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Arte

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Contenidos del modulo
La imagen visual en perspectiva histórica
La historia de la mirada. La imagen moderna y la imagen posmoderna. Los enfoques
de la cultura visual. La imagen en el mundo actual. Resignificaciones. Imagen fija:
secuenciada, temporalizada. El estereotipo visual.
Organización del campo de la imagen
Campo visual y campo plástico: diferencias., Soportes; tipos límites y formatos:
geométricos, orgánicos, regulares e irregulares. Relación de la composición con los
tipos de soportes y formatos de campo. La materialidad; criterios de selección.
Encuadre. Modos de encuadre: tradicional, desencuadre, sobreencuadre,
reencuadre. Tamaños de plano. Puntos de vista. El fuera de marco. Funciones del
marco. El espacio y la forma: características del espacio bidimensional y
tridimensional. Organización espacial. Campo y figura: relación figura y fondo.
Variaciones posicionales y direccionales. Relaciones de tamaño. Equilibrio y
desequilibrio. Tensiones. Direcciones. Proporciones. Escalas. Profundidad de campo;
ilusión de tridimensionalidad: indicadores espaciales. Características socio históricas
de la representación espacial: construcción y destrucción del espacio plástico
bidimensional. La forma bidimensional y tridimensional: figuración y abstracción. La
forma y su materialidad. Relación con el color, la línea, la textura y el valor o
iluminación. Formas planas, volumétricas, geométricas, orgánicas. Relieve. Volumen.
Textura: textura y materialidad como relación indisociable. Problematización de las
clasificaciones tradicionales. La línea como abstracción cognitiva. La línea como
huella de una herramienta de contorno o abstracta.
El problema de la luz
Los conceptos de iluminar y alumbrar. El clima lumínico. Fuentes y tipos de
iluminación: difusa, contraluz, frontal, rasante lateral, candileja (de abajo), cenital.
La luz en el ambiente, la luz representada. El valor lumínico y climas. El color El color
y su relación con la materia. Modulación y modelación del color. Plenos. Análisis del
color en perspectiva histórica: relación entre figura y fondo, como uso simbólico,
como señal, netamente expresivo, psicológico, connotativo; problematización de
dichas categorías. Color e iluminación. Enfoques culturales del color.

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Unidad N° 1
La imagen visual
en perspectiva
histórica

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No existe una única forma de abordar. Las interpretamos de acuerdo con nuestros propios fines y aspiraciones. Se trata de arbitrariedades” del artista. el tratamiento del color. ni desde el psicoanálisis. Las distintas ‘miradas’ pueden aportar conceptos. la composición y el tratamiento de las proporciones de la figura humana. de todo arte con el que nos hallamos en una auténtica relación. insertándole sus propios ‘contenidos’. en una palabra. intitulada “José en Egipto”. Nosotros no las explicamos. ni desde la sociología. metodologías. hacemos un arte moderno” Cada época elabora ‘su’ interpretación del arte contemporáneo pero también del arte de pasadas épocas. hipótesis.La imagen en perspectiva histórica El primer punto a considerar es el punto de partida epistemológico. conocer y explicar la imagen visual plástico-artística. criterios. es muestra de la desarticulación de los cánones desarrollados en el Renacimiento. trasladamos a ellas un sentido cuyo origen se encuentra en nuestras propias formas de vida y hábitos mentales. La pintura de Pontormo (1494-1557). 4 . el espacio. desde dónde miramos y construimos un discurso que pretende explicar el fenómeno del arte plástico visual. construcciones discursivas con las cuales encarar el estudio de los fenómenos que abarca el concepto de ‘arte’ plástico visual. sino que polemizamos con ellas. Hauser señalaba que: “Las obras de arte son provocaciones. propias de su condición creadora. ni desde la historia del arte. ni desde la teoría del arte es posible comprender acabadamente todo lo que hace al fenómeno artístico. de estilo manierista. llegando a negar racionalidad y valor artístico al conjunto de la producción de más de un siglo y medio de historia. en suma. Ejemplo 1: En la concepción neoclasicista se elaboró un discurso que situaba a los estilos manierista y barroco como verdaderas situaciones de decadencia del único arte verdadero: el que adoptaba los cánones del clasicismo grecorromano.

de la calle. En este caso.Ejemplo 2: La obra barroca de español Esteban Murillo (1617. además de la ruptura espacial.1682) “Joven mendigo” (alrededor de 1650) también alejada de los cánones clásicos. la apertura de la forma. 5 . los personajes importantes. si se prefiere) en oposición a la claridad absoluta del Renacimiento: la forma abierta y con el Juego de luces que combina un foco definido con áreas o personajes luminosos que juegan como fuentes de luz que irradian a sus alrededores. “Ejemplo 3: En la famosa “Ronda nocturna” (1641-1642) del holandés Rembrandt van Rijn se aprecia la poética relativa. por ejemplo). alejada de la ‘buena poética’. que viene a romper con una constante histórica: representar a los poderosos. lo interesante en la obra de Murillo está en la presencia de la gente común. es decir. la claridad relativa y las sombras coloreadas (véase los tonos verdosos y fríos que dan la sombra en los pies. mostrando así ‘la realidad’ social de la época.

situación que luego fue revertida. Henri Matisse vincent 6 .Ejemplo 4: El curioso recibimiento dado a muchas vanguardias artísticas (empezando por el Impresionismo). hasta producirse la ‘consagración’ de dichos ‘movimientos’. que tuvieron objeto de duros ataques despectivos por parte de la crítica ‘oficial’ el fauvismo y el ‘cubismo’. en sí mismos términos descalificativos.

6-Explique qué ocurre con la obra de Rembrandt “Ronda nocturna”.Explique la siguiente historieta 7 . Responder las siguientes preguntas: 1-¿Cuál es el primer punto a considerar? 2-¿Por qué dice que lasobras dearteson provocaciones? 3-¿Qué pueden aportar las distintas miradas? 4-¿Qué ocurre con la obra de Pontormo “José en Egipto? 5-explique la pintura de Esteban Murillo “Joven mendigo”.Trabajo practico N°1 La imagen visual en perspectiva histórica. 7.

tiene que bajarlos. Al igual que sucede con los medios de comunicación y las nuevas tecnologías. en este caso. sino el artista.Historia de la Mirada Historia de la Mirada (texto1) Debray divide la historia de la mirada en tres etapas a las que llama Mediasferas. También lo hizo sucesivamente para las cortes principescas. 8 . Pero con una nueva forma de representar las imágenes. Cada una de las mediasferas es parte de una manera de ver e interpretar el mundo y de una ideología distinta. estas etapas no se sustituyen unas por otras sino que se suman y pueden convivir en espacios y tiempos semejantes.todavía trabajan para las comunidades religiosas. Cuando un creyente bizantino o medieval eleva los ojos a la imagen sagrada o divina. el rey. Por eso las imágenes no varían de la temática religiosa y tampoco varían esencialmente en la forma en que son representadas. su corte. XV) Los íconos bizantinos (o ídolos) son objeto de creencia.) Quien crea las imágenes no es más el artesano. El artesano extrae su inspiración de un repertorio fijado previamente de temas limitados. Este tipo de imágenes son realizadas por un artesano. En su fabricación se da la repetición por medio del modelo. específicamente al cristianismo Ortodoxo griego. Entonces el creyente se santigua y se inclina. la Academia real. pues es la “mirada del Señor la que se posa sobre él”. Hay un primer período en el que los artistas –ya reconocidos o de renombre. El autor ahora es reconocido. En ellos se representa a Dios que está presente en la imagen. los críticos y los salones. pues lo envía Dios. la Iglesia. Las imágenes responden en estilo. valores y gusto al grupo social que tiene el poder en un determinado momento de la historia de Occidente. Las tres etapas o Mediasferas son: Logósfera o era de los ídolos: (Período que va desde la aparición de la escritura hasta la invención de la imprenta en el s. sino como una cuestión de creencias. temática. Grafósfera o era del arte: (Período que va desde la imprenta hasta la aparición de la TV a color -1968. son anónimas. también están en los museos y galerías o las colecciones particulares. pertenecen a la religión cristiana. Las imágenes además de estar en los lugares de culto. Se consideraba que elaborar el ídolo es recibirlo. El ídolo no tiene autor ni poseedor. Esta imagen es vista no como una cuestión estética para ser contemplada y apreciada.

sin ser la cosa.En este período surge la perspectiva. Por otro lado existe la reproducción de las imágenes. La imagen es más naturalista o realista. puedo verla por medio de una pantalla. por lo que cualquiera de nosotros puede tener una copia de las obras más conocidas. el sonido y el texto son interpretados por la codificación binaria. La imagen se parece a lo que representa. Este nuevo poder está representado por las empresas multinacionales. (Ya no se considera que Dios está presente en la representación) Los motivos que se pintan son variados: escenas de la historia. en esta era a las empresas multinacionales les interesa el beneficio económico y el crecimiento. el escritor y el artista. la imagen ahora es virtual. la imagen. no la puedo tocar como lo hacía con una pintura o una fotografía. Esto hace que la computadora sea un elemento que van a utilizar el ingeniero. Imagen digital Fotografía digital Película 3D 9 . actualmente no está fijado. sino que se rige por la oferta y la demanda. el investigador. pinturas de animales y naturaleza muerta. retratos. Videósfera o era de lo visual: (Se inicia con la aparición del video y sigue hasta nuestros días. pasando por la imagen digital y el inicio del mundo virtual) En este período cambian varias cosas: la imagen ya no es una imagen tangible. Desde 1980 con la aparición de la computadora. Ha cambiado la manera en que se presenta ante nosotros. En la era anterior el precio de la obra estaba fijado por un contrato. Así como en los períodos anteriores la Iglesia administró a Dios y la salvación. Incluso se pueden hacer visitas virtuales a los museos para ver las obras apreciándolas hasta en los mínimos detalles. paisajes. a las burguesías la Nación y el progreso. intenta copiar o parecerse más a lo real. a las cortes principescas les interesó el poder y la gloria. escenas mitológicas.

contemporáneo. Cada uno es libre de usar su propio vocabulario siempre que defina sus palabras. calcando el modelo escolar. de la economía o del armamento. La historia del ojo no se ajusta a la historia de las instituciones. audiovisual.. Se producen situaciones de dominio sucesivo por relevo de la hegemonía. imagen). A la videosfera. y mas que cortes. Tiene derecho aunque sea sólo en occidente. el arte. su época se extiende desde la imprenta hasta la televisión en color (más pertinente. a una temporalidad propia y más radical. hoy decenios. PRIMERA REFERENCIA Aquí solo nos ocuparemos de cronología: el más sumario pero también el mas necesario de los procedimientos de análisis. como las que existían antes de los Estados-Nación. no nos parece especialmente riguroso. lo visual. de un autorretrato y de un clip). Confundirlos es causa de tristezas inútiles. un horizonte de expectativa de la mirada (que no espera lo mismo de un pantocrátor. Nadie escapará a la confusión continuista en que está sumergida la historia oficial del arte si no toma medidas conceptuales y en primera instancia terminológicas a función diferente. moderno. con estrechas conexiones internas. amplios cursos cronológicos que abarcan ayer siglos.dibujan en el tiempo de las imágenes tres continentes distintos: el ídolo. imprenta. 10 . clásico. A la grafosfera la era del arte. Esto ha tentado al curso de mediología general con una caracterización detallada de las tres mediásferas. por lo tanto. franjas de contacto. Las divisiones entonces introducidas en la carrera del sapiens. nombre diferente. ¿pueden explicar la trayectoria de las imágenes? Es evidente que sí. De igual manera que para contemplar adecuadamente la imaginería primitiva hay que quitarse las gafas del arte hay que quitarse las gafas del arte para descubrir la originalidad de lo visual. se extiende desde la invención de la escritura hasta la de la imprenta. un ecosistema de la visión y. Aun así. Ya sabemos que ninguna mediasfera despide bruscamente a la otra sino que se superponen y se imbrican. La imagen que no soporta la misma práctica no puede llevar el mismo nombre.Historia de la Mirada (texto2) Historia de la mirada en occidente Régis Debray LAS TRES EDADES DE LA MIRADA Las tres cesuras mediológicas de la humanidad – Escritura. la era de lo visual (ya estamos) Cada una de estas eras dibuja un medio de vida y pensamiento. A la logosfera correspondería la era de los ídolos en sentido amplio (del griego eidolon. de acuerdo con la evolución de sus técnicas de transmisión. que la foto o el cine) . como veremos. limitarse a declinar el tiempo del arte en antiguo. Zonas tapón. habría que esbozar fronteras a la antigua. medieval. Cada uno tiene sus leyes. Distingamos de entrada tres conceptos clave.

por electrones interpuestos. El imaginero tallaba o pintaba la piedra o la madera. La figura percibida ejerce su función de intermediaria con tres conceptos globalizadores sucesivos: lo sobrenatural. El escritorio del iluminador depende de un convento o una universidad. lo virtual. Amante de la cultura cristiana. inspiración: trabajo de creación. pues aparte de que no se espera necesariamente de él un objeto pesado o producciones por naturaleza voluminosas. la televisión no nos impide ir a Louvre – sino todo lo contrario. del tercero se espera que de pruebas de iniciativa: trabajo de difusión. Cuestión de capacidad de compra. el artista operaba habitualmente sobre una tela puesta en un bastidor. sino también hacerlo de prisa. la naturaleza. el decorador trabaja el fresco directamente en la iglesia o el palacio. la cola y las tijeras para el profesional de lo visual que no solo debe citar. “ ser bueno en los negocios es el arte más fascinante” Warhol. glamour izar. El espejo es el maestro de los pintores . la esfera económica decide por sí sola el valor y su distribución. al segundo. desplazar. la representación. loa artistas: la academia. Además sugiere tres posturas afectivas: El ídolo apela al temor. el ídolo no es un objeto estético sino religioso. Su imagen de maniobra es mucho mayor. El artesano no tiene razones para el trabajo autónomo. dependiente como es de la óptica y la geometría. Cuestión de gusto. ¿ Por qué piensa la gente que los artistas son algo especial? El suyo es simplemente un oficio más Warhol. guía azul y talonario de cheques. Sin ella. El espejo y el compás para el maestro del renacimiento. el arte conquista su autonomía en relación a la religión permaneciendo subordinado al poder político. No se declinan ahí atributos metafísicos o psicológicos de un ojo eterno.Como la impronta no ha borrado de nuestra cultura los proverbios y los refranes medievales. encolar. unido a su clientela por fax y ordenador. y por lo tanto estandarizar en la medida de lo posible formato y factura. En la era 2. la estimulación (en el sentido específico del término). emblemas diferentes. En la era 1. el artista trabaja en su propio taller el jefe de empresa en su fábrica. sino universos 11 . la imagen artificial en el cerebro occidental habría pasado por tres modos de existencia diferentes: la presencia (el santo presente en efigie). El nimbo y el rayo para el hombre del ídolo. A cada estadio corresponde su tipo de organización profesional. devolver. el arte. A oficios diferentes. Hay que repetirlo: No hay nada después de una cesura que no se encuentre ya antes. el publicitario la red. acceder a esos tres continentes de la imagen pero cambiando en cada ocasión de viático: misal. la segunda está ordenada por el prototipo.y el departamento de antigüedades egipcias no está cerrado al ojo formado por la pantalla. Pero no en el mismo sitio ni con la misma intensidad. lo visual. La primera está subordinada al arquetipo. Así. De hecho quien quiera que observe la mirada exclusivamente a través de las formas plásticas no tardará en comprobar que el poder y el dinero han sido y siguen siendo los tutores del arte desde la más remota antigüedad será fácil mostrar que la Factory de Warhol estaba ya en el taller de Rembrant y el taller del maestro en el oficio del artesano. En la era 3. desviar. como todo el mundo. yo puedo hoy mismo. la tercera ordena sus propios estereotipos. sin abandonar la pequeña Europa. Objeto de creencia. se beneficia de la desmaterialización general de los soportes. lo visual se fabrica sin tocarlo. sometidos a la doble tutela de la teología y la gracia. las imágenes no se podrían encadenar cuando en realidad cada una está en germen en sus precursoras. cámara obscura y perspectiva. Lo dicho tiene como fin cortar en seco una objeción corriente. al interés. esos procedimientos mnemotécnicos propios de las sociedades orales. Al primer operador se le pedía fidelidad: trabajo de repetición. al amor. Para los imaginarios la corporación. con propósito directamente político.

Cada edad de la imagen corresponde a una estructuración cualitativa del mundo vivido.intelectuales y sociales. 12 . Dime lo que ves y te diré cómo vives y cómo piensa.

) ¿Qué significa el termino Mediasferas? 2. Logósfera Grafósfera Videósfera 3.Trabajo practico N° 2 1.) Lea el texto N° 2 “Historia de la mirada en occidente Régis Debray” y rrealiza un cuadro donde se vean reflejadas las características de las tres miradas.) Clasifique las siguientes imágenes según la Mediasferas ala que pertenecen --------------------------------- --------------------- ----------------------------------- ---------------------------- ------------------------------ --------------------- 13 .

Y hacerlo Recuerden que yo les he mostrado el ejemplo de la Gioconda. una obra o un personaje. y hacerle las modificaciones pertinentes para que sea compatible con cada una de las tres Edades de las miradas.----------------------------------- ------------------- ------------------------------- 5) Seleccionar una imagen de un elemento. Los enfoques de la cultura visual 14 .

Actualmente. se le deben sumar la fotografía.. Se interesa por los acontecimientos visuales en los que el consumidor busca la información.. escultura y arquitectura.La CULTURA VISUAL engloba todas aquellas realidades visuales que tienen un papel relevante en nuestra cultura. significado o el placer conectados de la tecnología visual. la publicidad. acercándonos a lo vivencial o experiencia visual de la vida cotidiana. La cultura visual propia de la posmodernidad está lejos de acercarnos a la observación y comprensión de la realidad. a la pintura. “Me gustó más el libro que la peli” 15 . el cine.

sean del tipo que sean. el cine. el net. antes y ahora. a las tradicionales categorías de la Historia del Arte (pintura. poco a poco. el grafitti. artes decorativas."La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural" Federico Fellini Nicholas Mirzoeff señala que la principal vía de comprensión del mundo es visual y no escrita Los diversos medios de comunicación manipulan las imágenes para hacernos llegar un determinado mensaje. No podemos negar a priori a ninguna imagen su papel en la Cultura Visual. etc. es en saber interpretar las imágenes. la danza. el enfoque interdisciplinar de los fenómenos relacionados con lo visual aportará a lo mejor de la tradición de la Historia del Arte nuevos puntos de vista vinculados con el imaginario colectivo.) se han sumado otras como la fotografía. Nuestra Cultura Visual. la infografía. y en lo que nos tienen que educar. el teatro. etc. van teniendo un papel cada vez más relevante en nuestra cultura. está constituida por imágenes producidas y manipuladas por el ser humano. la moda. Cultura visual La expresión “Cultura Visual” pretende englobar. todas aquellas realidades visuales.art. en un concepto común. que. 16 . ante todo. Así. la publicidad. De esta forma. la publicidad. el cómic. el diseño. escultura. lo que tenemos que ser capaces. arquitectura. ser críticos y ser conscientes de que pueden manipularnos. y en resumen.

Esta disciplina se ha impuesto hoy día. de la economía. partiendo de la obra artística. De lo artístico a lo social Esta sublínea se centra en el estudio de los mosaicos hispano-romanos como documento. 1. con un planteamiento que. se convierten en indicadores de la sociedad hispano-romana. 17 . no sólo como fórmula de trabajo. hasta alcanzar al mundo de la Cultura Visual globalizada. en cuanto a reproductibilidad y difusión de imágenes y textos. se adentra en la semántica de las imágenes. 2. imagen y patrimonio artístico. Las escenas figuradas estudiadas globalmente dentro de los programas iconográficos de los edificios tanto públicos como privados que decoran. Mosaicos hispano-romanos. como fuente de información con la que acceder al conocimiento evolutivo de la cultura artístico-visual desde la cuna de la civilización occidental hasta la actualidad. Arranca así desde las novedades que supuso la invención de la imprenta. sino también como campo de innovaciones y fructíferas investigaciones. de la cultura o de los valores y de las corrientes filosóficas de la época. a la vez. Ambas sublíneas pretenden centrarse en la imagen como objeto de estudio y.provistas de un significado y de una intención. El imaginario artístico en las sociedades moderna y contemporánea Esta sublínea se centra en el desarrollo de la cultura artística en las sociedades occidentales entre los siglos XV y XXI. planteadas por los Grupos de Investigación Mosaicos hispano-romanos e Historia del arte. abierto con las nuevas perspectivas ofrecidas por las nuevas tecnologías. En este sentido la línea Cultural visual está integrada en la actualidad por dos sublíneas.

18 . ¿Qué observas? Y ¿ Qué opinas? 3) Elige un objeto. y realiza una publicidad gráfica resaltando sus cualidades.Trabajo Práctico N° 3 Lectura de los textos 1) Respondemos A ¿Qué pretende englobar el concepto de cultura visual? B ¿Cómo está constituida nuestra cultura visual? C Describa las sublíneas con las que está integrada en la actualidad la cultura visual. D ¿Qué características tiene la cultura propia de la posmodernidad? E ¿Qué hacen los medios con las imágenes? 2) Mira el siguiente anuncio y los siguientes videos A ¿Qué ves? B ¿Qué es lo que dice? C ¿Qué es lo que no dice? D Observa como es la hamburguesa en realidad. Escribe para que publico va dirigida la publicidad.

La imagen en el mundo actual 19 .

de la escritura) de imágenes de todo tipo. titulada La lectura de imágenes. para enseñar. cómics. por lo tanto. consumimos y creamos hoy en día. terminan haciéndose visibles sobre pantallas. existen muchos tipos de imágenes que comunican cosas de formas muy variadas. para persuadir. una caricatura. es decir. las imágenes se han convertido en una herramienta primordial para leer y entender el mundo contemporáneo. creado con propósitos muy diversos. películas. Sin embargo. la palabra escrita sigue siendo crucial en nuestras sociedades y el creciente interés por la imagen que caracteriza el mundo contemporáneo no tiene por qué ir en detrimento de las prácticas tradicionales de lectura. en una imagen. Aunque es verdad que las imágenes están hoy más presentes que en otras épocas. algo que hayamos visto antes en el mundo real o en otras imágenes. no requiere ningún tipo de entrenamiento especial. tienen convenciones y códigos con los que es necesario familiarizarnos si queremos convertirnos en lectores competentes. Y eso. gran parte de las imágenes que miramos. Sin importar de dónde provengan ni en qué lugares o a través de qué aparatos se creen y se perciban. ¿Vivimos en una civilización de la imagen? Muchos se entusiasman al comprobar cuán importantes son las imágenes hoy en día y afirman que la humanidad ha entrado en una nueva época: “la Civilización de la Imagen”. De ahí la creencia de que la lectura de imágenes es automática y. videos. Las imágenes sirven para vender.Fotografía de Eikoh Hosoe No es muy difícil comprobar que las imágenes se han vuelto omnipresentes en el mundo actual. Las imágenes tienen un lenguaje. un grafiti. una pintura no transmite información de la misma manera en que lo hacen una fotografía. Además de circular sobre soportes tradicionales como el papel o el lienzo. Tampoco es cierto que la lectura de la imagen sea automática y que no sea necesario formar “lectores” de imágenes. etc. es decir. para narrar toda clase de historias. 20 . en el dominio de la lectura (y. no es descabellado afirmar que vivimos en un mundo de pantallas. pinturas. para impresionar. eventualmente. Esta serie de artículos. sin importar su formato original. no se aprende en la escuela. aparentemente. Dondequiera que se mire aparecen imágenes de todo tipo –fotografías. Aunque tengan rasgos comunes. La lectura de imágenes Para leer imágenes pareciera bastar la capacidad que tenemos todos de reconocer. Por eso. Esto no es necesariamente cierto. propone un recorrido por los aspectos generales que hay que tener en cuenta para iniciarse en la literacidad visual. una película o un cómic. pero sobre todo. dibujos. para informar.

así reproduzcan su apariencia visible o lo describan esquemáticamente. una noticia o brindan una información Imágenes descriptivas: explican cómo es un objeto o como funciona. gráficos. planos. es importante ponernos de acuerdo sobre la definición del término “imagen” así como sobre las implicaciones que tiene afirmar que una imagen es un “texto visual”. Comprender esto nos abrirá un camino seguro hacia la lectura detallada de imágenes. Por eso. 21 . Ej. Clasificación de las imágenes. 1 Según su función: Función expresiva: Transmitir emociones y sentimientos o reflexionar sobre determinado tema o idea. también conocida como análisis de imágenes.: Fotografias científicas.Aprender a leer imágenes exige una familiarización tanto con las cosas que tienen en común todas las imágenes como con aquellas que son específicas a cada tipo detexto visual. cuya Función informativa: ilustran Función estética o decorativa: Son imágenes bellas función es provocar placer.

Función que sirven quien las contempla a recreativa: Imágenes como entretenimiento. Ej.: logotipos. productos o lugares. Imágenes identificativas: permiten que reconozcamos empresas.:  Imágenes indicativas: Ofrecen Pictogramas y señales de tránsito. Ej. 22 . referencias mediante signos o señales. escudos y banderas Función exhortativa: Imágenes que inducen a realizar alguna acción o intentan convencernos.

. A su vez las imágenes pueden cambiar de función según el contexto en el que estén insertas. 11. 9.Modelo tridimensional a escala: Restablece todas las propiedades del objeto.- Fotografía en color: 23 . Existe identificación pero no identidad.Imágenes de registro estereoscópico: Restablece la forma y posición de los objetos presentes en el espacio. aunque una sea dominante y el resto estén subordinadas a la función principal.La imagen natural: Restablece todas las propiedades del objeto. (Cualquier percepción de la realidad sin más mediación que las variables físicas del estímulo) 10..  En general las imágenes cumplen más de una función por vez. 1 Según su grado de abstracción e iconicidad.. 8. Existe identidad.

..Representación figurativa no realista: 24 .7.Pintura realista: Restablece razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional 5.Fotografía en blanco y negro: 6..

.4.Pictograma: Todas las características sensibles están abstraídas 3.. 2. Tan sólo restablecen las relaciones orgánicas. 25 .Esquemas motivados: Todas las características sensibles abstraídas..Esquemas arbitrarios: No representan características sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus elementos no siguen ningún criterio lógico.

26 ..1.Representación no figurativa: Tienen abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación.

Trabajo practico N° 4 La imagen en el mundo actual 1) Responda las siguientes preguntas. Cada pictograma debe representar o designar una situación distinta: Un objeto Una acción Un lugar Un personaje 27 . a) ¿Por qué el autor afirmar que vivimos en un mundo de pantallas? b) ¿Vivimos en una civilización de la imagen?    2) Realizar cuatro pictogramas respetando algunas de las características morfológicas de esa categoría: Abstracción y simplicidad formal. Máximo contraste entre figura y fondo. Borde neto y color plano.

La resignificación de la imagen LA RESIGNIFICACIÓN EN EL ARTE La Resignificación de las Obras de Arte a lo largo del tiempo A lo largo de la historia del arte. la han reinterpretado viendose influenciado por el contexto. Velázquez_Las Meninas Pablo Picasso_Las Meninas Las_Meninas Joel Peter Witkin 28 . que se sitúa actualmente ese artista que realiza esa interpretación. a pensamientos de la época en cuanto a la estética. el artista se vio practicamente atado a un ideal de belleza. Algunos artistas de diversas épocas las han resignificado. esa obra de arte producida en su momento ha pasado a lo largo de la historia del arte como icono emblemático.

29 .La resignificacion en la imagen actual 1) Resignificar una imagen a partir de un titular.

2) Resignificacion de objetos. e imágenes. 30 .

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peine. 2) Recortamos una imagen de una revista y le cambiamos su significado a partir de un mensaje o título. corcho tijerita de plástico. llave. 32 . Pegamos el objeto sobre un cartón montado y con micro fibra o fibras de color resignificarlos. etc. resignificarlo. chapita.Trabajo Practico N° 5 1) A partir de un objeto pequeño clip.

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Técnica por una parte. temporalizada. de congelar el instante. confundirlo o en el caso del cine y del cómic el llegar a la transparencia narrativa. Sin embargo. Hablamos claro está del nacimiento del cine y estamos acotando la imagen a la imagen bidimensional. su movimiento. de la historieta. hasta que no se da el paso de la invención de la fotografía y su particularidad de detener el movimiento. Toda imagen narra algo. Introducción La cultura de la imagen abarca un vasto universo que nos remonta a los orígenes del hombre. juguetes y espectáculos por otra. Pero no será hasta finales del siglo XIX cuando se consiga crear un mecanismo y una técnica que consiga que esas imágenes logren su animación. 34 . harán que la sociedad adquiera una cultura de la imagen y que la desarrolle en forma del cine. no será suficiente la fotografía para que se creen las bases y la necesidad de una cultura de la imagen en movimiento. Desde los pueblos primitivos hasta principios de este siglo veintiuno. en donde la palabra impresa queda relegada a un segundo término. se necesitarán ciertos juguetes y espectáculos que hagan que poco a poco la cultura de la imagen en movimiento se vaya desarrollando. o de algunas formas de pintura o instalaciones más recientes que necesiten un tipo de imagen secuenciada. Así mismo. nos cuenta al menos su técnica. proceso éste que comenzó con el estudio de la perspectiva cónica en el Renacimiento. la imagen fija no se desprenderá del halo de magia que rodeaba al artista que creaba imágenes que no existían anteriormente.Imagen fija: secuenciada. Empecemos por la historia. la imagen ha jugado un papel preponderante en la comunicación humana y una de sus intenciones fue y sigue siendo engañar al ojo del espectador. Con el nacimiento de la fotografía y los modernos medios de masas la imagen sustituye en muchas ocasiones a la palabra impresa creándose una auténtica cultura visual.

También eran famosos los teatros de sombras basados en las marionetas de sombras de oriente. Como el espectáculo de linterna mágica se complicaba cada vez más hubo que construir unos locales adecuados para albergarlos. 35 . La linterna mágica consistía en una especie de proyector de diapositivas en el que se proyectaba una imagen dibujada sobre un cristal. que consistían en enormes lienzos circulares con muchos detalles y. A principios de 1880 en La Haya. En el siglo XVII Christian Huygens. fascinado por la óptica. había dos espectáculos que competían entre sí. A finales del siglo XVIII era famoso en París el espectáculo de linterna mágica de Robertson llamado Fantasmagorie que se organizó dentro de una capilla que incluía proyecciones sobre fondos de humo y gasa de los ilustrados franceses. que usaban linternas para proyectar sobre una pantalla sombras muy definidas.1) Los espectáculos. inventará lo que se conoce como "linterna mágica". dispuestos en edificios construidos para exponerlos. eran los Panoramas.

Todos estos espectáculos eran tremendamente populares y representan un claro ejemplo de cómo estaba cambiando la visión del mundo desde una comprensión centrada en lo sagrado hacia una comprensión más secular. La teorización del fenómeno de la persistencia retiniana hará que se construyan toda una serie de juguetes basados en éste fenómeno. Dentro de este cambio de una cultura escrita a una cultura visual. La persistencia de la visión o retiniana. A pesar del cambio que supone esta nueva visión de la representación con respecto al Renacimiento. ante un público sentado en unos auditorios que se movían. 2.Estos tres espectáculos se vieron reunidos en el Diorama de Daguerre y Bouton en el que se exhibían unos enormes cuadros transparentes. animados por luces cambiantes que se movían. Cultura visual . eran meros entretenimientos de feria. Los juguetes.1. 1. se inscribirían también los pintores realistas franceses como Courbet o Manet. consiste en que cuando 36 .

si en una cara había un pájaro y en la otra una jaula se puede ver el pájaro enjaulado. creando un espectáculo muy similar al cine. Sobre el disco había una secuencia de imágenes que a través de ranuras se podía ver una secuencia animada. En 1834 Horner. la retina retiene una clara imagen del objeto que dura uno instantes dependiendo de la intensidad de la luz. El Thaumatrope (1825). creó el zoótropo consistente en un tambor circular con una secuencia de imágenes en su interior que se miraban por una ranura. incorporaba un disco móvil de forma vertical. El Fenakistoscopio (1832) de Plateau. 37 . Más tarde este invento se usaría mezclado con el espectáculo de linterna mágica. era una demostración del fenómeno de la visión. Consiste en un disco con un dibujo en cada cara y unas cuerdas en dos extremos de forma que al hacerlo rotar. Al rotar el interior se podía ver una secuencia secilla en movimiento.vemos una luz o un objeto iluminado y miramos rápidamente a otro lado.

38 . 3.El Praxinoscopio (1876) de Emile Reynaud.La fotografía.1. Dos van a ser los inventos que convergerán en la imagen en movimiento: por una parte la fotografía y por otra el invento de la máquina que hace posible el movimiento.Los inventos. era igual que el zoótropo pero en su interior incluía una serie de espejos que podían proyectar la imagen sobre una pantalla consiguiendo mayor nitidez que el zoótropo. 3.

Hasta que en 1835. La fotografía nace como forma arraigada a las clases con poder económico. William Fox Talbot descubrió un proceso para reproducir una imagen sobre papel y cómo sacar varias copias de un mismo negativo. Hacia 1850.El estudio del movimiento. se democratizó llegando a abaratar los costes en la producción. que usando un compuesto de plata fija una imagen tras una exposición de ocho horas (1826). 39 . 3.2. Daguerre desarrollará posteriormente su invento y fijará imágenes sobre cristal a lo que llamará daguerrotipos. Los procedimientos para fijar la imagen eran largos y costosos y solamente producían una imagen positiva. el proceso de colodión de Fox Talbot hace que se puedan conseguir imágenes de hasta 1/25 segundo aunque al principio sólo sobre placas de cristal. la imagen no se popularizó.El inventor reconocido de la fotografía es el francés Niépce.

Muybridge dispuso una serie de cámara en batería y unos cables trampa de forma que al pasar el caballo accionase las cámaras. Inventará el fusil fotográfico que era un fusil que incorporando el mecanismo de un colt. 4. Usando un aparato llamado zoopraxiscopio podía proyectar la imagen en movimiento. Y aunque al principio se tenía que entregar la cámara a la fábrica para el revelado Eastman-Kodak incorporará posteriormente (1889) el rollo de celuloide. aprovechando estos inventos crearán la primera cámara fotográfica cuya publicidad era: "Usted pulse el botón y nosotros nos encargamos de lo demás". un fotógrafo británico que hacia 1873 apostó con un ex gobernador de California si las cuatro patas de un caballo en una carrera podían estar a la vez sin tocar el suelo. Luego aplicó este procedimiento al cuerpo humano y otros animales.Entre los que estudiaban el movimiento y exploraban el potencial del nuevo medio de reproducir imágenes está Muybridge. Marey conoce los trabajos de Muybridge y está interesado en el vuelo de los pájaros. El resultado fue una secuencia del movimiento del caballo. permitía hacer una secuencia de imágenes. 40 .La imagen en movimiento. Eastman y Kodak. Marey incorpora al mecanismo la película perforada.

Thomas Alva Edison. reconocido inventor de la bombilla eléctrica. Los hermanos Lumière conocieron el invento y fascinados por las posibilidades comenzaron a rodar una serie de películas para Edison. Pero será con "El regador regado" cuando cuenten una cierta historia con actores para la producción. Edison nunca creyó en la rentabilidad del Kinetoscopio y un empleado suyo. Luego patentaron una máquina que combinaba cámara procesador y proyector y que llamaron cinematógrafo y que el 28 de diciembre de 1895 usarían en el Grand Café de París para la primera función pública de pago del nuevo invento. 41 . Edison patentará en 1891 el Kinetoscopio que era un aparato que mirando por una ranura se podía ver una pequeña secuencia de imágenes. se encargaba de realizar las pequeñas películas de menos de un minuto que llegaron a popularizarse de forma que se abrieron varios locales de kinetoscopios. Dickson. La primera de estas películas fué "L'arrivé d'un train en gare". La primera de estas "películas" fue "El estornudo de Fred Ott". conoce a Muybridge.

4. todos ellos medios ligados al relato de una forma u otra.2.1.El montaje en el cómic. la fotografía.Interelación de los medios. Los primeros años va ligado a otros medios como el cómic los tableaux vivants. El nacimiento del espectáculo cinematográfico no es sino un momento en la historia de una serie de acontecimientos y la imagen no se resume sólo a lo que el cine representa. 42 . 4. la magia etc.

El cómic se desarrolla con mayor rapidez en lo que a su lenguaje se refiere. el cual tardará más tiempo y empezará basando su relato en ciertas técnicas del teatro y del vodevil. El nacimiento del montaje cinematográfico va precedido del montaje en el cómic. que reconstruye lo que ve de una forma que le da sentido. la escala de planos se desarrolla con más prontitud que en el cine. Montar significa básicamente cortar y pegar. el cine debe gran parte de su lenguaje inicial al cómic. Aunque las diferentes materialidades del soporte hacen que se haga de diferente forma. En los comics norteamericanos. 43 . El montaje en el cómic se realiza de una forma sistemática en la mente del lector/espectador.

Frontalidad en los encuadres. en la que un primer plano de un forajido se insertaba al principio y al final de la película ya que no lo podían montar siguiendo la intencionalidad narrativa del relato. Porter uno de los operadores de Edison. No utilización de la escala de planos. consistente en parar un momento la filmación. hará en 1902 "La vida de un bombero americano". diferente al cine que se hará luego: A. En su película más citada "El viaje a la Luna" de 1902. para a continuación seguir filmando. sobre la que se especula que fue la primera con un montaje alternado consciente. Los primitivos. D. Estas características y otras que eludimos por ser más directos. Otra película significativo fue "Asalto y robo a un tren". De todo el cine de ésta época se pueden sacar algunas características que nos podrían definir las producciones que se hacían. Ausencia de grises creando películas en blanco y negro y casi sin profundidad de campo. consiguiendo de esa forma un salto en la filmación en la que aparecen y desaparecen objetos. inventa el paso de manivela. Mientras.5.1.Méliès que a principios de siglo hace cientos de películas con un argumento más o menos estructurado. B. se puede constatar. 44 .Características del cine primitivo. C. La cultura visual del momento queda representada en una parte por G. Gestualidad muy marcada en los personajes. 5. constituyen un auténtico lenguaje. Méliès según leyenda del cine.

8 .E. Con Griffith el cine derivará en un modelo de representación tal como lo conocemos en la actualidad excepto en el sonido. la escala de planos es usada en toda su extensión y cada plano está puesto de una forma que articula el relato. Escasa o nula utilización del montaje basado en la escala de planos. Usa ya el montaje de una forma consciente para crear dramatismo. 45 .Griffith.

Vertov y Eisenstein.9. En Rusia. Así en "El acorazado Potemkim" en la escena de las escaleras de Odessa usa esta forma de ver el cine mediante violentas transiciones en los planos. Una de las experiencias de Pudovkin y Kuleshov consistió en rodar un primer plano de un actor que montaron antes y después de diferentes 46 . Eisenstein: montaje intelectual. tras la revolución bolchevique aparecerá una escuela de cine que tendrá nombres como Pudovkin. Kuleshov. La continuidad narrativa ideal sería aquella en la que cada cambio de plano diese lugar a un nuevo choque. Para Eisenstein. el montaje se usa en una película para crear una catarsis en el espectador y usa lo que él llama montaje intelectual o montaje de atracciones. El director debe resolver en la película una serie de conflictos expresando sus ideas mediante las nuevas significaciones producidas.

47 . EL MONTAJE EN EL CINE SONORO.imágenes (comida. un plano de un ataúd. La llegada del sonido fue causa de una pasajera vuelta atrás. Con la misma imagen del actor los espectadores elogiaron la interpretación del actor. en la se usan de forma consciente para crear terror. los efectos sonoros frente a un monstruo mudo que representa a la antigua tecnología (cine mudo) frente a la nueva. Cabe destacar la película "Frankenstein" de James Whale. Todos los efectos dramáticos iban a quedar por algún tiempo en la banda sonora. etc ). 10.

Trabajo practico N°7 Imagen fija: secuenciada. temporalizada. 1) Lectura del texto y responde A) ¿En qué consistía la linterna mágica? B) ¿En que consistían los espectáculos llamados Panoramas? C) ¿Que es la Resistencia de la visión retinaría? 48 .

DAGUERRE y WILLIAM FOX TALBET? F) ¿Qué experiencia realice MUYBRIDGE para captar el movimiento? . ¿Qué aparato utilizo para proyectarlo? G) ¿Quién invento el fusil fotográfico y cómo funcionaba? h) ¿Quién creo la primera cámara fotográfica y cuáles son los avances que incorporo? I) ¿Quién invento el Kinescopio y cómo funcionaba? J) ¿quiénes fueron los hermanos LUMIER y que aporte hicieron al cine? k) En el lenguaje del comic ¿qué significa montar? L) ¿qué aporte le hizo el comic al cine? LL) ¿Que aportes hicieron al cine MELIER y POTER? M) Describa como usan el montaje GRIFFITH y EISENSTEIN. Elige una de las dos posibilidades.D) Nombre los juguetes que utilizan como fundamento la resistencia de visión retinaría y ¿qué característica tenia cada uno? E) ¿Qué aporte hicieron a la fotografía NIÉPCE. 49 . 2) Siguiendo las instrucciones realice un taumatropo.

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51 .3) En grupo realicen un Zootropo.

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54 .

pués limitó enormemente las posibilidades creativas del mismo. En cambio. En el mundo de los actores se produjo el pánico. volvió a tener el éxito de siempre. Todos fueron obligados a pasar prueba de voz. ya que temieron que sus voces no fueran adecuadas a los cambios. Y. Un buen ejemplo de todo esto lo podemos ver en la película Cantando bajo la lluvia (1952) de Stanley Donen y Gene Kelly. Se perdió cierta fluidez. cuando lo hizo. la primera película sonora en recibir una aprobación crítica casi universal fue El ángel azul estrenada el 1 de abril de 1930. Los equipos de sonido de la época exigían que la persona que hablaba se dirigiese al micrófono y a corta distancia. y las filmaciones debían de hacerse en riguroso silencio. sería una más de aquellas estrellas que no supieran adaptarse a la llegada del cine sonoro. dirigida por Josef Von Sternberg. el sonido era un problema en los primeros tiempos del cine sonoro. con efectos sonoros y una partitura sincronizada. Caso diferente fue el de Charles Chaplin. Es en 1926 cuando se estrena en Nueva York Don Juan. El resultado del invento fue un Quinetófono que unificaba el sonido con la imagen. creatividad y ritmo. El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de Jazz. Pathé. Hacia 1930 el cine sonoro era ya un hecho evidente. Posteriormente hubo otros emprendedores que intentaron dar sonido al cine como Dèmeny. el gran mimo. Gaumont y Lauste entre otros. pero que otros se quedaron en el camino. Los actores perdían agilidad en los movimientos narrativos ya que tenían que hablar cerca de los micrófonos. Evitó hablar en dos películas ya sonoras: Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936). que no eran en realidad sino películas mudas con músicas y efectos ingeniosamente sincronizados. El operador encerrado en una cabina insonorizada no se enteraba nada de lo que no veía. como es el caso de Buster Keaton. Recientemente hemos descubierto que una cinta de Lee DeForest titulada Imprescindiblesfue rodada en 1923 donde aparece una jovencísima Concha Piquer con 16 años con una serie de recitados. El primer largometraje con sonido y palabras está fechado en 1927 con la película El cantor de jazz de Alan Crosland. Como vemos. Los micrófonos se escondían en los floreros. El cine sonoro. tras las cortinas o en la peluca de los actores. Anteriormente. un cuplé andaluz. lo que relentizaba el trabajo. se mostraba rentable e hizo tambalear todos los planes del momento del cine mudo. En muchos films de aquellos tiempos se puede apreciar el envaramiento de los actores y su cercanía extraña hablando con los objetos más diversos. al principio se negó a aceptarlo. Thomas Alva Edison consiguió grabar la voz humana en el fonógrafo. Algunos directores de fotografía afirman que el cine sufrió un retroceso al llegar el sonoro. negándole validez artística. el sonido llegó mucho antes al cine. La película con la banda sonora grabada en un quinetoscopio iba sincronizado por una correa al fonógrafo.El cine sonoro Actividad inicial: visualizar un video sobre el cine sonoro. 55 . Las cámaras hacían mucho ruido. que la mayoría pasaron. La llegada del cine sonoro le supuso un duro golpe. Todo hacía pensar que Chaplin. La cinta fue exhibida en el cine Rivoli de Nueva York en 1923. que no consiguieron dar buena calidad al sonido y ni a las películas debido a los problemas de sincronización. Se trata de una grabación de unos once minutos donde la cantante valenciana se convierte en la primera actriz del cine sonoro. Chaplin habló por primera vez en la pantalla en El gran dictador (1941). un fado y una jota. Los micrófonos lo captaban todo y al mismo tiempo no se entendían correctamente las voces de los actores.

el micrófono que se coloca en lo alto de la escena y se evitaron así las cámaras insonorizadas. 56 . Para salvar este obstáculo. fijos y teatrales se ven supeditados a los interminables diálogos y canciones. Aparece el género del Musichall y de la comedia musical. las productoras filman la misma película en varios idiomas. en el que el ritmo de los planos. al principio se vuelve al “teatro filmado”.Hacía 1928 ya se habían superado muchos de estos problemas técnicos. Vuelven las guerras comerciales por estas fechas para repartirse el mercado mundial de los equipos para estudios y salas. pero utilizando los mismos decorados y el mismo equipo técnico. La diversidad idiomática dificulta la distribución internacional de las películas. Se inventó la “jirafa”. sustituyendo a los actores y actrices.En cuanto al lenguaje cinematográfico.

¿cómo lo solucionaros? B) ¿Qué hace el Quinetófono?.Trabajo Practico N8 El cine sonoro A) ¿qué dificultades tuvo que enfrentar el cine sonoro en sus comienzo?. ¿Quién lo invento? C) Realiza una línea de tiempo desde 1923 hasta 1952 en donde figuren hechos importantes del cine sonoro. 57 .

a. Todos los lenguajes visuales tienen aspectos comunes utilizados para transmitir mensajes. Narrativa de la imagen fija. Generalmente se utilizan seis tipos de planos:  Gran plano general (GPG) 58 . nos referimos a una imagen inmóvil (fotografía.La imagen fija IMAGEN FIJA: En la unidad mínima compuesta de una sola imagen. Cuando hablamos de imagen fija. Encuadre. Aspectos comunes en la narración de historias mediante secuencias: a. Estas pueden o no pretender el movimiento. denominado plano. El encuadre. que carece de aquello esencial en El acontecimiento temporal.1. es la manera de seleccionar el tamaño y la distancia desde la cual L se muestra la escena tomando como referencia la figura humana.…).

Plano general (PG)  Plano americano (PA)  Plano medio (PM) 59 .

 Primer plano (PP)  Plano detalle (PD) 60 .

Punto de vista El punto de vista es el ángulo de visión con el que el autor fotografía. a. el dibujante utiliza estos recursos para dar más dinamismo a la narración. 61 .En el cómic. la altura adoptada con respecto a La mirada del espectador. y también toma como referencia la figura humana. Estos ángulos pueden ser:  Cenital (A): vista desde arriba. es decir.2. el punto de vista se sitúa en la vertical del personaje. graba o dibuja la secuencia.  Picado (B): la acción se registra desde arriba con un pequeño ángulo.

 Medio (C): la imagen se representa a la altura hipotética de los personajes.  Nadir (E): el punto de vista se sitúa en la vertical del personaje visto desde abajo. 62 .  Contrapicado (D): la acción se observa desde abajo.

63 . Aberrante (F): el punto de vista se tuerce para ofrecer imágenes exageradamente desequilibradas.

iii) La que siempre está. 64 . el fotógrafo ha utilizado un… i) Gran Plano General ii) Plano General iii) Plano Americano iv) Plano Medio v) Primer Plano vi) Plano Detalle 4) Si yo me pongo frente a ti y te fotografío. ii) La porción de realidad que escogemos. producida por la proyección de varios fotogramas a alta velocidad. 3) Si en una fotografía sólo se aprecia parte de la boca de una mujer.Trabajo Practico N° 9 La Imagen fija A ) Rellena este cuestionario escogiendo en cada caso la respuesta que consideres correcta Y contestando Que se proponen. i) El ángulo que se forma entre dos de los lados de una fotografía. ii) Una imagen inmóvil. a una determinada distancia y con un tamaño concreto. 1) Una imagen fija es… i) Una imagen en movimiento. como por ejemplo una fotografía. que ha de ser de unas medidas determinadas. 2) El encuadre es… El marco que se le coloca a la foto una vez impresa. al echar una foto. ¿Cómo será el ángulo que he utilizado al hacerlo? i) Frontal ii) Medio iii) Recto B) Recopilar imágenes fijas con distintos encuadres y puntos de vista y realizar una composición.

20. ¿Qué es una secuencia? Retrato anónimo 10. del conjunto. Tiempo comunica una acción con significado. El9. 17. al mismo se le puede agregar elementos. Algo que han hecho ustedes mismos Una secuencia es una serie de imágenes que constituyen 11. Tecnología Es secuenciada de imágenes fijas que por su articulación y disposición generan una 2. Con ellas deben armar un mural que contenga las 30 fotos. etc. Lo que lees Diseño El21.cómic. De manera que. Zapatos el 16. 30 FOTOS La actividad consiste en sacar 30 fotos. el “pueblo se ha ideado la representación del transcurso del tiempo mediante una sucesión de imágenes que compone nuestro país… nuestra SOCIEDAD”. Algo divertido un conjunto con significación. una foto por día. como medio de“EL expresión artística. debemos conocer sus elementos más característicos: 65 . 13. Es decir. 18. Fuente: Banco de imágenes del CNICE. Flores secuencia. quea una pintura 5. la ordenación Agua estructura narrativo-temporal que va más allá de la sugerencia de dinamismo de las anteriores. Es un tipo de eminentemente que. A elección personal Viñetas de un cómic. para ser entendida en suladimensión El comunicación trabajo consiste con un mínimonarrativa de 5 y un máximo de 15 fotos captar diversidadtemporal. el 12. ya que el orden temporal y el significado depende de la totalidad de 6. colores. en una sola viñeta no encontraremos 15. de Color todo. significado de la acción. Recuerdo de su la infancia Algo nuevo las7. Nubes caso estefavorito tipo de imágenes la comprensión de las mismas exige que sean tomadas como un 4. sino que necesitaremos las Lo que comas anteriores y posteriores que conforman la secuencia.imágenes.ACTIVIDADES ANEXAS 30 DÍAS. siguiendo el tema asignado con el teléfono celular o cámara digital que serán impresa en papel común. una sola de esas viñetas carecería del mismo. igual Alguien quien quierasya que si las descontextualizamos de la secuencia creando una imagen aislada mutilamos significado. Autorretrato 8. lenguaje del cómic PUEBLO QUE COMPONE NUESTRO PAÍS… NUESTRA SOCIEDAD” El cómic. En el 3. Desde lejos carece de autonomía ya que depende de toda la 14. se caracteriza por la integración de texto e imagen. La imagen secuenciada Actividad inicial: lectura de diferentes comic o historietas. Primer plano significado de una viñeta está subordinado al conjunto. Luego se imprimen las fotos y se presentan encerradas en pequeños cuadros llamados viñetas estéticamente Para comprender el lenguaje del cómic. Recuerden que los temas por día son: IMAGEN SECUENCIADA: 1. En la mochila Observa la secuencia de la derecha dónde su autor Francisco Ibañez mediante tres viñetas 19.

la También. donde se utilizan las viñetas de formato cuadrangular para reflejar la serenidad del personaje dando un paseo por ciudad. Por el contrario. de Hugo Pratt. ya que si está alterado. las viñetas rectangulares e iguales consiguen un ritmo de narración monótono. Es el recuadro o espacio que contiene a la imagen. un cómic de Corto Maltés. la acción se representa en imágenes sucesivas o viñetas que entendemos siguiendo siempre un orden de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo. la forma de la viñeta influye decisivamente en el carácter y el ambiente de la narración. Así. Secuencia de Ghosts Hunter. texto. no podremos entender el significado de la acción. En general.La viñeta. decorados. que inquietan al lector transmitiendo la acción y el movimiento Estructura cuadricular. Secuencia de Corto Maltés Estructura anaforme. Un ejemplo claro lo constituye en la imagen de la derecha. Este orden es muy importante. En el interior de las viñetas encontramos el una serie de elementos característicos del cómic: personajes. La viñeta representa un espacio y un tiempo a los que el lector da continuidad narrativa. etc. 66 . si queremos expresar movimiento y dinamismo utilizaremos viñetas de formas irregulares.

Estas líneas describen el movimiento y aportan el dinamismo y la acción a la viñeta. Observa en la viñeta de Goomer.Los convencionalismos del cómic El cómic. utiliza una serie convencionalismos o maneras de representar la que son las características esenciales de este que podemos entender con facilidad. que indican la trayectoria o el movimiento de personajes y objetos. A continuación. de acción. Son signos gráficos en forma de rectas o comillas. te explicaremos algunos de estos convencionalismos que seguro has visto en cómics. lenguaje muchos Los movimientos cinéticos. que va 67 . desde sus comienzos.

corriendo. Son recursos característicos del cómic. 68 . que sirven para expresar situaciones determinadas a través de una imagen. ese terrícola atrapado en una galaxia extraña. preocupación. de Ricardo y Nacho. Observa la expresión de velocidad que tiene la viñeta de Goomer. etc. pero también a través del cuerpo y de las manos. Esta imágenes. etc. Los convencionalismos del cómic (I Las metáforas visuales. enfado. y las posturas de las siluetas situadas en la parte inferior. El lenguaje de los gestos. nubes de polvo. tienen una relación directa con el concepto que representan. Los sentimientos y estados de ánimo se expresan principalmente a través del rostro del personaje: alegría. En el cómic infantil y juvenil podemos encontrar muchos ejemplos sobre todo cuando se describen trayectorias de golpes. cómo se representan los botes de sus pies en el suelo. para que puedan ser entendidas por el lector. al igual que en la metáfora lingüística. Y también la expresividad de los gestos que transmiten las caras de este personaje de la derecha.

La onomatopeya es la palabra que imita el sonido de la cosa. se amplían e inventan nuevas onomatopeyas. etc.. indica que el personaje está profundamente dormido. rechinar.. un signo de interrogación expresa la sorpresa o la duda. Un tronco de sierra. por ejemplo. Una bombilla. tronch o croing (golpear).Por ejemplo. runrún. etc. splash (salpicar). La forma y el color de esta palabra completan el sentido del sonido. Con la influencia del cómic norteamericano. El lenguaje verbal. zzz. etc. suspirar). la mayoría tien su origen en los verbos ingleses: sniff (olfatear. La onomatopeya aumenta el valor expresivo de la viñeta. boing (botar). glup (tragar). Un corazón indica que el personaje está enamorado. indica que el personaje ha tenido una idea brillante.. paf. 69 .

Hemos de tener en cuenta que una mala disposición de los bocadillos dificulta la lectura y desorienta al lector. 70 . es el cuerpo o la silueta donde se inscriben los diálogos o pensamientos de los personajes. existen convencionalismos de formas del bocadillo que sirven para resaltar el mensaje que contienen. indica el personaje que habla o de dónde procede el mensaje.El globo o bocadillo El globo o bocadillo (ballom en inglés). Por otra parte. El rabillo del globo. Aquí te mostramos algunos ejemplos. es decir. la forma del bocadillo incrementa el significado del mensaje.

3 metáforas visuales. 2 movimientos cinéticos. lenguaje de los gestos.trabajo practico N° 10 Imagen secuenciada 1) Elegir un cuento corto o canción y realizar un comic que contenga como mínimo: 3 puntos de vista distintos y 4 tomas de encuadres distintos. 3 globos distintos. Onomatopeyas. 4viñetas anaformas. 71 .

considerando las características propias de este tipo de expresión. . llamadas fotogramas. aunque para percibirlo como real.2) En grupos de dos integrantes hacer un trabajo de imagen secuenciada teniendo en cuenta que tienen dos posibilidades y deben seleccionar la que crean más adecuada. . se graba y se proyecta a 24 fotogramas por segundo en el cine. Imagen temporalizada La imagen en movimiento El movimiento de una imagen se produce cuando una sucesión de imágenes estáticas. son proyectadas a gran velocidad. a.Un video. y a 25 en la televisión y el vídeo. 72 . Para que una imagen fija se perciba en movimiento se tienen que proyectar un mínimo de 16 imágenes por segundo. haciendo hincapié las posibilidades fílmicas y de postproducción que tienen a su alcance.Una fotonovela. Narrativa audiovisual.

mediante encuadres o planos fijos y puntos de vista o ángulos de visión. La escena está compuesta de tomas. La secuencia se compone de escenas. Es equivalente a una fotografía.Los elementos básicos de las imágenes en movimiento comparten con la imagen fija la propiedad de trabajar el espacio en dos dimensiones. Los elementos narrativos básicos son. Estos cortes pueden ser secos. Para pasar de una escena a otra se realizan cortes.  La secuencia: narración completa de una acción concreta. se mantiene una línea argumental.El plano secuencia es un plano fijo o en movimiento que no tiene cortes y dura lo que una secuencia. Aunque la acción sucede en diferentes lugares y momentos. produce una imagen en movimiento.  La escena: relata una acción que transcurre en un mismo tiempo y lugar. Estos planos son. Es habitual hacer varias tomas de una misma escena utilizando diferentes ángulos de visión o puntos de vista. fundidos a negro cuando se oscurece la imagen hasta el negro o fundido encadenado cuando se superpone paulatinamente a la siguiente escena. Los planos en movimiento surgen cuando la cámara hace un seguimiento del espacio y del movimiento de los personajes. cuando se pasa de una imagen a otra diferente. entre otros:  El fotograma: unidad mínima en la que se divide una filmación. Es una imagen fija que. Su duración depende de la importancia que tenga dentro del guión. 73 . al sucederse con otras. entre otros:  Travelling: plano que describe la cámara al acompañar al personaje o elemento durante su desplazamiento de un lugar a otro.  La toma: es la grabación obtenida en el tiempo transcurrido desde el momento en el que la cámara empieza a funcionar hasta que se detiene. Las imágenes en movimiento tienen además la propiedad de trabajar con la dimensión del tiempo.

El cine se clasifica en géneros según su temática y estilo narrativo. también hay cámaras de vídeo digitales. Es la grabación de imágenes fijas proyectadas sobre una pantalla. Géneros cinematográficos. desarrollo de la narración. En la técnica tradicional. Al igual que ocurre con las cámaras fotográficas.  Aventuras: aparecen situaciones de peligro y riesgo en sitios exóticos. 74 .  Plano grúa: plano que se capta al colocar la cámara sobre una grúa elevada para tomar la imagen cenital. mezclados a menudo con situaciones fantásticas y románticas.1. Panorámica: plano que se obtiene al realizar un movimiento de cámara de derecha a izquierda para dar una visión general del espacio. y son películas de humor con finales felices.  Comedia: tiene su origen en el cine mudo. cuya intención consiste en provocar la risa del espectador. culminación (clímax. b. las imágenes se graban en una película sensible a la luz. Momentos en un argumento de una película: punto de arranque. momento de mayor tensión) y desenlace. b. desde lo alto y en todas las direcciones. El cine.

·  Acción: generalmente trata de la interacción moral entre el bien y el mal. Edición Es el proceso mediante el cual se elabora un trabajo audiovisual a partir de la selección de fragmentos de vídeo y audio obtenidas de una cinta de vídeo. clase B (películas realizadas con muy bajo presupuesto y menos calidad técnica). ciencia-ficción (desarrollada generalmente en el futuro o el espacio). tanto sociales como personales. cine negro (muestra el crimen en los suburbios de la ciudad). 75 . o de un soporte digital. c. oeste (con conflictos entre la ley-orden y la corrupción-violencia).Drama: está basado en el desarrollo del personaje presentando su complejidad en toda clase de conflictos. documental (imágenes captadas de la realidad) y el cine de animación (con fotogramas dibujados a mano o con ordenador).  Otros géneros: suspense (con intención de provocar tensión a la audiencia). Se busca que el espectador se identifique con los personajes. en una lucha llevada a cabo en violencia o fuerza física. terror (para provocar el miedo).

sobreimpresión de textos o animaciones. En esta fase se elaboran los efectos especiales. efectos o Bandas sonoras. La parte final de la edición es la posproducción de imagen y audio.grabada previamente y que formarán parte del montaje. Trabajo practico N° 11 La imagen en movimiento 1) Contestamos las siguientes preguntas. Existen dos formas de edición. analógica y digital. locuciones. que describan cada género cinematográfico. a) ¿Cuáles son los elementos narrativos básicos del cine? b) ¿Cuáles son los momentos en un argumento de una película? c) Nombre una película de la actualidad. 76 . y en el audio.

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Realizar un storyboard de vuestra historia. Editamos nuestro corto Guión y planificación 3. Es importante que os distribuyáis bien los roles de cada uno.com/6w8v4x 3. 2. Elaborar el guión. para practicar las técnicas de animación. Según la Wikipedia. Haréis un primer resumen de la idea y el argumento + una imagen identificativa en TACKK. deberá aparecer una de las técnicas vistas en clase: pequeño fragmento de stopmotion o animación 2D y un Croma. os basaréis en la letra de una canción o cualquier otro texto que os guste especialmente o que pueda ser adaptado a la versión cortometraje. un fragmento de una novela. una poesía.. fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930. Hacer guion y storyboard. en la forma que se conoce hoy. después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y en otros estudios de animación. Hacemos un corto Llegamos a la práctica final del curso: realizar vuestro cortometraje. Para que el guión sea más facil de desarrollar. Como ya hemos ido viendo en el aula. previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse. equipo de grabación.Actividades optativas. Elegir una canción. planificación. ¡¡Empezamos a grabar!! 6. ambiente. 4. Podéis ver un ejemplo aquí: https://tackk. Una persona será quien dirija y el responsable de la marcha del trabajo.¡el guión!. El storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940. sonido y por supuesto. El guión y el storyboard serán dos de las cosas más importantes ya que al no contar con grandes medios técnicos será muy importante que la historia sea atractiva. El storyboard es el modo de previsualización que consituye el modo habitual de preproducción en la industria fílmica. Vuestra práctica de cortometraje consistirá en realizar un corto de unos 2-3 minutos de duración. Pasos: Nos organizamos en equipos. un storyboard " o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia. En vuestro corto. un texto que sea el disparador de vuestra historia. una interesante página para hacer resúmenes y propuestas de proyectos. encuadre.. el lenguaje audiovisual es complicado ya que hay que tener en cuenta muchas cosas: composición. 5. Idea Argumento Sinopsis Tratamiento Guión literario 78 .1 El proceso de storyboarding.

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por razones de ahorro de tiempo e incremento de productividad. El estereotipo puede ser considerado como la estandarización de una Imagen. Esto puede deberse a una influencia televisiva o mediática. designa a toda a toda aquella repetición gráfica que es carente de significado. producto de las necesidades productivas de un momento determinado. Por ejemplo: la mayoría de las representaciones gráficas de los niños a la hora de dibujar una casa es representarla con un techo a dos aguas. por ejemplo: en los talleres artísticos de finales del siglo XV o XVI en Italia. un sol . los trabajos encargados a los pintores contenían una cantidad de estereotipos estandarizados en la mayoría de los cuadros.Estereotipos visuales Actividad inicial Cada alumno dibujara una casa. un árbol y una nube. generalmente esto a veces no responde a su realidad hogareña.una montaña. Luego comparar los dibujos con nuestros compañeros Estereotipos visuales (textos 1) El término Estereotipo. También la necesidad de ajustar la producción artística a la disciplina impuesta canónicamente por quien ejerce la dictadura del gusto (esto tiene que ver por la moda casual que impone un determinado gusto y varía según las necesidades sociales de cada época) 80 . ya que esto respondía a una moda de la época.

solo tenía una función decorativa.El término Estereotipo también refiere a la repetición de un signo o patrón gráfico. Se trata de una representacióno un pensamiento inalterable a lo 81 . Obra del pintor Masaccio 1404 "Tríptico de San Juvenel" Obra del pintor Uccello "El Diluvio Los grafitis también son representaciones estereotipadas pero en su caso particular guardan una intención expresiva a diferencia de la función decorativa de las guardas o tramas ¿Qué es un esterotipo? ¿Quiénes los crean? ¿Qué función cumplen? (texto 2) En sus orígenes. guarda estereotipada de un determinado diseño gráfico. su aplicación se volvió metafórica y comenzó a utilizarse para nombrar a un conjunto de creencias fijas que un grupo tiene sobre otro. se llamaba "estereotipo" a la impresión obtenida a partir de un molde construido con plomo que permitía estereotipar los textos y repetirlos sin más. El dibujo de las guardas que poseían las vasijas Neolíticas. Con el correr de los años. en ellas se observa una repetición rítmica de los diseños provocando una trama.

es decir que permite la creación de estereotipos. Dicha representación mental es poco detallada y suele enfocarse en supuestos defectos del grupo en cuestión. culpable de los divorcios y con una gran inestabilidad emocional. equilibrado. Se construyen a partir de prejuicios respecto a la persona que proviene de una cierta zona del mundo o que forma parte de un determinado colectivo. por citar un caso. Un ejemplo de esto es la publicidad machista. Por su parte. Dichos prejuicios no son expuestos a la experimentación y por lo tanto. la mayoría de las veces ni siquiera son fieles al bagaje identitario del grupo al que se encuentran ligados. 82 . Sus profesiones suelen ser de enfermera. es la publicidad. en su mayoría hombre). un padre inequívoco.largo del tiempo. la única forma de revertirlos es a través de la educaciónPublicidad y estereotipos Un elemento que afecta considerablemente la manera en la que un grupo mira a otro. tales como los relacionados con personas del extranjero. por ejemplo: los villanos antes eran soviéticos. que intenta convencernos por ejemplo de que los autos son para los hombres (es decir que a todos los hombres le gustan los vehículos y a las mujeres les tienen sin cuidado) y las cremas para el cuerpo son para las mujeres (es decir que a todas las mujeres les interesa muchísimo su aspecto físico y a los hombres no les preocupa el suyo). objeto del deseo de los hombres. que realiza las tareas de la casa y cuida de los hijos que ambos tienen en común. En el ambiente artístico o literario los estereotipos aparecen como escenas obvias o personajes que abundan en clichés. hoy son árabes y los marginales suelen ser latinos. Por ejemplo: afirmar que los argentinos son soberbios o que los españoles son ignorantes es reproducir un estereotipo que sólo sirve para discriminar y agredir a las personas de dichas nacionalidades. Y si no es así. que se ve rebalsado por los problemas de la casa. lo que se intenta inculcar en el pensamiento colectivo a través de los medios. superficial. que es aceptado y compartido a nivel social por la mayoría de los integrantes de un grupo. Cuando dichos pensamientos están muy extendidos. la presentan como un ser frívolo. tierno. Las películas norteamericanas. suelen presentar diversos estereotipos. profesora o secretaria (siempre con un jefe. En la publicidad machista se presenta la imagen de la mujer como la de alguien heterosexual casada con un hombre. el hombre es un ser fuerte. El uso más frecuente del término está asociado a una simplificación que se desarrolla sobre comunidades o conjuntos de personas que comparten algunas características.

tabaco. El uso de estereotipos funciona por la respuesta que tiene el espectador ante una manipulación. Un dato curioso Los estereotipos se han ido modificando según la época y el lugar. Por ejemplo. Pon atención en los detalles de la imagen para reconocer cómo es que persuade al consumidor. etcétera. pero de un mismo tipo de artículo puede ser ropa. dentro de algunos siglos. es decir. que estas imágenes venden ilusiones. es unaconstrucción cultural. que presentar proporciones grandes. toma como punto de partida diferentes publicidades. la parodia o la caricatura. cabe mencionar que esto es un acto inconsciente. Los estereotipos se hacen presentes en situaciones o deseos comunes. en la publicidad se suele usar a la mujer como un objeto de promoción para productos como perfumes. juguetes. la mayoría de los desnudos femeninos que se representan son de mujeres más voluminosas que las modelos de hoy en día. ¿Te has preguntado cuál es el estereotipo de hoy en día? Para identificarlo es necesario que revises detenidamente la publicidad que te rodea. sino el tipo de mujer que puede tener el que lo consume. Para que lo identifiques con más facilidad. identifica el patrón que presenta y diseña una imagen utilizando el dibujo donde hagas notar el estereotipo. esto se 83 .Estereotipos en la imagen publicitaria (Texto 2) ¿Sabes lo que es el estereotipo? El estereotipo se establece en una sociedad determinada y es muy difícil de romper. Puede ser mediante la exaltación. Esto se debe a que la concepción de mujer bella que ha predominado en la historia del hombre durante muchos siglos fue la de caderas muy anchas y formas pronunciadas. en el Renacimiento en Europa una mujer bella tenía que ser voluptuosa. y es gracias a ello que podemos asociar fácilmente los significados de los elementos que se muestran. etcétera. opinarán lo mismo de la forma en que ahora está socialmente aprobado deformarse la nariz (mediante cirugías plásticas). videojuegos. pero seguramente. por ejemplo. en realidad lo que se está vendiendo no es el producto. Otro ejemplo: los mayas se deformaban los dientes y la cabeza para verse “más hermosos”. dulces. • Selecciona alguna de las publicidades observadas. bebidas. busca el patrón y así lo descubrirás. si vemos en el arte realista a lo largo de la historia. Ese aspecto hoy en día nos parece muy antiestético. es decir. La belleza es relativa. te puedes basar en periódicos o revistas. Por ejemplo. Esto no quiere decir que sea imposible simplemente que sus cambios son poco frecuentes.

el cual era comúnmente usado en las imprentas. Imágenes de estereotipos visuales. haciendo que la metáfora se creara haciendo referencia a ideas preestablecidas que se podían mover de un lugar a otro sin cambios. donde los artistas usaban a este tipo de modelos. Un dato curioso El concepto estereotipo proviene de una metáfora: originalmente se llamaba así a un tipo de impresión que se sacaba de un molde de plomo. 84 .ve claramente en las obras pictóricas de esa época.

4) Argumenta de manera escrita cuál o cuáles fueron los estereotipos detectados y cómo los transformaste. de forma que el contenido cambie.) o el texto. Podes realizar un collage.Trabajo Practico N°12 Estereotipos visuales Actividad: 1) Elegí una publicidad en la que hayas podido detectar algún estereotipo 2) Analiza críticamente el anuncio y busca los puntos débiles sobre el producto o la campaña publicitaria 3) Transforma el anuncio a través de la manipulación de los elementos visuales (dibujo. etc. 5) A partir de imágenes estereotipadas de revistas recortarlas y diseñar una imagen no estereotipada 85 . imágenes.

Unidad 2

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Organización
del campo de
la imagen

El campo visual y el campo plástico, diferencias.
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Campo Visual Y Campo De Imagen
Por Ignacio Rapari
Campo visual
El campo visual es el ámbito donde se desarrolla el proceso visual. O sea, es el ángulo óptico
empleado en la percepción que puede regularse voluntariamente. Posibilidades fisiológicas permiten
ajustar (enfocar), por concentración visual, un punto de atención determinado, y desenfocar lo
exterior a nuestro interés
Percepción es la impresión del mundo exterior alcanzada exclusivamente por medio de los sentidos.
Es una interpretación de las sensaciones.
Limitando el estudio de las percepciones al campo visual, diremos que, es la sensación interior de
conocimiento aparente que resulta de un estímulo o impresión luminosa registrada en nuestros ojos.
En la percepción visual hay un acto óptico-físico que funciona mecánicamente de modo parecido en
todos los hombres. Las diferencias de los órganos visuales apenas afectan al resultado de la
percepción. Las diferencias empiezan con la interpretación de señales, cuyo código no estáen los
ojos sino en el cerebro.
El campo de la imagen o llamado campo plástico
Es un área donde se desarrolla la imagen como configuración visual bidimensional (espacio
pictórico) o tridimensional (espacio arquitectónico, escenográfico, escultórico).
Sus límites son los bordes reales (cerrados) o virtuales (abiertos) de la figura o imagen. A ese límite
se lo llama marco de encierro de la imagen.
La noción de campo de la imagen amplía e involucra ambos campos, el visual y el plástico, según
estrategias, condiciones y técnicas de la producción material y de sentido, en el encuentro entre el
observador y la imagen. El campo de la imagen indica una extensión que posee una disposición en
relación directa con su aspecto o formato definiendo mutuamente sus límites (marco o borde real o
virtual) y el espacio contextual, haciendo referencia tanto al campo escénico, cinematográfico,
pictórico, escultórico, fotográfico, gráfico, digital, etc.

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Trabajo Practico N° 13
El campo visual y el campo plástico.
1) ¿Cuál es la diferencia entre el campo visual y el campo plástico.
2) Recorremos el patio del colegio y sacamos fotografías con el celular patio (campo visual).
Luego las imprimimos en papel común y las intervenimos artísticamente. (Campo plástico)

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En su doble condición de espacio de la representación y sostén de la materia. 90 . materia y soporte quedan imbricados uno con el otro. tipos límites y formatos: geométricos. orgánicos. El soporte delimita una "porción de espacio" sobre el que la imagen se extiende y a la vez es sustento de la materia con la que la imagen está realizada. Éstos son algunos ejemplos de imágenes bidimensionales que se puede mostrar a los alumnos. para plasmar sus representaciones.Soportes. Todo tipo de soportes han sido utilizados por el hombre. En tanto espacio para la representación encontramos soportes de formatos y dimensiones muy diversas. a través del tiempo. regulares e irregulares. representación. formando esa unidad resultante que es la imagen. elegidos en función de la imagen que sobre él se ha realizado. DistintosTipos de soporte Toda imagen bidimensional está plasmada sobre algún tipo de soporte.

Pigmento sobre pared de roca. 91 .H. Matisse. Imagen digital sobre papel fotográfico. Pintura sobre tabla. Cándido López. La virgen de la granada. . Pintura sobre lienzo Cuevas de Lascaux. Collage Botticelli. Nochebuena. Invernada del Ejército Oriental. .

92 . toda clase de materiales han servido como soportes para las imágenes bidimensionales. papel de diario.El Bosco. Pintura sobre madera. Todas estas temáticas hacen del soporte un elemento sustantivo para el aprendizaje de los alumnos. Las paredes de piedra de las cavernas constituyeron los primeros y de allí en más una enorme variedad: tela. cartulina blanca. madera. cartón de caja (puede ser liso o corrugado). En cada soporte realizara una obra libre utilizando los elementos dibujo y pintura de acuerdo al soporte. a los distintos contextos históricos y a las diferentes concepciones y funciones relacionadas con la imagen. Tríptico de la Epifanía. papiro. durlock. Partimos de rectángulos de 20 cm por 15 cm de lija fina. La diversidad de soportes también está ligada a la época. en cada caso según los dictados de sus necesidades expresivas. la pantalla de una computadora. bandejitas de telgopor. A su vez. pared. hoja negra. cuero. enriquecer sus expresiones y ampliar sus concepciones respecto de la representación visual. etc. Trabajo Practico N°14 Distintos Tipos de soporte. Cada uno de ellos se ofrece como una superficie con calidades propias que algunas veces los artistas aprovechan e integran a la imagen y otras modifican. papel. A través del cual podrán encarar distintas situaciones de exploración y elaboración relacionadas con el uso del soporte. madera o fibrofacil. Cada alumno tendrá que experimentar por lo menos con cuatro tipos de soporte diferente y uno de ellos debe ser negro o de color.. hojas de colores.

Trabajo practico N° 15 Límites del soporte observamos las siguientes obras de arte. 93 .

94 .

se respetan? 2) ¿Cómo los traspasan? B) Realiza tres obras libres usando la técnica del collage en donde el soporte se traspasa de tres maneras diferentes.A) Compara las siguientes obras de arte y responde. 1) ¿Qué sucede con los límites de los soportes. 95 .

Los formatos analizados se utilizan tanto en pintura como en grabado y fotografía. circular. si son de manera horizontal y de acartelado (de cartel). cuadrado.. entre otros. si son verticales. Formas de soporte geométricos regulares: Rectángulos horizontales “formato apaisado”. que según su posición se denominan: Apaisado (de paisaje). verticales “acartelados”. acartelados y redondos o circulares se han usado desde tiempos remotos. Los formatos regulares. En esta categoría los más comunes son los formatos rectangulares. círculos. regulares e irregulares. óvalos o cuadrados. ovalado Los formatos regulares son aquellos que se derivan de figuras geométricas como rectángulos. 96 . especialmente los apaisados. orgánicos.Formas del Soporte geométricos.

97 .

y hasta pedazos de cualquier otro material. no son las que normalmente conocemos por la geometría y estas pueden ser tan diferentes como las formas geométricas irregulares (triangulo irregular. pentágono. 98 .) y formas creadas al azar como recortes hechos a mano (sin tijeras) de pedazos de revista o de tela.Formas de soportes irregulares Las formas de soporte irregular. a diferencia de las regulares. cuadrilátero. etc.

99 .

etc. El trabajo en soportes irregulares orgánicos se puede observar en el arte popular de distintas culturas y naciones. hojas de árbol. este tipo lo podemos apreciar en el arte más contemporáneo. granos de arroz. este tipo de formato puede tener diversas formas. cascaron de huevo. pétalos de flor. Podemos encontrar verdaderas obras de arte en: uñas.Formas de soportes orgánicos Uno de los formatos irregulares más conocidos son los orgánicos. frutas y verduras. Podemos encontrar formatos irregulares que no están realizados sobre cosas naturales sino de igual forma en materiales cuyo formato es variable. 100 .

101 .

Podrán pintar con tempera u marcadores. Geométrico irregular Orgánico 2) Realizar una obra bidimensional con soportes que provengan de la naturaleza. orgánicos. acuarelas etc.Trabajo practico n° 16 Formas del Soporte geométricos. sobre una corteza de árbol. una hoja de árbol. rotuladores.. 1) Realizamos 3 obras formato pequeño y distintos tipos de forma del soporte : Geométrico regular. 102 . una piedra redondeada. regulares e irregulares.

criterios de selección. 103 . la racionalidad geométrica y las exigencias de la manufactura.1992: 24) Estos aspectos sentaron las bases del desarrollo. la búsqueda del arte era la representación mimética de la realidad. Esto se debe a que la realidad carece de líneas y de sustento físico (más que el de cada objeto en sí). cine. Una particularidad de esta época es la forma rectangular que adoptan los cuadros. Para Gauthier (1992) esto se ve. sin duda. es el del marco. En esta época. Pero ¿es un concepto azaroso? ¿Por qué un rectángulo es solo cuestión de geometría y manutención? “Ese marco tiende a centrar la autonomía del cuadro.( faltan completar el texto con imágenes) Desarrollo de la materialidad en el arte Scarsini. asociado con el empleo de la perspectiva. es como el marco de una ventana por la cual se ve un espacio desplegado detrás de un cristal>> (M. etc. Cuando tiene relieve y encierra cuadros con vistas en perspectivas. ya que. Este cumple la función de separar lo que es cuadro de lo que no. hubo artistas que realizaron esculturas en mármol con detalles tan trabajados que conseguían abarcar esta noción de imitación.). como por ejemplo las fotografías o las pantallas (televisión. Un concepto que también nace en esta época.La materialidad. computadoras. Ayelén Los comienzos: material y formato En el Renacimiento. y que no es un dato menor cuando hablamos de la materialidad del arte. el marco hace retroceder la superficie del cuadro y ayuda a profundizar la vista. sino también de diversos objetos contemporáneos. nos vemos íntimamente relacionados con este formato. Se intentaba borrar el sustento. Sin embargo. no solamente de la representación. la pincelada y cualquier marca del autor. las obras renacentistas en las que se basará este trabajo son las que pertenecen al orden de la pintura sobre lienzo o mural. Schapiro)” (Gauthier Guy. hasta el día de hoy. Es muy importante que se entienda la relevancia de esta morfología que se le dio a las obras de arte.

retazos de revistas o periódicos. pero más adelante se fue modificando también la materialidad de la obra. El movimiento dadaísta adopta el collage.Primeras variaciones Con las vanguardias estéticas del siglo XX. el concepto de lo que era digno de representar empieza a variar. muchas de las vanguardias surgen por el repudio a las instituciones reguladoras del arte.). etc. La palabra proviene del francés coller. y buscan un espíritu más libre para el autor y su arte. Ya no se representaban temáticas religiosas y no se buscaba la imitación de la realidad. 104 . el collage fue una forma de introducir objetos cotidianos en la pintura. El collage consistía en incluir en la obra retazos de materiales extra artísticos hasta el momento (tela. fotografías. Al principio solo se modificó lo representado. De todas maneras se conserva como base el rectángulo de lienzo tradicional. Además. que significa pegar. pero lo utiliza con otro fin. una invención que se le puede atribuir al movimiento cubista. papeles. Con la aparición del collage. Para los cubistas. como en el Renacimiento. los materiales comienzan a cambiar.

Antes y después de Duchamp
Marcel Duchamp fue uno de los más comprometidos con el movimiento Dadaísta. Este artista rompe
con todos los esquemas de las instituciones cuando propone como obra un objeto banal.
Duchamp, a modo de provocación, coloca un mingitorio acostado, acción que lo vuelve inútil, lo firma
y lo titula Fuente.

Esta obra, al parecer sin sentido, rompe con todo lo estipulado anteriormente: no hay ese minucioso
trabajo del autor convencional ni se pretende tapar el sustento, no es una pintura ni es una escultura,
el objeto es, íntegramente, la materialidad de la obra. Esta obra es la primera de varias. Duchamp
también presenta una obra que consiste en un banco de madera con una rueda de bicicleta dada
vuelta encima. En ésta sí podemos ver un trabajo del autor, pero el objetivo y la inutilidad del objeto
son los mismos. Esta es la primera gran variación en el modo de existencia (lo material) de las obras
artísticas: ahora un objeto banal puede ser el soporte para una obra conceptual.
Gérard Genette, en su libro La obra del arte, afirma respecto de las secas botellas de Duchamp que
(…) no se ve en el porta botellas sino una ocasión o un soporte y se define como una obra la propia
propuesta. Más adelante agrega “en un ready made, la obra no es un objeto expuesto, sino el hecho
de exponerlo”.
Man Ray es también un artista dadaísta. Él cambia de materiales para hacer arte ya que utiliza
fotografías, estudia el papel fotosensible y realiza fotomontajes. Si bien el sustento varía y también
su grado de exposición (no se lo oculta como en el Renacimiento), se ve enmarcado en el rectángulo
tradicional.

105

Una vanguardia estética que también estuvo muy comprometida con el cambio de materialidad para
sus obras fue el constructivismo. Este movimiento poseía una ideología muy práctica y poco
romántica del arte. Ellos creían que el arte debía estar al servicio de la comunidad.
Vladimir Tatlín es uno de los fundadores del constructivismo. Él decía: "La obra debe participar en la
vida y en la construcción del mundo". Su obra más significativa fue la maqueta de un proyecto que
nunca llegó a construirse, el Monumento a la Tercera Internacional, datado en 1919-1920. Sería un
edificio habitable, mucho más alto que la Torre Eiffel. La maqueta está realizada con madera, metal y
otros materiales, saliendo así de las convenciones tradicionales.

Comienzan los cambios en la neo vanguardia
A partir de los años 50, la atención de la historia del arte se traslada de Europa a los EE.UU. Sin
embargo, estos nuevos artistas no pueden dejar el pasado atrás, como habían intentado hacer los
vanguardistas de la primera mitad del siglo XX.
El artista norteamericano Mark Rothko conserva el soporte, el material y el formato rectangular de las
obras clásicas. La diferencia tiene lugar en las dimensiones de sus obras. Suele hacer obras muy
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grandes y de una abstracción tal que consisten en sectores de colores. Rothko cree que el color es
suficiente para crear algo en el espectador. Lo que intenta crear, con estas obras gigantes, es un
ambiente. Quiere que el espectador se sienta absorbido por la obra, que lo penetre y que el color
genere sensaciones. Así también surge, aunque aún sutilmente, la conciencia del espectador y de la
interacción con la obra.

Barnett

Newman realiza obras parecidas a las de
Rothko.

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formas orgánicas. además de implementar otros materiales (como masillas epoxi). ya no podemos hablar de un espectador pasivo. agrega movimiento a la obra y con las luces genera una obra “viviente”. Si bien el espectador no interactúa de forma directa con el objeto. Por otra parte. para nada irrelevante. En esta obra no existe el marco: la pared del museo es parte de la obra ya que en ella se reflejan las variaciones de luces que produce. 108 . Estas instalaciones se diferencian de otras obras por varias razones. hacen que las luces cambien de forma al reflejarse en la pared. Un artista argentino llamado Julio Le Parc produce una obra que consta de unas láminas de polietileno que. Lo que el autor intenta es alterar la rutina del spectador mediante experiencias visuales. Stella se libera del concepto de la pintura en un soporte rectangular dándole a sus obras distintas morfologías. en sus obras. es decir que Stella no suele utilizar. es la utilización de distintos materiales y mecanismos y la disposición de los mismos. De todas maneras. es modificar el marco.Un artista muy reconocido por modificar el soporte del cuadro es Frank Stella. Una. estas figuras responden al orden de lo geométrico. al moverse mediante un mecanismo con motor. Lo que él hace. generalmente.

que consiste en una vitrina de vidrio llena de latas aplastadas. los platos. que pertenece a los nuevos realistas. quien hizo una cena y. Otro artista neorrealista es Daniel Spoerri. al realizar una obra titulada La pequeña avaricia. las cucharas. es decir la utilización de materiales no convencionales (el mantel.Nuevos materiales y conceptos Otra variación de la materialidad fue la de Fernández Arman. la mesa. además.). una vez terminada. formando lo que en arte se denomina un assemblage. La obra. 109 . El cuerpo tangible para su obra es. es una crítica a la sociedad de consumo. la realidad que se quiere representar. Pero lo más curioso no es el cambio de modo de existencia de la obra. pegó todo lo que había quedado sobre la mesa para que quedara en la posición en la que estaba. sino que el autor decide colocar la tabla de la mesa en forma vertical adoptando la imagen rectangular tradicional del cuadro. efectivamente. etc.

mediante un proceso artístico. que remonta a lo tradicional. de producción en serie y económica. sola que elige un objeto banal. que se convierte en un ícono del pop-art.Por otro lado. También adopta la idea de imitación de la realidad. Andy Warhol realiza las cajas Brillo con un minucioso proceso de serigrafiado. 110 . Reposiciona un objeto de la vida cotidiana.

“Por aquel entonces trabajaba en obras ambientales. estoy hablando de finales del 57 o principios 111 .Un artista que cambió radicalmente el soporte del arte fue Allan Kaprow con su obra 18 happenings en 6 partes que tuvo lugar en la Reuhen Gallery de Nueva York en 1959.

mades de Duchamp. Así comienza a replantearse el lugar que el artista le quiere otorgar al espectador. Héctor Bianciotti describe la obra de Greco del siguiente modo: “Abandonó pinceles y lápices por una barra de tiza con la cual rodea al transeúnte del bulevar Saint-Germain. revelarla. Desde piel artificial que simula ser humana hasta grasa de su propio cuerpo para hacer jabones. nada tenía una frontera. Además se modifica tanto la materialidad que comienza a cobrar mayor importancia el concepto al que se quiere llegar. que tiene como antecedente los ready. Nace el collage y se abren entonces nuevas puertas. entra en la obra. Así nace la oposición a las instituciones y el espíritu vanguardista. “(…) el arte conceptual y la performance ayudaron a aislar el proceso del arte. del ¿qué más se puede decir? Una artista argentina llamada Nicola Constantino se destaca por el continuo cambio de material que elige para sus obras. la pintura y la forma de trabajar con ella parecían algo que nunca variaría.” (Kaprow. obligando así a la gente sentada en las terrazas de los cafés a observar a la persona «detenida»”. Joseph Kosuth es uno de los artistas más importantes del arte conceptual. Al principio. Como propone Paloma Blanco “(…) para Lippard se hace necesario profundizar en la relación del arte con la sociedad. El cuerpo (la materialidad) de esta obra pasa a ser activo. Como expuse anteriormente. puede irse. cuando sentía que tenía que sacar el cuadro de la pared. trabaja en su obra el concepto de la definición total. no lo lleva a la galería de arte. En su obra One and three chairs (Una y tres sillas). Ni mi idea ni mi presencia física eran el fin de la obra. del agotamiento de recursos. y en primer lugar el cubismo. de hecho. El Vivo-Dito termina con el ciclo de la pintura. es un conjunto de personas y objetos mitad condicionados mitad librados al azar. ya que la imitación y las situaciones bíblicas o sublimes a representar se entendían como únicas. Allan. Comencé a realizar collages de acciones que eran cada vez más y más grandes. De esta manera. El espectador es mucho más activo. así que uno podía caminar por la obra. Greco se basa en que la obra ya está hecha. Cuando los artistas comienzan a entender su subjetividad. El lienzo o mural. sustituyendo. el objeto por el proceso”. intenta agotar los limites del arte. Él toma una silla y la expone junto a una foto de la misma y la definición de diccionario de la palabra silla. El arte abarca toda materialidad posible La materialidad del arte se fue desenvolviendo de manera cíclica. Tenía la idea de trabajar con la imagen del espacio einsteniano de un campo total. las vanguardias. y con ellos la experimentación. Un artista muy reconocido por cambiar el cuerpo de la obra fue el argentino Alberto Greco. todo simultáneamente. puede cambiar de habitación. “El Vivo-Dito1 busca su objeto pero lo deja en su lugar: no lo transforma. mostrársela al público. la forma de hacer arte parecía única e irremplazable. con la premeditación que significa la galería y la muestra”. un campo unido. lo que el artista tiene que hacer es señalarla. era un campo en el que las acciones se interpenetraban. gente recitando. se enriquecen el campo de lo artístico y las posibilidades de crear metodologías de 112 . no lo mejora. empiezan a liberarse de los conceptos predeterminados seguidos hasta el momento. Esta artista adopta la renovación continua y la libertad contemporánea con la que se manejan los artistas desde las neo vanguardias. comienzan a implementar nuevos materiales en la obra así como se incluyen nuevos conceptos a representar. artistas pintando. Materiales como luces eléctricas o mecanismos que producían sonido llenaban toda la galería. 8 de diciembre de 1995) Esta obra consistía en músicos tocando. reinstaurar la dimensión mítica y cultural de la experiencia publica”.del 58.

En conclusión. el mingitorio. el cuerpo material son tanto los músicos y pintones en escena como las paredes de la instalación que son pintadas o que separan un sector de otro. es el ejemplo puntual de esta ruptura en el campo del material que le da cuerpo a la obra. es innegable que el espíritu de las vanguardias se perdió. la obra conceptual. se sigue desarrollando y va a seguir evolucionando siempre que haya nuevas incógnitas a resolver. en general. En mi opinión el arte no murió. El arte puede abarcar cualquier espacio.expresión. 113 . por ejemplo. yo creo que hay dos cosas de las que nunca podrá escapar. de expresión. Lo que siguió fue la eterna renovación. Luego pasamos por un recorte del marco. Con el paso del tiempo las obras adoptaron todas las formas posibles de materialidad y seguirán adoptando a medida que el hombre genere nuevos sustentos. llena de vida y de intención. el arte corporal y el minimalismo entre otras corrientes que provocaron variaciones continuas en el sustento material y en el concepto de las obras. en 18 happenings en 6 partes. En el happening. por el momento. y que. En cada una de estas nuevas formas de hacer arte se proponen distintas materialidades. De todas formas. no existen movimientos artísticos tan fuertes como en esa época. Aunque Dada intente engañarnos con que no significa nada y se basen en el ridículo. el arte: el sustento en formato rectangular y el espíritu de innovación de Duchamp. el happening. la obra de Duchamp está repleta de sentido. de libertad. utilizar cualquier soporte y temática. El ready-made de Marcel Duchamp. El dadaísmo es el punto de inflexión que da pie al desarrollo de la materialidad y el motor del espíritu de cambio constante de las búsquedas de los artistas. No solo es una provocación hacia lo convencional sino que es una búsqueda desesperada de cambio. Nace el assemblage que propone un collage pero con objetos más surtidos.

la búsqueda del arte en el renacimiento? ¿Cómo trabajaban los materiales para que se parezcan a la realidad? b) ¿Qué formato adquieren los cuadros en el renacimiento y que elemento aparece? ¿En la actualidad en que influyeron los elementos anteriores? c) ¿Quién fue Marcel Duchamp . h) ¿En qué consiste la obra de Fernández Arman? i) ¿Por qué la obra de Allan Kaprow rompe con todo lo conocido? ¿qué nombre reciben ese tipo de obras? j) ¿Qué es el assemblage? k) ¿Cuál es la conclusión de la autora respecto a los materiales en el arte? l) Realiza un collage en hoja n° 6 con materiales no convencionales. a) ¿Cómo era la. Julio Leparc.Trabajo practico N° 17 La materialidad. a que movimiento pertenecía y cuál es la característica de la obra? d) ¿Qué materiales utiliza Man Ray para su obra? e) ¿Qué características tenía el movimiento constructivista? f) ¿ Quien fue Vladimir Tatlin? ¿Cuál fue su obra más significativa? g) Escriba las características de las obras de los siguientes artistas de los años 50 Mark Rothko y Barnett Neuman Frank Stella. m) Realiza una obra libre basándote en algunos de los artistas de texto con materiales no convencionales. 1) Lectura del texto 2) Responde las siguientes preguntas. n) ¿Qué es el collage y que movimiento artístico lo comenzó a utilizar? 114 . criterios de selección.

Modos de Encuadres 115 .

desencuadre. construimos para comunicar una idea en particular. Es todo aquello que vemos y percibimos a través de la vista. El marco es el borde o frontera tangible de la imagen. Es una selección del campo visual. que la separa de lo que se quiere dejar afuera. El campo visual es la porción del espacio en la cual los objetos son percibidos simultáneamente a través de la visión. El Encuadre es un concepto que surgió con el cine. Es un recorte de la realidad que intencionalmente mostramos. desde un ángulo de visión particular y un marco. Encuadre Tradicional Desencuadre Sobreencuadre 116 . sobreencuadre y reencuadre. Hay 4 formas de encuadre: encuadre clásico.Al tratar el tema "encuadres" es muy común usar la expresión campo visual. para hablar de las limitaciones precisas del campo visual.

Reencuadre Trabajo practico N° 18 117 .

Coloca debajo de cada fotografía el tipo de encuadre con el que fue tomada: TAMAÑOS DE PLANO 118 .

En este sentido puede variar en función del formato de la cámara que utilicemos. Se pueden nombrar: PG (Plano General) PE (Plano Entero) PA (Plano Americano) 119 . Por otra parte. el recuadro sólo selecciona el fragmento de la realidad que quiere destacar y lo excluye del resto. A partir de esta selección se separa de la realidad de la que forma parte y adquiere nuevas relaciones con los elementos a los que se une El tamaño del plano es la relación que guardan los objetos o personas con la superficie del recuadro. El tamaño del recuadro incorpora además expresividad.PLANO El plano es el límite que recorta rectangularmente la realidad.

PM (Plano Medio) PP (Primer Plano) PD (Plano Detalle) Trabajo practico N° 19 120 .

1) Recorta y pega imágenes extraídas de diarios y revistas que representen a cada tipo de plano. Puntos de vista o angulación 121 . 2) Toma una imagen. elige un sector y dibuja un plano detalle de la misma.

Es el más habitual.pintor. Fotografía del pistolero Jesee James y su grupo hacia 1860.Si hablamos de fotografía. "Pulp fiction" de Quentin Tarantino c)trasero:el personaje sale de espaldas "Vidas rebeldes" John Houston 2-Picado: 122 . podemos comprender que el fotógrafo se puede situar en diferentes posiciones respecto al motivo fotografiado... 1-Normal: Se sitúa la cámara a la altura de los ojos de los personajes .. Estos planos pueden ser: a) frontal: los retratados de frente a la cámara. por ejemplo.da sensación de normalidad y realismo.)a la hora de realizar una imagen... b)lateral:el personaje se sitúa lateralmente respecto a la cámara.La angulación es un recurso expresivo que consiste en la variación de la posición del observador (el fotógrafo.

.se utiliza para acentuar su movimiento vertical (ascenso o caída).. "Solo ante el peligro"1952 Fred Zinnemann 3-Cenital: Es un picado absoluto donde la cámara se sitúa completamente en la vertical.a unos 45º desde arriba.Se utiliza para mostrar inferioridad de un personaje .La cámara está por encima de la figura.debilitarlo.. Viñeta del comic de Frank Miller "Sin city" años 90) y plano de la película del mismo nombre dirigida por Frank Miller y Robert Rodriguez (2005) 4-Contrapicado: 123 .ridiculizarlo.

a una altura menor. 6-Ángulo aberrante: 124 . "Ciudadano Kane"1941Orson Welles 5-Nadir: Es un contrapicado extremo.situándose la cámara completamente debajo la figura.aunque también puede parecer maligno y amenazador .Sirve para mostrar la superioridad del personaje.destaca su aspecto majestuoso y noble.La cámara está en una posición inferior a la figura.a unos 45º desde abajo.

.El punto de vista se tuerce y el horizonte aparece inclinado.(muy utilizado en el cine de terror) "Origen"("Inception") 2010 Christopher Nolan 7-Vista de gusano( Punto de vista bajo):la cámara se sitúa al nivel del suelo Extraños en un tren" 1951Alfred Hitchcock La elección de un encuadre y una angulación para cada momento en concreto depende de lo que se quiera expresar y el efecto que se quiera dar a la imagen.Se refiere a la nivelación de la imagen respecto a la línea de horizonte.inquietud. ACTIVIDAD: 125 .Esto produce sensación de desequilibrio.. para ello el creador se debe valer del sentido común y algo de intuición.

un rincón interior. ovaladas o redondas). Actividad 1. 126 . a la manera del objetivo de una cámara. Indique que presten atención al modo de ubicar la ventana respecto de lo que quieren mirar. espacios exteriores que se vean desde el aula.Debéis tomar 14 fotografías con ejemplos de los diferentes encuadres y angulaciones explicados anteriormente. Las ventanas de papel Las ventanas pueden realizarse en cualquier tipo de papel (incluso de diario).  que miren acercándose y alejándose del objeto observado y atendiendo a lo más próximo y a lo más lejano al observador. Proponga a sus alumnos observar distintos objetos. a otros compañeros. cuadradas. de distintas medidas y formatos (apaisadas.Insertar en el siguiente documento Word. Otras opciones que podemos sugerirles a los chicos son:  que observen colocando la ventana en distintas posiciones (en forma apaisada o vertical) dirigiendo la atención hacia lo que entra o sale del recuadro en cada caso.

El ojo tras la cámara: el encuadre El uso de la cámara fotográfica resulta sumamente enriquecedor para comprender el recorte y la elección que significa el encuadre de la imagen. un retrato al aire libre. a la izquierda o a la derecha. la captación del movimiento (si se está trabajando con cámara de fotos). cada uno podrá evaluar la conveniencia de realizar la toma en sentido horizontal o vertical. El tema Respecto del tema. Si la escuela o algunos alumnos cuentan con cámaras fotográficas. Antes de sacar la foto cada alumno tendrá que tomar varias decisiones. escuela y grupo en que se desempeñe. 127 . etc. tendrá que decidir si éste quedará ubicado en el centro.). será interesante realizar una experiencia en la que cada alumno tome por lo menos una fotografía. cada docente adaptará nuestras sugerencias a la región. un retrato en interiores. cada alumno buscará uno de su interés entre los muchos posibles: un conjunto de objetos encontrados al azar o preparados especialmente. Los puntos de vista Será interesante que docente y alumnos exploren juntos las posibilidades que ofrecen los distintos puntos de vista. Luego de todo este trabajo previo. etc. a través de la observación. tanto en un dibujo como en la toma fotográfica se captará la imagen y. si se verá completo o en forma parcial. especialmente los no tan convencionales. el punto de vista y la manera de centrar lo que se ve a través de la "ventana". si un chico decidió dibujar o fotografiar un árbol. Las mismas pautas son aplicables a la realización de dibujos. etc. De todos modos. La toma Si tienen la posibilidad de tomar fotografías. El encuadre Respecto del encuadre será conveniente acompañar a los alumnos en la exploración de la porción de imagen que quieren mostrar y en cómo ubicarán los distintos elementos dentro del cuadro (por ejemplo. o vistos en ángulos diversos.Como cierre sugerimos realizar una puesta en común en la que los alumnos intercambien sus impresiones personales a partir de la reciente experiencia y comparen entre sí las de unos y otros. los alumnos analizarán los resultados poniendo el acento en la relación entre el encuadre -en tanto recorte espacial-. un paisaje de interior o de exterior. como por ejemplo aquellos donde los objetos son 'mirados' desde arriba o desde abajo. y de acuerdo con la imagen elegida.

Malliol (distintos puntos de vista). 128 . EE. UU. Museo Norton Simon.Distintos encuadres Escultura de A.