Cubismo analítico

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En 1909 Braque junto a Picasso crean el cubismo analítico (19091912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. El objetivo es examinar todas las múltiples figuras geométricas y ordenarlas por separado. Los planos en los que se descompone la figura son grandes, abiertos y comunicantes.

Las imágenes se convierten en una serie de planos de tamaño desigual, discontinuos y cortados con complejos entramados de líneas. El volumen y la profundidad de los objetos desparecen ante la infinidad de fragmentos en que se descomponen, a modo de cristalinos reflejos de la realidad.

Picasso, Retrato de kahnweiler. 1910. Óleo sobre lienzo. 100,6 x 72,8 cms. Instituto de Artes de Chic

1910.

Los músicos, retrato y

temas son algún numerosos bodegones.

Lo que importa de ellos es el ensayo de la nueva técnica, no lo que representan.
Braque. Violin and pitcher, 1910. Picasso. Girl with the mandolin, 1910.

Braque. Hombre con guitarra, 1911. Óleo sobre lienzo.

La descomposición analítica de las formas, plasmada con coherencia y gran libertad de fantasía .

1913. Lo que permite el collage es pegar literalmente trocitos de realidad sobre el lienzo. plástico. Juan Gris. los trozos pegados (madera. Braque comenzó en 1912 mediante la técnica del Collage. entre otros materiales) no necesitan ser coloreados ni iluminados y tampoco proyectan sombra.Cubismo sintético: Es la segunda fase de la evolución teórica y plástica del Cubismo. Junto a él Picasso y Juan Gris desarrollan de manera paralela los avances del estilo. papel de paredes. cajas de cerillas y letras recortadas. Guitarra y pipa. . trozos de periódico. Además.

1913. Braque. . cumpliendo así una doble función: constituyen parte de la superficie pictórica y reciben a su vez un destino representativo en el espacio de la imagen. Es decir. en las esquinas se crean ciertas curvas con el fondo en negro para que parezca que la obra esta dentro de un óvalo. Guitarra. Además de que se crean obras con nuevos formatos ovales. 1913.Picasso. Velador. El color se vuelve mucho más fuerte y las formas mucho más decorativas debido a la introducción del collage.

Vive la france. Retratos y Músicos. 1914. . Además el cubismo sintético comienza también a ser decorativista en el cual sus temas eran: Arlequines.Picasso. Bodegones.

a su vuelta a Rusia. metal. Torre de Tatlin. Rodtchenko se une a las exploraciones escultóricas abstractas de Tatlin en 1916.Constructivismo ruso: Picasso. Cruz anclada. sin referencia posible al entorno objetivo. Pevsner. mientras Exter y Popova se incorporan con la pintura. 1921.1933. Gabo y Pevsner lo hacen en 1917. . es que la Revolución adoptará y difundirá el constructivismo especialmente para aplicarlo en el diseño gráfico. Comienza en el año 1913 con Vladimir Tatlin influido por el cubismo de Picasso cuando va a Francia en 1913. Tatlin.1920. logrando gran aceptación dentro y fuera del país con la ayuda de la construcción de una serie de maquetas en madera. La consecuencia inmediata. cartón y vidrio. Tres músicos.

A partir de entonces se divide en dos tendencias: · Una liderada por Tatlin y Rodchenko. Cabeza de mujer. Gabo. .La nueva imagen de la URSS incluirá carteles y afiches de propaganda para influir a la sociedad. Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista. 1924. Línea. 1917-1920. Rodchenko. empleando por primera vez la palabra “constructivismo” para designar este movimiento. de carácter utilitario y se pone al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y del diseño.

Malevich. 1923. La representada por Kandinsky.· La otra es simplemente estética defiende la libertad de creación. Composición VIII. Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte. . Lega en Europa en 1922. Kandinsky.

con su principal órgano de expresión y difusión de movimiento.Neoplasticismo: Es un movimiento estético fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor Theo Van Doesburg en 1917. La intención del neoplasticismo es. la revista “De Stijl”. pero que. expresar la unidad de la naturaleza. Se basa en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa. representar la totalidad de lo real. sin embargo. . con todo esto. que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas. es de una regularidad absoluta. material y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal.

que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía. 1924 Piet Mondrian. reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a sólo forma y color.Las teorías de Mondrian. a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal coloreadas rectangularmente de diversa proporción Theo Van Doesburg. Contracomposición V. yendo aún más lejos. .

es decir. por tanto. 1917. Grupo anti individualista. el gris y los tres primarios. un programa). ○ Ángulos rectos y grandes planos . la oposición de contrarios gracias). Características de esta corriente: Coherencia estética. que sea un movimiento inconfundible (debe haber. Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son: ○ Línea vertical y horizontal ○ Colores claros y oscuros (primarios/ gris.(formando ángulos rectos) y los colores al negro. blanco y negro) ○ Concepto de grande y pequeño. Buscan un lenguaje formal novedoso. el blanco. distinto del arte tradicional.

En . “De Stijl” (El estilo) fue un movimiento integrador de las distintas artes como la arquitectura. tercer integrante de De Stijl.1917 G. crea la silla roja/azul.Aplicación del arte a todos los ámbitos (algo que ya pudimos ver en el movimiento modernista). . el diseño industrial y las artes plásticas que buscaba una total renovación estética del entorno humano. proyectando así la estética neoplástica a tres dimensiones. Rietveld .

el cuadrado. que surgió en Rusia durante la guerra del 14 y fue encabezado por Kazimir Malévich. en la que los elementos formales se reducen al triángulo. Malévich.Suprematismo: Es un movimiento artístico vanguardista. la cruz y el círculo. Suprematism. 1916 . fue paralelo al constructivismo y al futurismo italiano. negro. azul. derivada del cubismo. los elementos cromáticos se circunscriben al rojo. blanco y verde.

prescindiendo de la apariencia de los objetos por encima de todo fin materialista o social. y la abstracción total del mundo. expresada por medio de las figuras geométricas. La pintura suprematista se desvincula de la naturaleza. 56. Malévich. Supremus no. 1916 Un ejemplo de los límites a que lleva este tipo de arte es la obra del propio Malévich .Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos. creando una realidad original e intentaba también evitar la integración del arte en diseño e industria. la abstracción pura.

"Cuadrado negro sobre fondo blanco". 1913. Ocho rectángulos rojos. Características: Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas. Malévich. de 1913. Malévich. que juntamente con “Ocho rectángulos rojos” están considerados como las obras mas típicas del Suprematismo. en la que se ha prescindido completamente del color. 1915. de línea y formas trapezoidales en variación constante. Cuadro negro sobre fondo blanco. El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte. Algunas estructuraciones complejas asimétricas. sino sobre el infinito. . Sensaciones de movimientos y velocidad.

generalmente ordenadas en relación con diagonales. El pintor dotaba al blanco como transmisor de realidad. de sensación dinámica. . mientras que el rojo sería un color general. a el negro como el vínculo para hacer llegar al espectador el efecto que produce al artista.

y los medios para expresar esta idea eran Malévich. En 1917 se publica el primer número de la revista. 1915. seguido de JJP Oud y Vilmos Huszard. La revista “De Stijl” (el estilo) fundada por su líder Theo Van Doesburg en la ciudad de Leiden junto con otros artistas como Piet Mondrian . el plano y el espacio . 1917. Revista De Stijl.De Stijl: Fue un movimiento que proclamó abiertamente la idea de espacio como principio artístico. . Reconocía la abstracción como impulso creativo. Todas las apariencias de un mundo de sensaciones exteriores debían ser reducidas a la representación de la pura inmaterialidad. Composition.

La pintura. como en escultura y arquitectura. es realmente de naturaleza plana. Rietveld & Theo Van Doesburg. aunque expresa el espacio como la extensión del plano. 1919. tanto en pintura. pero sin confundirse con ella. G. La arquitectura es una extensión del plano pictórico en tres dimensiones y está en estrecha relación con la pintura. Composición XVIII en tres partes. Interior. 1920. Theo Van Doesburg. .La idea de espacio se convirtió en la principal preocupación del movimiento De Stijl. por lo que los elementos de la pintura son espacio y plano.

Café de Unie. Los 8 puntos del Stijl: JJP Oud. Las leyes del espacio y sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una unidad equilibrada. la Silla Azul y Rojo y el Café de Unie. por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un nuevo equilibrio. La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituida por todas las artes.Sus obras mas representativas son la Casa Schroeder. 1925. Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad nueva. .

así como estético. espacio. dirigida por Gropius y Hannes Meyer y la tercera entre 1930 y 1933 estuvo dirigida por Mies van der Rohe. proporción. Se le da al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente.Guerrit Rietveld. 1924. . Casa Schroeder. Bauhaus: La escuela de la Bauhaus fue establecida en 1919 en Dessau. Eliminando los elementos de limitación se eliminan los caracteres opuestos entre el interior y el exterior. período en el que la escuela pasó a Berlín. artistas y dirigida por Walter Gropius. tiempo y materiales deben ser válidas para formar una unidad. la segunda comprende entre 1925-30. La primera etapa de la Bauhaus se desarrolló entre los años 1919 y 1924-25. La edad de la construcción está en su final. donde fue cerrada por los nazis. momento en que la escuela se trasladó a Dessau. Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color producen una nueva dimensión. Las interrelaciones entre la dimensión. ingenieros. siendo Walter Gropius su director. la pintura separada de la construcción arquitectónica no tiene razón de existir. Los ideales de este grupo eran sociales y políticos. Alemania por un grupo de arquitectos.

Artesanía se cree que es el primer paso necesario en la formación de ingenieros. arquitectos y diseñadores industriales. Una característica única de su programa fue la fusión de la artesanía y los métodos de producción industrial. 1919. 1923. . Escuela Bauhaus. Afiche de Bauhaus.Bauhaus.

Con estos principios básicos se puso en marcha. entre otros para que fueran diseño atractivos para el diseño. poseían líneas limpias y claras. 1968.Bauhaus design lounge chair. LC2 armchair. que fueran funcionales y manteniéndolos al bajo costo de producción. la producción de útiles domésticos y muebles. formas geométricas sencillas y daban la impresión de estar hechas industrialmente y no a mano. Por el contrario. el cristal y la madera. Los producción de la Bauhaus se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva de aquel momento. Le Corbusier. Para lograrlo. se empezó a producir con materiales comunes y baratos como el metal. el vidrio. de manera fundamental. .

Mies van der Rohe (quien remplazó a Gropius en 1930 como director de la Bauhause). . los cuales luego se convirtieron en maestros. Durante este periodo se unieron a la Bauhaus varios diseñadores y arquitectos.Walter Gropius. László Moholy-Nagy y Marcel Breuer. Diseño de interiores. Wilhelm Wagenfeld. Entre los diseñadores más destacados estuvieron Walter Gropius. Entre los pintores que trabajaron en la Bauhaus destacan Paul Klee y Vasili Kandinsky.

Arte concreto: Este movimiento surge en Francia en 1030 por el holandés Theo Van Doesburg y es utilizado este término por primera vez en el “Manifiesto del arte concreto” publicado en el primer y único número de la revista “Art Concret” y firmado por Hélion. Su eslogan fue “Materiales reales. que estipula la concepción de la obra “en la mente antes de sus ejecución”. Carlsund. Presenta además La Compositionarithmétique. Tutundjian y Wantz. lógico. . obra geométrica ordenada por relaciones lógicas y deductivas. El manifiesto argumentaba seis puntos mediante cuales sustentaba las bases teóricas del “arte concreto”: arte calculado. espacio real”.

. El suizo Max Bill. módulos. profundiza el método objetivo de creación al utilizar tramas. series. primero en Argentina por medio de Tomás Maldonado. progresiones aritméticas y geométricas. Sus teorías se difunden en América del Sur.Max Bill. Olympische Spiele Munchen. 1972. después por Raúl Lozza y la Asociación Arte Concreto-Invención y más tarde en Brasil. ex alumno de la Bauhaus.

Raúl Lozza. Características del movimiento:  Rechazo de toda relación con lo natural.  Utiliza la representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter universal. Pintura 153. Paneles Relieve No.Raúl Lozza. 30. lo objetivo y lo simbólico.. .  La expresión plástica se basa en la línea y la superficie.  Empleo de elementos geométricos sencillos y creación de tensiones. 1945. 1948.

 Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitectura. La forma tiene mas importancia que el color. .  Emplea colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.

. con las firmas de Franz Weissmann. El manifiesto Neoconcreto publicado en el periódico de Brasil el 22 de marzo de 1959. buscó eliminar los elementos figurativos. Almicar de Castro. Colagem. los artistas rompen con el Concretismo. verdichtung zu caput mortuum. Lo neoconcreto. expresivos y subjetivos del arte para sustituirlos con los criterios racionales de la geometría plana. Liderado por Ferreira Gullar. Ferreira Gullar.Arte neoconcreto: Max Bill. Reynaldo Jardim. nacido por una necesidad de expresar la compleja realidad del hombre moderno dentro del lenguaje estructura de la nueva plástica. Lygia Pape. Uno de los principales conceptos del Neoconcretismo es del organismo vivo. cuyo cometido sería democratizar la forma y racionalizar el ambiente. el arte concreto quería generar nuevos conceptos visuales e investigar las relaciones óptico-sensoriales. 1972. Lygia Clarck. Theo Spanudis y Gullar. término que tiene origen en las teorías de Susanne Langer.

de ver al hombre como una máquina y de pretender. sino un cuasi-corpus”. a partir de efectos ópticos. A diferencia de este modelo. . los neoconcretos buscaron que sus obras fueran expresivas y hablaran al “ojo-cuerpo” del público. De ahí la proposición de Ferreira Gullar: “ni objeto ni máquina.Sin embargo. estimular una operación mecánica en el “ojomáquina” del espectador. con sus obras. Los seguidores de este movimiento acusaron a los concretistas de limitarse a dogmas científicos y recursos gráficos en la producción artística. como respuesta a estos planteamientos surgió el grupo neoconcreto.

semejante a una membrana semi permeable. Ernesto Neto es heredero del movimiento. Oscilando entre proceso y objeto. las esculturas de Neto giran de la experimentación formal hacia formas orgánicas y el cuerpo. Emplea en sus esculturas tejido de licra translúcido. cuyas .Lygia Pape. entre interior y exterior.

. propiedades casi orgánicas lo hacen ideal para reflejar la maleabilidad de los procesos naturales. Magnetised Space.Lygia Pape.

1985. surgida en Estados Unidos a comienzos de los años ochenta del pasado siglo. pictórica. Reina de la noche.Neo geométrico: Es una corriente artística. fundadamente Ernesto Neto. . En ella se integraron diversos autores que mostraban un acusado interés en común: el de reaccionar contra Peter Halley Philip Taffe.

el arte conceptual y otras tendencias. estos pintores reivindicaron el lenguaje artístico y las aportaciones que a lo largo del siglo XX habían hecho a la pintura autores como Mondrian. .las corrientes neo-expresionistas que parecían dominar en gran medidas el panorama de la pintura en aquellos momentos. Pintan generalmente obras de gran formato compuestas de motivos o signos que se despegan de un fondo plano y coloreado. todas ellas caracterizadas por el empleo común de la abstracción concebida en cualquiera de sus formas. Newman y Rothko y que continuaban con los planteamientos de arte minimalista. Para ello. Malévich.

Hay también retículas e color y efectos ópticos que buscan atrapar al espectador. a base de cuadrados simples en los que ese superponen otras figuras o líneas verticales monocromáticas que evocan ambientes carcelarios. Casa de apartamentos.Peter. pero tienden a asociarse en grupos. Halley. a veces la irregularidad de las formas es mayor. Peter Halley. Peter Halley emplea composiciones que suelen ser de una absoluta sencillez. 1981. 1981. . A este fin optan frecuentemente por el empleo de composiciones geométricas a base de figuras de colores planos.

Sus lienzos reivindican un carácter a la vez decorativo y meditativo. Se duplican y repiten las formas. esta la escultura de Jeff Koons.Philip Taaffe combina motivos orgánicos y geométricos así como las formas decorativas tomadas de la historia de las artes decorativas. Además de la pintura. .

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