TEMA 2: ESTILO E ICONOGRAFÍA

Interpretación temática de las obras de arte

Iconografía: rama o método de la Historia del Arte. Extraer más información de las imágenes.
Método o corriente metodológica de la Historia del Arte.

Bases para utilizar esta herramienta

Iconografía como método aparece en los primeros 30 años del siglo XX vinculada a Aby Warburg
(1866-1929) y Edwin Panofsky (1892-1968), este último sistematizo y sentó las bases del método
iconográfico tal y como lo conocemos hoy.

Aby Warburg:
 Reunió una gran biblioteca.
 Establece un Instituto en Hamburgo donde se forman otros historiadores del arte entre Panofsky.
 Álbum Mnemosyne (álbum de imágenes 1924-1929) o Atlas. Pensamiento visual sobre temas
diversos, elementos iconográficos que se repiten en el tiempo. 79 paneles de imágenes.

o Trata de explorar algunas formas que a lo largo de la antigüedad se han ido

transformando, evolucionando y la representación sobrevivirá. No nos propone un mundo
clásico tranquilo, sosegado, sino que hay siempre dos extremos (Apolo –dios culto-,
Dionisio –dios del vino y los excesos-). Estos polos explorados están en su Atlas.
o Eje trágico (mitos clásicos) en todas las imágenes del Atlas.
o El Atlas es un diagrama de imágenes interrelacionadas, para encontrar los orígenes de
una serie de formas, de figuras entendiendo que esas imágenes tienen su supervivencia
por distintos motivos (interés social, problemática, etc.). En definitiva valores
antropológicos que mutan en el tiempo.

Método iconógrafo: leer imágenes, descodificar e interpretarlas.

La iconografía, como rama de la Historia del Arte, que se ocupa del contenido temático o significad de
las obras de arte, en cuanto a algo distinto a su forma.
El contenido, las mutaciones del contenido.

Iconografía según Panofsky:

El formalismo era la corriente predominante en arte en los siglos XIX y XX, como va cambiando la
forma, no se centra en el contenido. Si lo hace Panofsky, se centra en el contenido.

 Primero: descripción formal (por ejemplo reconocemos a los reyes o a los apóstoles).
Acercamiento preiconográfico.

 Segundo: descripción iconográfica: los motivos, las imágenes, combinaciones de imágenes,

historias y alegorías. La identificación de tales imágenes, historias y alegorías constituye el
campo de la Iconografía en sentido estricto.
o ¿Qué es esto? Por ejemplo cena, el segundo paso nos lleva a que historia hace alusión al
cuadro. Forma y contenido.
o Con respecto al significado intrínseco o contenido lo percibimos indagando en aquellos
supuestos que revelan la actitud básica de una nación, de un periodo, una clave, una
creencia religiosa o filosófica (problemas, tendencias culturales, de los que habla esa
imagen).
o El descubrimiento y la interferencia de esos valores simbólicos es lo que llamamos
iconografía en un sentido más estricto.
  Tercero:
o niveles
 Fase pre-iconográfica: análisis pseudoformal. Contenido primario o natural; la
forma materializada o contenido primario. Descripción y reconocimiento. Se
requiere experiencia, práctica, familiaridad con los temas.
 Fase iconográfica: buscaremos contenido temático secundario o convencional.
La idea convencional representada. Se requiere familiaridad con las fuentes
literarias. (por ejemplo 12 hombres son los doce apóstoles de Jesús).
 Fase iconológica: significado profundo o intrínseco (obra como síntoma cultural,
documento histórico y forma simbólica de una época).

Panofsky escribió “la perspectiva como forma simbólica”

La perspectiva es un símbolo para representar el espacio. Esta codificada, necesita ser construida a través
de proporciones matemáticas.
La perspectiva que intereso mucho a los pintores del Renacimiento, es el modo en que los artistas han
tenido de ordenar sus cuadros. Es un elemento fundamental en la ordenación de los estilos, en la
evolución de los estilos.
 Por ejemplo en el rapto de Europa, encontramos el mismo tema, distintos estilos de representarlo
que se diferencian a través de la perspectiva.

Punto de fuga: centro visual es un punto.

Perspectiva de raspa de pez, la construcción del espacio no es unitaria. La perspectiva utiliza fórmulas
matemáticas.
 Eje de fuga (raspa de pescado). Inestabilidad e incoherencia interna.

Perspectiva es mirar a través del cuadro según Panofsky.

Donde todo el cuadro nos parezca una ventana desde la que ver el cuadro. Todo el cuadro se transforma
en una ventana.
El cuadro se niega como superficie y se abre como una ventana para mirar a través de ella.
Construcción geométrica codificada en el Renacimiento.
¿Había en la antigüedad perspectiva? No existe esa codificación matemática que distribuya el espacio y
que tenga una relación perfecta de él.
Escorzo: representación en perspectiva de un gesto, un personaje. También una postura violenta o
forzada.
¿Por qué se recupera el interés por la perspectiva? La superficie deja de ser una tabla donde se representa,
vuelve a ser bidimensional, se convierte en un plano sin límites.
Los volúmenes van perfilándose y componiéndose.
No todos los pintores ordenan sus cuadros buscando esa perspectiva en el siglo XIV.
Florecimiento de las ciudades estado, actividad comercial importante.
En 1420 se invento la construcción legítima. Brunelleschi quizá fuera el primero en realizarlo. Con
Masaccio, en La Santísima Trinidad, podemos encontrar ya la perspectiva.
Relación entre el mundo italiano y el mundo nórdico. Ambos ven nacer sociedades burguesas fuertes al
final de la Edad Media. Caminos diferentes en la representación de la perspectiva.
Durero por ejemplo, dentro del mundo nórdico será quien llegue a conseguirla.
Piero Della Francesca lo hará dentro del mundo italiano.
Existe una obsesión por la cohesión, por un espacio demasiado nítido.
Leonardo trabaja en la perspectiva aérea para evitar ese problema.
Pathosformel: forma de la antigüedad relacionada con el dolor. Exploración de emociones internas
(muertes, dolor, danza).
Relación de imágenes y temas.
Fijar una relación entre el mundo nórdico y el renacentista mediterráneo.
Frialdad, sosiego frente al sol, a la alegría mediterránea.
El ideal clásico es el ideal mediterráneo, el mundo nórdico supone un problema, una distancia.
Pintura nórdica impregnada de preciosismo, cartografía de detalles. Parecen tapices repletos de detalles.
Panofsky busca el sentido más profundo de las imágenes, su evolución en el tiempo.