Cubismo analítico

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En 1909 Braque junto a Picasso crean el cubismo analítico (19091912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. El objetivo es examinar todas las múltiples figuras geométricas y ordenarlas por separado. Los planos en los que se descompone la figura son grandes, abiertos y comunicantes.

Las imágenes se convierten en una serie de planos de tamaño desigual, discontinuos y cortados con complejos entramados de líneas. El volumen y la profundidad de los objetos desparecen ante la infinidad de fragmentos en que se descomponen, a modo de cristalinos reflejos de la realidad.

Picasso, Retrato de kahnweiler. 1910. Óleo sobre lienzo. 100,6 x 72,8 cms. Instituto de Artes de Chic

1910.

Los músicos, retrato y

temas son algún numerosos bodegones.

Lo que importa de ellos es el ensayo de la nueva técnica, no lo que representan.
Braque. Violin and pitcher, 1910. Picasso. Girl with the mandolin, 1910.

Braque. Hombre con guitarra, 1911. Óleo sobre lienzo.

La descomposición analítica de las formas, plasmada con coherencia y gran libertad de fantasía .

Junto a él Picasso y Juan Gris desarrollan de manera paralela los avances del estilo. papel de paredes. Además. trozos de periódico. plástico. . cajas de cerillas y letras recortadas. Guitarra y pipa. Juan Gris. los trozos pegados (madera. Braque comenzó en 1912 mediante la técnica del Collage. entre otros materiales) no necesitan ser coloreados ni iluminados y tampoco proyectan sombra.Cubismo sintético: Es la segunda fase de la evolución teórica y plástica del Cubismo. 1913. Lo que permite el collage es pegar literalmente trocitos de realidad sobre el lienzo.

El color se vuelve mucho más fuerte y las formas mucho más decorativas debido a la introducción del collage. en las esquinas se crean ciertas curvas con el fondo en negro para que parezca que la obra esta dentro de un óvalo. Además de que se crean obras con nuevos formatos ovales. Es decir. . cumpliendo así una doble función: constituyen parte de la superficie pictórica y reciben a su vez un destino representativo en el espacio de la imagen.Picasso. Guitarra. Velador. 1913. 1913. Braque.

Picasso. Vive la france. Bodegones. Retratos y Músicos. . Además el cubismo sintético comienza también a ser decorativista en el cual sus temas eran: Arlequines. 1914.

Tres músicos. mientras Exter y Popova se incorporan con la pintura.1920. cartón y vidrio. Tatlin. Comienza en el año 1913 con Vladimir Tatlin influido por el cubismo de Picasso cuando va a Francia en 1913. . logrando gran aceptación dentro y fuera del país con la ayuda de la construcción de una serie de maquetas en madera. es que la Revolución adoptará y difundirá el constructivismo especialmente para aplicarlo en el diseño gráfico. Cruz anclada. Rodtchenko se une a las exploraciones escultóricas abstractas de Tatlin en 1916.Constructivismo ruso: Picasso. Gabo y Pevsner lo hacen en 1917. La consecuencia inmediata. metal. sin referencia posible al entorno objetivo. a su vuelta a Rusia. Pevsner. Torre de Tatlin.1933. 1921.

Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista. A partir de entonces se divide en dos tendencias: · Una liderada por Tatlin y Rodchenko. de carácter utilitario y se pone al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y del diseño.La nueva imagen de la URSS incluirá carteles y afiches de propaganda para influir a la sociedad. Cabeza de mujer. empleando por primera vez la palabra “constructivismo” para designar este movimiento. 1924. Línea. Rodchenko. 1917-1920. Gabo. .

1923. Composición VIII. Lega en Europa en 1922. Kandinsky. La representada por Kandinsky.· La otra es simplemente estética defiende la libertad de creación. . Malevich. Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte.

La intención del neoplasticismo es. Se basa en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa. la revista “De Stijl”. expresar la unidad de la naturaleza. que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas. sin embargo. es de una regularidad absoluta. . material y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. pero que. con todo esto. representar la totalidad de lo real. con su principal órgano de expresión y difusión de movimiento.Neoplasticismo: Es un movimiento estético fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor Theo Van Doesburg en 1917.

Las teorías de Mondrian. reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a sólo forma y color. a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal coloreadas rectangularmente de diversa proporción Theo Van Doesburg. 1924 Piet Mondrian. . que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía. yendo aún más lejos. Contracomposición V.

un programa).(formando ángulos rectos) y los colores al negro. blanco y negro) ○ Concepto de grande y pequeño. Buscan un lenguaje formal novedoso. distinto del arte tradicional. que sea un movimiento inconfundible (debe haber. el gris y los tres primarios. Grupo anti individualista. 1917. Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son: ○ Línea vertical y horizontal ○ Colores claros y oscuros (primarios/ gris. la oposición de contrarios gracias). ○ Ángulos rectos y grandes planos . Características de esta corriente: Coherencia estética. es decir. el blanco. por tanto.

Aplicación del arte a todos los ámbitos (algo que ya pudimos ver en el movimiento modernista). tercer integrante de De Stijl. proyectando así la estética neoplástica a tres dimensiones. el diseño industrial y las artes plásticas que buscaba una total renovación estética del entorno humano. crea la silla roja/azul. Rietveld . “De Stijl” (El estilo) fue un movimiento integrador de las distintas artes como la arquitectura. En . .1917 G.

que surgió en Rusia durante la guerra del 14 y fue encabezado por Kazimir Malévich.Suprematismo: Es un movimiento artístico vanguardista. fue paralelo al constructivismo y al futurismo italiano. blanco y verde. Suprematism. negro. en la que los elementos formales se reducen al triángulo. los elementos cromáticos se circunscriben al rojo. 1916 . azul. derivada del cubismo. el cuadrado. la cruz y el círculo. Malévich.

1916 Un ejemplo de los límites a que lleva este tipo de arte es la obra del propio Malévich .Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos. 56. La pintura suprematista se desvincula de la naturaleza. Supremus no. expresada por medio de las figuras geométricas. prescindiendo de la apariencia de los objetos por encima de todo fin materialista o social. la abstracción pura. y la abstracción total del mundo. Malévich. creando una realidad original e intentaba también evitar la integración del arte en diseño e industria.

Malévich. en la que se ha prescindido completamente del color. sino sobre el infinito. Sensaciones de movimientos y velocidad. de 1913."Cuadrado negro sobre fondo blanco". de línea y formas trapezoidales en variación constante. . que juntamente con “Ocho rectángulos rojos” están considerados como las obras mas típicas del Suprematismo. Características: Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas. El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte. 1913. Algunas estructuraciones complejas asimétricas. Cuadro negro sobre fondo blanco. 1915. Malévich. Ocho rectángulos rojos.

mientras que el rojo sería un color general. El pintor dotaba al blanco como transmisor de realidad. de sensación dinámica. .generalmente ordenadas en relación con diagonales. a el negro como el vínculo para hacer llegar al espectador el efecto que produce al artista.

La revista “De Stijl” (el estilo) fundada por su líder Theo Van Doesburg en la ciudad de Leiden junto con otros artistas como Piet Mondrian . Composition. Revista De Stijl. 1917. . y los medios para expresar esta idea eran Malévich.De Stijl: Fue un movimiento que proclamó abiertamente la idea de espacio como principio artístico. En 1917 se publica el primer número de la revista. Todas las apariencias de un mundo de sensaciones exteriores debían ser reducidas a la representación de la pura inmaterialidad. Reconocía la abstracción como impulso creativo. seguido de JJP Oud y Vilmos Huszard. 1915. el plano y el espacio .

La arquitectura es una extensión del plano pictórico en tres dimensiones y está en estrecha relación con la pintura. . es realmente de naturaleza plana. Theo Van Doesburg. Interior. G.La idea de espacio se convirtió en la principal preocupación del movimiento De Stijl. como en escultura y arquitectura. La pintura. pero sin confundirse con ella. 1920. Composición XVIII en tres partes. tanto en pintura. por lo que los elementos de la pintura son espacio y plano. 1919. aunque expresa el espacio como la extensión del plano. Rietveld & Theo Van Doesburg.

Los 8 puntos del Stijl: JJP Oud. 1925. la Silla Azul y Rojo y el Café de Unie. .Sus obras mas representativas son la Casa Schroeder. por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un nuevo equilibrio. Las leyes del espacio y sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una unidad equilibrada. Café de Unie. Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad nueva. La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituida por todas las artes.

momento en que la escuela se trasladó a Dessau. así como estético. Los ideales de este grupo eran sociales y políticos. La edad de la construcción está en su final. donde fue cerrada por los nazis. Casa Schroeder. siendo Walter Gropius su director. Se le da al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente.Guerrit Rietveld. período en el que la escuela pasó a Berlín. dirigida por Gropius y Hannes Meyer y la tercera entre 1930 y 1933 estuvo dirigida por Mies van der Rohe. 1924. ingenieros. Bauhaus: La escuela de la Bauhaus fue establecida en 1919 en Dessau. la pintura separada de la construcción arquitectónica no tiene razón de existir. artistas y dirigida por Walter Gropius. Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color producen una nueva dimensión. Alemania por un grupo de arquitectos. espacio. Las interrelaciones entre la dimensión. proporción. . tiempo y materiales deben ser válidas para formar una unidad. Eliminando los elementos de limitación se eliminan los caracteres opuestos entre el interior y el exterior. la segunda comprende entre 1925-30. La primera etapa de la Bauhaus se desarrolló entre los años 1919 y 1924-25.

. 1923. Artesanía se cree que es el primer paso necesario en la formación de ingenieros. 1919. Escuela Bauhaus.Bauhaus. arquitectos y diseñadores industriales. Afiche de Bauhaus. Una característica única de su programa fue la fusión de la artesanía y los métodos de producción industrial.

de manera fundamental. entre otros para que fueran diseño atractivos para el diseño. poseían líneas limpias y claras. la producción de útiles domésticos y muebles. Con estos principios básicos se puso en marcha. Por el contrario. Los producción de la Bauhaus se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva de aquel momento. el vidrio. se empezó a producir con materiales comunes y baratos como el metal. LC2 armchair.Bauhaus design lounge chair. Para lograrlo. 1968. Le Corbusier. formas geométricas sencillas y daban la impresión de estar hechas industrialmente y no a mano. que fueran funcionales y manteniéndolos al bajo costo de producción. el cristal y la madera. .

László Moholy-Nagy y Marcel Breuer. los cuales luego se convirtieron en maestros. . Entre los pintores que trabajaron en la Bauhaus destacan Paul Klee y Vasili Kandinsky. Wilhelm Wagenfeld. Mies van der Rohe (quien remplazó a Gropius en 1930 como director de la Bauhause). Entre los diseñadores más destacados estuvieron Walter Gropius. Diseño de interiores.Walter Gropius. Durante este periodo se unieron a la Bauhaus varios diseñadores y arquitectos.

obra geométrica ordenada por relaciones lógicas y deductivas. lógico. Carlsund. Presenta además La Compositionarithmétique.Arte concreto: Este movimiento surge en Francia en 1030 por el holandés Theo Van Doesburg y es utilizado este término por primera vez en el “Manifiesto del arte concreto” publicado en el primer y único número de la revista “Art Concret” y firmado por Hélion. Tutundjian y Wantz. El manifiesto argumentaba seis puntos mediante cuales sustentaba las bases teóricas del “arte concreto”: arte calculado. que estipula la concepción de la obra “en la mente antes de sus ejecución”. espacio real”. . Su eslogan fue “Materiales reales.

El suizo Max Bill. progresiones aritméticas y geométricas. ex alumno de la Bauhaus. módulos. después por Raúl Lozza y la Asociación Arte Concreto-Invención y más tarde en Brasil.Max Bill. Olympische Spiele Munchen. 1972. profundiza el método objetivo de creación al utilizar tramas. . Sus teorías se difunden en América del Sur. series. primero en Argentina por medio de Tomás Maldonado.

1945. Pintura 153. Paneles Relieve No.  Utiliza la representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter universal.  La expresión plástica se basa en la línea y la superficie. 1948. Características del movimiento:  Rechazo de toda relación con lo natural.. Raúl Lozza.  Empleo de elementos geométricos sencillos y creación de tensiones.Raúl Lozza. . lo objetivo y lo simbólico. 30.

 Emplea colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica. La forma tiene mas importancia que el color. .  Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitectura.

Lo neoconcreto. Colagem. buscó eliminar los elementos figurativos. Lygia Clarck. término que tiene origen en las teorías de Susanne Langer. El manifiesto Neoconcreto publicado en el periódico de Brasil el 22 de marzo de 1959. los artistas rompen con el Concretismo. Ferreira Gullar. expresivos y subjetivos del arte para sustituirlos con los criterios racionales de la geometría plana. Almicar de Castro. Theo Spanudis y Gullar. . 1972. con las firmas de Franz Weissmann. Lygia Pape. Liderado por Ferreira Gullar. verdichtung zu caput mortuum.Arte neoconcreto: Max Bill. el arte concreto quería generar nuevos conceptos visuales e investigar las relaciones óptico-sensoriales. Uno de los principales conceptos del Neoconcretismo es del organismo vivo. cuyo cometido sería democratizar la forma y racionalizar el ambiente. nacido por una necesidad de expresar la compleja realidad del hombre moderno dentro del lenguaje estructura de la nueva plástica. Reynaldo Jardim.

sino un cuasi-corpus”. . Los seguidores de este movimiento acusaron a los concretistas de limitarse a dogmas científicos y recursos gráficos en la producción artística. A diferencia de este modelo. estimular una operación mecánica en el “ojomáquina” del espectador. De ahí la proposición de Ferreira Gullar: “ni objeto ni máquina. con sus obras. a partir de efectos ópticos. los neoconcretos buscaron que sus obras fueran expresivas y hablaran al “ojo-cuerpo” del público. de ver al hombre como una máquina y de pretender. como respuesta a estos planteamientos surgió el grupo neoconcreto.Sin embargo.

Lygia Pape. semejante a una membrana semi permeable. Emplea en sus esculturas tejido de licra translúcido. Ernesto Neto es heredero del movimiento. las esculturas de Neto giran de la experimentación formal hacia formas orgánicas y el cuerpo. entre interior y exterior. cuyas . Oscilando entre proceso y objeto.

.Lygia Pape. Magnetised Space. propiedades casi orgánicas lo hacen ideal para reflejar la maleabilidad de los procesos naturales.

. Reina de la noche. En ella se integraron diversos autores que mostraban un acusado interés en común: el de reaccionar contra Peter Halley Philip Taffe. surgida en Estados Unidos a comienzos de los años ochenta del pasado siglo. pictórica.1985. fundadamente Ernesto Neto.Neo geométrico: Es una corriente artística.

las corrientes neo-expresionistas que parecían dominar en gran medidas el panorama de la pintura en aquellos momentos. Malévich. el arte conceptual y otras tendencias. Pintan generalmente obras de gran formato compuestas de motivos o signos que se despegan de un fondo plano y coloreado. estos pintores reivindicaron el lenguaje artístico y las aportaciones que a lo largo del siglo XX habían hecho a la pintura autores como Mondrian. Newman y Rothko y que continuaban con los planteamientos de arte minimalista. todas ellas caracterizadas por el empleo común de la abstracción concebida en cualquiera de sus formas. . Para ello.

Halley. pero tienden a asociarse en grupos. . A este fin optan frecuentemente por el empleo de composiciones geométricas a base de figuras de colores planos. Peter Halley emplea composiciones que suelen ser de una absoluta sencillez. Casa de apartamentos. Hay también retículas e color y efectos ópticos que buscan atrapar al espectador. a base de cuadrados simples en los que ese superponen otras figuras o líneas verticales monocromáticas que evocan ambientes carcelarios. Peter Halley. 1981.Peter. 1981. a veces la irregularidad de las formas es mayor.

Philip Taaffe combina motivos orgánicos y geométricos así como las formas decorativas tomadas de la historia de las artes decorativas. . Además de la pintura. Se duplican y repiten las formas. Sus lienzos reivindican un carácter a la vez decorativo y meditativo. esta la escultura de Jeff Koons.

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