DE STIJL- NEOPLASTICISMO. PINTURA.

El Neoplasticismo o constructivismo holandés, es un movimiento artístico que nació en

1917 en Holanda. Su creador fue Piet Mondrian y tiene su origen en las obras cubistas de George
Braque y de Picasso, y en el futurismo. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto, que se
derivó del periodo del Jinete Azul en el expresionismo alemán ( donde destacan los rusos Kandinski
y Málevich).
Piet Mondrian conoció en Amsterdam, en 1915, a Van Doesburg, artista con el que fundó el
grupo De Stijl en 1917. En torno a esta revista (traducida "El Estilo"), publicada entre 1917 y 1926,
se constituyó un grupo de artistas que recibió la influencia directa de la "revolución cubista". Si
bién Mondrian es el principal representante, otros autores de interés fueron Gerrit Rietveld
(principalmente esultor, diseñador y arquitecto) y el también arquitecto Schröder-Schrader.
Este arte estuvo siempre intimamente unido a estudios filosóficos y espirituales,
especialmente al movimiento teosófico, fundado por Helena Petrovna Blavatsky a finales del
siglo XIX. Blavatsky creía que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza más profundo
que el proporcionado únicamente por los medios empíricos, y el trabajo de Mondrian en gran parte
de su vida estuvo inspirado por la búsqueda de ese supuesto conocimiento esencial.
En efecto: al dedicarse a la abstracción geométrica, Mondrian, busca encontrar la estructura básica
del universo, la supuesta “retícula cósmica” que él intenta representar con el no-colorblanco
(presencia de todos los colores) atravesado por una trama de líneas de no-color negro (ausencia de
todos los colores) y, en tal trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los colores
primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo,
repudió las características sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, y en
general todo lo formal. Expresó que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la
reproducción de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagación
de lo absoluto subyacente tras toda la realidad fenoménica. Como anécdota de sus ligeras
excentricidades cabe mencionar que prohibió el color verde en su casa.
Su radicalismo es tal que, cuando Van Doesburg buscó variaciones a sus estructuras formales a
partir de 1924, inclinando los rectángulos, Mondrian abandonó De Stijl.

Las principales características del Neoplasticismo son:

La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la

naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una
regularidad absoluta. Sus principales características son:
• Búsqueda de renovación estética.
• Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
• Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a
la esencia.
• Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y
cubos.
• Planteamiento totalmente racionalista.
• Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa
proporción, siempre verticales, horizontales formando ángulos rectos.
• Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la
compensación de las formas y los colores.
• Uso de pocos colores.
• Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o
neutros (blanco, negro y grises).
• Empleo de fondos claros.
• Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.
• Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos
trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.
ESCULTURA Y ARQUITECTURA NEOPLASTICISTA

En escultura se buscaría hacer como en arquitectura, plasmar lo visto en la pintura

neoplasticista y aplicarlo a otros ámbitos. Se aprecian formas geométricas, líneas horizontales y
verticales que se cortan y se interrelacionan, buscando sensación de volumen cerrado, sin color,
todo muy sencillo. Todos formados a partir de bloques.
Gerrit Rietveld: artista que también se adentró en el campo del diseño. Entre sus obras destacan
la Silla roja y azul, Silla zigzag o Lámpara para el estudio del Dr.Hartog en Maarssen. Aplica todas
las características ya vistas en el movimiento neoplasticista a objetos utilitarios y funcionales; líneas
horizontales y verticales que se cortan, utilización de colores típicos de esta corriente, etc. En la
silla zigzag vemos un magnífico ejemplo donde la línea horizontal, vertical y oblicua están
fusionadas.
Se trata de un artista principalmente teórico, destacando su obra Contraposiciones. Su aporte más
importante al mundo del arte tendrá que ver con su labor dentro del campo de la publicidad y como
investigador del movimiento.
Un ejemplo claro de arquitectura neoplasticista es la Casa Schröder de Gerrit
Rietveld y Truus Schröder-Schrader, quien encargó el proyecto para lo que fue su residencia, y la de
sus tres hijos, hasta su muerte en 1985. El requisito principal era un diseño preferiblemente sin
paredes.

PIET MONDRIAN
Pieter Cornelis Mondriaan (1872- 1944) fue un pintor neerlandés, fundador del
Neoplasticismo junto a Van Doesburg.
Nació en el seno de una familia calvinista y estudió en Amsterdam la carrera de maestro de
Educación Primaria. Mientras enseñaba también practicaba la pintura. En este período de sus
inicios, practicaba una pintura naturalista o impresionista constituida por paisajes. Eran imágenes de
su Holanda nativa, con molinos de viento, campos y ríos. Luego iniciará la búsqueda de un estilo
personal pasando por variedad de estilos y técnicas.
Las pinturas en las que predominan los colores malva, gris suave y verde oscuro son las
más representativas de su momento inicial e ilustran la influencia de varios movimientos artísticos
en Mondrian, como el puntillismo y el fauvismo.
En la exhibición en el Hague's Gemeentemuseum varias pinturas son de este período, incluyendo
los trabajos postimpresionistas como "El Molino Rojo" y "Árboles a la Luz de la luna". Otra
pintura, Avond ("Tarde") (1908), que presenta una escena de parvas (o niaras) en un campo durante
el crepúsculo es un cuadro que ya deja intuir los desarrollos futuros de este pintor; en él usa una
paleta que consiste casi exclusivamente en rojo, amarillo y azul. Aunque en ningún sentido es
abstracto, "Avond" es el más temprano de los trabajos de Mondrian que da énfasis a los colores
primarios.
Estas pinturas todavía se arraigan firmemente en la naturaleza, y es sólo por el conocimiento
de estos logros de Mondrian que se llegan a reconocer las raíces de su abstracción futura.
Mondrian y su trabajo posterior fueron influenciados profundamente por los "Moderne
Kunstkring" (1911 )exhibición de cubismo en Ámsterdam. Su búsqueda por la simplificación se
muestra en dos versiones del cuadro "Naturaleza muerta con una olla de jenjibre". La versión
cubista de 1911, y la abstracta de 1912, en la que el tema es reducido a una forma redonda con
triángulos y rectángulos.
Entre 1911 y 1914 estuvo en París, donde recibió la influencia cubista. Volvió a Ámsterdam. Allí
conoció, en 1915, a Van Doesburg, con el que fundó el grupo De Stijl en 1917.
En 1919 regresó a París. En 1921 redujo su paleta a los colores primarios, blanco y negro.
En 1930 se unió al grupo "Cercle et carré" y en 1931 a Abstraction-Création. En 1930 la
estilista Lola Prusac crea para la Casa Hermès en París una línea completa de bolsos y equipajes
directamente inspirados en las obras de Mondrian con recortes rojos, amarillos y azules.1 En 1938
se marchó a Londres y en 1940 a Estados Unidos.
Enla década de los años 1940, sus trabajos se volvieron más vívidos en ritmo al yuxtaponer áreas de
colores brillantes y cálidos.
Como conclusión podemos añadir que las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad
que desmiente su simplicidad aparente. Son el resultado de una evolución estilística que cumplió en
el curso de casi 30 años y aún continuó más allá, hasta el final de suvida.
La teoría de Mondrian ha sido relevante en el siglo XX trascendiendo la pintura e influyendo en las
demás expresiones estéticas: diseño, decoración, arquitectura, y escultura.