Cubismo analítico

:
En 1909 Braque junto a Picasso crean el cubismo analítico (19091912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. El objetivo es examinar todas las múltiples figuras geométricas y ordenarlas por separado. Los planos en los que se descompone la figura son grandes, abiertos y comunicantes.

Las imágenes se convierten en una serie de planos de tamaño desigual, discontinuos y cortados con complejos entramados de líneas. El volumen y la profundidad de los objetos desparecen ante la infinidad de fragmentos en que se descomponen, a modo de cristalinos reflejos de la realidad.

Picasso, Retrato de kahnweiler. 1910. Óleo sobre lienzo. 100,6 x 72,8 cms. Instituto de Artes de Chic

1910.

Los músicos, retrato y

temas son algún numerosos bodegones.

Lo que importa de ellos es el ensayo de la nueva técnica, no lo que representan.
Braque. Violin and pitcher, 1910. Picasso. Girl with the mandolin, 1910.

Braque. Hombre con guitarra, 1911. Óleo sobre lienzo.

La descomposición analítica de las formas, plasmada con coherencia y gran libertad de fantasía .

entre otros materiales) no necesitan ser coloreados ni iluminados y tampoco proyectan sombra. cajas de cerillas y letras recortadas. 1913. papel de paredes. Juan Gris.Cubismo sintético: Es la segunda fase de la evolución teórica y plástica del Cubismo. Junto a él Picasso y Juan Gris desarrollan de manera paralela los avances del estilo. plástico. Lo que permite el collage es pegar literalmente trocitos de realidad sobre el lienzo. Guitarra y pipa. trozos de periódico. Braque comenzó en 1912 mediante la técnica del Collage. los trozos pegados (madera. Además. .

El color se vuelve mucho más fuerte y las formas mucho más decorativas debido a la introducción del collage. 1913.Picasso. Guitarra. cumpliendo así una doble función: constituyen parte de la superficie pictórica y reciben a su vez un destino representativo en el espacio de la imagen. en las esquinas se crean ciertas curvas con el fondo en negro para que parezca que la obra esta dentro de un óvalo. 1913. Es decir. . Braque. Además de que se crean obras con nuevos formatos ovales. Velador.

1914.Picasso. Bodegones. . Además el cubismo sintético comienza también a ser decorativista en el cual sus temas eran: Arlequines. Retratos y Músicos. Vive la france.

cartón y vidrio. mientras Exter y Popova se incorporan con la pintura. Tres músicos. Tatlin.1920.Constructivismo ruso: Picasso. Rodtchenko se une a las exploraciones escultóricas abstractas de Tatlin en 1916. La consecuencia inmediata. sin referencia posible al entorno objetivo. 1921. a su vuelta a Rusia. . logrando gran aceptación dentro y fuera del país con la ayuda de la construcción de una serie de maquetas en madera.1933. Gabo y Pevsner lo hacen en 1917. metal. Cruz anclada. Comienza en el año 1913 con Vladimir Tatlin influido por el cubismo de Picasso cuando va a Francia en 1913. es que la Revolución adoptará y difundirá el constructivismo especialmente para aplicarlo en el diseño gráfico. Pevsner. Torre de Tatlin.

Línea. .La nueva imagen de la URSS incluirá carteles y afiches de propaganda para influir a la sociedad. 1917-1920. Gabo. Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista. de carácter utilitario y se pone al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y del diseño. empleando por primera vez la palabra “constructivismo” para designar este movimiento. A partir de entonces se divide en dos tendencias: · Una liderada por Tatlin y Rodchenko. Cabeza de mujer. 1924. Rodchenko.

Kandinsky. Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte. Malevich.· La otra es simplemente estética defiende la libertad de creación. Composición VIII. 1923. . Lega en Europa en 1922. La representada por Kandinsky.

Se basa en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa. con todo esto. sin embargo. pero que. con su principal órgano de expresión y difusión de movimiento. es de una regularidad absoluta. expresar la unidad de la naturaleza. material y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. la revista “De Stijl”. representar la totalidad de lo real. que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas.Neoplasticismo: Es un movimiento estético fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor Theo Van Doesburg en 1917. . La intención del neoplasticismo es.

que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía. reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a sólo forma y color.Las teorías de Mondrian. yendo aún más lejos. a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal coloreadas rectangularmente de diversa proporción Theo Van Doesburg. 1924 Piet Mondrian. . Contracomposición V.

por tanto. es decir. ○ Ángulos rectos y grandes planos . un programa). 1917. blanco y negro) ○ Concepto de grande y pequeño. distinto del arte tradicional. la oposición de contrarios gracias).(formando ángulos rectos) y los colores al negro. Características de esta corriente: Coherencia estética. Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son: ○ Línea vertical y horizontal ○ Colores claros y oscuros (primarios/ gris. Buscan un lenguaje formal novedoso. Grupo anti individualista. el gris y los tres primarios. el blanco. que sea un movimiento inconfundible (debe haber.

el diseño industrial y las artes plásticas que buscaba una total renovación estética del entorno humano. proyectando así la estética neoplástica a tres dimensiones.1917 G. tercer integrante de De Stijl. En .Aplicación del arte a todos los ámbitos (algo que ya pudimos ver en el movimiento modernista). . crea la silla roja/azul. “De Stijl” (El estilo) fue un movimiento integrador de las distintas artes como la arquitectura. Rietveld .

blanco y verde.Suprematismo: Es un movimiento artístico vanguardista. 1916 . que surgió en Rusia durante la guerra del 14 y fue encabezado por Kazimir Malévich. en la que los elementos formales se reducen al triángulo. la cruz y el círculo. negro. el cuadrado. fue paralelo al constructivismo y al futurismo italiano. azul. los elementos cromáticos se circunscriben al rojo. Malévich. derivada del cubismo. Suprematism.

La pintura suprematista se desvincula de la naturaleza. prescindiendo de la apariencia de los objetos por encima de todo fin materialista o social.Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos. expresada por medio de las figuras geométricas. Malévich. 56. la abstracción pura. creando una realidad original e intentaba también evitar la integración del arte en diseño e industria. 1916 Un ejemplo de los límites a que lleva este tipo de arte es la obra del propio Malévich . Supremus no. y la abstracción total del mundo.

"Cuadrado negro sobre fondo blanco". que juntamente con “Ocho rectángulos rojos” están considerados como las obras mas típicas del Suprematismo. Malévich. Algunas estructuraciones complejas asimétricas. sino sobre el infinito. Características: Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas. El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte. Cuadro negro sobre fondo blanco. Sensaciones de movimientos y velocidad. . Ocho rectángulos rojos. de línea y formas trapezoidales en variación constante. 1913. de 1913. en la que se ha prescindido completamente del color. Malévich. 1915.

generalmente ordenadas en relación con diagonales. . mientras que el rojo sería un color general. de sensación dinámica. El pintor dotaba al blanco como transmisor de realidad. a el negro como el vínculo para hacer llegar al espectador el efecto que produce al artista.

Composition. La revista “De Stijl” (el estilo) fundada por su líder Theo Van Doesburg en la ciudad de Leiden junto con otros artistas como Piet Mondrian . el plano y el espacio . 1917. y los medios para expresar esta idea eran Malévich. seguido de JJP Oud y Vilmos Huszard. En 1917 se publica el primer número de la revista. Reconocía la abstracción como impulso creativo. Todas las apariencias de un mundo de sensaciones exteriores debían ser reducidas a la representación de la pura inmaterialidad. Revista De Stijl.De Stijl: Fue un movimiento que proclamó abiertamente la idea de espacio como principio artístico. . 1915.

Rietveld & Theo Van Doesburg. Theo Van Doesburg. aunque expresa el espacio como la extensión del plano. La pintura. tanto en pintura. Interior. G. Composición XVIII en tres partes.La idea de espacio se convirtió en la principal preocupación del movimiento De Stijl. es realmente de naturaleza plana. La arquitectura es una extensión del plano pictórico en tres dimensiones y está en estrecha relación con la pintura. 1919. como en escultura y arquitectura. 1920. por lo que los elementos de la pintura son espacio y plano. . pero sin confundirse con ella.

Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad nueva. la Silla Azul y Rojo y el Café de Unie. . La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituida por todas las artes. Las leyes del espacio y sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una unidad equilibrada. por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un nuevo equilibrio.Sus obras mas representativas son la Casa Schroeder. Los 8 puntos del Stijl: JJP Oud. 1925. Café de Unie.

artistas y dirigida por Walter Gropius. la segunda comprende entre 1925-30. Alemania por un grupo de arquitectos. Casa Schroeder. momento en que la escuela se trasladó a Dessau. siendo Walter Gropius su director. así como estético. período en el que la escuela pasó a Berlín. la pintura separada de la construcción arquitectónica no tiene razón de existir. Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color producen una nueva dimensión. La edad de la construcción está en su final. Los ideales de este grupo eran sociales y políticos. donde fue cerrada por los nazis.Guerrit Rietveld. espacio. La primera etapa de la Bauhaus se desarrolló entre los años 1919 y 1924-25. 1924. Eliminando los elementos de limitación se eliminan los caracteres opuestos entre el interior y el exterior. ingenieros. . dirigida por Gropius y Hannes Meyer y la tercera entre 1930 y 1933 estuvo dirigida por Mies van der Rohe. proporción. Las interrelaciones entre la dimensión. Se le da al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente. Bauhaus: La escuela de la Bauhaus fue establecida en 1919 en Dessau. tiempo y materiales deben ser válidas para formar una unidad.

Artesanía se cree que es el primer paso necesario en la formación de ingenieros. 1923.Bauhaus. arquitectos y diseñadores industriales. Escuela Bauhaus. Afiche de Bauhaus. 1919. . Una característica única de su programa fue la fusión de la artesanía y los métodos de producción industrial.

. el cristal y la madera. entre otros para que fueran diseño atractivos para el diseño. Le Corbusier. la producción de útiles domésticos y muebles. Para lograrlo. LC2 armchair. 1968. que fueran funcionales y manteniéndolos al bajo costo de producción.Bauhaus design lounge chair. Por el contrario. se empezó a producir con materiales comunes y baratos como el metal. el vidrio. poseían líneas limpias y claras. Con estos principios básicos se puso en marcha. de manera fundamental. formas geométricas sencillas y daban la impresión de estar hechas industrialmente y no a mano. Los producción de la Bauhaus se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva de aquel momento.

Wilhelm Wagenfeld.Walter Gropius. Mies van der Rohe (quien remplazó a Gropius en 1930 como director de la Bauhause). Entre los pintores que trabajaron en la Bauhaus destacan Paul Klee y Vasili Kandinsky. Durante este periodo se unieron a la Bauhaus varios diseñadores y arquitectos. Entre los diseñadores más destacados estuvieron Walter Gropius. Diseño de interiores. los cuales luego se convirtieron en maestros. László Moholy-Nagy y Marcel Breuer. .

Carlsund. Presenta además La Compositionarithmétique. El manifiesto argumentaba seis puntos mediante cuales sustentaba las bases teóricas del “arte concreto”: arte calculado.Arte concreto: Este movimiento surge en Francia en 1030 por el holandés Theo Van Doesburg y es utilizado este término por primera vez en el “Manifiesto del arte concreto” publicado en el primer y único número de la revista “Art Concret” y firmado por Hélion. Tutundjian y Wantz. espacio real”. que estipula la concepción de la obra “en la mente antes de sus ejecución”. Su eslogan fue “Materiales reales. obra geométrica ordenada por relaciones lógicas y deductivas. lógico. .

series. progresiones aritméticas y geométricas. primero en Argentina por medio de Tomás Maldonado. módulos. profundiza el método objetivo de creación al utilizar tramas. después por Raúl Lozza y la Asociación Arte Concreto-Invención y más tarde en Brasil. Olympische Spiele Munchen. ex alumno de la Bauhaus.Max Bill. Sus teorías se difunden en América del Sur. . 1972. El suizo Max Bill.

Paneles Relieve No. lo objetivo y lo simbólico. Características del movimiento:  Rechazo de toda relación con lo natural. Raúl Lozza.  Utiliza la representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter universal. 1945.Raúl Lozza. Pintura 153.  Empleo de elementos geométricos sencillos y creación de tensiones.  La expresión plástica se basa en la línea y la superficie. 1948. .. 30.

 Emplea colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.  Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitectura. . La forma tiene mas importancia que el color.

Lo neoconcreto. Ferreira Gullar. Colagem. El manifiesto Neoconcreto publicado en el periódico de Brasil el 22 de marzo de 1959. cuyo cometido sería democratizar la forma y racionalizar el ambiente. Theo Spanudis y Gullar. los artistas rompen con el Concretismo. nacido por una necesidad de expresar la compleja realidad del hombre moderno dentro del lenguaje estructura de la nueva plástica. verdichtung zu caput mortuum. Almicar de Castro. Lygia Clarck. Lygia Pape. el arte concreto quería generar nuevos conceptos visuales e investigar las relaciones óptico-sensoriales. Uno de los principales conceptos del Neoconcretismo es del organismo vivo. Reynaldo Jardim. término que tiene origen en las teorías de Susanne Langer. expresivos y subjetivos del arte para sustituirlos con los criterios racionales de la geometría plana.Arte neoconcreto: Max Bill. 1972. Liderado por Ferreira Gullar. . buscó eliminar los elementos figurativos. con las firmas de Franz Weissmann.

como respuesta a estos planteamientos surgió el grupo neoconcreto. De ahí la proposición de Ferreira Gullar: “ni objeto ni máquina. a partir de efectos ópticos. Los seguidores de este movimiento acusaron a los concretistas de limitarse a dogmas científicos y recursos gráficos en la producción artística. con sus obras. los neoconcretos buscaron que sus obras fueran expresivas y hablaran al “ojo-cuerpo” del público.Sin embargo. de ver al hombre como una máquina y de pretender. estimular una operación mecánica en el “ojomáquina” del espectador. sino un cuasi-corpus”. . A diferencia de este modelo.

las esculturas de Neto giran de la experimentación formal hacia formas orgánicas y el cuerpo. Ernesto Neto es heredero del movimiento. Emplea en sus esculturas tejido de licra translúcido. semejante a una membrana semi permeable.Lygia Pape. entre interior y exterior. cuyas . Oscilando entre proceso y objeto.

propiedades casi orgánicas lo hacen ideal para reflejar la maleabilidad de los procesos naturales. .Lygia Pape. Magnetised Space.

pictórica.1985. fundadamente Ernesto Neto.Neo geométrico: Es una corriente artística. Reina de la noche. En ella se integraron diversos autores que mostraban un acusado interés en común: el de reaccionar contra Peter Halley Philip Taffe. surgida en Estados Unidos a comienzos de los años ochenta del pasado siglo. .

Malévich. . Para ello.las corrientes neo-expresionistas que parecían dominar en gran medidas el panorama de la pintura en aquellos momentos. el arte conceptual y otras tendencias. estos pintores reivindicaron el lenguaje artístico y las aportaciones que a lo largo del siglo XX habían hecho a la pintura autores como Mondrian. todas ellas caracterizadas por el empleo común de la abstracción concebida en cualquiera de sus formas. Pintan generalmente obras de gran formato compuestas de motivos o signos que se despegan de un fondo plano y coloreado. Newman y Rothko y que continuaban con los planteamientos de arte minimalista.

Peter. 1981. a base de cuadrados simples en los que ese superponen otras figuras o líneas verticales monocromáticas que evocan ambientes carcelarios. Halley. a veces la irregularidad de las formas es mayor. Peter Halley. Peter Halley emplea composiciones que suelen ser de una absoluta sencillez. pero tienden a asociarse en grupos. A este fin optan frecuentemente por el empleo de composiciones geométricas a base de figuras de colores planos. Casa de apartamentos. 1981. . Hay también retículas e color y efectos ópticos que buscan atrapar al espectador.

. esta la escultura de Jeff Koons. Se duplican y repiten las formas. Además de la pintura.Philip Taaffe combina motivos orgánicos y geométricos así como las formas decorativas tomadas de la historia de las artes decorativas. Sus lienzos reivindican un carácter a la vez decorativo y meditativo.

blogspot.cl/artes/neoplasticismo.blogspot.com/2009/06/kazimir-malevich-kievucrania-1878.txa.google.artehistoria. Jeff Koons.html http://char.wordpress.arteespana.com/site/eet467vanguardias/neoplasticismo http://www.org/wiki/De_Stijl?uselang=es http://www.htm http://arte. http://www.net/post/2009/09/15/pablo-picasso-delcubismo-anal-tico-al-cubismo-sint-tico-19 http://www.com/movimientosartisticos/arte_concreto. Historia del arte.php? option=com_content&view=article&id=7882&Itemid=8 http://www.ar/areas/cultura/arteargentino/02dossiers/co ncretos/01definicion.profesorenlinea.htm https://sites.blogspot.cornell.nocturnar.com/2010/06/apuntes-marginales-en-torno-alarte-de.slideshare.buenosaires.com/2006/07/arteneoconcreto-brasil.Bibliografía: José Manuel Lozano Fuentes.com/2008/07/29/constructivismo/ http://aprendersociales.es/genios/escuelas/89.htm http://historialdedisenio.cl/terminos/neoplast.com/2008/04/el-constructivismoruso.masdearte.es/web/signosmaster/bauhaus.telefonica.terra.slideshare.html http://wwwutopicosanimicos.blogspot.htm http://josbiarbi.masdearte.htm http://www.com/2010/08/piet-mondrian-y-elneoplasticismo-la.htm http://personal.htm http://www.php? option=com_content&view=article&id=7821&Itemid=8 http://historialdedisenio.com/arquitectura/la-bauhaus-i http://www.edu/art/decart/destijl/decstijl.php http://movimientosartisticosteoricos.lacoctelera.blogspot.net/shabot/de-stijl-1554233 http://commons.htm http://www.gov.jcyl.com/cubismo.portaldearte. 2004.com/movimientosartisticos/neoplasticismo.html .com/index.wikimedia.com/2008/07/25/caracteristicas-delsuprematismo/ http://lavidanoimitaalarte. Tanque con tres balones en total equilibrio.wordpress.laguia2000.html http://www.com/index.html http://www.todacultura.net/algargos/pablo-picasso-del-cubismo-analticoal-cubismo-sinttico-1910-19141924 http://algargosarte.com/forum/arquitectura/419479-movimientostijl.todacultura. 1985.html http://www.

wikipedia.blogspot.museosdemexico.com/2008/05/neo-geo.html http://es.php? idMuseo=44&idMenu=6&Tipo=7&idExposicion=20&TipoMenu=2&Histor ico=1 http://artesyprocedimientos-imagenes.org/wiki/Neo-geo .org/museos/index.com/2009/09/ernestoneto-brasil-1964.blogspot.http://www.html http://aprendersociales.