Cubismo analítico

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En 1909 Braque junto a Picasso crean el cubismo analítico (19091912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. El objetivo es examinar todas las múltiples figuras geométricas y ordenarlas por separado. Los planos en los que se descompone la figura son grandes, abiertos y comunicantes.

Las imágenes se convierten en una serie de planos de tamaño desigual, discontinuos y cortados con complejos entramados de líneas. El volumen y la profundidad de los objetos desparecen ante la infinidad de fragmentos en que se descomponen, a modo de cristalinos reflejos de la realidad.

Picasso, Retrato de kahnweiler. 1910. Óleo sobre lienzo. 100,6 x 72,8 cms. Instituto de Artes de Chic

1910.

Los músicos, retrato y

temas son algún numerosos bodegones.

Lo que importa de ellos es el ensayo de la nueva técnica, no lo que representan.
Braque. Violin and pitcher, 1910. Picasso. Girl with the mandolin, 1910.

Braque. Hombre con guitarra, 1911. Óleo sobre lienzo.

La descomposición analítica de las formas, plasmada con coherencia y gran libertad de fantasía .

Lo que permite el collage es pegar literalmente trocitos de realidad sobre el lienzo.Cubismo sintético: Es la segunda fase de la evolución teórica y plástica del Cubismo. los trozos pegados (madera. Además. cajas de cerillas y letras recortadas. Guitarra y pipa. plástico. Junto a él Picasso y Juan Gris desarrollan de manera paralela los avances del estilo. Braque comenzó en 1912 mediante la técnica del Collage. Juan Gris. papel de paredes. . trozos de periódico. entre otros materiales) no necesitan ser coloreados ni iluminados y tampoco proyectan sombra. 1913.

cumpliendo así una doble función: constituyen parte de la superficie pictórica y reciben a su vez un destino representativo en el espacio de la imagen. 1913. Velador. El color se vuelve mucho más fuerte y las formas mucho más decorativas debido a la introducción del collage. Es decir. Guitarra.Picasso. Braque. 1913. . en las esquinas se crean ciertas curvas con el fondo en negro para que parezca que la obra esta dentro de un óvalo. Además de que se crean obras con nuevos formatos ovales.

Además el cubismo sintético comienza también a ser decorativista en el cual sus temas eran: Arlequines. Bodegones. Vive la france. . Retratos y Músicos.Picasso. 1914.

sin referencia posible al entorno objetivo. metal. .1920.1933. La consecuencia inmediata. 1921. Rodtchenko se une a las exploraciones escultóricas abstractas de Tatlin en 1916. a su vuelta a Rusia. Cruz anclada. Pevsner. logrando gran aceptación dentro y fuera del país con la ayuda de la construcción de una serie de maquetas en madera. es que la Revolución adoptará y difundirá el constructivismo especialmente para aplicarlo en el diseño gráfico. Tatlin. mientras Exter y Popova se incorporan con la pintura. cartón y vidrio. Gabo y Pevsner lo hacen en 1917. Torre de Tatlin. Comienza en el año 1913 con Vladimir Tatlin influido por el cubismo de Picasso cuando va a Francia en 1913.Constructivismo ruso: Picasso. Tres músicos.

1924. Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista. Gabo. empleando por primera vez la palabra “constructivismo” para designar este movimiento.La nueva imagen de la URSS incluirá carteles y afiches de propaganda para influir a la sociedad. de carácter utilitario y se pone al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y del diseño. 1917-1920. . A partir de entonces se divide en dos tendencias: · Una liderada por Tatlin y Rodchenko. Rodchenko. Cabeza de mujer. Línea.

Kandinsky. 1923. Composición VIII. Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte. . Lega en Europa en 1922. Malevich.· La otra es simplemente estética defiende la libertad de creación. La representada por Kandinsky.

material y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. sin embargo. . con todo esto.Neoplasticismo: Es un movimiento estético fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor Theo Van Doesburg en 1917. que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas. Se basa en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa. la revista “De Stijl”. La intención del neoplasticismo es. es de una regularidad absoluta. con su principal órgano de expresión y difusión de movimiento. representar la totalidad de lo real. pero que. expresar la unidad de la naturaleza.

reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a sólo forma y color. a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal coloreadas rectangularmente de diversa proporción Theo Van Doesburg.Las teorías de Mondrian. . 1924 Piet Mondrian. Contracomposición V. yendo aún más lejos. que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía.

el gris y los tres primarios. Grupo anti individualista. el blanco.(formando ángulos rectos) y los colores al negro. ○ Ángulos rectos y grandes planos . Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son: ○ Línea vertical y horizontal ○ Colores claros y oscuros (primarios/ gris. la oposición de contrarios gracias). blanco y negro) ○ Concepto de grande y pequeño. que sea un movimiento inconfundible (debe haber. Características de esta corriente: Coherencia estética. un programa). 1917. distinto del arte tradicional. Buscan un lenguaje formal novedoso. es decir. por tanto.

proyectando así la estética neoplástica a tres dimensiones. En . tercer integrante de De Stijl. “De Stijl” (El estilo) fue un movimiento integrador de las distintas artes como la arquitectura.Aplicación del arte a todos los ámbitos (algo que ya pudimos ver en el movimiento modernista). crea la silla roja/azul. .1917 G. el diseño industrial y las artes plásticas que buscaba una total renovación estética del entorno humano. Rietveld .

que surgió en Rusia durante la guerra del 14 y fue encabezado por Kazimir Malévich. el cuadrado. blanco y verde. derivada del cubismo. en la que los elementos formales se reducen al triángulo. negro. Malévich. 1916 . fue paralelo al constructivismo y al futurismo italiano. Suprematism. azul.Suprematismo: Es un movimiento artístico vanguardista. la cruz y el círculo. los elementos cromáticos se circunscriben al rojo.

la abstracción pura. prescindiendo de la apariencia de los objetos por encima de todo fin materialista o social. y la abstracción total del mundo. La pintura suprematista se desvincula de la naturaleza. Supremus no.Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos. 56. creando una realidad original e intentaba también evitar la integración del arte en diseño e industria. Malévich. expresada por medio de las figuras geométricas. 1916 Un ejemplo de los límites a que lleva este tipo de arte es la obra del propio Malévich .

El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte. Cuadro negro sobre fondo blanco. en la que se ha prescindido completamente del color."Cuadrado negro sobre fondo blanco". de 1913. 1915. Algunas estructuraciones complejas asimétricas. que juntamente con “Ocho rectángulos rojos” están considerados como las obras mas típicas del Suprematismo. Malévich. de línea y formas trapezoidales en variación constante. 1913. . Sensaciones de movimientos y velocidad. sino sobre el infinito. Características: Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas. Malévich. Ocho rectángulos rojos.

a el negro como el vínculo para hacer llegar al espectador el efecto que produce al artista. de sensación dinámica. El pintor dotaba al blanco como transmisor de realidad. . mientras que el rojo sería un color general.generalmente ordenadas en relación con diagonales.

De Stijl: Fue un movimiento que proclamó abiertamente la idea de espacio como principio artístico. Reconocía la abstracción como impulso creativo. Todas las apariencias de un mundo de sensaciones exteriores debían ser reducidas a la representación de la pura inmaterialidad. Composition. . En 1917 se publica el primer número de la revista. y los medios para expresar esta idea eran Malévich. el plano y el espacio . 1915. Revista De Stijl. La revista “De Stijl” (el estilo) fundada por su líder Theo Van Doesburg en la ciudad de Leiden junto con otros artistas como Piet Mondrian . 1917. seguido de JJP Oud y Vilmos Huszard.

por lo que los elementos de la pintura son espacio y plano. La arquitectura es una extensión del plano pictórico en tres dimensiones y está en estrecha relación con la pintura. como en escultura y arquitectura. Interior. aunque expresa el espacio como la extensión del plano. 1919. La pintura. Theo Van Doesburg. Composición XVIII en tres partes. 1920. G.La idea de espacio se convirtió en la principal preocupación del movimiento De Stijl. es realmente de naturaleza plana. pero sin confundirse con ella. . tanto en pintura. Rietveld & Theo Van Doesburg.

Las leyes del espacio y sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una unidad equilibrada. por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un nuevo equilibrio.Sus obras mas representativas son la Casa Schroeder. Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad nueva. la Silla Azul y Rojo y el Café de Unie. Café de Unie. La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituida por todas las artes. . Los 8 puntos del Stijl: JJP Oud. 1925.

siendo Walter Gropius su director. Bauhaus: La escuela de la Bauhaus fue establecida en 1919 en Dessau. La primera etapa de la Bauhaus se desarrolló entre los años 1919 y 1924-25. Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color producen una nueva dimensión. artistas y dirigida por Walter Gropius. ingenieros. Las interrelaciones entre la dimensión. Casa Schroeder. proporción. espacio. Eliminando los elementos de limitación se eliminan los caracteres opuestos entre el interior y el exterior. La edad de la construcción está en su final. Alemania por un grupo de arquitectos.Guerrit Rietveld. así como estético. momento en que la escuela se trasladó a Dessau. . período en el que la escuela pasó a Berlín. Los ideales de este grupo eran sociales y políticos. tiempo y materiales deben ser válidas para formar una unidad. Se le da al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente. dirigida por Gropius y Hannes Meyer y la tercera entre 1930 y 1933 estuvo dirigida por Mies van der Rohe. la pintura separada de la construcción arquitectónica no tiene razón de existir. la segunda comprende entre 1925-30. donde fue cerrada por los nazis. 1924.

Una característica única de su programa fue la fusión de la artesanía y los métodos de producción industrial. Artesanía se cree que es el primer paso necesario en la formación de ingenieros. Escuela Bauhaus. Afiche de Bauhaus. . 1923.Bauhaus. arquitectos y diseñadores industriales. 1919.

Los producción de la Bauhaus se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva de aquel momento. se empezó a producir con materiales comunes y baratos como el metal. el vidrio. que fueran funcionales y manteniéndolos al bajo costo de producción. de manera fundamental. entre otros para que fueran diseño atractivos para el diseño. Por el contrario. el cristal y la madera. LC2 armchair. poseían líneas limpias y claras.Bauhaus design lounge chair. . 1968. Le Corbusier. la producción de útiles domésticos y muebles. Para lograrlo. formas geométricas sencillas y daban la impresión de estar hechas industrialmente y no a mano. Con estos principios básicos se puso en marcha.

. Entre los pintores que trabajaron en la Bauhaus destacan Paul Klee y Vasili Kandinsky. los cuales luego se convirtieron en maestros. Durante este periodo se unieron a la Bauhaus varios diseñadores y arquitectos. Mies van der Rohe (quien remplazó a Gropius en 1930 como director de la Bauhause). László Moholy-Nagy y Marcel Breuer. Diseño de interiores.Walter Gropius. Wilhelm Wagenfeld. Entre los diseñadores más destacados estuvieron Walter Gropius.

lógico.Arte concreto: Este movimiento surge en Francia en 1030 por el holandés Theo Van Doesburg y es utilizado este término por primera vez en el “Manifiesto del arte concreto” publicado en el primer y único número de la revista “Art Concret” y firmado por Hélion. que estipula la concepción de la obra “en la mente antes de sus ejecución”. Su eslogan fue “Materiales reales. obra geométrica ordenada por relaciones lógicas y deductivas. espacio real”. Presenta además La Compositionarithmétique. Tutundjian y Wantz. El manifiesto argumentaba seis puntos mediante cuales sustentaba las bases teóricas del “arte concreto”: arte calculado. Carlsund. .

ex alumno de la Bauhaus. 1972. series. primero en Argentina por medio de Tomás Maldonado. . El suizo Max Bill. módulos. Sus teorías se difunden en América del Sur. Olympische Spiele Munchen.Max Bill. profundiza el método objetivo de creación al utilizar tramas. progresiones aritméticas y geométricas. después por Raúl Lozza y la Asociación Arte Concreto-Invención y más tarde en Brasil.

. 1945.  Empleo de elementos geométricos sencillos y creación de tensiones. Raúl Lozza. lo objetivo y lo simbólico.Raúl Lozza. Características del movimiento:  Rechazo de toda relación con lo natural. 30. Paneles Relieve No.  Utiliza la representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter universal.. 1948.  La expresión plástica se basa en la línea y la superficie. Pintura 153.

 La forma tiene mas importancia que el color.  Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitectura. .  Emplea colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.

Arte neoconcreto: Max Bill. Colagem. 1972. Liderado por Ferreira Gullar. El manifiesto Neoconcreto publicado en el periódico de Brasil el 22 de marzo de 1959. expresivos y subjetivos del arte para sustituirlos con los criterios racionales de la geometría plana. Uno de los principales conceptos del Neoconcretismo es del organismo vivo. el arte concreto quería generar nuevos conceptos visuales e investigar las relaciones óptico-sensoriales. con las firmas de Franz Weissmann. buscó eliminar los elementos figurativos. término que tiene origen en las teorías de Susanne Langer. verdichtung zu caput mortuum. Lygia Clarck. cuyo cometido sería democratizar la forma y racionalizar el ambiente. los artistas rompen con el Concretismo. Theo Spanudis y Gullar. Almicar de Castro. Lo neoconcreto. . nacido por una necesidad de expresar la compleja realidad del hombre moderno dentro del lenguaje estructura de la nueva plástica. Ferreira Gullar. Lygia Pape. Reynaldo Jardim.

sino un cuasi-corpus”.Sin embargo. a partir de efectos ópticos. con sus obras. los neoconcretos buscaron que sus obras fueran expresivas y hablaran al “ojo-cuerpo” del público. de ver al hombre como una máquina y de pretender. De ahí la proposición de Ferreira Gullar: “ni objeto ni máquina. Los seguidores de este movimiento acusaron a los concretistas de limitarse a dogmas científicos y recursos gráficos en la producción artística. . como respuesta a estos planteamientos surgió el grupo neoconcreto. estimular una operación mecánica en el “ojomáquina” del espectador. A diferencia de este modelo.

cuyas . Oscilando entre proceso y objeto. semejante a una membrana semi permeable. Ernesto Neto es heredero del movimiento. Emplea en sus esculturas tejido de licra translúcido.Lygia Pape. las esculturas de Neto giran de la experimentación formal hacia formas orgánicas y el cuerpo. entre interior y exterior.

Lygia Pape. propiedades casi orgánicas lo hacen ideal para reflejar la maleabilidad de los procesos naturales. . Magnetised Space.

En ella se integraron diversos autores que mostraban un acusado interés en común: el de reaccionar contra Peter Halley Philip Taffe.Neo geométrico: Es una corriente artística. Reina de la noche. surgida en Estados Unidos a comienzos de los años ochenta del pasado siglo. .1985. fundadamente Ernesto Neto. pictórica.

Newman y Rothko y que continuaban con los planteamientos de arte minimalista. Malévich. todas ellas caracterizadas por el empleo común de la abstracción concebida en cualquiera de sus formas. el arte conceptual y otras tendencias. .las corrientes neo-expresionistas que parecían dominar en gran medidas el panorama de la pintura en aquellos momentos. Para ello. Pintan generalmente obras de gran formato compuestas de motivos o signos que se despegan de un fondo plano y coloreado. estos pintores reivindicaron el lenguaje artístico y las aportaciones que a lo largo del siglo XX habían hecho a la pintura autores como Mondrian.

a veces la irregularidad de las formas es mayor. Casa de apartamentos. A este fin optan frecuentemente por el empleo de composiciones geométricas a base de figuras de colores planos. . Halley. Hay también retículas e color y efectos ópticos que buscan atrapar al espectador. 1981.Peter. Peter Halley. Peter Halley emplea composiciones que suelen ser de una absoluta sencillez. pero tienden a asociarse en grupos. 1981. a base de cuadrados simples en los que ese superponen otras figuras o líneas verticales monocromáticas que evocan ambientes carcelarios.

Sus lienzos reivindican un carácter a la vez decorativo y meditativo.Philip Taaffe combina motivos orgánicos y geométricos así como las formas decorativas tomadas de la historia de las artes decorativas. Se duplican y repiten las formas. esta la escultura de Jeff Koons. . Además de la pintura.

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