P. 1
Cubismo analítico

Cubismo analítico

|Views: 869|Likes:

More info:

Published by: Erandi Yoyito Cokito on Aug 25, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

03/31/2014

pdf

text

original

Cubismo analítico

:
En 1909 Braque junto a Picasso crean el cubismo analítico (19091912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. El objetivo es examinar todas las múltiples figuras geométricas y ordenarlas por separado. Los planos en los que se descompone la figura son grandes, abiertos y comunicantes.

Las imágenes se convierten en una serie de planos de tamaño desigual, discontinuos y cortados con complejos entramados de líneas. El volumen y la profundidad de los objetos desparecen ante la infinidad de fragmentos en que se descomponen, a modo de cristalinos reflejos de la realidad.

Picasso, Retrato de kahnweiler. 1910. Óleo sobre lienzo. 100,6 x 72,8 cms. Instituto de Artes de Chic

1910.

Los músicos, retrato y

temas son algún numerosos bodegones.

Lo que importa de ellos es el ensayo de la nueva técnica, no lo que representan.
Braque. Violin and pitcher, 1910. Picasso. Girl with the mandolin, 1910.

Braque. Hombre con guitarra, 1911. Óleo sobre lienzo.

La descomposición analítica de las formas, plasmada con coherencia y gran libertad de fantasía .

trozos de periódico. Lo que permite el collage es pegar literalmente trocitos de realidad sobre el lienzo. Juan Gris. 1913. Además. plástico. los trozos pegados (madera. Junto a él Picasso y Juan Gris desarrollan de manera paralela los avances del estilo. entre otros materiales) no necesitan ser coloreados ni iluminados y tampoco proyectan sombra.Cubismo sintético: Es la segunda fase de la evolución teórica y plástica del Cubismo. cajas de cerillas y letras recortadas. Guitarra y pipa. papel de paredes. Braque comenzó en 1912 mediante la técnica del Collage. .

. cumpliendo así una doble función: constituyen parte de la superficie pictórica y reciben a su vez un destino representativo en el espacio de la imagen. Guitarra. El color se vuelve mucho más fuerte y las formas mucho más decorativas debido a la introducción del collage. Además de que se crean obras con nuevos formatos ovales. en las esquinas se crean ciertas curvas con el fondo en negro para que parezca que la obra esta dentro de un óvalo. 1913.Picasso. 1913. Es decir. Braque. Velador.

Retratos y Músicos. Bodegones. 1914. .Picasso. Vive la france. Además el cubismo sintético comienza también a ser decorativista en el cual sus temas eran: Arlequines.

La consecuencia inmediata.Constructivismo ruso: Picasso. 1921. Gabo y Pevsner lo hacen en 1917. mientras Exter y Popova se incorporan con la pintura. es que la Revolución adoptará y difundirá el constructivismo especialmente para aplicarlo en el diseño gráfico. Torre de Tatlin. logrando gran aceptación dentro y fuera del país con la ayuda de la construcción de una serie de maquetas en madera. Tres músicos. . Cruz anclada. Pevsner.1933. cartón y vidrio. a su vuelta a Rusia. Tatlin. sin referencia posible al entorno objetivo. Comienza en el año 1913 con Vladimir Tatlin influido por el cubismo de Picasso cuando va a Francia en 1913.1920. Rodtchenko se une a las exploraciones escultóricas abstractas de Tatlin en 1916. metal.

Cabeza de mujer. Rodchenko. de carácter utilitario y se pone al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y del diseño. empleando por primera vez la palabra “constructivismo” para designar este movimiento. . A partir de entonces se divide en dos tendencias: · Una liderada por Tatlin y Rodchenko. 1924.La nueva imagen de la URSS incluirá carteles y afiches de propaganda para influir a la sociedad. Línea. Gabo. 1917-1920. Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista.

. Kandinsky. 1923.· La otra es simplemente estética defiende la libertad de creación. Composición VIII. La representada por Kandinsky. Malevich. Lega en Europa en 1922. Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte.

. con su principal órgano de expresión y difusión de movimiento. expresar la unidad de la naturaleza. que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas. la revista “De Stijl”. con todo esto. pero que. es de una regularidad absoluta. representar la totalidad de lo real. Se basa en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa. La intención del neoplasticismo es. sin embargo.Neoplasticismo: Es un movimiento estético fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor Theo Van Doesburg en 1917. material y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal.

yendo aún más lejos. a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal coloreadas rectangularmente de diversa proporción Theo Van Doesburg. Contracomposición V.Las teorías de Mondrian. reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a sólo forma y color. que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía. . 1924 Piet Mondrian.

Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son: ○ Línea vertical y horizontal ○ Colores claros y oscuros (primarios/ gris.(formando ángulos rectos) y los colores al negro. ○ Ángulos rectos y grandes planos . Grupo anti individualista. la oposición de contrarios gracias). Buscan un lenguaje formal novedoso. 1917. por tanto. un programa). el gris y los tres primarios. distinto del arte tradicional. el blanco. que sea un movimiento inconfundible (debe haber. es decir. Características de esta corriente: Coherencia estética. blanco y negro) ○ Concepto de grande y pequeño.

“De Stijl” (El estilo) fue un movimiento integrador de las distintas artes como la arquitectura. En . Rietveld . proyectando así la estética neoplástica a tres dimensiones. . tercer integrante de De Stijl. crea la silla roja/azul.1917 G.Aplicación del arte a todos los ámbitos (algo que ya pudimos ver en el movimiento modernista). el diseño industrial y las artes plásticas que buscaba una total renovación estética del entorno humano.

blanco y verde. los elementos cromáticos se circunscriben al rojo. que surgió en Rusia durante la guerra del 14 y fue encabezado por Kazimir Malévich. Suprematism. la cruz y el círculo. fue paralelo al constructivismo y al futurismo italiano. azul. negro. derivada del cubismo.Suprematismo: Es un movimiento artístico vanguardista. Malévich. el cuadrado. en la que los elementos formales se reducen al triángulo. 1916 .

prescindiendo de la apariencia de los objetos por encima de todo fin materialista o social. Malévich. y la abstracción total del mundo. La pintura suprematista se desvincula de la naturaleza.Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos. la abstracción pura. 1916 Un ejemplo de los límites a que lleva este tipo de arte es la obra del propio Malévich . 56. creando una realidad original e intentaba también evitar la integración del arte en diseño e industria. expresada por medio de las figuras geométricas. Supremus no.

Malévich. Malévich. Ocho rectángulos rojos. Características: Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas. Cuadro negro sobre fondo blanco. 1913. . Sensaciones de movimientos y velocidad. El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte. de línea y formas trapezoidales en variación constante. sino sobre el infinito. que juntamente con “Ocho rectángulos rojos” están considerados como las obras mas típicas del Suprematismo. de 1913. Algunas estructuraciones complejas asimétricas. en la que se ha prescindido completamente del color. 1915."Cuadrado negro sobre fondo blanco".

mientras que el rojo sería un color general. . a el negro como el vínculo para hacer llegar al espectador el efecto que produce al artista.generalmente ordenadas en relación con diagonales. El pintor dotaba al blanco como transmisor de realidad. de sensación dinámica.

seguido de JJP Oud y Vilmos Huszard. 1915. Revista De Stijl. . y los medios para expresar esta idea eran Malévich.De Stijl: Fue un movimiento que proclamó abiertamente la idea de espacio como principio artístico. el plano y el espacio . Reconocía la abstracción como impulso creativo. La revista “De Stijl” (el estilo) fundada por su líder Theo Van Doesburg en la ciudad de Leiden junto con otros artistas como Piet Mondrian . En 1917 se publica el primer número de la revista. 1917. Composition. Todas las apariencias de un mundo de sensaciones exteriores debían ser reducidas a la representación de la pura inmaterialidad.

Theo Van Doesburg. 1919. La pintura. pero sin confundirse con ella. tanto en pintura. Composición XVIII en tres partes. como en escultura y arquitectura. es realmente de naturaleza plana.La idea de espacio se convirtió en la principal preocupación del movimiento De Stijl. 1920. aunque expresa el espacio como la extensión del plano. G. Interior. La arquitectura es una extensión del plano pictórico en tres dimensiones y está en estrecha relación con la pintura. Rietveld & Theo Van Doesburg. . por lo que los elementos de la pintura son espacio y plano.

Los 8 puntos del Stijl: JJP Oud. Café de Unie. Las leyes del espacio y sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una unidad equilibrada. por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un nuevo equilibrio. La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituida por todas las artes. . la Silla Azul y Rojo y el Café de Unie. Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad nueva. 1925.Sus obras mas representativas son la Casa Schroeder.

momento en que la escuela se trasladó a Dessau. ingenieros. Casa Schroeder. . siendo Walter Gropius su director. período en el que la escuela pasó a Berlín. artistas y dirigida por Walter Gropius. proporción.Guerrit Rietveld. La edad de la construcción está en su final. Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color producen una nueva dimensión. la pintura separada de la construcción arquitectónica no tiene razón de existir. Se le da al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente. 1924. donde fue cerrada por los nazis. dirigida por Gropius y Hannes Meyer y la tercera entre 1930 y 1933 estuvo dirigida por Mies van der Rohe. la segunda comprende entre 1925-30. Eliminando los elementos de limitación se eliminan los caracteres opuestos entre el interior y el exterior. Los ideales de este grupo eran sociales y políticos. Las interrelaciones entre la dimensión. La primera etapa de la Bauhaus se desarrolló entre los años 1919 y 1924-25. tiempo y materiales deben ser válidas para formar una unidad. espacio. Alemania por un grupo de arquitectos. así como estético. Bauhaus: La escuela de la Bauhaus fue establecida en 1919 en Dessau.

Una característica única de su programa fue la fusión de la artesanía y los métodos de producción industrial. arquitectos y diseñadores industriales. . Afiche de Bauhaus. 1923. Artesanía se cree que es el primer paso necesario en la formación de ingenieros. Escuela Bauhaus.Bauhaus. 1919.

Le Corbusier. que fueran funcionales y manteniéndolos al bajo costo de producción. poseían líneas limpias y claras. el cristal y la madera. 1968. Por el contrario. Los producción de la Bauhaus se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva de aquel momento.Bauhaus design lounge chair. se empezó a producir con materiales comunes y baratos como el metal. formas geométricas sencillas y daban la impresión de estar hechas industrialmente y no a mano. el vidrio. LC2 armchair. Con estos principios básicos se puso en marcha. Para lograrlo. de manera fundamental. . entre otros para que fueran diseño atractivos para el diseño. la producción de útiles domésticos y muebles.

Entre los pintores que trabajaron en la Bauhaus destacan Paul Klee y Vasili Kandinsky. László Moholy-Nagy y Marcel Breuer. los cuales luego se convirtieron en maestros. . Mies van der Rohe (quien remplazó a Gropius en 1930 como director de la Bauhause).Walter Gropius. Diseño de interiores. Wilhelm Wagenfeld. Entre los diseñadores más destacados estuvieron Walter Gropius. Durante este periodo se unieron a la Bauhaus varios diseñadores y arquitectos.

que estipula la concepción de la obra “en la mente antes de sus ejecución”. Carlsund. Su eslogan fue “Materiales reales. espacio real”. . obra geométrica ordenada por relaciones lógicas y deductivas. Tutundjian y Wantz. El manifiesto argumentaba seis puntos mediante cuales sustentaba las bases teóricas del “arte concreto”: arte calculado.Arte concreto: Este movimiento surge en Francia en 1030 por el holandés Theo Van Doesburg y es utilizado este término por primera vez en el “Manifiesto del arte concreto” publicado en el primer y único número de la revista “Art Concret” y firmado por Hélion. Presenta además La Compositionarithmétique. lógico.

El suizo Max Bill. después por Raúl Lozza y la Asociación Arte Concreto-Invención y más tarde en Brasil. . primero en Argentina por medio de Tomás Maldonado. progresiones aritméticas y geométricas. ex alumno de la Bauhaus. Olympische Spiele Munchen. Sus teorías se difunden en América del Sur. módulos. profundiza el método objetivo de creación al utilizar tramas.Max Bill. series. 1972.

1948. 1945. Paneles Relieve No.. 30.Raúl Lozza. lo objetivo y lo simbólico. Pintura 153. .  La expresión plástica se basa en la línea y la superficie.  Empleo de elementos geométricos sencillos y creación de tensiones.  Utiliza la representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter universal. Características del movimiento:  Rechazo de toda relación con lo natural. Raúl Lozza.

 Emplea colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica. La forma tiene mas importancia que el color. .  Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitectura.

Lygia Clarck. El manifiesto Neoconcreto publicado en el periódico de Brasil el 22 de marzo de 1959. el arte concreto quería generar nuevos conceptos visuales e investigar las relaciones óptico-sensoriales. buscó eliminar los elementos figurativos. Ferreira Gullar. término que tiene origen en las teorías de Susanne Langer. expresivos y subjetivos del arte para sustituirlos con los criterios racionales de la geometría plana. Almicar de Castro. cuyo cometido sería democratizar la forma y racionalizar el ambiente. con las firmas de Franz Weissmann. Lo neoconcreto. . Lygia Pape. 1972. Colagem. verdichtung zu caput mortuum. los artistas rompen con el Concretismo. Liderado por Ferreira Gullar. Reynaldo Jardim. Theo Spanudis y Gullar. Uno de los principales conceptos del Neoconcretismo es del organismo vivo.Arte neoconcreto: Max Bill. nacido por una necesidad de expresar la compleja realidad del hombre moderno dentro del lenguaje estructura de la nueva plástica.

con sus obras. . estimular una operación mecánica en el “ojomáquina” del espectador. sino un cuasi-corpus”. De ahí la proposición de Ferreira Gullar: “ni objeto ni máquina. Los seguidores de este movimiento acusaron a los concretistas de limitarse a dogmas científicos y recursos gráficos en la producción artística. de ver al hombre como una máquina y de pretender. los neoconcretos buscaron que sus obras fueran expresivas y hablaran al “ojo-cuerpo” del público. a partir de efectos ópticos. A diferencia de este modelo. como respuesta a estos planteamientos surgió el grupo neoconcreto.Sin embargo.

cuyas .Lygia Pape. Ernesto Neto es heredero del movimiento. Oscilando entre proceso y objeto. Emplea en sus esculturas tejido de licra translúcido. semejante a una membrana semi permeable. las esculturas de Neto giran de la experimentación formal hacia formas orgánicas y el cuerpo. entre interior y exterior.

Magnetised Space. propiedades casi orgánicas lo hacen ideal para reflejar la maleabilidad de los procesos naturales. .Lygia Pape.

Neo geométrico: Es una corriente artística. En ella se integraron diversos autores que mostraban un acusado interés en común: el de reaccionar contra Peter Halley Philip Taffe. surgida en Estados Unidos a comienzos de los años ochenta del pasado siglo. . pictórica. Reina de la noche. fundadamente Ernesto Neto.1985.

Pintan generalmente obras de gran formato compuestas de motivos o signos que se despegan de un fondo plano y coloreado. Para ello. Newman y Rothko y que continuaban con los planteamientos de arte minimalista. el arte conceptual y otras tendencias. estos pintores reivindicaron el lenguaje artístico y las aportaciones que a lo largo del siglo XX habían hecho a la pintura autores como Mondrian. todas ellas caracterizadas por el empleo común de la abstracción concebida en cualquiera de sus formas.las corrientes neo-expresionistas que parecían dominar en gran medidas el panorama de la pintura en aquellos momentos. Malévich. .

Peter Halley. a veces la irregularidad de las formas es mayor. pero tienden a asociarse en grupos. 1981. Hay también retículas e color y efectos ópticos que buscan atrapar al espectador. . Halley. Casa de apartamentos. A este fin optan frecuentemente por el empleo de composiciones geométricas a base de figuras de colores planos. a base de cuadrados simples en los que ese superponen otras figuras o líneas verticales monocromáticas que evocan ambientes carcelarios. 1981. Peter Halley emplea composiciones que suelen ser de una absoluta sencillez.Peter.

Philip Taaffe combina motivos orgánicos y geométricos así como las formas decorativas tomadas de la historia de las artes decorativas. Además de la pintura. Se duplican y repiten las formas. Sus lienzos reivindican un carácter a la vez decorativo y meditativo. . esta la escultura de Jeff Koons.

edu/art/decart/destijl/decstijl.es/web/signosmaster/bauhaus.todacultura. 2004.com/index.arteespana.html .com/2008/04/el-constructivismoruso.html http://char.com/movimientosartisticos/neoplasticismo.html http://www.com/2010/06/apuntes-marginales-en-torno-alarte-de.htm http://historialdedisenio.htm http://www.gov.slideshare.net/post/2009/09/15/pablo-picasso-delcubismo-anal-tico-al-cubismo-sint-tico-19 http://www.profesorenlinea.com/2009/06/kazimir-malevich-kievucrania-1878.htm http://arte. 1985.todacultura.com/2010/08/piet-mondrian-y-elneoplasticismo-la.telefonica.wikimedia.masdearte.masdearte.com/arquitectura/la-bauhaus-i http://www.ar/areas/cultura/arteargentino/02dossiers/co ncretos/01definicion.portaldearte.net/shabot/de-stijl-1554233 http://commons.php? option=com_content&view=article&id=7882&Itemid=8 http://www.htm http://www.com/2008/07/25/caracteristicas-delsuprematismo/ http://lavidanoimitaalarte.com/forum/arquitectura/419479-movimientostijl.blogspot.lacoctelera.html http://www. Tanque con tres balones en total equilibrio.es/genios/escuelas/89.txa.cornell.wordpress.com/movimientosartisticos/arte_concreto.jcyl.artehistoria.blogspot.html http://www. Historia del arte.org/wiki/De_Stijl?uselang=es http://www.html http://wwwutopicosanimicos.cl/terminos/neoplast.htm http://www.com/2006/07/arteneoconcreto-brasil.nocturnar.com/index.htm https://sites.google.buenosaires.terra.htm http://personal.com/2008/07/29/constructivismo/ http://aprendersociales.com/site/eet467vanguardias/neoplasticismo http://www.net/algargos/pablo-picasso-del-cubismo-analticoal-cubismo-sinttico-1910-19141924 http://algargosarte. http://www.blogspot.php? option=com_content&view=article&id=7821&Itemid=8 http://historialdedisenio.php http://movimientosartisticosteoricos.blogspot.com/cubismo.slideshare.cl/artes/neoplasticismo.blogspot.Bibliografía: José Manuel Lozano Fuentes.laguia2000.htm http://josbiarbi. Jeff Koons.wordpress.

org/wiki/Neo-geo .wikipedia.blogspot.com/2008/05/neo-geo.http://www.com/2009/09/ernestoneto-brasil-1964.blogspot.museosdemexico.html http://aprendersociales.php? idMuseo=44&idMenu=6&Tipo=7&idExposicion=20&TipoMenu=2&Histor ico=1 http://artesyprocedimientos-imagenes.html http://es.org/museos/index.

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->