La poesía social En España en la década de los cincuenta, los autores de las poesías sociales, veían un instrumento para orientar a la población y convertir la realidad. En la guerra civil, ocurrió una tragedia la cual se vasa en una ruptura con la poesía anterior, donde los autores expresaban su dolor en versos llevaban temas como la mortalidad del ser humano, el horror de la violencia y la injusticia. En este sentido podemos definir como poesía social a aquella poesía que busca movilizar al lector más allá de esta sensibilidad emocional y entra en la movilización de su mundo valorativo al exponer la problemática social desde una perspectiva crítico-ética. Provoca la reflexión sobre el tema social, pero no desde una perspectiva política o ideológica sino desde una perspectiva moral.
Algunos de los rasgos de la poesía social son:
Compromiso consciente y explicito con la realidad contemporánea del autor. Reflexión sobre cuestiones relativas a la guerra y sus consecuencias. Denuncia de la injusticia, desigualdad y la reiniciación de los sectores sociales. Concepción de la poesía como una herramienta útil y critica.
Las grandes tendencias que puede haber en la poesía social son: La
tendencia existencialista, la tendencia de lo cotidiano y la tendencia combativa. En la década de los 50 los autores, Gabriel Celaya, José Hierro, Gloria Fuentes, Francisco Ribes y Miguel Hernández forman parte de la poesía social, donde quieren tratar un estilo familiar y directo a los temas sociales del periódico de posguerra. Los rasgos comunes de la poesía social se pueden señalar como: Rechazo al realismo social, donde no le dan la espalda a la realidad, pero buscan alfo subjetivo y mas personal ante los hechos. La búsqueda de un estilo sencillo, único y familiar, donde se recurre con frecuencia los hechos concretos con valor simbólico. Y el interés por los temas sentimentales y amorosos.
La poesía social en el sentido de Latinoamérica, se basa desde la época
prehispánica. siempre hubo poesía, así en todas las culturas, que habitaron América antes de la conquista, se presentan registros de poesía. Si bien no estaba bien escrita, buscaron plasmar de manera increíble sentimientos muy humanos. Los poetas latinoamericanos tomaron como principal influencia el vanguardismo, con otras nuevas corrientes como el cubismo, el expresionismo y es surrealismo. Los escritores latinoamericanos consideraban la poesía como un instrumento para cambiar la realidad y para concientizar a la sociedad sobre las injusticias. En cambio, la poesía social dominicana se han destacado las voces poéticas del contenido social. Algunos escritores dominicanos de esta época son Héctor Inchaustegui Cabral, Andrés avelino García, miguel alfoseca y marcio veloz, quienes transformaron modelos culturales establecidos por el régimen trujillista. Sostiene que la poesía social dominicana de dos siglos es un paisaje que ha sido construido de miradas individuales a partir de los acaeceres históricos, de los signos de la época. Parece un paisaje dormido. Si nuestra sensibilidad conecta con él, percibiremos el susurro de la libertad, el palpitar de las arterias.