1 Concepto y origen

Movimiento artístico holandés, también llamado neoplasticismo, que, partiendo de la razón y de modelos teórico-prácticos concretos, propone una nueva ordenación geométrica del mundo en contraposición a la irracionalidad destructora de la primera guerra mundial. Se desarrolló entre 1917 y 1924 y publicó la revista De Stijl, que fue el órgano de difusión. Tiende siempre a la máxima reducción de los elementos integrantes de la obra artística y hace de las líneas verticales y horizontales así como también de los tres colores elementales (amarillo, azul y rojo) la base de toda su gramática formal. La finalidad social que da a su producción convierte a la arquitectura en el modelo que integra todas las artes, dirigida hacia la ordenación funcional del espacio hábitat. Se caracteriza, en definitiva, por la elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas. Debemos destacar los pintores T. Van Doesburg y P. Mondrian, el escultor Vantongerloo y los arquitectos G.T. Rietveld (Schröder House) y J.J.P. Oud. Los valores primarios

Peit Mondrian concreta de forma rigurosa su poética de los valores primarios o estructurales de la visión: la línea, el plano y el color. Critica el cubismo porque es aún poco racional, ya que del análisis no pasa a la síntesis. A causa de sus intereses filosóficos y religiosos, se puede decir que hace una crítica del cartesianismo cubista desde el punto de vista rigorista de Spinoza (ordine geometrico). Igual que Spinoza, piensa que nada se conoce sin la percepción, pero la esencia de las cosas no se conoce por la percepción, sino mediante una reflexión sobre la percepción: una reflexión en que la mente actúa por si sola, únicamente con los medios que le proporciona su propia constitución. Y ya que la constitución de la mente es igual en todos, cualquier proceso de la mente debe partir de nociones comunes. Toda la pintura de Mondrian es una operación sobre nociones comunes, sobre la elementalidad de la línea, del plano y de los colores fundamentales. Todos sus cuadros, entre 1920 y 1940, se parecen: un enrejado de ordenadas que forman recuadros de diferentes tamaños y colores elementales entre los cuales predomina el blanco (la luz), cada uno de los cuales depende de una diferente situación perceptiva, pero el resultado es siempre el mismo. Toda experiencia de la realidad ha de revelar la estructura constante de la conciencia.

Un cuadro de Mondrian es una superficie "impresionada" con pocos colores: es la pantalla pictórica de los impresionistas que los cubistas habían transformado en pantalla plástica. Transforma la superficie (empírica) en el plano (ente matemático). Al dividir la superficie mediante las coordenadas verticales y horizontales, resuelve en una "proporción" métrica todo lo que, en la naturaleza, se da con anchura y altura. Sólo queda lo que se da en la tercera dimensión y que son las infinitas sensaciones que varían según el color local, la distancia y la luz. Esta es la compleja materia que tiene que ser reducida a los "mínimos elementos". En los compartimentos hay variaciones de "cantidad" de luz reducidas a diferentes "calidades" de color, tan diferentes como puedan serlo dos números cualquiera que, como nombres, no son diferentes uno del otro.

Neoplasticismo y obra de Piet Mondrian 2 Introducción al movimiento artístico del Neoplasticismo El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Mondrian en 1920, se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. Piet Mondrian (1872-1944) Piet Mondrian nació en Holanda. Sus primeras obras son escenas rurales donde se observa la influencia de su tío, Frits Mondrian, pintor impresionista de la Escuela de La Haya. Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk. Aquí apunta ya la idea que guiará toda su pintura, el deseo de sobrepasar la apariencia material de la realidad sometiéndola a un orden visual que la sitúe en un plano de universalidad. La composición enfatiza la verticalidad de la torre y la horizontalidad de la línea del cielo, convirtiéndolos en ejes perpendiculares que organizan la estructura visual de la pintura, más allá de la pura descripción de un paisaje concreto. Vista de Amstel es otro ejemplo de paisaje donde se muestra su afán ordenador. Las horizontales y las verticales están muy marcadas. Mondrian continúa en su búsqueda de un arte en que la forma sea expresión de contenidos universales. Los paisajes crepusculares de la serie del Árbol solitario (1906), son paisajes en los que progresivamente desaparecen los detalles individuales para hacernos más conscientes de lo universal. Poco a poco, entre 1908 y 1912, avanza hacia un estilo en el que la realidad es reducida a sus rasgos esenciales. El tema pierde toda relevancia, la línea y el color son los únicos vehículos de expresión del contenido del cuadro. Estos años son muy importantes para la obra de Mondrian. Desde 1908 viajará con frecuencia a Domburg, una ciudad costera a la que acudían intelectuales y escritores. En Domburg desarrolla un tipo de paisajes costeros en los que cada vez da más relevancia a los rasgos más simples, las fuertes verticales de los faros, las horizontales del mar o del horizonte y la rotundidad geométrica de las dunas. Ejemplos: la serie de Los Faros y la serie de Las Dunas. En 1912 siente la necesidad de trasladarse a París, ya que en esta ciudad se estaban forjando las nuevas ideas artísticas. Conocerá de cerca el fauvismo, el futurismo y el cubismo. Mondrian, que buscaba desde hacía algunos años la simplificación de la representación de la realidad, quedó tan impresionado al ver las obras de Picasso y Braque, que experimentó con la nueva disciplina. Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I hace referencia a la obra de Cézanne, en cuanto a la composición y al tema, que nos sitúa en un contexto anterior al cubismo. Se trataba de un paso previo necesario para poder asumir plenamente el cubismo. En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II ya muestra un lenguaje plenamente cubista introduciendo la descomposición formal propia de este estilo. Toma las partes esenciales de

en la que suprime toda alusión a modelos de la realidad y enfatiza la estructura de verticales y horizontales convirtiéndolas en los protagonistas de la obra.Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I traduciéndolas a reducciones esquemáticas en las que el motivo todavía es reconocible. Con esto ya estaba anunciado el lenguaje esencial del Neoplasticismo. Composición X en blanco y negro. el amarillo y el azul. En Tableu II propone una ordenación geométrica del mundo. antes aprisionado por las formas limitadas. Pero irá más lejos. La simplicidad de este lenguaje ha influido notablemente en la arquitectura y el diseño del siglo XX y en diversas tendencias de la abstracción. De Stijl aspiraba a la expresión de lo universal y Mondrian definió este objetivo para el cual encontró el nombre de Neoplasticismo. Tres de ellos los ilumina con el rojo. horizontales y verticales. utilizó los principios geométricos en el análisis de la estructura interna de las cosas. lo que lo llevó a reducirlas sólo a forma y color. Busca representar el cuadro en dos dimensiones. En 1924 se separa de Theo van Doesburg cuando éste quiere introducir la diagonal como signo de dinamismo y abandona De Stijl para trasladarse finalmente a Nueva York. reducirá todas las formas a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal. también conocida como Muelle y océano es una interpretación personal del lenguaje cubista. de "ritmo libre". Reduce al máximo los elementos integrantes y convierte los colores elementales azul. Los años de la Primera Guerra Mundial los pasa en Holanda y de su colaboración con Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl. Así se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de "relaciones puras". gris. el negro y el gris) a la composición de la obra. que forman ángulos rectos y todos los colores a los tres primarios. En su búsqueda de universalidad. amarillo y el rojo y el cruce de líneas verticales y horizontales en la base de toda la gramática estructural. amarillo y negro el vacío constituye un elemento fundamental de su sistema cromático. amarillo y azul. En Tableu IV o Composición en rombo con rojo. amarillo y azul (1935) el artista traza sobre el blanco de la tela líneas negras. Si el vacío domina la composición es en parte gracias a las gruesas franjas negras que separan los tres colores primarios rojo. Él mismo escribió sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo: No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo. evitando crear la ilusión de profundidad. En Composición con rojo. . además de incorporar la negación del color ( el blanco. que determinan una trama de cuadrados y rectángulos. Mondrian se hace eco del cubismo en el que las formas se descomponen en planos que se yuxtaponen en el lienzo con gran austeridad cromática. Por eso omite cualquier línea curva o diagonal ya que éstas dan la sensación de perspectiva. La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construcción de volúmenes es prodigiosa. que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmente con la forma limitada. que reunió a un grupo de artistas cuyo objetivo era hacer visible la esencia de la realidad.

la valoración del color no cambia. el arte se expresa como pura creación estética. la sonrisa de Chagall.Las líneas negras tienen una función bien precisa: según Mondrian. el surrealismo. para Mondrian. lleno de resonancias. su pintura encaja en una perfecta urbanística: su concepción del espacio tiene una profunda influencia en arquitectura. y es trágico todo aquello que viene del inconsciente. Robert van't Hoff. Consciente de la responsabilidad cultural del artista. Jacobus Johannes Pieter Oud. Por eso. después de Cézanne.La proporción perfecta se tiene cuando todos los valores del sistema se equilibran formando un plano geométrico y no una superficie geométrica. si descubre una verdad. con un nombre equívoco y. sin contradicciones. . lúcida y cultivada conciencia de la historia del arte moderno. en su mente. El grupo. 3 En 1917 se funda el grupo holandés De Stijl -"El Estilo"-. Una tabula rasa que querían definitiva con respecto al pasado. no son los sentidos sino la mente quien tiene que valorarlos. su revista. universales." Piet Mondrian Una postura ética La posición moral de Mondrian es eliminar el aspecto trágico de la vida. Piet Mondrian. le dirige hacia lo puramente universal. A pesar de la voluntaria frialdad de su pintura. sino una que será capaz de resolver sus contradicciones mediante la razón y sin tener que recurrir a la violencia. Pero la sociedad que él imagina no es una sociedad utópica. Mondrian es. de hecho. Dos zonas de diferentes extensiones tienen el mismo valor cuando la diversidad de extensión está compensada por las diferentes profundidades del tono. entre los colores no debe existir relaciones de fuerza sino métricas. nos muestra tres cosas: La percepción de un color no cambia. de la angustia metropolitana. a la vez. la alegría de vivir de Matisse. Este reconocimiento consciente da como resultado una creación abstracta. . De Stijl pretendía formular y codificar un nuevo estilo y en ese empeño participaron artistas y arquitectos como Theo van Doesburg. y sus sucesivos manifiestos van a plantear un problema fundamental tanto de la vanguardia artística como de la arquitectura: el rechazo de la historia y también de la tragedia. tiene el deber de mostrar cómo ha llegado. la valoración del color percibido cambia con la amplitud de la área que cubre y con su forma. "Como creación pura de la mente humana. El verdadero artista moderno percibe conscientemente la abstracción de la emoción de belleza: conscientemente reconoce emociones estéticas como cósmicas. no tiene derecho a influir emotivamente y sentimentalmente a los que se acercan a su obra. hace de la pintura un proyecto de vida social. las deformaciones de Picasso. Es trágico lo que Mondrian llama el "barroco moderno": el expresionismo. la más alta. del mismo nombre. Cornelis van Eesteren o Gerrit Rietveld. Mondrian. El artista. manifestada de forma abstracta.

La arquitectura y la ciudad. Eliminando los elementos de limitación (muros. y promueve un dialecto del neoplasticismo. constituyó frecuentemente el argumento de sus manifiestos y la excusa de sus objetos y pinturas. reducida a puros signos definidos por líneas. El color de la arquitectura. del dibujo a la maqueta y a la obra construida.. ni la memoria tenían cabida en la poética neoplástica. En él resumían algunas de sus convicciones sobre el arte y la arquitectura neoplásticos: "Hemos examinado las relaciones entre el espacio y el tiempo y encontrado que el proceso de hacer perceptibles estos dos elementos a través del color produce una nueva dimensión. De la pintura a la maqueta y de ahí a la arquitectura. la bondad y corrección del método parecían incuestionables y algunos ejemplos llegaron a realizarse. En 1922. tal y como habían propuesto algunos arquitectos europeos de principios de siglo. planos y colores elementales. la descomposición de volúmenes en planos y la planta libre constituían todo un manifiesto de la nueva arquitectura. convertida en metodología analítica con miras a una planificación colectiva de la arquitectura y del urbanismo. Un arquitecto que tuvo una enorme fortuna en Holanda. borrando las barreras disciplinares. mientras otros quedaron como sugerentes experiencias plásticas en las que las maquetas. y por tanto a una organización racional y lógica de la vida. la experiencia europea de Van Doesburg y sus .La polémica contra el Expresionismo llevada a cabo por De Stijl conducía necesariamente a la desaparición de la pintura. A partir de 1925. de la misma forma que otros grupos de vanguardia. simulacros de arquitecturas. combinando entramados de líneas rectas. "esencia de la nueva unidad constructiva" que primero se construyó en la pintura. liderado aún por Mondrian. destruyendo así la frontalidad óptica. desde Berlage al expresionismo del grupo Wendingen. aunque vestido con el radicalismo de las teorías de origen hegeliano sobre la muerte del arte. ni la naturaleza.. Van Doesburg y Van Eesteren publican en "De Stijl" un manifiesto con el título de "Hacia la construcción colectiva". He aquí el nuevo vocabulario de la arquitectura neoplástica. Una de las construcciones más conocidas del neoplasticismo es la Casa Schröder (1924). ni la historia. tratando de encontrar un equilibrio entre lo universal y lo individual. Un equilibrio que era también rechazo del pasado y construcción de un arte puro. pasando por el radicalismo de los artistas y arquitectos neoplásticos. Van Doesburg se separa del dogmatismo anterior. El naturalismo figurativo del cubismo tampoco tenía cabida en el Neoplasticismo. colores planos y asimetrías geométricas. incorporando el mito de la máquina a sus argumentaciones. Sus planteamientos tenían como destino su disolución en la metrópoli y en esto coincidieron con algunas propuestas dadaístas y constructivistas. establecía un nuevo comienzo para el arte. en el que la relación entre arte y vida debería anular sus conflictos. no encerrarlo ni limitarlo. como otros grupos de vanguardia defensores de la abstracción. Sin duda. levantada por G. la pintura de caballete) no tiene razón de existir". O mejor aún que unificando. introduciendo el dinamismo compositivo y la diagonal frente a la rigidez de las mallas ortogonales anteriores. etc. Su utopía formal pretendía organizar la vida y la metrópoli a través de un método. ni lo autobiográfico. si bien es cierto que la pionera lección de Wright no quedaba lejos. Lo que en pintura aspiraba a la bidimensionalidad de la superficie. en arquitectura quería ocupar el espacio. Ni lo irracional. De Stijl. para el que también ofrecían la posibilidad de escribir edificios. también podían ser entendidas como esculturas. el Elementarismo. aunque renunciando a la memoria y confiando en la vocación formal de la arquitectura. Rietveld en Utrecht.unificando además los instrumentos figurativos y conceptuales de la pintura y de la arquitectura.) hemos eliminado la dualidad entre el interior y el exterior. en efecto.De Stijl no tardó en sumar sus fuerzas a otras corrientes constructivistas y racionalistas. la interpenetración de espacios. entendidos casi en la misma secuencia clásica del proceso del proyecto arquitectónico.La búsqueda de una nueva armonía pasaba por la de un equilibrio de tensiones. Hemos dado al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente y afirmamos que la pintura separada de la construcción arquitectónica (es decir. También tenía un marcado carácter místico y teosófico.

Marinus Dudok. Se trata de una concepción analítica y esencialista de la pintura.En arquitectura. la influencia de la arquitectura neoplástica. ya que contra la simetría la nueva arquitectura propone la relación equilibrada de partes desiguales". Una herencia que contemporáneamente recibía una lectura romántica y expresionista en las posturas defendidas por los arquitectos del grupo Wendingen. de Klerk y T. aparte de algunas arquitecturas de tesis como la recordada Casa Schröder. Arquitectos que pretenden hacer de De Stijl y de Wright un verdadero Estilo Internacional. *** El Neoplasticismo es un movimiento abstracto. van't Hoff. poniendo en evidencia el carácter utópico y formalista del neoplasticismo. De Stijl. 4 Mondrian es una de las figuras eminentes del arte del siglo XX. Mondrian a lo largo de su carrera aprovecha la lección del cubismo. Sus edificios ocupan. parece asumir los planteamientos del Neoplasticismo de Mondrian. Van Doesburg lo había formulado claramente en 1924: "la arquitectura debe ser anticúbica. que encontrarían una salida racionalista y equilibrada a tantos estímulos radicales. Por otro lado. etc. lo espiritual-. Wijdeveld. entre los que destacan las figuras de M. en los años 60: opart. Oud o W. y El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX (1918). que parte de la relación con la . incorporándola a su búsqueda universalizadora.contactos con el Constructivismo soviético fueron decisivos en este cambio. y abre un camino que después seguirían movimientos centrados en la investigación analítica de la forma a través de abstracción geométrica. en cierta forma en las antípodas del racionalismo y de la tipificación. cómo R. Así. no estandarizada. alcanzó a otros importantes arquitectos holandeses. También en los 70 el lema del arte minimal. asimétrica. además. una búsqueda de un arte que ha de trascender la realidad externa –material.reduciéndola a formas geométricas y colores puros –es decir. buena parte de la ordenación urbana proyectada por Berlage para el sur de Amsterdam. establece un relativo compromiso con la historia a través de la doble herencia de Berlage y Wright. que quedó formulada en muchas propuestas experimentales de Van Doesburg y Van Eesteren. “less is more”.

según ponga el acento en: -contenido: emocional. asumiendo conceptos opuestos de abstracción. desarrolla una concepción analítica de la pintura. entendido como reflexión sobre las posibilidades del lenguaje pictórico Desde finales del XIX podía apreciarse una tendencia a la purificación. como sabemos. en su búsqueda de un arte que ha . s.t.naturaleza que se da en el arte europeo desde la década de 1880 (postimpresionismo). Por su parte. coincidentes en su carácter de pioneros de un arte plenamente autónomo se contraponen. como estamos viendo en esta asignatura. El camino emprendido por Kandinsky inicia la vertiente emotiva. se produce un arte plenamente abstracto. -forma: geometrismo. había asumido dos direcciones. Este anhelo de abstracción en el arte. plenamente autónomo respecto a la mímesis del natural. 1994) con la intención de mostrar cómo los comienzos artísticos de ambos pintores. que ha continuado de manera más o menos directa en los movimientos de carácter expresionista. Hace unos años se celebró una exposición Dos caminos hacia la abstracción: Vasily Kandinsky y Piet Mondrian (La Caixa. Pero sólo en las primeras décadas del siglo XX. a la abstracción de las formas artísticas. entendido como exploración de las posibilidades expresivas de la pintura. es decir. en la que predomina la expresión individual. Mondrian.

Frits Mondriaan. Mondrian realiza en sus primeros años escenas rurales marcadas por un pintoresquismo que enlazaba la tradición de la pintura holandesa de una aguda observación de la realidad con la moda artística del momento. pintor impresionista de la Escuela de La Haya. Así pues. a traves de la trayectoria artística y vital de Mondrian. Esta es una comparación tópica en la historiografía artística del siglo XX. Influido por su tío. modificando en cierto sentido la dicotomía que durante el siglo pasado había existido entre romanticismo (forma artística como expresión individual) y clasicismo (forma artística como traducción plástica de leyes de armonía universales). Para entender el Neoplasticismo. nombre de la corriente artística creada por Piet Mondrian. Piet Mondrian (1872-1944) había nacido en el seno de una familia de intensas creencias calvinistas en Amersfoort. Holanda.de trascender la realidad externa reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk (1898). La dicotomía formada por estas dos tendencias. . que podríamos llamar respectivamente expresionista y analítica. el neoplasticismo. es preciso conocer el proceso por el que se origina. es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo (1918). ha vertebrado todo el desarrollo de la pintura abstracta desde las primeras décadas del siglo hasta nuestros días.

su particularidad descriptiva). creció Piet Mondrian. y la horizontalidad de la línea del cielo. especialmente por el simbolismo (coincidía con su deseo innato de trascender la prosaica realidad material. recibiendo allí su primera formación artística.En esta ciudad cercana a la frontera con Alemania. convirtiendo a ambos elementos en ejes perpendiculares que organizan la pintura en términos de estructura visual. más allá de la pura descripción de un paisaje concreto. Vista de Winterswijk. Allí entró en contacto con otros artistas y se interesó por los movimientos artísticos más recientes. al tiempo que por las escuelas de pensamiento . apunta ya una idea que guiará toda la pintura de Mondrian : el deseo de trascender la apariencia material de la realidad sometiéndola a un orden visual que la sitúa en un plano de universalidad. pero en donde se muestra ya el afán ordenador de Mondrian (horizontales y verticales muy marcadas) En Winterswijk permaneció Mondrian hasta 1892. muy carácterística de este período. 1902-1903) es otro ejemplo de paisaje al estilo de la escuela impresionista holandesa. en este caso mediante una composición que enfatiza la verticalidad de la torre. Vista del Amstel (ca. año en que partió para Amsterdam con el fin de asistir a las clases de la Rijksacademie. a la que se había trasladado su familia en 1880.

El interés de Mondrian por el simbolismo en estos años puede verse en obras como En los primeros años del siglo Mondrian continua en su búsqueda de un arte en que la forma sea expresión de contenidos universales. En las obras de 1906-1907 podemos ver ejemplos de paisajes crepusculares como los de la serie del arbol solitario (1906). Pero al mismo tiempo se trata de paisajes en los que prigresivamente . una escuela de pensamiento de gran predicamento entre ciertos sectores del simbolismo. pero ya antes se había sentido atraído por la Teosofía.influídas por las religiones orientales. Son imágenes de un marcado expresionismo en las que Mondrian se muestra plenamente consciente de la capacidad de evocar emociones a través de determinadas formas pictóricas. la humanidad seguía una evolución que partía de los niveles más físicos -particulares. partiendo de la creencia de que.del ser hacia los más espirituales -universales-. concretamente por la Teosofía o “ciencia del espíritu” (Mme Blavatsky). a través de las eras sucesivas de la historia del hombre. que coincidía con su anhelo de universalismo. en los que se puede ver la influencia del pensamiento teosófico (forma como expresión de verdades universales). Mondrian no se hizo miembro de la Sociedad Teosófica hasta 1909.

En Molino rojo (1910) podemos ver como el edificio se convierte en un pretexto para estudiar la compisición. Después de la gran retrospectiva de Van Gogh celebrada en Amsterdam en 1905. Un tema recurrente de la obra de Mondrian. junto con los paisajes nocturnos de sentimiento romántico. así como la influencia que sobre su pintura van ejerciendo el conocimiento de las vanguardias parisinas. es el molino. en uno de los primeros textos en los que declara sus objetivos . sobre todo entre 1905 y 1910. Mondrian responde a la influencia de aquel pintor de forma clara y comienza una nueva fase en la que sigue desde Holanda la evolución de los movimientos de vanguardia que se desarrollan en París.desaparecen los detalles individuales para hacernos más conscientes de lo universal. Así. Mondrian comienza a pintar obras cuyo colorido dramático y pincelada curva relacionamos con Van Gogh. Otras obras de este mismo período. En 1909 Mondrian comentó este lienzo en una carta a Israel Querido. Este es el caso de Devoción (1908). ilustran la interpretación que Mondrian hace del art nouveau. uno de los elementos distintivos del paisaje holandés. en la que la línea sinuosa y refinada de los árboles crea un entramado compositivo que se aleja de lo meramente decorativo para convertirse en una estructura ordenadora de la pintura. como el árbol rojo (1908).

En dicha carta. el arte puede ya ofrecer una transición a regiones más elevadas ..) Son precisamente las líneas esenciales lo que considero fundamentalmente importante. contemplada devotamente.) De momento al menos debo restringir mi obra al extraordinario mundo de los sentidos.. todo debe ser expresado de manera bastante diferente. suprimiendo asociaciones con “cabello”.(.. Creo definitivamente necesario para nuestro período el aplicar tanto como sea posible colores puros yuxtapuestos de una manera puntillista y difusa. porque he leído que lo que tiene forma todavía no es espiritual.. Al hacer el cabello en ese color rojo concretamente.. etc. los girasoles . (..quise hacer una muchacha considerada sólo en un aspecto devocional. Creo que color y línea pueden hacer mucho para conseguir este objetivo. puesto que es el que aún vivimos. No obstante constituye la forma de ascensión: lejos de lo material” Varias naturalezas muertas con un solo tema. De marcado contenido expresionista.. sino que: “. Mondrian aclara que no se trata de una muchacha rezando. quizá erróneamente. incluso mediante la adopción de una técnica diferente.. una flor solitaria.). a las que llamo reino espiritual.) Estará usted de acuerdo conmigo en que hoy en día. (. o con gran devoción.. “vestido”. y también el color. (. en nuestro tiempo. quise restar importancia al lado material de las cosas. y poniendo en primer plano lo espiritual. Sin embargo.. nos muestran otra constante de la obra de Mondrian. Y continúa: “Veo mi obra alcanzar una mayor consciencia y perder todo lo que es vago..artísticos.

En Domburg comenzará a desarrollar un tipo de paisajes costeros en los que la llana costa de Zelanda dará prominencia a los rasgos más simples. a la que viajará con frecuencia hasta 1914. en una expresión puramente autónoma que tiene en sí misma su propio significado. Mondrian avanza hacia un estilo en el que la realidad es abstraída a sus rasgos esenciales. por consiguiente. Los años comprendidos entre 1908 y 1912 son. Poco a poco. la rotundidad geométrica de las dunas. las fuertes verticales de los faros. Ahora el tema pierde toda relevancia: la línea y el color son los únicos vehículos de expresión del contenido del cuadro. de gran trascendencia en la obra de Mondrian. definitivamente. nos hablan también de el conocimiento que Mondrian tenía de la obra de Van Gogh. hacen aparecer un sentido de permanencia. que contrapone vida y muerte en una sola imagen. esencialismo. Este se convierte. algo que se anunciaba ya en los cuadros que acabamos de comentar. en la isla de Walcheren. En Septiembre de 1908. así como del contexto simbolista. Mondrian visita por primera vez Domburg. las horizontales del mar o el horizonte. una localidad costera a la que acudían intelectuales y escritores como Querido y artistas como Toorop. monumentalidad que es la nota más destacada de lienzos como los de la .con su carácter trágico. entre 1908 y 1912.

hay un simbolismo implícito que muestra un deseo de trascender la apariencia. en favor de lo constante. la . es este último el que más le impresiona. En ella. Mondrian siente la necesidad de trasladarse a París. En París. ejemplariza esta fase de la pintura de Mondrian. comienza la “odisea que fundamentará el Neoplasticismo de Mondrian”. Naturaleza Muerta con jarro de Jengibre I (1911-1912). lo material. junto con la huella todavía presente de la larga pincelada propia del postimpresionismo. En el gran lienzo Duna VI (1909-1910). es una de las raras composiciones con más de un centro de atención de la obra de Mondrian. Faro en Westkapelle (1909). Con su inmediata respuesta al cubismo. una vez asumida plenamente en su obra la filosofía teosófica y la influencia de los estilos postimpresionistas.serie de las Dunas (1909-1911) o de los Faros (1909). en busca del centro cosmopolita en el que se forjaban y evolucionaban las nuevas ideas artísticas. en la que todo gira en torno a la dicotomía abstracción/realidad. y en la que. en palabras de su amigo Harry Holtzman. futurismo y cubsmo. donde conoce de cerca fauvismo. se tiende a un universalismo de percepción que trasciende los rasgos particulares de la realidad. En 1912. cada vez con mayor intensidad. lo espiritual. con su colorido casi sobrenatural y su profunda austeridad. No es casual que fuera Domburg uno de los lugares donde el movimiento teosófico encontrara más eco.

a reducciones esquemáticas en las que el motivo es todavía reconocible. esta pintura nos habla de la influencia de Cézanne. En el cubismo Mondrian descubrió una nueva consciencia de los medios intrínsecos a la expresión plástica. introduciendo el vocabulario de bordes geométricos regulares y la descomposición formal propios del cubismo de Picasso y Braque hacia 1911. que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmene con la . de la pintura francesa inmediatamente anterior al cubismo. como en la composición y en el tema.referencia a la obra de Cézanne nos sitúa aún en un contexto anterior al cubismo. es decir. con la destrucción de las servidumbres de una mímesis naturalista en favor de una construcción consciente del plano pictórico mediante el ritmo dinámico de la composición de formas en el espacio. Mondrian muestra ya un lenguaje plenamente cubista. En este aspecto. Y lo hace recapitulando las partes esenciales de Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I. Él mismo escribió sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo: “No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo. traduciéndolas. versión más parisina del mismo tema. Se trataba del paso previo necesario para poder asumir plenamente el cubismo. por decirlo así. Mondrian no elaboró este dibujo más allá de las necesidades de la apropiada percepción de la realidad. En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II (1911-1912).

antes aprisionado por las formas limitadas” (Cubism and Neo-Plastic. Gino Severini (futurista) o . Podemos ver el mismo proceso en Espigón playa de Dombrug (1909) y Muelle y océano (1914) constituye una interpretación personal del lenguaje cubista. Mondrian se hace eco del cubismo más ortodoxo. Kurt Schwiters (dos artistas que luego estarán en dada). En obras como Composición. El lenguaje esencial del Neoplasticismo está ya anunciado. músicos y arquitectos en torno a la idea de “lo nuevo” en el arte. y tuvo una gran influencia internacional. artista y pintor Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl. escritores. que sirvió para aglutinar a un núcleo internacional de artistas. 1930). Entre 1914 y 1918 (I Guerra Mundial) Mondrian permanece en Holanda. en esta revista colaboran asiduamente: Hans Arp. de “ritmo libre”. continuando así con el paso de Mondrian por la estética cubista. De su colaboración con el poeta. La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construcción de volúmenes es prodigiosa. Así.Arboles I (1912).forma limitada. en la que se suprime toda alusión a modelos de la realidad -como demuestra el propio títuloy se enfatiza la estructura de verticales y horizontales. Eucalipto (negro) (1910) y Eucalipto (1912). por ejemplo. en el que las formas se descomponen en planos que se yuxtaponen en un lienzo de gran austeridad cromática. que se convierte en protagonista de la obra. Así se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de “relaciones puras”.

la obra bien hecha. el arte no podría seguir siendo sobre todo una expresión individual. sino en . en 1925. En cuanto a la ideología de De Stijl. Toda la publicación destila un espíritu optimista.El Lissitsky (constructivismo-proun). Fuera de Holanda. utópico. el interiorismo. la revista y la estetica de lo nuevo que estaba asociada a ella tuvieron gran prestigio e impulso. En esta nueva era (algo de lo que ellos tienen tanta conciencia como futuristas o constructivistas). Es decir. Para los colaboradores de De Stijl. no podría ser concebido como un objeto aislado. es una respuesta esperanzada a la amenaza de la guerra. sobre todo a través de cubismo y abstracción. hay que decir que se encuadra -en el contexto general de la arquitectura y las artes decorativas holandesas de primeros del siglo XX (gran interés por la perfección formal.) -pero también dentro de la creciente influencia internacional de lo moderno.. de algunos ensayos en publicaciones de la Bauhaus (mismo ideales estéticos y sociales). con que se enfrenta al futuro del hombre (contrapunto al nihilismo y malestar social que significa dadá. gracias a la publicación. estaba a punto de empezar una nueva era en la que lo verdaderamente moderno terminaría por prevalecer (una suerte de fatalismo optimista o optimismo fatalista). estrictamente contemporáneo)..

a pesar de las . A través de varios números de la revista De Stijl. “A LOS HOMBRES DEL FUTURO”. Durante su relación con esta revista (es decir. . . filosófico. aparecería por primera vez el término “neoplasticismo” para referirse a ese nuevo arte. a pesar de todos los obstáculos que pudiesen aparecer ( y la I Guerra Mundual no era uno menor). social. Ya en 1920. 1917-1924) .de composiciones con planos rectangulares (1916-1917). en la que persevera durante muchos años a partir de entonces. después de su regreso a París. En ese contexto. Mondrian se muestra convencido del inevitable progreso del hombre hacia la humanización de la sociedad. en el que trató de de dar forma verbal a las consecuciones de su nuevo arte. a lo largo de 1918. en mayúsculas.relación con un todo ambiental. La última colaboración de Mondrian en De Stijl apareció en 1924.a obras con planos de colores mitigados sobre una retícula (1918-1919).para llegar finalmente a las potentes composiciones de intensos colores primarios combinados con blanco y negro (1920-1922) que han constituido la imagen más conocida de su pintura. Mondrian se veía a sí mismo y a su arte como instrumentos para conseguir ese objetivo todavía lejano. la pintura de Mondrian evolucionó: . dedicado. con la publicación de Neoplasticismo: Principios generales de la equivalencia plástica. En estos escritos. Mondrian publicó La Nueva Plastica en la Pintura.

. amarillo y azul (1929) y Composición con azul (1935). el Neoplasticismo. con el SUJETO. lo que todos nosotros tenemos . casi por sí misma. Lo que debe concernir al arte es lo universal.) la nueva plástica no puede estar constreñida en lo que es característico de lo particular. forma y color naturales. que transcurre en Nueva York entre 1938 y 1944. Composición (1925). tal como él lo define en LA NUEVA PLASTICA (1917): “(. En ellos explica que el neoplasticismo trasciende el romanticismo/expresionismo (algo que podemos ver todavía reflejado en la obra de kandinsky) porque lleva el arte más allá de lo personal: su principal objetivo es acabar con el EGO. sino que debe expresarse mediante la abstracción de la forma y el color: por medio de la línea recta y del color primario puro. publicando importantes textos sobre teoría artística en general y sobre el neoplasticismo en particular. Estos medios plásticos universales fueron descubiertos en la pintura moderna avanzando el proceso de continua abstracción de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos salió a la luz. con el YO. una plástica exacta de relación pura: esa es la esencia de toda emoción de belleza plastica” Es importante destacar que Mondrian siempre consideró necesario defender y racionalizar su arte mediante la palabra. son tres ejemplos de su estilo maduro. Composición con rojo.variaciones que se observan en su obra en la última fase de su vida..

. inconsciente. No hay nada vago en esto para alguien que sepa ver profundamente: es vago . La arquitectura antigua me parece el mejor arte. es algo que se sitúa más allá de la esfera de la plástica. Y por lo tanto abstraigo todo hasta llegar a la esencia de las cosas (¡aunque todavía sea su esencia extrior!). siempre que no les lleve a la conclusión de que. precisamente por no intentar expesar nada determinado. el artista insiste en la conexión que su pintura sigue teniendo siempre con la realidad: “La gente piensa generalmente que mi obra es demasiado vaga: como mucho les recuerda algo a la música. Y aunque la obra de Mondrian es calificada de plenamente abstracta. por lo tanto. y llevaron la arquitectura a la armonía y el ritmo con estos elementos de belleza –suplementados cuando fuese necesario por líneas en otras direcciones y por líneas curvas – y creo que uno puede crear una obra de arte así de vigorosa en la medida en que sea auténtica. pero quiero acercarme a la verdad lo más posible. tan conscientemente como sea posible. Estoy convencido de que. al mundo que habitamos. Yo construyo complejos de líneas y colores sobre un plano para expresar de forma práctica la belleza universal. sincera (true). bajo la guía de la más elevada intuición. no menos que en el caso de cualquier otro pintor. uno expresa lo más determinado: la verdad (que lo comprende todo)..con el uso de líneas horizontales y verticales construyeron conscientemente pero no calculadoramente. provocando en mí una emoción que estimula la creación.dentro: nuestra respuesta profunda. No tengo ninguna objeción a ello. La naturaleza (o lo visible) me inspira.

armonía.. ¡Este. Bremmer) Es decir.. que trata de crear equilibrio. aunque quizá pueda verse cierta variación en su etapa americana: De un equilibrio muy estático. es el arte del futuro!” (carta de 1914 al editor y crítico H. Por eso son pinturas: equilibradas Ordenadas Optimistas.P. Mondrian continúa esta investigación durante el resto de su vida. se trata de una propuesta esencialmente UTÓPICA. Uno no debe describir o pintar nada humano –entonces. estoy seguro. describiendo en el lienzo campos de colores .sólo cuando uno ve la naturaleza superficialmente. pero lo más humano en su profundidad y universalidad!. El accidente debe evitarse no menos que la especulación. mediante la completa negación del yo. sino como metáfora visual de armonía espiritual. para mejorar las condiciones de la nueva sociedad: pintura como naifestación de una idea de armonía y concordia universal. (1942).. Pero en general puede decirse que en su proceso continuo de depuración. pasa a un equilibrio /ritmo dinámico. emerge una obra de arte que es un monumento de Belleza. las líneas se han reducido a verticales y horizontales. como puede verse en Broadway Boogie-Woogie. Muy por encima de lo humano. alegres Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista.

de armonía..puros capaces de transmitir. a través de su mutua relación. 1917).) La nueva plástica no puede estar limitada por lo que es carácterístico de lo particular. Es decir. es enorme. en palabras del propio Mondrian (la Nueva Plástica en la Pintura. por su tendencia al esencialismo. *** La influencia posterior de Mondrian. una sensación de equilibrio. una plástica exacta de relación pura: Esa es la esencia de toda emoción de belleza plástica”. quizá mayor que la de ningún otro artista del siglo XX. sino que debe expresarse mediante la abstracción de la forma y del color: por medio de la línea recta y del color primario puro”. directa e indirecta. forma y color naturales.. “Estos medios plásticos universales fueron descubiertos en la pintura moderna avanzando en el proceso de continua abstracción de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos salió a la luz. suprime todo lo superfluo y enfatiza lo “central”. En 1917 ya era obvio para Theo Van Doesburg (1883-1931) que los principios de la . “(. Puesto que. de ritmo. en una interpretación muy personal del lenguaje cubista que. siempre pinturas formadas por líneas horizontales y verticales (resumen de todas las posibilidades existentes) y colores básicos (resumen de todas las posibilidades existentes): la compisición se convierte en expresión. casi por sí misma.

Arte “monumental y cooperativo” en que cada género se ve reforzado por los demás”.nueva pintura neoplasticista y la conciencia utópica que conllevaba eran también aplicables a arquitectura Diseño. En la Europa de la postguerra hubo una irresistible atracción por este revolucionario nuevo principio que barrió completamente al individualismo romántico del expresionismo: Ahora: arte y arquitectura con una visión de una sociedad Ideal y Justa. Ya conocido propagandista de lo moderno hacia 1912. Van Doesburg concibió un estilo capaz de abarcar todos los campos de la vida en ese estilo “Moderno” propio del ambiente experimental en el que se inscribía toda su trayectoria: -desprovisto de ornamento -basado en 3 colores primarios -basado en el ángulo recto (es decir: rectangulos y cubos) De hecho. Se produce entonces también una colaboración entre pintores y arquitectos en . fue la sencillez del estilo la que hizo que se llamase precisamente así. artistas del entorno de Mondrian hacen también sus aportaciones teóricas: Van der Leck: “El lugar de la pintura en la arquitectura” Van Doesburg: “Notas sobre arte monumental”. Así. De Stijl (El estilo).

como decía van der Leek. colores básicos. será la implantación de planos cromáticos como parte orgánica de la nueva arquitectura. los pintores se limitan a dar color a las zonas indicadas por los arquitectos.“interiores abstractos”: en realidad. Gerrit Rietveld: -Casa Schroeder. estructurales y formales de la arquitectura). Utrecht -silla en rojo y azul (planos rectos. Pero en todo caso los “interiores abstractos” son el primer peldaño hacia la confluencia de las artes que se dará en el seno de la Bauhaus. Arquitectura y diseño crean composiciones coloristas basadas en planos rectos. angulos rectos (como juegos geométricos de interpretación tridimensional del neoplasticismo.) pero siempre subordinadas a las exigencias técnicas.. . “El lugar de la pintura”..

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