introduccion

En el ámbito artístico, cultural o intelectual, la vanguardia es el movimiento o tendencia que se

caracteriza por la innovación y la ruptura con las tradiciones. Las vanguardias artísticas surgieron a
principios del siglo XX como una reacción al arte tradicional. Se caracterizaban por la
experimentación con nuevas formas y técnicas, así como por la búsqueda de nuevos temas y
significados, generando una ruptura con las tradiciones.
en la exposicion de hoy, haremos un recorrido por la vanguardia abstracta, sus obras mas famosas,
principios, tecnicas, y finalizaremos con una actividad grupal.

que es la abstraccion
El arte abstracto es una expresión artística que propone un concepto distinto a lo que está considerado
como real. Es contrario al arte figurativo o realista, ya que no representa formas concretas
reconocibles del mundo real, sino que propone una mirada diferente de las cosas, a través de un
lenguaje “puro”.
Si bien a lo largo de la historia podemos reconocer elementos abstractos en las expresiones plásticas,
el arte abstracto como corriente solo aparece en el siglo XX, cuando surgen una serie de movimientos
que se agrupan bajo el nombre de abstraccionismo.

tension suave
para ejemplificarla, observemos una obra de el pintor Wassily Kandinsky, el gran teórico (y práctico)
del arte abstracto, basandose en que la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la
simplificación formal. Es la representación de lo esencial del arte, no una burda imitación de la
naturaleza, que es de por si insuperable.
Las acuarelas que Kandinsky realizó entre 1922 y 1923 como esta, tienen todas títulos poéticos y muy
abstractos: Sonido brillante, Relación libre, o esta Tensión suave. dejando claro que toda figuración
ha sido abandonada.
En esta acuarela en concreto, Kandinsky se pone un poco geométrico con respecto a sus obras
anteriores, y de hecho, algún trazo parece casi dibujo técnico, realizados con compás y regla. ¿Por qué
no? No hay nada más abstracto que las matemáticas y la geometría.

cuando se desarrolla la abstraccion

La abstracción es una capacidad compleja que se desarrolla a lo largo de la vida. Los niños comienzan
a desarrollar la abstracción a partir de los 3 años, cuando empiezan a comprender conceptos
abstractos como grande, pequeño, arriba, abajo, etc. A medida que los niños crecen, su capacidad de
abstracción se desarrolla cada vez más.

La estrella matinal
el pintor, escultor, grabador y ceramista español Joan Miró, uno de los máximos exponentes del
surrealismo abstracto, nos trae una obra que parece surgir directamente de un sueño, con sus
habituales líneas curvas que delimitan formas de colores planos, generalmente primarios, sobre un
fondo de un color neutro.
pertenece a la serie Constelaciones, compuesta por veinticuatro pequeñas pinturas sobre papel.
En La estrella matinal se representa el cielo y el orden del cosmos, con figuras ingrávidas que
simbolizan la tierra y otros iconos celestes. Todas las obras de la serie están realizadas en formato de
38 x 46 cm., con un soporte de papel que el artista humedecía con gasolina y fregaba hasta conseguir
una superficie con una textura rugosa. Sobre él aplicaba el color, manteniendo una transparencia para
crear el aspecto final deseado. Sobre este color del fondo, Miró dibujaba con colores puros para lograr
el contraste.
 para que sirve la abstraccion
La abstracción es una capacidad esencial para el aprendizaje y el desarrollo humano. Nos permite
entender el mundo que nos rodea, y crear nuevos conocimientos. Elaboraciones y extensiones: • La
abstracción es una capacidad esencial para el pensamiento crítico. Nos permite identificar los aspectos
relevantes de un problema o situación, y analizarlos de forma objetiva. • La abstracción es una
capacidad esencial para la creatividad. Nos permite generar nuevas ideas y soluciones a problemas. •
La abstracción es una capacidad esencial para la comunicación. Nos permite compartir nuestros
pensamientos y ideas de forma clara y concisa.
Black square
"Black Square" es una famosa pintura creada por el artista ruso Kazimir Malevich en 1915. Es un
cuadro completamente negro, un cuadrado negro sobre un fondo blanco. Esta obra es considerada un
ícono del arte abstracto y del movimiento conocido como "Suprematismo", que buscaba la supremacía
de la forma y el color sobre la representación figurativa. "Black Square" es una declaración radical de
la abstracción y la simplificación en el arte.
artistas
Los artistas famosos de la abstracción son aquellos que han desarrollado un estilo propio y original,
que se caracteriza por la ausencia de referencias a objetos o formas de la realidad. Sus obras se basan
en la exploración del color, la forma, la textura y el espacio, para crear composiciones que evoquen
emociones y sensaciones. como las que vemos ahora y seguiremos viendo.
composicion en rojo, amarillo y azul
un ejemplo de esto es esta obra, "Composición en Rojo, Azul y Amarillo" es una famosa pintura
abstracta creada por el artista neerlandés Piet Mondrian en 1930. Es un ejemplo destacado del estilo
distintivo de Mondrian conocido como "De Stijl", caracterizado por formas geométricas, colores
primarios (rojo, azul y amarillo) y una cuadrícula de líneas negras. Esta pintura representa la
búsqueda de Mondrian de la armonía y el equilibrio universales a través de la abstracción y tuvo una
influencia significativa en el arte y el diseño modernos.
el retablo
Hilma af Klint fue la pionera de la abstracción. Mucho antes que Kandinsky, Mondrian o Malevich,
esta señora empezó a pintar obras abstractas influída por una desbordante espiritualidad.
Af Klint no era una artista común: en pleno siglo XIX que una mujer quisiera ser artista ya demuestra
su coraje y su espíritu libre. Pero más aún si empezó a crear algo de la nada como es el arte abstracto.
Obras como este retablo (el título ya nos da pistas sobre el origen espiritual de este tipo de arte) son
abstracciones de gran tamaño en las que se posiciona antes que nadie en la historia del arte sobre
ciertos aspectos del papel del artista o sobre la faceta espiritual del arte moderno.

En retablo podemos apreciar un evidente protagonismo del color, un uso de la geometría, un

equilibrio casi místico y una simbología no demasiado críptica si conocemos el título de la obra.
Abstracta sí, pero la pintora sabía lo que hacía.
"Broadway Boogie Woogie"
es una pintura abstracta del artista neerlandés Piet Mondrian, creada en 1942-43. Es conocida por su
rejilla geométrica de cuadrados y rectángulos coloridos, inspirada en la disposición en cuadrícula de
las calles de Manhattan, particularmente Broadway. recordamos que Mondrian fue un pionero del
arte abstracto y se le conoce por su uso de colores primarios y líneas rectas para crear una sensación
de orden y armonía en sus composiciones.
La arquitectura, y sobre todo el jazz fueron dos de sus principales influencias en esta obra. Sobre todo
le gustaba un estilo de blues muy de moda en la época, el boogie-woogie, con ese ritmo sincopado, la
irreverencia en la melodía y basado en la improvisación… más o menos como su obra pictórica.
Con un ritmo mucho más dinámico en sus geometrías, Mondrian deja de lado el color negro y basa
este Broadway Boogie Woogie en líneas amarillas que se cruzan en puntos marcados con cuadrados de
azul y rojo.
 composicion VII
" una obra maestra abstracta creada por Wassily Kandinsky en 1913. Destaca por su uso de formas
geométricas, colores vibrantes y una sensación de movimiento, representando la búsqueda de
Kandinsky por la expresión pura a través del arte abstracto.
se considera una de las mayores obras maestras del arte abstracto. Este trabajo es una continuación
lógica de las Composiciones V y VI. Las tres pinturas están unidas por el tema del Apocalipsis. En esta
obra se pueden rastrear elementos de la Composición VI como el Diluvio y la Resurrección. Su tema
principal es el juicio final, pero no se ve como un desastre sino más bien como una liberación, la
transición del mundo de lo material a lo espiritual. Por tanto, la Composición VII se diferencia del
resto de obras de la serie por sus colores claros y sus líneas de contraste intermitentes.
abstracto 560
para acercarnos a una figura mas actual, podemos ejemplificar esta obra de Luis Gervasoni, un artista
oriundo de santa fe, nuestra provincia, que tiene numerosas obras. este artista no solo se basa en
abstracción, sino que tambien tiene bodegones, paisajes y hasta neofiguracion. en base a esta obra,
podemos decir que fue expuesta en 2021, en la exposicion “contraposiciones 2”. esta hecha a base de
pintura acrilica, tinta y lapices color. la obra se compone como un triptico, teniendo una medida total
de 180x80 cm. podemos ver que predomina el color rojo, y si prestamos atencion, en la parte superior
izquierda ttiene un poema escrito en frances.
este artista no solo hace uso de estas tecnicas, sino que tambien usa oleo o collage para aplicarlo a sus
obras
cierre
en resumen, El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de representar objetos
reconocibles y propone una nueva realidad independiente de referencias visuales del mundo real. Se
basa en elementos plásticos como la línea, el punto, el color, el plano y la geometría, creando
composiciones que existen por sí mismas, sin necesidad de representar algo concreto. En el arte
abstracto, los elementos visuales son el foco de interés del artista y no simples recursos para referir
elementos externos a la obra.
stop motion
Antes de presentar la actividad, les mostraremos un stop motion basado enlos conceptos del arte
abstracto, ya que nos parecio interesante mostrar no solo la aplicacion de sus principios a la pintura
sino que tambien aplicado a lo audiovisual.
cine abstracto
El cine abstracto es un subgénero del cine experimental que desafía las convenciones cinematográficas
al representar conceptos o relaciones en lugar de imágenes concretas. En la década de 1990,
experimentó un resurgimiento gracias al cine experimental, desarrollándose aún más. Sus raíces se
remontan a la década de 1920, cuando un grupo de artistas alemanes creó las primeras imágenes en
movimiento abstracto, conocido como cine absoluto.

Estas abstracciones buscan cambiar formas para alterar el significado y, a veces, muestran imágenes
sin significado obvio, pero que provocan sensaciones o representaciones valiosas para el espectador.
Personas como Walter Ruttmann, Hans Richter (artista), Viking Eggeling y Oskar Fischinger
presentarían diferentes enfoques de la abstracción en movimiento: como una analógica a la música, o
como la creación de un lenguaje absoluto de la forma, un deseo común a principios del arte abstracto.

Personas como Walter Ruttmann, Hans Richter (artista), Viking Eggeling y Oskar Fischinger
presentarían diferentes enfoques de la abstracción en movimiento: como una analógica a la música, o
como la creación de un lenguaje absoluto de la forma, un deseo común a principios del arte abstracto.
Más adelante entre se destacarían artistas como Robert Wiene, Fernand Léger y Dudley Murphy, Abel
Gance, Orson Welles, entre muchos más.

maqueta
esta maqueta, fue creada con los recursos usados en el stop motion, que representa lo mismo que el
stop motion de una manera fija.