Abstracción pura:

Constructivismo
Suprematismo
Neoplasticismo
 MODERNIDAD CLASICA

•  No había finalizado aún la Primera Guerra Mundial

cuando se formaron nuevos grupos de vanguardia en
Rusia y en los Países Bajos
•  ObjeBvos: concebir un mundo nuevo y abolir la
separación entre el arte y la técnica
•  Del futurismo y el cubismo elaboran un arte no-
objetual que seguido recurre a la instalación y el
ready-made
 VANGUARDIAS 1910-1940

FIGURATIVAS NO FIGURATIVAS
Futurismo (Italia) Constructivismo/
Suprematismo
(Rusia)

Cubismo (Francia) Neoplasticismo

(Holanda)
•  Comprender de un modo innovador todos los
campos de la vida moderna: las artes plásBcas, la
arquitectura y el urbanismo, la BpograMa y la
publicidad, la fotograMa y el cine, convirBendo las
formas geométricas en elementos definitorios de las
artes.
 RUSIA: Constructivismo
•  Vanguardia rusa post revolución soviéBca
•  Malevich elabora la teoría del ‘supremaBsmo’ -
auspicia la supremacía del puro senBmiento plásBco
sobre la figuración - se transformó en la tendencia
esBlísBca dominante en Moscú. Malevich se dedicó a
la pintura, pero también a la arquitectura.
•  Abstracción geométrica
•  Influencia del icono ortodoxo

SUPREMATISMO
Kasimir Malevich (1878-1935)
Joven con flor, 1903
El afilador
1912
La Cosecha, 1912

Soldado de la primera
división
1914

ETAPA SUPREMATISTA
(1915-1926)
Exposición 0.10, Petrograd, 1915
El cuadrado Negro
1915
Círculo negro,
1915
Cuadrado rojo, 1916
Composición supremaBsta,
1916
Ocho rectángulos
rojos
1915
Cuadrado negro y
cuadrado rojo
1915
SupremaBsmo
1915
SupremaBsmo
1916
Blanco sobre Blanco, 1915
Jasper Johns White Flag, 1955
Cruz supremaBsta
1921
Cruz negra
1923
Campesinos, 1928-32
Autorretrato, 1933
Arkhitektons
•  1923-1930
•  Maquetas arquitectónicas que desarrollan de
manera tridimensional los conceptos del
suprematismo
•  Ensamblaje de formas abstractas siguiendo
tendencias verticales u horizontales.
•  La forma no se traduce en función:
experimentación libre con la forma
CONSTRUCTIVISMO
Vladimir Tatlin (1885-1953)
Modelo para el
Monumento a la Tercera
Internacional
1919
5 metros de altura
Doble espiral con ejes
diferentes en las cuales se
insertan un cilindro, un
cono y un cubo de vidrio,
cada uno de los cuales
debía seguir un
movimiento rotatorio
diferente
Pensado para hospedar
salas para eventos, una
biblioteca y un centro de
información
Contrarrelieve de esquina
1914
Relieve construcBvista
1916
Aleksandr Rodčenko (1891-1956)
 PAISES BAJOS:
Neoplasticismo
•  En los Países Bajos se reunieron un grupo de
pintores, escultores y arquitectos en torno a la
revista “De SBjl”, publicada por Theo van Doesburg
desde 1917 hasta 1928.
•  Su objeBvo fue la representación de la armonía
universal y la superación del individualismo. Al igual
que para los arBstas rusos, el ‘geometrismo’ y el
‘construcBvismo’ fueron los medios arhsBcos
uBlizados para proyectar un mundo mejor.

•  Por su parte, Mondrian tradujo en sus cuadros las
ideas del grupo de modo muy convincente e
introdujo el término ‘neoplasBcismo’.
•  Equilibrio entre microcosmos y macrocosmos, “de la
dualidad universo e individuo”.
• 
 Neoplasticismo: De Stijl
•  Movimiento iniciado en Holanda en 1917 por
Piet Mondrian. También ha sido denominado
constructivismo holandés, por su paralelismo
con el soviético.
•  Proponía despojar al arte de todo elemento
accesorio en un intento de llegar a la esencia a
través de un lenguaje objetivo y, como
consecuencia, universal. Junto con Theo Van
Doesburg, fundó la revista De Stijl, principal
órgano de difusión del movimiento, en cuyo
primer número apareció publicado el
manifiesto neoplasticista.
 Neoplasticismo: De Stijl

•  Influencias:
•  Las teorías que tienen su origen en las obras
cubistas de Georges Braque y Picasso
•  La teosofía (el hombre se puede acercar a la
esencia divina - concebida como unidad
universal - de las cosas mediante la
investigación científica = volver a la unidad,
espiritualmente y científicamente
 Neoplasticismo: De Stijl

•  Los neoplásticos reivindican un proceso de

abstracción progresiva en virtud del cual las
formas se irían reduciendo a líneas rectas
horizontales y verticales, y los colores al
negro, el blanco, el gris y los tres primarios.
Piet Mondrian
(1872-1944)
 .
•  PIET MONDRIAN (Amersfoort, 7 de marzo de
1872 - Nueva York, 1 de febrero de 1944)

•  Fue un pintor vanguardista neerlandés,

miembro de De Stijl y fundador del
neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg.
Evolucionó desde el naturalismo y el
simbolismo hasta la abstracción, de la cual es
el principal representante inaugural junto a los
rusos Kandinski y Malévich.
 .
•  Comenzó su carrera como maestro de
educación primaria, pero también practicaba la
pintura. La mayor parte de su trabajo de este
período naturalista o impresionista está
constituida por paisajes de Holanda nativa
representan molinos de viento, campos, y ríos,
inicialmente de manera impresionista y luego
en una variedad de estilos y técnicas que
documenta su búsqueda por un estilo personal.
 .
•  Las pinturas más tempranas que muestran la
abstracción son una serie de cuadros de 1905 a
1907, en los cuales pinta escenas oscuras de
árboles indistintos y casas con reflejos en agua.
Sin embargo estas pinturas todavía se arraigan
firmemente en la naturaleza.
•  Entre 1911 y 1914 estuvo en París, donde recibió
la influencia cubista. Volvió a Ámsterdam. Allí
conoció, en 1915, a Van Doesburg, con el que
fundó el grupo De Stijl en 1917. En torno a esta
revista De Stijl (El estilo), publicada entre 1917 y
1926, se constituyó un grupo de artistas que
recibieron la directa influencia de la "revolución
cubista", entre los cuales Mondrian es el pintor
más importante.
Árbol rojo, 1908
Árbol gris, 1911
Árbol A , 1913
Composición VII , 1913
Composición 10, 1915
“Paso a paso me di cuenta de que el cubismo no
aceptaba las consecuencias lógicas de sus propios
descubrimientos; no se desarrollaba en dirección a su
propia meta, la expresión de la plásCca pura.”

P. Mondrian
Busca, en suma, un "arte puro", despojado de
lo particular, y dice que «El propósito no es
crear otras formas y colores particulares con
todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo
a abolirlos en interés de una unidad más
grande.» Su radicalismo es tal que, cuando Van
Doesburg buscó variaciones a sus estructuras
formales, a partir de 1924, inclinando los
rectángulos, Mondrian abandonó De Stijl.
 .
•  En 1921 redujo su paleta a los colores primarios,
blanco y negro.
•  En 1930 se unió al grupo "Cercle et carré" y en
1931 a Abstraction-Création.
•  En 1930 la estilista Lola Prusac crea para la Casa
HERMÈS en París una línea completa de bolsos y
equipajes directamente inspirados en las obras
de Mondrian con recortes rojos, amarillos y
azules.1
•  En 1938 se marchó a Londres y en 1940 a
Estados Unidos, donde sus trabajos se volvieron
más vívidos en ritmo, menos estructurados al
yuxtaponer áreas de colores brillantes y cálidos.
Composición B
1920
Composición II
1930
Composición
romboidal con
blanco y rojo
1936
Trafalgar Square
1943
Broadway
Boogie
Woogie
1942 - 1943
Victory Boogie
Woogie
1942 - 1944
•  “El arte solo puede ser expresado a través del
equilibrio de los movimientos dinámicos de la
forma y el color.
•  Los medios puros - líneas rectas y colores
primarios, además del blanco y negro - son la
manera más efecBva para lograr esto.”

P. Mondrian

 Theo Van
Doesburg
(1883-1931)
 .
Theo van Doesburg
•  (Utrecht, 30 de agosto de 1883 - Davos, 7 de
marzo de 1931) fue un pintor, teórico, poeta y
arquitecto.
•  1915-16: su obra empieza un proceso de
abstracción y geometrización coincidiendo con
los contactos con Piet Mondrian.
•  Entre 1921 y 1923 seguiría editando De Stijl
desde Weimar, donde organizaría unos cursos
paralelos a los que se impartían en la Bauhaus
sobre el nuevo estilo a los que asistirían muchos
de los estudiantes y profesores de la Bauhaus.
 .
•  En 1924, tras la ruptura con Mondrian, publicaría
en la revista un manifiesto en el que explicaba el
arte elementarista, que suponía una relación
ambigua de ruptura y continuidad. Según van
Doesburg, constituía el punto más alto de la
evolución pictórica, que había pasado de la
composición clásica simétrica a la composición
concéntrica cubista y, de ahí, a la composición
periférica neoplástica. Añadía una nueva
dimensión a la anterior concepción neoplástica:
diagonales, planos inclinados y colores
disonantes que destruían el equilibrio de la
horizontal y vertical introduciendo el dinamismo
y la tensión.
.

Contra-
composición V
1915
 .

Contra-composición de disonancias
1924