Cubismo analítico

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En 1909 Braque junto a Picasso crean el cubismo analítico (19091912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. El objetivo es examinar todas las múltiples figuras geométricas y ordenarlas por separado. Los planos en los que se descompone la figura son grandes, abiertos y comunicantes.

Las imágenes se convierten en una serie de planos de tamaño desigual, discontinuos y cortados con complejos entramados de líneas. El volumen y la profundidad de los objetos desparecen ante la infinidad de fragmentos en que se descomponen, a modo de cristalinos reflejos de la realidad.

Picasso, Retrato de kahnweiler. 1910. Óleo sobre lienzo. 100,6 x 72,8 cms. Instituto de Artes de Chic

1910.

Los músicos, retrato y

temas son algún numerosos bodegones.

Lo que importa de ellos es el ensayo de la nueva técnica, no lo que representan.
Braque. Violin and pitcher, 1910. Picasso. Girl with the mandolin, 1910.

Braque. Hombre con guitarra, 1911. Óleo sobre lienzo.

La descomposición analítica de las formas, plasmada con coherencia y gran libertad de fantasía .

Además. Guitarra y pipa.Cubismo sintético: Es la segunda fase de la evolución teórica y plástica del Cubismo. Lo que permite el collage es pegar literalmente trocitos de realidad sobre el lienzo. 1913. Juan Gris. trozos de periódico. Braque comenzó en 1912 mediante la técnica del Collage. Junto a él Picasso y Juan Gris desarrollan de manera paralela los avances del estilo. papel de paredes. los trozos pegados (madera. cajas de cerillas y letras recortadas. entre otros materiales) no necesitan ser coloreados ni iluminados y tampoco proyectan sombra. . plástico.

Picasso. 1913. Además de que se crean obras con nuevos formatos ovales. cumpliendo así una doble función: constituyen parte de la superficie pictórica y reciben a su vez un destino representativo en el espacio de la imagen. en las esquinas se crean ciertas curvas con el fondo en negro para que parezca que la obra esta dentro de un óvalo. 1913. Guitarra. Velador. El color se vuelve mucho más fuerte y las formas mucho más decorativas debido a la introducción del collage. Braque. Es decir. .

Además el cubismo sintético comienza también a ser decorativista en el cual sus temas eran: Arlequines. 1914. Bodegones. Vive la france. Retratos y Músicos.Picasso. .

Constructivismo ruso: Picasso. . mientras Exter y Popova se incorporan con la pintura. Tatlin. Pevsner. Comienza en el año 1913 con Vladimir Tatlin influido por el cubismo de Picasso cuando va a Francia en 1913. cartón y vidrio. Rodtchenko se une a las exploraciones escultóricas abstractas de Tatlin en 1916. sin referencia posible al entorno objetivo. logrando gran aceptación dentro y fuera del país con la ayuda de la construcción de una serie de maquetas en madera.1933. Tres músicos.1920. La consecuencia inmediata. Gabo y Pevsner lo hacen en 1917. metal. Torre de Tatlin. Cruz anclada. a su vuelta a Rusia. es que la Revolución adoptará y difundirá el constructivismo especialmente para aplicarlo en el diseño gráfico. 1921.

La nueva imagen de la URSS incluirá carteles y afiches de propaganda para influir a la sociedad. . Gabo. de carácter utilitario y se pone al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y del diseño. 1917-1920. empleando por primera vez la palabra “constructivismo” para designar este movimiento. 1924. Cabeza de mujer. A partir de entonces se divide en dos tendencias: · Una liderada por Tatlin y Rodchenko. Rodchenko. Línea. Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista.

1923. Lega en Europa en 1922.· La otra es simplemente estética defiende la libertad de creación. La representada por Kandinsky. . Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte. Kandinsky. Composición VIII. Malevich.

La intención del neoplasticismo es. pero que. material y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. representar la totalidad de lo real. con su principal órgano de expresión y difusión de movimiento. es de una regularidad absoluta. Se basa en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa. . expresar la unidad de la naturaleza. sin embargo. la revista “De Stijl”. con todo esto.Neoplasticismo: Es un movimiento estético fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor Theo Van Doesburg en 1917. que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas.

que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía. reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a sólo forma y color. Contracomposición V.Las teorías de Mondrian. . a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal coloreadas rectangularmente de diversa proporción Theo Van Doesburg. yendo aún más lejos. 1924 Piet Mondrian.

el blanco. Buscan un lenguaje formal novedoso. ○ Ángulos rectos y grandes planos .(formando ángulos rectos) y los colores al negro. distinto del arte tradicional. 1917. Grupo anti individualista. que sea un movimiento inconfundible (debe haber. el gris y los tres primarios. por tanto. blanco y negro) ○ Concepto de grande y pequeño. la oposición de contrarios gracias). Características de esta corriente: Coherencia estética. Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son: ○ Línea vertical y horizontal ○ Colores claros y oscuros (primarios/ gris. es decir. un programa).

En .1917 G. “De Stijl” (El estilo) fue un movimiento integrador de las distintas artes como la arquitectura. Rietveld .Aplicación del arte a todos los ámbitos (algo que ya pudimos ver en el movimiento modernista). crea la silla roja/azul. proyectando así la estética neoplástica a tres dimensiones. tercer integrante de De Stijl. . el diseño industrial y las artes plásticas que buscaba una total renovación estética del entorno humano.

Suprematism. derivada del cubismo. que surgió en Rusia durante la guerra del 14 y fue encabezado por Kazimir Malévich. 1916 . la cruz y el círculo.Suprematismo: Es un movimiento artístico vanguardista. blanco y verde. los elementos cromáticos se circunscriben al rojo. Malévich. azul. negro. fue paralelo al constructivismo y al futurismo italiano. el cuadrado. en la que los elementos formales se reducen al triángulo.

56. Supremus no.Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos. expresada por medio de las figuras geométricas. 1916 Un ejemplo de los límites a que lleva este tipo de arte es la obra del propio Malévich . creando una realidad original e intentaba también evitar la integración del arte en diseño e industria. la abstracción pura. Malévich. y la abstracción total del mundo. La pintura suprematista se desvincula de la naturaleza. prescindiendo de la apariencia de los objetos por encima de todo fin materialista o social.

. 1915. en la que se ha prescindido completamente del color. de línea y formas trapezoidales en variación constante. Sensaciones de movimientos y velocidad. de 1913. Características: Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas. sino sobre el infinito. Malévich. Malévich. que juntamente con “Ocho rectángulos rojos” están considerados como las obras mas típicas del Suprematismo."Cuadrado negro sobre fondo blanco". 1913. El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte. Cuadro negro sobre fondo blanco. Ocho rectángulos rojos. Algunas estructuraciones complejas asimétricas.

.generalmente ordenadas en relación con diagonales. a el negro como el vínculo para hacer llegar al espectador el efecto que produce al artista. de sensación dinámica. El pintor dotaba al blanco como transmisor de realidad. mientras que el rojo sería un color general.

1915.De Stijl: Fue un movimiento que proclamó abiertamente la idea de espacio como principio artístico. . el plano y el espacio . y los medios para expresar esta idea eran Malévich. Reconocía la abstracción como impulso creativo. 1917. La revista “De Stijl” (el estilo) fundada por su líder Theo Van Doesburg en la ciudad de Leiden junto con otros artistas como Piet Mondrian . En 1917 se publica el primer número de la revista. Todas las apariencias de un mundo de sensaciones exteriores debían ser reducidas a la representación de la pura inmaterialidad. Composition. Revista De Stijl. seguido de JJP Oud y Vilmos Huszard.

. La arquitectura es una extensión del plano pictórico en tres dimensiones y está en estrecha relación con la pintura. Rietveld & Theo Van Doesburg. tanto en pintura.La idea de espacio se convirtió en la principal preocupación del movimiento De Stijl. Interior. 1920. aunque expresa el espacio como la extensión del plano. es realmente de naturaleza plana. pero sin confundirse con ella. como en escultura y arquitectura. 1919. G. Theo Van Doesburg. Composición XVIII en tres partes. La pintura. por lo que los elementos de la pintura son espacio y plano.

La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituida por todas las artes. por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un nuevo equilibrio. Las leyes del espacio y sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una unidad equilibrada. 1925. Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad nueva. Los 8 puntos del Stijl: JJP Oud.Sus obras mas representativas son la Casa Schroeder. . Café de Unie. la Silla Azul y Rojo y el Café de Unie.

espacio.Guerrit Rietveld. momento en que la escuela se trasladó a Dessau. período en el que la escuela pasó a Berlín. La primera etapa de la Bauhaus se desarrolló entre los años 1919 y 1924-25. así como estético. Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color producen una nueva dimensión. siendo Walter Gropius su director. . La edad de la construcción está en su final. la segunda comprende entre 1925-30. Las interrelaciones entre la dimensión. Se le da al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente. ingenieros. donde fue cerrada por los nazis. Los ideales de este grupo eran sociales y políticos. 1924. Eliminando los elementos de limitación se eliminan los caracteres opuestos entre el interior y el exterior. dirigida por Gropius y Hannes Meyer y la tercera entre 1930 y 1933 estuvo dirigida por Mies van der Rohe. proporción. Casa Schroeder. Bauhaus: La escuela de la Bauhaus fue establecida en 1919 en Dessau. Alemania por un grupo de arquitectos. artistas y dirigida por Walter Gropius. tiempo y materiales deben ser válidas para formar una unidad. la pintura separada de la construcción arquitectónica no tiene razón de existir.

Bauhaus. Escuela Bauhaus. 1923. 1919. . arquitectos y diseñadores industriales. Afiche de Bauhaus. Una característica única de su programa fue la fusión de la artesanía y los métodos de producción industrial. Artesanía se cree que es el primer paso necesario en la formación de ingenieros.

formas geométricas sencillas y daban la impresión de estar hechas industrialmente y no a mano. poseían líneas limpias y claras. el cristal y la madera. entre otros para que fueran diseño atractivos para el diseño. Le Corbusier. LC2 armchair. que fueran funcionales y manteniéndolos al bajo costo de producción.Bauhaus design lounge chair. Para lograrlo. Con estos principios básicos se puso en marcha. se empezó a producir con materiales comunes y baratos como el metal. Por el contrario. de manera fundamental. la producción de útiles domésticos y muebles. Los producción de la Bauhaus se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva de aquel momento. 1968. el vidrio. .

Mies van der Rohe (quien remplazó a Gropius en 1930 como director de la Bauhause). los cuales luego se convirtieron en maestros.Walter Gropius. Entre los pintores que trabajaron en la Bauhaus destacan Paul Klee y Vasili Kandinsky. Wilhelm Wagenfeld. Diseño de interiores. Entre los diseñadores más destacados estuvieron Walter Gropius. . Durante este periodo se unieron a la Bauhaus varios diseñadores y arquitectos. László Moholy-Nagy y Marcel Breuer.

Tutundjian y Wantz. . lógico. espacio real”. Presenta además La Compositionarithmétique. El manifiesto argumentaba seis puntos mediante cuales sustentaba las bases teóricas del “arte concreto”: arte calculado. Carlsund.Arte concreto: Este movimiento surge en Francia en 1030 por el holandés Theo Van Doesburg y es utilizado este término por primera vez en el “Manifiesto del arte concreto” publicado en el primer y único número de la revista “Art Concret” y firmado por Hélion. obra geométrica ordenada por relaciones lógicas y deductivas. Su eslogan fue “Materiales reales. que estipula la concepción de la obra “en la mente antes de sus ejecución”.

series. profundiza el método objetivo de creación al utilizar tramas. ex alumno de la Bauhaus. El suizo Max Bill. primero en Argentina por medio de Tomás Maldonado. . 1972. después por Raúl Lozza y la Asociación Arte Concreto-Invención y más tarde en Brasil. Sus teorías se difunden en América del Sur. Olympische Spiele Munchen. módulos. progresiones aritméticas y geométricas.Max Bill.

Raúl Lozza. .  La expresión plástica se basa en la línea y la superficie.. 1948.Raúl Lozza. Paneles Relieve No. Pintura 153.  Utiliza la representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter universal. 30. Características del movimiento:  Rechazo de toda relación con lo natural. lo objetivo y lo simbólico. 1945.  Empleo de elementos geométricos sencillos y creación de tensiones.

 La forma tiene mas importancia que el color.  Emplea colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica. .  Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitectura.

el arte concreto quería generar nuevos conceptos visuales e investigar las relaciones óptico-sensoriales. nacido por una necesidad de expresar la compleja realidad del hombre moderno dentro del lenguaje estructura de la nueva plástica. cuyo cometido sería democratizar la forma y racionalizar el ambiente. los artistas rompen con el Concretismo. .Arte neoconcreto: Max Bill. Colagem. Reynaldo Jardim. 1972. término que tiene origen en las teorías de Susanne Langer. El manifiesto Neoconcreto publicado en el periódico de Brasil el 22 de marzo de 1959. Theo Spanudis y Gullar. Uno de los principales conceptos del Neoconcretismo es del organismo vivo. Almicar de Castro. Ferreira Gullar. expresivos y subjetivos del arte para sustituirlos con los criterios racionales de la geometría plana. Lygia Clarck. Lo neoconcreto. Liderado por Ferreira Gullar. Lygia Pape. verdichtung zu caput mortuum. buscó eliminar los elementos figurativos. con las firmas de Franz Weissmann.

sino un cuasi-corpus”. De ahí la proposición de Ferreira Gullar: “ni objeto ni máquina. estimular una operación mecánica en el “ojomáquina” del espectador. de ver al hombre como una máquina y de pretender. A diferencia de este modelo. a partir de efectos ópticos. con sus obras. como respuesta a estos planteamientos surgió el grupo neoconcreto. los neoconcretos buscaron que sus obras fueran expresivas y hablaran al “ojo-cuerpo” del público. .Sin embargo. Los seguidores de este movimiento acusaron a los concretistas de limitarse a dogmas científicos y recursos gráficos en la producción artística.

entre interior y exterior. cuyas . Ernesto Neto es heredero del movimiento. Oscilando entre proceso y objeto. las esculturas de Neto giran de la experimentación formal hacia formas orgánicas y el cuerpo. semejante a una membrana semi permeable. Emplea en sus esculturas tejido de licra translúcido.Lygia Pape.

propiedades casi orgánicas lo hacen ideal para reflejar la maleabilidad de los procesos naturales.Lygia Pape. Magnetised Space. .

surgida en Estados Unidos a comienzos de los años ochenta del pasado siglo. pictórica. En ella se integraron diversos autores que mostraban un acusado interés en común: el de reaccionar contra Peter Halley Philip Taffe. . Reina de la noche.1985.Neo geométrico: Es una corriente artística. fundadamente Ernesto Neto.

las corrientes neo-expresionistas que parecían dominar en gran medidas el panorama de la pintura en aquellos momentos. Malévich. estos pintores reivindicaron el lenguaje artístico y las aportaciones que a lo largo del siglo XX habían hecho a la pintura autores como Mondrian. Newman y Rothko y que continuaban con los planteamientos de arte minimalista. Pintan generalmente obras de gran formato compuestas de motivos o signos que se despegan de un fondo plano y coloreado. . todas ellas caracterizadas por el empleo común de la abstracción concebida en cualquiera de sus formas. el arte conceptual y otras tendencias. Para ello.

pero tienden a asociarse en grupos. 1981. A este fin optan frecuentemente por el empleo de composiciones geométricas a base de figuras de colores planos. Casa de apartamentos.Peter. Peter Halley. 1981. Hay también retículas e color y efectos ópticos que buscan atrapar al espectador. . Peter Halley emplea composiciones que suelen ser de una absoluta sencillez. a veces la irregularidad de las formas es mayor. a base de cuadrados simples en los que ese superponen otras figuras o líneas verticales monocromáticas que evocan ambientes carcelarios. Halley.

Además de la pintura.Philip Taaffe combina motivos orgánicos y geométricos así como las formas decorativas tomadas de la historia de las artes decorativas. esta la escultura de Jeff Koons. Se duplican y repiten las formas. . Sus lienzos reivindican un carácter a la vez decorativo y meditativo.

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