la creación de retratos, las obras al desnudo y los cuadros de mitología y paisajes.

Principales obras
Algunas de las principales obras del Renacimiento son:

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La cúpula de la catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi. Las pinturas de la Capilla Sixtina en el Vaticano.

La última cena, de Leonardo da Vinci. Las estancias vaticanas de Rafael Sanzio.

Actividad a realizar: Elaborar un Organizador grafico de la historia del Arte en las diferentes edades.

Cierre: (15 minutos)

Preguntas para la meta cognición de los alumnos:
1. ¿Lograste comparar los diversos estilos del arte de lugares y épocas de la historia?
2.- ¿Reconociste algunos artistas de las diferentes épocas?

Lista de cotejo

Cumple con el Criterio

Criterios de Evaluación Insatisfactor En Excepcion
io Proceso al
Compara diversos estilos, modos de producción o tecnologías asociadas a las
manifestaciones artístico – culturales de diversos lugares y épocas que
observa o experimenta para identificar sus transformaciones.

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FIRMA DEL DIRECTOR FIRMA DEL COORDINADOR

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DOCENTE