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MONOGRAFÍA
Presentada por:
Flores Caritas ,Mayra Alexandra
Lima,Peru
2022
DESIGNACION DE JURADO RESOLUCION
A mis padres…..
INDICE DE CONTENIDOS
PORTADA……………………………………………………………………………..
DEDICATORIA………………………………………………
En el primer paitulo se abarcara aspectos generales desde su etimología y las definicones de los
términos de icnografia e iconlogia
Como segundo capitulo se expone la vida de cada autor,como estuian la imagen ,sus aportes
EL siguiente trabajo expone el tema de la iconologia ,que es un metodo de estudio para poder
interpretar una obra de arte,el cual se enfocara en tres autores :Aby Warbug,Panofsky y
Gombrich,que tienen la relación de usar la iconologia en niveles de conocimiento
El siguiente se trabajo fue realizado, por motivos de investigación y entender mas el ámbito del
arte
El presente proyecto se empleó la lectura de sus obras de los autores y estudio las pinturas
Sin embargo, existieron autores, que van más allá de lo descriptivo, se enfocan en el
estudio profundo y como resultado se proporciona a la historiografía una propuesta
analítica como método de investigación de las artes visuales: la iconografía y la
iconología, se complementan encargándose de estudiar a partir de su contexto de
elaboración y el mensaje que transmiten, dando como resultado a la interpretación y el
significado de las imágenes. Este método de investigación tiene como base el
conocimiento del contenido en general en la obra de arte
Citas:
De esta manera, se puede comprender cómo la obra de arte manifiesta ciertas situaciones
socio-culturales que revelan parte de la historia a la cual pertenecen y responden a
preguntas como “¿qué
dice?” y “¿cómo lo dice?” Por lo tanto, se generan conexiones entre arte, cultura y
sociedad, las cuales brindan un conocimiento artístico contextual.REVISTA
PENSAMIENTO ACTUAL
La obra de arte, como un «texto» producido en dicho lenguaje. Si una imagen es un texto
(visual), entonces, es también un sistema, dado que se trata de un conjunto o ensambladura
de elementos, los cuales funcionan coordinadamente para cumplir con su propósito: las
líneas, las formas, los colores, las luces y las sombras, etc. ICONOGRAFIA ESTUDIO
DE LA IMAGEN
Además, en lo tocante a la historia del arte, Sausurre consideró la obra de arte como una
representación significativa de otra cosa y, el arte, como un lenguaje que transmite
contenidos semánticos a través de medios formales (5) . (5) Saussure, F. (1913). Curso
de lingüística general (pág. 12). Buenos Aires: Losada, 2008.
CAPÍTULO I
ASPECTOS GENERALES
ETIMOLOGÍA
dos vocablos como raíz : Eikon (εἰκών) que se vincula con los conceptos de imagen y
representacion, -Logia (λογία) que se asocia al estudio o tratado.Por lo tanto, significa
el estudio de la imagen.
https://definicion.mx/iconologia/
http://www.portaldearte.cl/terminos/iconolog.htm
Iconología
Ámbito de investigación de la historia del arte que adquirió importancia a partir del segundo tercio
del siglo XX.
Se entiende por iconología de la arquitectura, por ejemplo, la investigación del significado alegórico
o simbólico de edificioS
https://www.youtube.com/watch?v=WXu0Vr3K6qw
https://youtu.be/W0FJPq-d-MM
DEFINICIÓN
id=jz2dJkdMcxMC&pg=PA359&dq=ICONOLOGIA+RAMA+DE+LA+
+SIMBOLOGIA+SEMIOTICA&hl=es-
419&sa=X&ved=2ahUKEwj8lbWmh475AhXFHbkGHdFoDvIQuwV6BAgFEAY#v=one
page&q=ICONOLOGIA%20RAMA%20DE%20LA%20%20SIMBOLOGIA
%20SEMIOTICA&f=false
¿cual es la diferencia símbolo, signo e icono?
CATEGORIA,RAMAS O TIPOS
https://www.definicionabc.com/general/iconologia.php
PROCESO ICONOLÓGICO.
Fue con Aby Warburg, que consideró que con un estudio profundo desde el pasado, se
podían explicar muchas de las grandes obras. Así se empleó la palabra iconología como un
método de interpretación cultural en las representaciones artísticas. Tanto, como Warbug y
sus discípulos Panofsky,F.Saxl, y E.Wind incorporan este método a sus estudios.
Cabe destacar que Erwin Panofsky es quien instaura la iconología como, método en el cual
la interpretación iconológica es el medio para alcanzar el significado intrínseco.
A grandes rasgos podemos observar en el desarrollo de la historia del arte dos grandes
momentos;el primero,iniciado por Leon Battista Alberti (1404-1472),transcurre hasta mediados
del siglo XIX,buscando fundamentalmente definir el objeto de estudio de esta disciplina,
destacando épocas y estilos o enfatizando la individualidad de los artistas. En un segundo
momento, a partir de la segunda mitad del siglo XIX,el centro de la discusión se desplaza hacia el
método de estudio ,con el cual se desea hacer de la historia del arte una
disciplina”(montes ,2002).Apartir de ese entonces ,se definen y confrontan tres maneras
esencialmmente distintas de abordar el estudio de las obras de arte,dando lugar a tres corrientes
Citar
posturas metodologicass
el método iconológico, para efectuar una lectura o interpretación de la obra de arte dentro de sus
correctas coordenadas de tiempo y espacio.
siendo necesario conocer el aspecto formal de las artes visuales, manejar el lenguaje plástico y el
contexto social histórico en el cual fueron utilizadas, así también el significado de las iconologías e
iconografías, solo así se logrará una apreciación del arte de manera apropiada.
Por lo tanto, es necesario conocer el aspecto formal de las artes visuales ,manejar el lenguaje
plástico y el contexto social histórico en el cual fueron utilizadas, así también el significado de las
iconologías e iconografías, solo así se logrará una apreciación del arte de manera apropiada.
que con su obra no es necesariamente ver un objeto tangible ,para que sea una obra de
arte .El producto artístico
Con la llegada del arte Posmoderno empieza la ambigüedad
Clement Greenberg ,critico del arte considero al artista Manet ,como el primer pintor
modernista
y construyó un relato acerca del modernismo .
En el contemporáneo
Una vez establecida la diferencia entre los términos de moderno,
posmoderno y contemporáneo, Danto se concentra en explicar la
transición histórica del modernismo al arte posthistórico, y discutir la
aparición de la conciencia de la contemporaneidad.
En el renacimiento se logra tener una conciencia del arte y del artista con los aportes de
Vassari
en la edad moderna dentro del arte ,Rene Descartes lega a la famosa conclusión idealista:
“Pienso, luego existo nfluye la estructura del pensamiento a la conciencia ,donde se pueda
analizar y…
Para él, el conocimiento no deriva de los sentidos sino que proviene de un
sistema basado en la razón, la observación y la experimentación
¿Que decía Descartes sobre el pensamiento?
"Estoy seguro al menos de que existo y de que existo como algo que piensa. Esto
que soy no es el cuerpo, sino una sustancia cuya esencia consiste en pensar",
señaló Descartes
Declara que duda de la exactitud de nuestras representaciones del mundo así como de
la existencia del propio mundo. Pero al dudar de todo, debe reconocer, sin embargo, que
duda, es decir, que piensa. Y Descartes llega a la famosa conclusión idealista: “Pienso, luego
existo”.
presenta la primera reformulación a gran escala de esa intuición y muestra cómo el
arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él
en el Renacimiento.
La teoría, para Danto, lo es todo. La teoría fundamenta toda concepción posible de arte, y
por lo tanto el teórico del arte es el árbitro último de todas las modas artísticas,
determinando qué cosas son arte y qué cosas no lo son, y por qué. Este es el papel, claro,
que Danto se reserva para sí mismo, en tanto destacado teorista filosófico del arte, de
acuerdo a su propia visión del mundo del arte
Es necesario conocer el aspecto formal de las artes visuales, por lo tanto, manejar el lenguaje
plástico y el contexto social histórico en el cual fueron utilizadas, así también el significado de las
iconologías e iconografías, solo así se logrará una apreciación del arte de manera apropiada.
Es necesario conocer el aspecto formal de las artes visuales, por lo tanto, manejar el lenguaje
plástico y el contexto social histórico en el cual fueron utilizadas, así también el significado de las
iconologías e iconografías, solo así se logrará una apreciación del arte de manera apropiada.
De esta manera, se puede comprender cómo la obra de arte manifiesta ciertas situaciones
socio-culturales que revelan parte de la historia a la cual pertenecen y responden a
preguntas como “¿qué
dice?” y “¿cómo lo dice?” Por lo tanto, se generan conexiones entre arte, cultura y
sociedad, las cuales brindan un conocimiento artístico contextual.REVISTA
PENSAMIENTO ACTUAL
La obra de arte, como un «texto» producido en dicho lenguaje. Si una imagen es un texto
(visual), entonces, es también un sistema, dado que se trata de un conjunto o ensambladura
de elementos, los cuales funcionan coordinadamente para cumplir con su propósito: las
líneas, las formas, los colores, las luces y las sombras, etc. ICONOGRAFIA ESTUDIO
DE LA IMAGEN
A que llamamos obra de arte, dentro de ellas está la imagen y símbolos, los cuales son
indicadores para iniciar el metodo de eestudio .Partimos esta observación de sabers previos en
cuanyo a la experiencia y estudios.
Para ello definiremos el termino,imagen y símbolo,cuyos términos están dentro del conceptos de
los métodos de iconogrfia e iconlogia
ABRAHAM MORITZ “ABY” Warburg (1866-1929)
DATOS BIOGRÁFICOS
es que el libro que se está buscando es el que está al lado del que uno va a buscar.
Por eso, además, cuando uno empieza a conocer esta biblioteca, ya no es preciso el
catálogo, porque uno ya sabe dónde está qué y con qué se va a encontrar
Se rebelo contra la historia del arte puramente esteticista entonces reclamo por medio de la
realización de una tesis de licentura sobre las pinturas mitológicas de Botticelli, la importancia del
estudio de los temas. Pero para Warbug la historia del arte no era un fin en si mismo ,sino un
medio para entender los procesos de la psicología humana.Prueba a ello ees que tras su trabajo
sobre boticelli inibiese iniciado interesado po los problemas de la mente
Al abordar el estudio de las mitologías de Botticelli, el joven Warburg revisó los presupuestos de
esta teoría al encontrar que el pintor florentino había tomado prestados, tanto de los escultores
como de los poetas, los mismos medios de representar el movimiento exagerado. A partir de ello
elaboró una sugerente lectura del lenguaje clásico, en la que los gestos tendrían su origen en las
antiguas representaciones rituales de los mitos, en las que se buscaba conmover profundamente
las almas. Ese valor expresivo del gesto queda recogido en las Pathosformeln, que los artistas del
Quattrocento recuperaron como modo de retrotraerse a un modo de expresión clásico
NINFAS DE BOTICELLI
CITAR : .. Pero en un nivel más profundo, para el historiador alemán, la ninfa representaba un
intento de «civilizar», de «dulcificar» una terrible figura de la Antigüedad:… infa florentina se
convirtió para Warburg en un símbolo de la capacidad del ser humano para dominar los horrores
irracionales que acompañan todo proceso de civilización, sublimándolo en una imagen de
cautivadora belleza capaz de moderar su potencial disruptor.
https://www.revistadelibros.com/warburg-y-la-historia-del-arte/
encontrar también en el propio Botticelli, en sus ninfas, esas figuras femeninas, gráciles, de túnicas
transparentes y ondulantes cabellos que habían hechizado a los artistas prerrafaelitas.
Venus de boticelli inspirado venus …naciniento de venus diosa de la belleza
Pathosformeln : teria de phatos formal(pasión …artistas del renacimiento…. Parte del origen de
la cultura ..espacio del pensamiento
Quattrocent
CITAR :Fascinado entonces por la antropología, había conseguido presenciar los rituales de los
indios «Pueblo» y sobre ello versó su conferencia: «El ritual de la serpiente». Para Warburg, el
ritual indio encubría bajo sus extrañas liturgias una vía para dominar el rayo, la lluvia y las
tormentas, elementos todos de vital importancia para sus vidas y, en consecuencia, generadores de
una gran ansiedad. El indio «Pueblo» procedía, pues, de un modo no sustancialmente distinto al de
los burgueses florentinos o alemanes del Renacimiento, que consultaban ansiosamente las hojillas
volanderas de pronósticos que tan profusamente circulaban entonces por Europa como guía de sus
propias vidas…. https://www.revistadelibros.com/warburg-y-la-historia-del-arte/
CITAR
De su estancia entre las tribus pueblo en Nuevo México trajo una impresión concreta del
paganismo vivo, que, unida a la visión de la Antigüedad de Nietzsche, le sirvió para superar el
ideal apolíneo de los clasicistas y plantear el renacimiento florentino en términos de resurgencia
del elemento dionisíaco del mundo clásico,
CITAR …la complejidad del propio alemán de Warburg, que si era capaz de rellenar un cuaderno
entero con variantes y permutaciones simplemente del título de una conferencia hasta hallar el que
le satisfacía, podemos imaginar a qué extremos de ingeniería lingüística podía llegar en su
búsqueda de la expresión correcta, del mot juste, en los textos mismos…
https://www.revistadelibros.com/warburg-y-la-historia-del-arte/
para el seminario sobre Jacob Burckhardt dictado por Aby Warburg en la Universidad de
Hamburgo en el ciclo 1926-1927. Las personalidades de Burckhardt y de Nietzsche,
tomados como "sismógrafos" captadores de "ondas mnémicas", sirven a Warburg para
elucidar ese pasaje, así como para establecer las fuerzas que definen su propio
pensamiento.
Warburg achacaba, en 1902, a Burckhardt el no haber abordado el problema de la
historia de la civilización renacentista en toda su unidad artística, al dividirlo en una
serie de partes inconexas, descritas de forma separada.34 En su opinión, la imagen
formaba parte de la cultura como un todo, de manera que no se la podía separar de
la religión, de la poesía, del culto o del drama, pues era producto de un complejo
sistema de ideas.
quien se debe un nuevo método de lectura y análisis crítico de la obra de arte que, por sus
continuadores https://www.cultura.gob.ar/quien-fue-aby-warburg_7385/
Imagen o nmesis
En su opinión, la imagen formaba parte de la cultura como un todo, de manera que no se la podía
separar de la religión, de la poesía, del culto o del drama, pues era producto de un complejo
sistema de ideas. Al seguir este particular enfoque, el historiador se embarcaba en un proceso de
investigación que contribuía a mantener viva la experiencia del pasado, a recuperar su memoria.
Y es que para Warburg, la imagen formaba parte fundamental de la “memoria social”,
Hoy en día, leer imágenes se ha convertido en un lugar común de las humanidades. Pero leer una
imagen no es un proceso automático. Además, el proceso de significación, es decir, de
interpretación y producción del sentido, responde a un conjunto de relaciones cambiantes bajo
diversas circunstancias históricas.De hecho, a través de las distintas épocas han conformado y
conforman un lenguaje propio, es decir, el lenguaje de las imágenes (lenguaje icónico), sometido
a su correspondiente sistema codificado de signos y reglas, el cual tiene su quintaesencia en el
arte figurativo
wqarbug presenta no solo a la imagen como fuente de informacion sino que propone la
indivifualidad de uan historia del atte vincualdo con sociocultural y su epoca.el interes de Warbug
es interpreatr la historia en la imagen
las imágenes nunca están solas (1) ; siempre aparecen contextualizadas en el marco de una
sociedad, tiempo y lugar. Es ahí donde radican las claves para una correcta lectura e
ideológicas, políticas, morales, religiosas, etc.) que seestablecen con las mismas.
la imagen como fuente va a ser propuesta por Aby Warbug:”esta metodlogia en el estudio de lal
historia del arte se desarrolla enA lemania ,duarnte el periodo de entre guerras ,paralelamente al
formalismo y de la mano de aby Warbug (1866-1929)quien funda en 1920 el instituto en
hamburgo(...)(Agesta ,1989,p 4.)revista pensamiento actual Vol 16.
dirigio todo su interes aal signiifcado de la obra ,al contenido de las aimagens
ETIMOLOGIA DE IMAGEN
Para Warbug sus estudios partian de fuentes escritaaaas entendia que ra basicas para
comprender contextos historicos,inteelctuals,literario y cinetificos .El arte para warbug lo
entendia omo una manifestacion politica ,religiosa ,psicologica
le intereso el arte del mundo clasico seguia vio en la civilizCION EUROPEA MEDIEVAL Y
RENACNTISTA , tal puntyo que creo el instituto de investigacion y comezo co propia bibllioteca .
http://www.revista.unam.mx/vol.9/num7/art50/int50.htm#top
imaen o nemesis
la imagen es una representacion visul en el que se interpreta la historia del artey tiene como
funcion tranmitir informacion,mensaje .
tiene como objetivo de la persona pueda entender como se relacionan las imagenesn
su funcion es informativa transmitor un mensaje
es estetica :el creador produce un objeto bello que rrsulte placentero para el observador
Warburg era consciente del carácter ambivalente de las imagenes. Buscaba un argumento
teorico que explicase las razones de su presencia insistente a través del tiempo y mediante
plurales metacampos
Ideas-vol-II-with-cover-page-v2.pdf
iamgens
El nexo entre la dimension subjetiva y el estudio cientifico de la historia humana estaba
claro para Aby Warburg, mucho mas comprometido personalmente con el pasado de lo
pag297file:///C:/Users/cpu/Downloads/37335409-Bozal-Valeriano-Historia-de-Las-
Ideas-vol-II-with-cover-page-v2.pdf
LA NINFA
pag 300
Ahora bien, Warburg habia publicado en 1893 su estudio sobre las grandes pinturas
Es obvio que las grandes obsesiones de su vida intelectual no pueden explicarse del todo al
margen de los propios conflictos vitales: la «ninfa» clasica, la muchacha que avanza con
Es obvio que las grandes obsesiones de su vida intelectual no pueden explicarse del todo
al margen de los propios conflictos vitales: la «ninfa» clasica, la muchacha que avanza
con rapidez liberandose de los constreiiimientos represores de la norma clasica, fue para
with-cover-page-v2.pdf
Desde esta perspectiva, la obra de arte, sus elementos figurativos, la interaction entre
epoca, a la que aportaba informacion decisiva cualquier detalle presente en las imagenes,
hasta los aparentemente mas insignificantes. «Dios se esconde en eldetalle», solfa repetir
con frecuencia
Warburg denomino a este modo de aproximacion a la obra de arte, a este nuevo metodo
ile:///C:/Users/cpu/Downloads/37335409-Bozal-Valeriano-Historia-de-Las-Ideas-vol-II-
arte y la cosmollogia
● Ahora bien, Warburg habia publicado en 1893 su estudio sobre las grandes pinturas
discurso de despedida dirigido a los propios internos y a los médicos de la clínica. Este
discurso relata su revelador encuentro en 1895 con los indios pueblo, describiendo su
danza con serpientes vivas, una ceremonia mágica que busca producir la lluvia. Pero el
ritual de la serpiente, forma extrema del culto animista de los indios, es el punto de partida
trabajo de montaje?
warbug elabora con su atlas titulado mnemosyne una historia del arte sin texto que procede por
yuxtaposicion de docuemntos tomados a todos os campos dell saber “montaje -colision”en el
sentido de instein ,bosquejo misterioso de un nuevo tipo de presentacion y de exposicion
Warburg comenzó, a coleccionar libros de forma sistemática y con vistas a sentar los
bibliotecaria, que el mismo definía como ley de la buena vecindad. Ésta consistía en
ordenar los libros de modo que cada uno de ellos contuviese información suficiente
para
ayudar a comprender el contenido del anterior, de manera que por sus títulos
pudieran
guiar al estudiante a percibir las fuerzas esenciales que mueven a la mente humana y
su historia. Por ejemplo, los libros sobre teología estaban puestos junto a los de
historia
del arte religioso, y los estudios antropológicos estaban junto a las memorias de
familia
de imágenes que Warburg coleccionó en los últimos años de su vida con el objeto de
hacer una historia de la expresión humana. En él, empleando la técnica del collage, se
la
extendía
historia europea)
Aby Warburg fue mucho mas alia: uno de los paneles con fotos de su obra Mnemosyne
alii habia relieves de la antigiiedad, obras de Filippo Lippi, Ghirlandaio, Rafael, Agostino
Veneziano, etc., y junto a todo este material artistico, la fotografia de una campesina
Es obvio que las grandes obsesiones de su vida intelectual no pueden explicarse del todo
al margen de los propios conflictos vitales: la «ninfa» clasica, la muchacha que avanza
con rapidez liberandose de los constreiiimientos represores de la norma clasica, fue para
pag 300
plantes l sobra pisctorica como documento de analis a tarves del cual se puede studiar la
expresion de la mente humsns como referencia de sus iamgens
traabjo que ten que ver con la inquietud por el artista y l aoobra de arte como expresion de la
mente humana
Para Warburg la historia del arte no era un fin del mismo ,sino un medio para entender los
quien se debe un nuevo metodo de lectura y analisis critico de la obra de arte que, por
colaboradores y continuadores
https://www.cultura.gob.ar/quien-fue-aby-warburg_7385/
https://books.google.com.pe/books?
id=QZg6DwAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=aby+warburg&hl=es-
419&sa=X&redir_esc=y#v=onepage&q=aby%20warburg&f=false
para arbug la iconologia era en s misma una evolucion de la iconografia ,se centro en l
afan por entender ,acudiendo a las ciencias y disciplinas ,la creatividad figurativa de la
mente humna.
Para warbuf la historia del arte no era un fin del mismo ,sino un medio para entender los
duarnte su etapa de estudiante habia asistido a un curso que se anlizaba la mtologia desde
Historiador del arte aleman a quien se debe un nuevo metodo de lectura y analisis critico
de la obra de arte que, por sus peculiares caracteristicas, situa su propuesta en los origenes
de la iconologia, programa metodologico que, mas tarde, desarrollarian y sistematizarian
pero tambien en esa inmensa periferia figurativa del arte desatendida por los teoricos del
los significados complejos y polivalentes, que los pintores clasicos habian dado a los
ilustraciones de una filosofia de la vida compleja y cultural que hoy se nos escapan.
arte y la cosmollogi
condición de historiador del arte tuvo como puntos de referencia por similitud o di-
2. Su trabajo como te6rico: a partir del análisis de sus primeros trabajos y de obras
arte”, Introducción al método iconográfico, 3a. impresión, Barcelona: Ariel, 2007, pp. 63-96. (Ariel
Patrimonio Histórico).
65
artes visuales ( 1955), intentará entenderse cómo Panofsky llega a elaborar el método
investigación por una simple razón: los paisajes son fríos, hay poca luz solar, no hay
obras maestras ni originales que contemplar y todo se hace a partir de la luz artificial y
arte eran productos de la mente, que culturalmente cristalizada daba lugar a la forma.
LA ICONOLOGIA SEGUN PANOFSKY
libro “Estudios sobre Iconología “ su propia concepción del método, siendo uno
sentido que va más allá y que comporta valores simbólicos. No sólo hay que
estudiar la obra de arte como algo estético sino como un hecho histórico. Para
indagaciones.
Durante gran parte de la Edad Moderna el término iconología sirvió solo para aludir al tratado de
Ripa o sus numerosos imitadores y seguidores, sobre todo en Italia, Francia y España. A finales del
siglo XVII, adquiere una acepción más generalizada de representación alegórica, según uso de los
artistas, y con este mismo sentido sigue apareciendo en los siglos XIX y XX.
La iconología/iconografía, al igual que la historia del arte, es antes que nada una «construcción
colectiva», es decir, una práctica científica cooperativa, en la cual, los descubrimientos y aportes
de un miembro de esta comunidad científica son interdependientes y, las más de las veces, están
condicionados por los del resto de los investigadores. No es posible ocultar que sus principales
impulsores y codificadores fueron eruditos de la talla de Aby Warburg, Erwin Panofsky, Ernst H.
Gombrich, Fritz Saxl, Edgard Wind o Rudolf Wittkower, vinculados todos, a partir de 1933, al
panofsky desarrollo el metodo de estudio ideaado por warbug para descubiur el significado de
lasnobras de arte visual,conocido comoniconlogia.Con l aplicacion de este metodo panofsky logro
un nivel de comprension de las obras de rte,acercandose mas al contenido
la iconologia en el marco del desarrollo con el fin reconocer su origen y sus diferencias con otras
propuestas desarroldas por los historiadores del arte
dice panovsky en su estuidos sobre iconologia “nos ocupamos de la obra de arte como UN
SINTOMA DE ALGO MAS que se expresa a si mismo en una variedad incontable de otros
sintomas ,e interpretamos sus rasgos compositivoa e icongraficos como una evidencia mas
particularizada de estelago mas diferente ….PANOVSKY erwin,estudios sobre la iconologia
ed.alianza,madrid 1984,p18
Para pnovsky la historia del arte es unna ciencia en la que se defienn tre
globalidad
Historiador de arte que tuvo como referencia los escritos de wolffing ,rielg y warbug.
https://youtu.be/aQB43-fRzWw
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/panofsky.htm
Erwin_Panofsky_Estudios_sobre_iconologia.pdf,distincion
Panofskys e prehunta por el porque de las imagens en un cntexto determinado es decur forma
mas contencido
Símbolos ordinarios: se trata de imágenes que pueden ser descifradas a la luz del
Biblia, que permite “leer” correctamente símbolos como la Cruz, la Torre de Babel, o la
enseñan, sino que hay que madurarlos. Para interpretar las imágenes como
manifestaciones de principios ocultos hay que familiarizarse no sólo con la obra de arte
tanto en su forma como en su contenido, sino también en todas las fuerzas que la
Cassirer57
expone las ideas generales que sirvieron de marco a sus trabajos ,la
Panofskys e prehunta por el porque de las imagens en un cntexto determinado es decur forma
mas contencido
simbólicos y comprende la
llegandoadevelarlas
significaciones de quien la
como el análisis
Para Panofsky, la obra de arte constituye, pues, un todo orgánico compuesto por tres
reflejan el esquema tripartito de los niveles de significado y son vistos como una unidad,
pues todos ellos concurren por igual en los que se llama el goce estético del arte.81
Panofsky anunciaba con ello recientes propuestas de la semiótica, una disciplina con la
temas.82
En la actualidad no puede entenderse la historia del arte sin hacer referencia a la investigación de
Panofsky.
arte desde una perspectiva multidisciplinar y con una rigurosa metodología, que sintetizó en sus
escritos. Entre ellos cabe destacar, Estudios sobre iconología (1939), El significado de las artes
visuales (1953) o Renacimiento y renacimientos en el arte occidental (1960), por citar solo los más
conocidos.
El método iconológico fue esbozado antes de abandonar su país natal, Alemania, antes de 1933.
Fue en Estados Unidos donde configuró esta metodología, que a su vez revisó y reformó en 1955.
En la introducción (1985, págs. 13-37), Panofsky definió tres categorías o niveles en el contenido o
este iconologo se preocupa por esclarecer sus pasos metodologicos .Plamntea el SIGNIFICADO
FACTICO Y EXPRESIVO (preiconografico),como una primera etapa de analisis donde se estudia a la
imagen de amnera descriptiva ,otro signifcado seria “SECUNDARIO O
CONVENCIONAL”(ICONOGRAFICO) Y señal un estudio sobre historias y alegorias en la
siamgenes,por ultimo propone un afase “el significado INTRINSECO O CONTENIDO”,donde se
estudia la imagen a profundidad y en relacion con valores simbolicos
Para lograr esto ,el interprete debe conocer el contexto cultural donde ocurren los
acontecimientos queb desea analizar
Estos tres niveles lo prpone como nivel de conocimeinto en su obra significado
https://www.academia.edu/39717656/
Erwin_Panofsky_Estudios_sobre_iconolog%C3%ADa_Rese%C3%B1a?
from=cover_page
se realiza una descripción pre-iconográfica de la obra de arte: formas puras, objetos naturales,
además se
identificarán cualidades y expresiones de los personajes; gestos (de una expresión feliz a una de
molestia), la atmósfera en
que se encuentren, además de motivos artísticos. En esta fase del análisis, puede basarse en la
experiencia práctica de
primera de la imagen;
hablaríamos de trece hombres sentados alrededor de una mesa llena de alimentos. Para
una correcta lectura de este tipo es necesario dominar los principios del lenguaje
la persona describe lo que perciben sus sentidos ,formas colores ,masa y es apz d edescribirlas de
acuerdo a su experiencia practica
https://es.slideshare.net/thauromaniko/semioticapanofsky?next_slideshow=238867152 PPT DE
PANOVSKY
se considera como un significado primario o natural de la obra que contiene dos categorías : el
significado fáctico y expresivo.La primera consiste en la identifiacacion de las formas y su relación
entre ellos ,la segunda las cualidades
Se usa como herramienta interpretativa la experiencia y empatía, se estudia el motivo de la obra,
en sus formas puras como tal obteniendo el significado el cual es de carácter primario o natural.
se emprenderá la relación de los motivos artísticos (composiciones), con temas o conceptos. Por
“motivos
artísticos” podremos entender que se tratan de aquellos elementos que son portadores de un
significado secundario o
referido a los
la forma;
la obra. Se trata de adivinar los contenidos temáticos: que una figura masculina con un
cuchillo es san Bartolomé, que una hermosa dama con una paloma es Venus. No es un
estadio sensible, sino inteligible, ya que hay que recurrir a la tradición, cultural al
del mundo occidental, y una pintura con trece figuras masculinas sentadas a una mesa
la forma pasa a ser una imagen que le interprete explpica y claaisfica dento de una cultura
detrminada.Utilizamos nuestros conocimeintso y nuetsro pensmianto asociativo para
comprender lo que nuetsros snetidos han captado y asi accedemos al significado
convencional.Implica tener un conocimiento amplio de la cultura ,en la cual se origuna la
situacion que quwrrmos entender ,es necesario tener una exprincia practica
usa como herramienta interpretativa fuentes literarias, el motivo estudiado es la alegoría la cual
secundario o convencional.
EJEMPLO
se trata de una interpretación iconográfica en un sentido más profundo; se intenta dar el paso a
una transición directa
comprender estos principios (la interpretación profunda), se necesita de una facultad mental
similar a la del individuo que
misma.
consiste en una
ella el significado inconsciente que se esconde detrás de la intención del creador. Este
significado intrinseco
ESTAblecer los valores simbolicos de la obra de arte ,los cuales revelan el clima
descripción propiamente iconográfica de los conceptos, las historias, las imágenes y/o valores
‘como tal’ de la iconología —ya no descriptivo, sino interpretativo— relativo a las actitudes y
aspiraciones de una nación, un periodo, una cultura y/o clase social. Una concepción del mundo
(religiosa, filosófica y/o intelectual) de una sociedad revelada —indirecta, inconsciente y/o
involuntariamente— por el artista acerca del medio político, social, cultural, estético y espiritual,
APORTES
panofsky/
APORTES
explica dichas obras atendiendo a las propoedades esteticas ,para relaizar esta historia de
las propiedades formales ,emplea una lista de obras unidas a traves del tiempo
ENSAYOS
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/panofsky.htm
si es importante recordar el modo como sistematizo el metodo iconologico,
Erwin_Panofsky_Estudios_sobre_iconologia.pdf,distincion
https://yura.website/index.php/analisis-del-metodo-de-erwin-panofsky-
iconologico-iconografico-en-la-aplicacion-de-las-artes-graficas-el-cartel/
#:~:text=La%20aplicaci%C3%B3n%20del%20m%C3%A9todo%20iconogr
%C3%A1fico,el%20emisor%20como%20el%20receptor.
https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2021/04/14/el-metodo-
iconologico-y-sus-aplicaciones/
https://www.studocu.com/en-us/document/uned/iconografia-y-mitologia/tema-3-
el-metodo-iconologico-y-sus-aplicaciones-en-la-historia-del-arte/7919498
Ernst Hans Josef Gombrich
trata sino de disfraces con el que el autor intenta abrumar al lector para “convencerle” de
arte enunciada por A. Warburg, no se puede hacer historia del arte sin tener en cuenta las
distintas funciones que las diferentes sociedades y culturas asignaron a la imagen visual.
De hecho, la distinta función que el arte cumplía en Egipto y en Grecia constituye uno
de los factores fundamentales para explicar el evidente cambio de estilo, de manera que
3. En tercer lugar, y dentro de esta visión del arte como mensaje, Gombrich señala la
las personas. De ahí la afirmación de Umberto Eco de que las líneas de significación de
una obra de arte están abiertas por el camino de su continua recepción. Las obras de arte
4. En cuarto lugar, se señala una vez más el problema del significado intencional: el
saber qué pretendió el autor que significase.66 Para ello hay que tener siempre en cuenta,
por una parte, lo que es la significación en una obra en sí, y, por la otra, sus posibles
interpretativo:67
de una figura femenina con una rueda perteneciente a un altar dedicado a la Epifanía
todo análisis interpretativo es necesario tener muy claros los límites entre
El investigador
programa y su significado.
concretos”.69
capítulo 23, se dice que a los cementerios les van bien temas lúgubres como la Muerte
de amores de los dioses en las que aparezcan “el agua, los árboles y otras cosas alegres y
placenteras”.70 Buena prueba de ello es que las fuentes suelen decorarse con episodios
agua, dioses fluviales, etc. Esta efectiva y funcional relación de decoro entre lugares,
iconografía o símbolos: son engañosos porque nos dan una explicación de algo que está
“muerto”.
La iconología debe partir de un estudio de las instituciones más que de un estudio de los
símbolos. Hay que reconocer que resulta más apasionante leer o escribir historias de detectives
que leer libros de cocina, pero son estos últimos los que nos explican la manera en que se hacen
corrientemente las comidas y, mutatis mutandi, si es de esperar que alguna vez se sirvan los
Y a lanzar una de las más duras diatribas contra el mal uso de la iconología:
Deberíamos exigir al iconólogo que después de cada uno de sus vuelos volviera a la base y
nos explicara si los programas del tipo de los que ha disfrutado reconstruyendo pueden
documentarse con fuentes primarias o sólo con las obras de sus colegas iconólogos. De lo
contrario correremos el peligro de estar construyendo un modo mítico de simbolismo, casi igual a
como el Renacimiento
Ahora bien, para realizar un correcto análisis iconográfico, incluso cuando nuestro objetivo sea
llevar a cabo una interpretación de la significación profunda de una obra de arte, hay que atender
a las reglas que nos ofreció Gombrich y que resumió en tres leyes básicas (46) :
Gombrich. Imágenes simbólicas. Estudios sobre el arte del Renacimiento (págs. 13-48). Madrid:
Alianza, 1983. Más recientemente en: Woodfield, Richard (ed.) (1996). Gombrich esencial (pp.
457-
La primacía de los géneros. Para Gombrich, la historia del arte se construye desde la
Moderna existían géneros establecidos –el retablo, las estatuas conmemorativas, etc.– y
unos contenidos temáticos asociados a ellos –mitología, leyendas, historia sagrada, etc.
se modifica un estilo en función del contenido que se quiere representar o expresar, tal y
como hemos visto. El decoro queda así configurado para la teoría literaria y artística como
imagen puede ser interpretada correctamente. Este es el peligro que encierran los
Erróneamente pueden dar la impresión de que esos símbolos constituyen una especie de
código con una correspondencia biunívoca entre signo y significado, con independencia
del contexto en que están insertos. Así, pues, fuera de su marco, una imagen de Santa
Catalina, con su rueda dentada, puede ser erróneamente interpretada como una
cristiana o profana, ya como san Jorge dando muerte al dragón, ya como Perseo o
(44) Furió, Vicenç (2002). Ideas y formas en la representación pictórica (págs. 183-184).
Barcelona:
cambio, Gombrich estaba poco interesado en la distinción entre estas disciplinas (35) . No
obstante, definió la iconología como la disciplina que «estudia la función de las imágenes en la
alegoría y el simbolismo, y su referencia a lo que podría llamarse el invisible mundo de las ideas.
El
modo en que el lenguaje del arte se refiere al mundo real (36) ».
(35) Gombrich, E. H. (1972). Imágenes simbólicas. Estudios sobre el arte del Renacimiento (pág.
18).
(36) Gombrich, Ernst H. (1979). Arte e ilusión: estudio sobre la psicología de la representación
afirma que existe una intima conexion entre las istintas manifetaciones de uan culturaa
aporta a la iconología.
Sin embargo, dejemos que sea otro de los padres de la disciplina, Ernst Gombrich, quien os diga
en
qué consiste un manual de iconografía y que sea él quien os dé la primera regla metodológica, a
«Hay que reconocer que resulta más apasionante leer o escribir historias de detectives que leer
libros de cocina, pero son estos últimos los que nos explican la manera en que se hacen
corrientemente las comidas y, mutatis mutandis, si es de esperar que alguna vez se sirvan los
dulces delante de la sopa. [...] Deberíamos exigir al iconólogo que después de cada uno de sus
vuelos volviera a su base y nos explicara si los programas del tipo de los que ha disfrutado
reconstruyendo pueden documentarse con fuentes primarias o solo con las obras de sus colegas
simbolismo, casi igual a como el Renacimiento construyó una ciencia ficticia de los jeroglíficos
E. H. Gombrich, Imágenes simbólicas. Estudios sobre el arte del Renacimiento (1983/1972, pág.
48).
DATOS BIOGRÁFICOS
APORTES
Para no repetir las ideas de Panofsky, vamos a atender al punto de vista de Gombrich, quien nos
recuerda que una misma obra de arte se interpreta de maneras distintas a lo largo de la historia,
que puede tener múltiples significados y que, por tanto, reconstruir el propósito o el significado
que tuvo una obra de arte en una sociedad, tiempo y lugar no es tarea fácil.
Es evidente que al historiador del arte le interesa principalmente el significado que la obra de arte
pretendía vehicular cuando esta fue realizada. Así, pues, si nuestro propósito consiste en saber
qué significado tuvo la obra dentro de su contexto original y lo que el autor pretendió que
iconológico son numerosas en este sentido. Algunas de ellas, injustificadas; otras, en cambio,
están motivadas por una mala praxis. Pero es común la acusación de que los iconólogos tienden a
ver más simbolismo del que en realidad encierra la obra de arte (45) . En cualquier caso, se trata
de
una crítica ya asumida, y de cuyos peligros ya nos advirtieron Panofsky o Gombrich a la hora de
III CAPITULO
PANOSKI
LA SANTA AGUEDA
análisis preiconográfico describiendo la imagen,
elementos propios de la imagen. Así Zurbarán habría utilizado como atributo una
bandeja con los pechos cortados de la mártir. Este es el motivo principal y el que
nos proporciona la identificación como Santa Águeda. En este caso está bastante
y su expresión para hacer la identificación con el pueblo algo más real. Esto lo
del barroco.
Este sería el esquema básico para interpretar la imagen desde el punto de vista
GOMBRICH
EL ATLAS DE LA MEMORIA
HISTORIA ..ICONOLOGI
FENOMENOLOGIA Y HERMEUTIC
UTOR
MEDIDAS
CARACTERÍSTICAS
PROCESO ICONOLÓGICO
ICONOLOGICAS
CLASIFICACION
APLICACIONES
CONCLUSIONES
erudición. El método iconológico requiere de una profunda erudición para ser serio y efectivo,
pareciera que su
aplicación es únicamente posible tras muchos años de estudio y varios grados académicos.
En cualquier caso, el mejor de los consejos es dedicar tiempo y esfuerzos a estudiar y conocer, lo
mejor posible, el contexto sociocultural que envuelve la obra, el artista y el comitente. También
es
preciso conocer profundamente el contexto socioprofesional del artista y su entorno ideológico,
dado que él también es un sujeto ideológico que exhibe, en ocasiones, la filosofía y la doctrina
que
le guían.
iconológico son numerosas en este sentido. Algunas de ellas, injustificadas; otras, en cambio,
están motivadas por una mala praxis. Pero es común la acusación de que los iconólogos tienden a
ver más simbolismo del que en realidad encierra la obra de arte (45) . En cualquier caso, se trata
de
una crítica ya asumida, y de cuyos peligros ya nos advirtieron Panofsky o Gombrich a la hora de
l atarea del ocnologo debe de recurrir a lasmfuentaes literraias localizar textos biboicos que s
efundament en la escena
interpretar correctamente la significación de una obra de arte, siempre en relación con sus
se comprende la iconologia al tenr la imagen comomla fuente ,su relacion comn la literalidad
estudiointeridciplinar.Luego se precibe su sistematizacion como instrumento para entender la
historia del arte
de warbug pantea l aobra ìctorica comodocumento de anlisis a traves del cual se puede estudiar
la expreison de la mente humana como refrencia de sus imagens.
naturaleza cultural.el metodo de analisis iconologico puede significar la llave que nos permita
REFERENCIAS
ANEXO
DEFINICIÓN
Disciplina forma parte de la historia del arte a la hora de conocer y comprender una obra
ICONOLOGÍA
https://books.google.com.pe/books?id=QYdzVfbK5sAC&printsec=frontcover&hl=es
ESTELA OCAMPO DICCIONARIO DE ETERMINOS ARTISTICOS Y
https://books.google.com.pe/books?id=m8vwjUomhg8C&printsec=frontcover
https://books.google.com.pe/books?
id=d2lyUciFYPQC&pg=PA80&dq=iconologia+significado&hl=es-
419&sa=X&ved=2ahUKEwi7xrKdwIj5AhXiDdQKHeVRBvQQuwV6BAgGEAc#v=onepage&q=iconolog
ia%20significado&f=false
https://books.google.com.pe/books?
id=nCNezra3dnUC&pg=PA4&dq=iconologia+significado&hl=es-
419&sa=X&ved=2ahUKEwi7xrKdwIj5AhXiDdQKHeVRBvQQuwV6BAgIEAc#v=onepage&q=iconologi
a%20significado&f=false