Cubismo analítico

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En 1909 Braque junto a Picasso crean el cubismo analítico (19091912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. El objetivo es examinar todas las múltiples figuras geométricas y ordenarlas por separado. Los planos en los que se descompone la figura son grandes, abiertos y comunicantes.

Las imágenes se convierten en una serie de planos de tamaño desigual, discontinuos y cortados con complejos entramados de líneas. El volumen y la profundidad de los objetos desparecen ante la infinidad de fragmentos en que se descomponen, a modo de cristalinos reflejos de la realidad.

Picasso, Retrato de kahnweiler. 1910. Óleo sobre lienzo. 100,6 x 72,8 cms. Instituto de Artes de Chic

1910.

Los músicos, retrato y

temas son algún numerosos bodegones.

Lo que importa de ellos es el ensayo de la nueva técnica, no lo que representan.
Braque. Violin and pitcher, 1910. Picasso. Girl with the mandolin, 1910.

Braque. Hombre con guitarra, 1911. Óleo sobre lienzo.

La descomposición analítica de las formas, plasmada con coherencia y gran libertad de fantasía .

Además. papel de paredes.Cubismo sintético: Es la segunda fase de la evolución teórica y plástica del Cubismo. Guitarra y pipa. Juan Gris. trozos de periódico. . cajas de cerillas y letras recortadas. plástico. Lo que permite el collage es pegar literalmente trocitos de realidad sobre el lienzo. los trozos pegados (madera. entre otros materiales) no necesitan ser coloreados ni iluminados y tampoco proyectan sombra. 1913. Junto a él Picasso y Juan Gris desarrollan de manera paralela los avances del estilo. Braque comenzó en 1912 mediante la técnica del Collage.

en las esquinas se crean ciertas curvas con el fondo en negro para que parezca que la obra esta dentro de un óvalo. 1913. Guitarra. . Velador.Picasso. Es decir. El color se vuelve mucho más fuerte y las formas mucho más decorativas debido a la introducción del collage. Braque. cumpliendo así una doble función: constituyen parte de la superficie pictórica y reciben a su vez un destino representativo en el espacio de la imagen. Además de que se crean obras con nuevos formatos ovales. 1913.

Además el cubismo sintético comienza también a ser decorativista en el cual sus temas eran: Arlequines. 1914. Bodegones. Vive la france. . Retratos y Músicos.Picasso.

es que la Revolución adoptará y difundirá el constructivismo especialmente para aplicarlo en el diseño gráfico. logrando gran aceptación dentro y fuera del país con la ayuda de la construcción de una serie de maquetas en madera. cartón y vidrio. sin referencia posible al entorno objetivo. Rodtchenko se une a las exploraciones escultóricas abstractas de Tatlin en 1916. Tatlin. a su vuelta a Rusia.1933. Gabo y Pevsner lo hacen en 1917. . Tres músicos. Comienza en el año 1913 con Vladimir Tatlin influido por el cubismo de Picasso cuando va a Francia en 1913. mientras Exter y Popova se incorporan con la pintura. Cruz anclada. metal. Pevsner. 1921.1920.Constructivismo ruso: Picasso. Torre de Tatlin. La consecuencia inmediata.

La nueva imagen de la URSS incluirá carteles y afiches de propaganda para influir a la sociedad. Cabeza de mujer. Rodchenko. empleando por primera vez la palabra “constructivismo” para designar este movimiento. 1924. Línea. Gabo. A partir de entonces se divide en dos tendencias: · Una liderada por Tatlin y Rodchenko. Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista. 1917-1920. de carácter utilitario y se pone al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y del diseño. .

1923. Malevich.· La otra es simplemente estética defiende la libertad de creación. La representada por Kandinsky. Kandinsky. . Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte. Composición VIII. Lega en Europa en 1922.

es de una regularidad absoluta. representar la totalidad de lo real. expresar la unidad de la naturaleza. sin embargo. la revista “De Stijl”. . pero que. material y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas. con todo esto. La intención del neoplasticismo es. Se basa en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa. con su principal órgano de expresión y difusión de movimiento.Neoplasticismo: Es un movimiento estético fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor Theo Van Doesburg en 1917.

que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía. reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a sólo forma y color. yendo aún más lejos. 1924 Piet Mondrian. Contracomposición V.Las teorías de Mondrian. . a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal coloreadas rectangularmente de diversa proporción Theo Van Doesburg.

Buscan un lenguaje formal novedoso. Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son: ○ Línea vertical y horizontal ○ Colores claros y oscuros (primarios/ gris. un programa). el blanco. blanco y negro) ○ Concepto de grande y pequeño. Grupo anti individualista. 1917. es decir.(formando ángulos rectos) y los colores al negro. que sea un movimiento inconfundible (debe haber. Características de esta corriente: Coherencia estética. distinto del arte tradicional. por tanto. la oposición de contrarios gracias). ○ Ángulos rectos y grandes planos . el gris y los tres primarios.

el diseño industrial y las artes plásticas que buscaba una total renovación estética del entorno humano.1917 G. . proyectando así la estética neoplástica a tres dimensiones. crea la silla roja/azul. “De Stijl” (El estilo) fue un movimiento integrador de las distintas artes como la arquitectura.Aplicación del arte a todos los ámbitos (algo que ya pudimos ver en el movimiento modernista). En . tercer integrante de De Stijl. Rietveld .

Suprematism. los elementos cromáticos se circunscriben al rojo. azul. 1916 .Suprematismo: Es un movimiento artístico vanguardista. la cruz y el círculo. el cuadrado. blanco y verde. fue paralelo al constructivismo y al futurismo italiano. negro. que surgió en Rusia durante la guerra del 14 y fue encabezado por Kazimir Malévich. Malévich. derivada del cubismo. en la que los elementos formales se reducen al triángulo.

Supremus no. prescindiendo de la apariencia de los objetos por encima de todo fin materialista o social.Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos. y la abstracción total del mundo. La pintura suprematista se desvincula de la naturaleza. la abstracción pura. creando una realidad original e intentaba también evitar la integración del arte en diseño e industria. 56. Malévich. expresada por medio de las figuras geométricas. 1916 Un ejemplo de los límites a que lleva este tipo de arte es la obra del propio Malévich .

1913. Algunas estructuraciones complejas asimétricas. en la que se ha prescindido completamente del color. Cuadro negro sobre fondo blanco. 1915. de línea y formas trapezoidales en variación constante. Sensaciones de movimientos y velocidad. sino sobre el infinito."Cuadrado negro sobre fondo blanco". que juntamente con “Ocho rectángulos rojos” están considerados como las obras mas típicas del Suprematismo. Ocho rectángulos rojos. . Malévich. Malévich. Características: Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas. de 1913. El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte.

. a el negro como el vínculo para hacer llegar al espectador el efecto que produce al artista.generalmente ordenadas en relación con diagonales. El pintor dotaba al blanco como transmisor de realidad. de sensación dinámica. mientras que el rojo sería un color general.

Reconocía la abstracción como impulso creativo. En 1917 se publica el primer número de la revista. Todas las apariencias de un mundo de sensaciones exteriores debían ser reducidas a la representación de la pura inmaterialidad. La revista “De Stijl” (el estilo) fundada por su líder Theo Van Doesburg en la ciudad de Leiden junto con otros artistas como Piet Mondrian . 1915. el plano y el espacio . Composition. y los medios para expresar esta idea eran Malévich. Revista De Stijl. 1917.De Stijl: Fue un movimiento que proclamó abiertamente la idea de espacio como principio artístico. seguido de JJP Oud y Vilmos Huszard. .

1919.La idea de espacio se convirtió en la principal preocupación del movimiento De Stijl. como en escultura y arquitectura. 1920. . pero sin confundirse con ella. La arquitectura es una extensión del plano pictórico en tres dimensiones y está en estrecha relación con la pintura. G. Theo Van Doesburg. es realmente de naturaleza plana. por lo que los elementos de la pintura son espacio y plano. Rietveld & Theo Van Doesburg. tanto en pintura. Composición XVIII en tres partes. La pintura. aunque expresa el espacio como la extensión del plano. Interior.

Sus obras mas representativas son la Casa Schroeder. 1925. La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituida por todas las artes. Las leyes del espacio y sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una unidad equilibrada. la Silla Azul y Rojo y el Café de Unie. por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un nuevo equilibrio. . Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad nueva. Café de Unie. Los 8 puntos del Stijl: JJP Oud.

Los ideales de este grupo eran sociales y políticos. la pintura separada de la construcción arquitectónica no tiene razón de existir. 1924. la segunda comprende entre 1925-30. así como estético. siendo Walter Gropius su director. espacio. momento en que la escuela se trasladó a Dessau. Casa Schroeder. . Eliminando los elementos de limitación se eliminan los caracteres opuestos entre el interior y el exterior. Las interrelaciones entre la dimensión. dirigida por Gropius y Hannes Meyer y la tercera entre 1930 y 1933 estuvo dirigida por Mies van der Rohe. período en el que la escuela pasó a Berlín. ingenieros. tiempo y materiales deben ser válidas para formar una unidad. Alemania por un grupo de arquitectos. La primera etapa de la Bauhaus se desarrolló entre los años 1919 y 1924-25.Guerrit Rietveld. Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color producen una nueva dimensión. artistas y dirigida por Walter Gropius. Bauhaus: La escuela de la Bauhaus fue establecida en 1919 en Dessau. Se le da al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente. proporción. La edad de la construcción está en su final. donde fue cerrada por los nazis.

Bauhaus. Escuela Bauhaus. 1923. Artesanía se cree que es el primer paso necesario en la formación de ingenieros. arquitectos y diseñadores industriales. 1919. Afiche de Bauhaus. Una característica única de su programa fue la fusión de la artesanía y los métodos de producción industrial. .

el vidrio. entre otros para que fueran diseño atractivos para el diseño. la producción de útiles domésticos y muebles. el cristal y la madera. Los producción de la Bauhaus se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva de aquel momento. Para lograrlo. poseían líneas limpias y claras. de manera fundamental. Le Corbusier. formas geométricas sencillas y daban la impresión de estar hechas industrialmente y no a mano. 1968. Con estos principios básicos se puso en marcha. Por el contrario. que fueran funcionales y manteniéndolos al bajo costo de producción. LC2 armchair. . se empezó a producir con materiales comunes y baratos como el metal.Bauhaus design lounge chair.

Mies van der Rohe (quien remplazó a Gropius en 1930 como director de la Bauhause). Wilhelm Wagenfeld. . Durante este periodo se unieron a la Bauhaus varios diseñadores y arquitectos.Walter Gropius. László Moholy-Nagy y Marcel Breuer. los cuales luego se convirtieron en maestros. Entre los pintores que trabajaron en la Bauhaus destacan Paul Klee y Vasili Kandinsky. Diseño de interiores. Entre los diseñadores más destacados estuvieron Walter Gropius.

Presenta además La Compositionarithmétique. El manifiesto argumentaba seis puntos mediante cuales sustentaba las bases teóricas del “arte concreto”: arte calculado. que estipula la concepción de la obra “en la mente antes de sus ejecución”. obra geométrica ordenada por relaciones lógicas y deductivas. Carlsund. espacio real”. Su eslogan fue “Materiales reales.Arte concreto: Este movimiento surge en Francia en 1030 por el holandés Theo Van Doesburg y es utilizado este término por primera vez en el “Manifiesto del arte concreto” publicado en el primer y único número de la revista “Art Concret” y firmado por Hélion. . Tutundjian y Wantz. lógico.

progresiones aritméticas y geométricas. Sus teorías se difunden en América del Sur. profundiza el método objetivo de creación al utilizar tramas. primero en Argentina por medio de Tomás Maldonado. Olympische Spiele Munchen. módulos. El suizo Max Bill. series. después por Raúl Lozza y la Asociación Arte Concreto-Invención y más tarde en Brasil. 1972. .Max Bill. ex alumno de la Bauhaus.

 Utiliza la representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter universal.Raúl Lozza.  Empleo de elementos geométricos sencillos y creación de tensiones. lo objetivo y lo simbólico. Pintura 153. Paneles Relieve No. . 1948. Raúl Lozza. 30..  La expresión plástica se basa en la línea y la superficie. Características del movimiento:  Rechazo de toda relación con lo natural. 1945.

 Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitectura. . La forma tiene mas importancia que el color.  Emplea colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.

Liderado por Ferreira Gullar.Arte neoconcreto: Max Bill. Theo Spanudis y Gullar. buscó eliminar los elementos figurativos. verdichtung zu caput mortuum. con las firmas de Franz Weissmann. expresivos y subjetivos del arte para sustituirlos con los criterios racionales de la geometría plana. Uno de los principales conceptos del Neoconcretismo es del organismo vivo. el arte concreto quería generar nuevos conceptos visuales e investigar las relaciones óptico-sensoriales. Lo neoconcreto. término que tiene origen en las teorías de Susanne Langer. . los artistas rompen con el Concretismo. El manifiesto Neoconcreto publicado en el periódico de Brasil el 22 de marzo de 1959. Almicar de Castro. nacido por una necesidad de expresar la compleja realidad del hombre moderno dentro del lenguaje estructura de la nueva plástica. Lygia Clarck. Reynaldo Jardim. Lygia Pape. Colagem. cuyo cometido sería democratizar la forma y racionalizar el ambiente. Ferreira Gullar. 1972.

sino un cuasi-corpus”. estimular una operación mecánica en el “ojomáquina” del espectador. como respuesta a estos planteamientos surgió el grupo neoconcreto. con sus obras. A diferencia de este modelo. de ver al hombre como una máquina y de pretender.Sin embargo. . los neoconcretos buscaron que sus obras fueran expresivas y hablaran al “ojo-cuerpo” del público. Los seguidores de este movimiento acusaron a los concretistas de limitarse a dogmas científicos y recursos gráficos en la producción artística. a partir de efectos ópticos. De ahí la proposición de Ferreira Gullar: “ni objeto ni máquina.

Lygia Pape. semejante a una membrana semi permeable. entre interior y exterior. Ernesto Neto es heredero del movimiento. Oscilando entre proceso y objeto. las esculturas de Neto giran de la experimentación formal hacia formas orgánicas y el cuerpo. Emplea en sus esculturas tejido de licra translúcido. cuyas .

Magnetised Space.Lygia Pape. propiedades casi orgánicas lo hacen ideal para reflejar la maleabilidad de los procesos naturales. .

. surgida en Estados Unidos a comienzos de los años ochenta del pasado siglo. fundadamente Ernesto Neto. En ella se integraron diversos autores que mostraban un acusado interés en común: el de reaccionar contra Peter Halley Philip Taffe. Reina de la noche.1985. pictórica.Neo geométrico: Es una corriente artística.

Malévich. Newman y Rothko y que continuaban con los planteamientos de arte minimalista. estos pintores reivindicaron el lenguaje artístico y las aportaciones que a lo largo del siglo XX habían hecho a la pintura autores como Mondrian. el arte conceptual y otras tendencias. Pintan generalmente obras de gran formato compuestas de motivos o signos que se despegan de un fondo plano y coloreado.las corrientes neo-expresionistas que parecían dominar en gran medidas el panorama de la pintura en aquellos momentos. . Para ello. todas ellas caracterizadas por el empleo común de la abstracción concebida en cualquiera de sus formas.

a base de cuadrados simples en los que ese superponen otras figuras o líneas verticales monocromáticas que evocan ambientes carcelarios. 1981. Hay también retículas e color y efectos ópticos que buscan atrapar al espectador. a veces la irregularidad de las formas es mayor.Peter. Peter Halley. A este fin optan frecuentemente por el empleo de composiciones geométricas a base de figuras de colores planos. 1981. Peter Halley emplea composiciones que suelen ser de una absoluta sencillez. Halley. . Casa de apartamentos. pero tienden a asociarse en grupos.

. Se duplican y repiten las formas. esta la escultura de Jeff Koons. Sus lienzos reivindican un carácter a la vez decorativo y meditativo.Philip Taaffe combina motivos orgánicos y geométricos así como las formas decorativas tomadas de la historia de las artes decorativas. Además de la pintura.

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