Cubismo analítico

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En 1909 Braque junto a Picasso crean el cubismo analítico (19091912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. El objetivo es examinar todas las múltiples figuras geométricas y ordenarlas por separado. Los planos en los que se descompone la figura son grandes, abiertos y comunicantes.

Las imágenes se convierten en una serie de planos de tamaño desigual, discontinuos y cortados con complejos entramados de líneas. El volumen y la profundidad de los objetos desparecen ante la infinidad de fragmentos en que se descomponen, a modo de cristalinos reflejos de la realidad.

Picasso, Retrato de kahnweiler. 1910. Óleo sobre lienzo. 100,6 x 72,8 cms. Instituto de Artes de Chic

1910.

Los músicos, retrato y

temas son algún numerosos bodegones.

Lo que importa de ellos es el ensayo de la nueva técnica, no lo que representan.
Braque. Violin and pitcher, 1910. Picasso. Girl with the mandolin, 1910.

Braque. Hombre con guitarra, 1911. Óleo sobre lienzo.

La descomposición analítica de las formas, plasmada con coherencia y gran libertad de fantasía .

Braque comenzó en 1912 mediante la técnica del Collage. los trozos pegados (madera. Además. cajas de cerillas y letras recortadas. . Junto a él Picasso y Juan Gris desarrollan de manera paralela los avances del estilo. 1913. plástico. Guitarra y pipa. trozos de periódico. Juan Gris. Lo que permite el collage es pegar literalmente trocitos de realidad sobre el lienzo. papel de paredes. entre otros materiales) no necesitan ser coloreados ni iluminados y tampoco proyectan sombra.Cubismo sintético: Es la segunda fase de la evolución teórica y plástica del Cubismo.

1913. Braque. 1913. cumpliendo así una doble función: constituyen parte de la superficie pictórica y reciben a su vez un destino representativo en el espacio de la imagen.Picasso. en las esquinas se crean ciertas curvas con el fondo en negro para que parezca que la obra esta dentro de un óvalo. El color se vuelve mucho más fuerte y las formas mucho más decorativas debido a la introducción del collage. Es decir. Velador. . Además de que se crean obras con nuevos formatos ovales. Guitarra.

Retratos y Músicos. 1914. . Además el cubismo sintético comienza también a ser decorativista en el cual sus temas eran: Arlequines. Vive la france. Bodegones.Picasso.

Pevsner. Cruz anclada. 1921. Rodtchenko se une a las exploraciones escultóricas abstractas de Tatlin en 1916.Constructivismo ruso: Picasso. a su vuelta a Rusia. Comienza en el año 1913 con Vladimir Tatlin influido por el cubismo de Picasso cuando va a Francia en 1913. Tres músicos. mientras Exter y Popova se incorporan con la pintura. sin referencia posible al entorno objetivo. . La consecuencia inmediata.1920. Torre de Tatlin.1933. Tatlin. es que la Revolución adoptará y difundirá el constructivismo especialmente para aplicarlo en el diseño gráfico. logrando gran aceptación dentro y fuera del país con la ayuda de la construcción de una serie de maquetas en madera. Gabo y Pevsner lo hacen en 1917. cartón y vidrio. metal.

La nueva imagen de la URSS incluirá carteles y afiches de propaganda para influir a la sociedad. 1917-1920. . Rodchenko. Cabeza de mujer. Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista. empleando por primera vez la palabra “constructivismo” para designar este movimiento. Línea. A partir de entonces se divide en dos tendencias: · Una liderada por Tatlin y Rodchenko. Gabo. de carácter utilitario y se pone al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y del diseño. 1924.

Lega en Europa en 1922. 1923. Kandinsky. . Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte.· La otra es simplemente estética defiende la libertad de creación. Malevich. Composición VIII. La representada por Kandinsky.

material y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. . pero que. con todo esto.Neoplasticismo: Es un movimiento estético fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor Theo Van Doesburg en 1917. la revista “De Stijl”. representar la totalidad de lo real. sin embargo. expresar la unidad de la naturaleza. es de una regularidad absoluta. con su principal órgano de expresión y difusión de movimiento. La intención del neoplasticismo es. que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas. Se basa en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa.

reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a sólo forma y color. Contracomposición V. 1924 Piet Mondrian.Las teorías de Mondrian. a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal coloreadas rectangularmente de diversa proporción Theo Van Doesburg. . que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía. yendo aún más lejos.

es decir. la oposición de contrarios gracias). distinto del arte tradicional. por tanto. el blanco. que sea un movimiento inconfundible (debe haber. ○ Ángulos rectos y grandes planos .(formando ángulos rectos) y los colores al negro. Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son: ○ Línea vertical y horizontal ○ Colores claros y oscuros (primarios/ gris. Grupo anti individualista. blanco y negro) ○ Concepto de grande y pequeño. 1917. el gris y los tres primarios. Características de esta corriente: Coherencia estética. un programa). Buscan un lenguaje formal novedoso.

crea la silla roja/azul. Rietveld . “De Stijl” (El estilo) fue un movimiento integrador de las distintas artes como la arquitectura.1917 G. .Aplicación del arte a todos los ámbitos (algo que ya pudimos ver en el movimiento modernista). tercer integrante de De Stijl. proyectando así la estética neoplástica a tres dimensiones. el diseño industrial y las artes plásticas que buscaba una total renovación estética del entorno humano. En .

blanco y verde. fue paralelo al constructivismo y al futurismo italiano. que surgió en Rusia durante la guerra del 14 y fue encabezado por Kazimir Malévich. la cruz y el círculo. azul. Suprematism. derivada del cubismo. en la que los elementos formales se reducen al triángulo. 1916 .Suprematismo: Es un movimiento artístico vanguardista. el cuadrado. negro. Malévich. los elementos cromáticos se circunscriben al rojo.

1916 Un ejemplo de los límites a que lleva este tipo de arte es la obra del propio Malévich . Supremus no. la abstracción pura. Malévich. La pintura suprematista se desvincula de la naturaleza. y la abstracción total del mundo. 56. prescindiendo de la apariencia de los objetos por encima de todo fin materialista o social. creando una realidad original e intentaba también evitar la integración del arte en diseño e industria.Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos. expresada por medio de las figuras geométricas.

Algunas estructuraciones complejas asimétricas. El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte. Malévich. en la que se ha prescindido completamente del color. sino sobre el infinito. Malévich."Cuadrado negro sobre fondo blanco". de 1913. que juntamente con “Ocho rectángulos rojos” están considerados como las obras mas típicas del Suprematismo. . de línea y formas trapezoidales en variación constante. Ocho rectángulos rojos. 1915. 1913. Cuadro negro sobre fondo blanco. Sensaciones de movimientos y velocidad. Características: Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas.

mientras que el rojo sería un color general. El pintor dotaba al blanco como transmisor de realidad.generalmente ordenadas en relación con diagonales. a el negro como el vínculo para hacer llegar al espectador el efecto que produce al artista. . de sensación dinámica.

Reconocía la abstracción como impulso creativo. y los medios para expresar esta idea eran Malévich. el plano y el espacio . Composition. 1915. 1917. . En 1917 se publica el primer número de la revista. Todas las apariencias de un mundo de sensaciones exteriores debían ser reducidas a la representación de la pura inmaterialidad. Revista De Stijl.De Stijl: Fue un movimiento que proclamó abiertamente la idea de espacio como principio artístico. La revista “De Stijl” (el estilo) fundada por su líder Theo Van Doesburg en la ciudad de Leiden junto con otros artistas como Piet Mondrian . seguido de JJP Oud y Vilmos Huszard.

La idea de espacio se convirtió en la principal preocupación del movimiento De Stijl. Composición XVIII en tres partes. es realmente de naturaleza plana. por lo que los elementos de la pintura son espacio y plano. pero sin confundirse con ella. 1920. aunque expresa el espacio como la extensión del plano. 1919. como en escultura y arquitectura. tanto en pintura. Theo Van Doesburg. La arquitectura es una extensión del plano pictórico en tres dimensiones y está en estrecha relación con la pintura. Interior. . La pintura. G. Rietveld & Theo Van Doesburg.

Café de Unie.Sus obras mas representativas son la Casa Schroeder. 1925. Los 8 puntos del Stijl: JJP Oud. La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituida por todas las artes. . Las leyes del espacio y sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una unidad equilibrada. Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad nueva. por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un nuevo equilibrio. la Silla Azul y Rojo y el Café de Unie.

donde fue cerrada por los nazis. así como estético. La primera etapa de la Bauhaus se desarrolló entre los años 1919 y 1924-25. Las interrelaciones entre la dimensión.Guerrit Rietveld. artistas y dirigida por Walter Gropius. proporción. la pintura separada de la construcción arquitectónica no tiene razón de existir. Se le da al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente. . Alemania por un grupo de arquitectos. La edad de la construcción está en su final. Bauhaus: La escuela de la Bauhaus fue establecida en 1919 en Dessau. tiempo y materiales deben ser válidas para formar una unidad. ingenieros. período en el que la escuela pasó a Berlín. Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color producen una nueva dimensión. Los ideales de este grupo eran sociales y políticos. espacio. siendo Walter Gropius su director. la segunda comprende entre 1925-30. momento en que la escuela se trasladó a Dessau. dirigida por Gropius y Hannes Meyer y la tercera entre 1930 y 1933 estuvo dirigida por Mies van der Rohe. Eliminando los elementos de limitación se eliminan los caracteres opuestos entre el interior y el exterior. Casa Schroeder. 1924.

arquitectos y diseñadores industriales.Bauhaus. Una característica única de su programa fue la fusión de la artesanía y los métodos de producción industrial. Artesanía se cree que es el primer paso necesario en la formación de ingenieros. Escuela Bauhaus. 1919. . Afiche de Bauhaus. 1923.

poseían líneas limpias y claras. el cristal y la madera. Los producción de la Bauhaus se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva de aquel momento. que fueran funcionales y manteniéndolos al bajo costo de producción. Para lograrlo. LC2 armchair.Bauhaus design lounge chair. formas geométricas sencillas y daban la impresión de estar hechas industrialmente y no a mano. . entre otros para que fueran diseño atractivos para el diseño. Por el contrario. 1968. se empezó a producir con materiales comunes y baratos como el metal. de manera fundamental. Le Corbusier. Con estos principios básicos se puso en marcha. el vidrio. la producción de útiles domésticos y muebles.

Entre los pintores que trabajaron en la Bauhaus destacan Paul Klee y Vasili Kandinsky.Walter Gropius. Durante este periodo se unieron a la Bauhaus varios diseñadores y arquitectos. Wilhelm Wagenfeld. los cuales luego se convirtieron en maestros. Entre los diseñadores más destacados estuvieron Walter Gropius. Diseño de interiores. László Moholy-Nagy y Marcel Breuer. Mies van der Rohe (quien remplazó a Gropius en 1930 como director de la Bauhause). .

El manifiesto argumentaba seis puntos mediante cuales sustentaba las bases teóricas del “arte concreto”: arte calculado. obra geométrica ordenada por relaciones lógicas y deductivas. Su eslogan fue “Materiales reales. Carlsund. Tutundjian y Wantz.Arte concreto: Este movimiento surge en Francia en 1030 por el holandés Theo Van Doesburg y es utilizado este término por primera vez en el “Manifiesto del arte concreto” publicado en el primer y único número de la revista “Art Concret” y firmado por Hélion. Presenta además La Compositionarithmétique. lógico. que estipula la concepción de la obra “en la mente antes de sus ejecución”. . espacio real”.

después por Raúl Lozza y la Asociación Arte Concreto-Invención y más tarde en Brasil. profundiza el método objetivo de creación al utilizar tramas. ex alumno de la Bauhaus. primero en Argentina por medio de Tomás Maldonado. . 1972.Max Bill. progresiones aritméticas y geométricas. series. módulos. Olympische Spiele Munchen. El suizo Max Bill. Sus teorías se difunden en América del Sur.

.  Utiliza la representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter universal. 1948. 1945.. Raúl Lozza.  Empleo de elementos geométricos sencillos y creación de tensiones.  La expresión plástica se basa en la línea y la superficie.Raúl Lozza. Paneles Relieve No. Características del movimiento:  Rechazo de toda relación con lo natural. Pintura 153. 30. lo objetivo y lo simbólico.

 Emplea colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica. La forma tiene mas importancia que el color.  Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitectura. .

.Arte neoconcreto: Max Bill. Uno de los principales conceptos del Neoconcretismo es del organismo vivo. Ferreira Gullar. Reynaldo Jardim. cuyo cometido sería democratizar la forma y racionalizar el ambiente. los artistas rompen con el Concretismo. con las firmas de Franz Weissmann. término que tiene origen en las teorías de Susanne Langer. buscó eliminar los elementos figurativos. Lygia Clarck. Almicar de Castro. verdichtung zu caput mortuum. Theo Spanudis y Gullar. Colagem. el arte concreto quería generar nuevos conceptos visuales e investigar las relaciones óptico-sensoriales. nacido por una necesidad de expresar la compleja realidad del hombre moderno dentro del lenguaje estructura de la nueva plástica. Liderado por Ferreira Gullar. expresivos y subjetivos del arte para sustituirlos con los criterios racionales de la geometría plana. Lo neoconcreto. El manifiesto Neoconcreto publicado en el periódico de Brasil el 22 de marzo de 1959. 1972. Lygia Pape.

a partir de efectos ópticos.Sin embargo. Los seguidores de este movimiento acusaron a los concretistas de limitarse a dogmas científicos y recursos gráficos en la producción artística. como respuesta a estos planteamientos surgió el grupo neoconcreto. A diferencia de este modelo. estimular una operación mecánica en el “ojomáquina” del espectador. de ver al hombre como una máquina y de pretender. los neoconcretos buscaron que sus obras fueran expresivas y hablaran al “ojo-cuerpo” del público. sino un cuasi-corpus”. . con sus obras. De ahí la proposición de Ferreira Gullar: “ni objeto ni máquina.

entre interior y exterior.Lygia Pape. las esculturas de Neto giran de la experimentación formal hacia formas orgánicas y el cuerpo. semejante a una membrana semi permeable. Ernesto Neto es heredero del movimiento. Oscilando entre proceso y objeto. Emplea en sus esculturas tejido de licra translúcido. cuyas .

propiedades casi orgánicas lo hacen ideal para reflejar la maleabilidad de los procesos naturales.Lygia Pape. Magnetised Space. .

1985. surgida en Estados Unidos a comienzos de los años ochenta del pasado siglo. En ella se integraron diversos autores que mostraban un acusado interés en común: el de reaccionar contra Peter Halley Philip Taffe. fundadamente Ernesto Neto. Reina de la noche. pictórica.Neo geométrico: Es una corriente artística. .

Malévich. Pintan generalmente obras de gran formato compuestas de motivos o signos que se despegan de un fondo plano y coloreado. todas ellas caracterizadas por el empleo común de la abstracción concebida en cualquiera de sus formas. . Newman y Rothko y que continuaban con los planteamientos de arte minimalista. estos pintores reivindicaron el lenguaje artístico y las aportaciones que a lo largo del siglo XX habían hecho a la pintura autores como Mondrian. el arte conceptual y otras tendencias.las corrientes neo-expresionistas que parecían dominar en gran medidas el panorama de la pintura en aquellos momentos. Para ello.

Peter. Halley. Hay también retículas e color y efectos ópticos que buscan atrapar al espectador. pero tienden a asociarse en grupos. 1981. a veces la irregularidad de las formas es mayor. Peter Halley. Casa de apartamentos. . A este fin optan frecuentemente por el empleo de composiciones geométricas a base de figuras de colores planos. 1981. Peter Halley emplea composiciones que suelen ser de una absoluta sencillez. a base de cuadrados simples en los que ese superponen otras figuras o líneas verticales monocromáticas que evocan ambientes carcelarios.

Philip Taaffe combina motivos orgánicos y geométricos así como las formas decorativas tomadas de la historia de las artes decorativas. Sus lienzos reivindican un carácter a la vez decorativo y meditativo. esta la escultura de Jeff Koons. Se duplican y repiten las formas. Además de la pintura. .

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