1 Concepto y origen

Movimiento artístico holandés, también llamado neoplasticismo, que, partiendo de la razón y de modelos teórico-prácticos concretos, propone una nueva ordenación geométrica del mundo en contraposición a la irracionalidad destructora de la primera guerra mundial. Se desarrolló entre 1917 y 1924 y publicó la revista De Stijl, que fue el órgano de difusión. Tiende siempre a la máxima reducción de los elementos integrantes de la obra artística y hace de las líneas verticales y horizontales así como también de los tres colores elementales (amarillo, azul y rojo) la base de toda su gramática formal. La finalidad social que da a su producción convierte a la arquitectura en el modelo que integra todas las artes, dirigida hacia la ordenación funcional del espacio hábitat. Se caracteriza, en definitiva, por la elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas. Debemos destacar los pintores T. Van Doesburg y P. Mondrian, el escultor Vantongerloo y los arquitectos G.T. Rietveld (Schröder House) y J.J.P. Oud. Los valores primarios

Peit Mondrian concreta de forma rigurosa su poética de los valores primarios o estructurales de la visión: la línea, el plano y el color. Critica el cubismo porque es aún poco racional, ya que del análisis no pasa a la síntesis. A causa de sus intereses filosóficos y religiosos, se puede decir que hace una crítica del cartesianismo cubista desde el punto de vista rigorista de Spinoza (ordine geometrico). Igual que Spinoza, piensa que nada se conoce sin la percepción, pero la esencia de las cosas no se conoce por la percepción, sino mediante una reflexión sobre la percepción: una reflexión en que la mente actúa por si sola, únicamente con los medios que le proporciona su propia constitución. Y ya que la constitución de la mente es igual en todos, cualquier proceso de la mente debe partir de nociones comunes. Toda la pintura de Mondrian es una operación sobre nociones comunes, sobre la elementalidad de la línea, del plano y de los colores fundamentales. Todos sus cuadros, entre 1920 y 1940, se parecen: un enrejado de ordenadas que forman recuadros de diferentes tamaños y colores elementales entre los cuales predomina el blanco (la luz), cada uno de los cuales depende de una diferente situación perceptiva, pero el resultado es siempre el mismo. Toda experiencia de la realidad ha de revelar la estructura constante de la conciencia.

Un cuadro de Mondrian es una superficie "impresionada" con pocos colores: es la pantalla pictórica de los impresionistas que los cubistas habían transformado en pantalla plástica. Transforma la superficie (empírica) en el plano (ente matemático). Al dividir la superficie mediante las coordenadas verticales y horizontales, resuelve en una "proporción" métrica todo lo que, en la naturaleza, se da con anchura y altura. Sólo queda lo que se da en la tercera dimensión y que son las infinitas sensaciones que varían según el color local, la distancia y la luz. Esta es la compleja materia que tiene que ser reducida a los "mínimos elementos". En los compartimentos hay variaciones de "cantidad" de luz reducidas a diferentes "calidades" de color, tan diferentes como puedan serlo dos números cualquiera que, como nombres, no son diferentes uno del otro.

Neoplasticismo y obra de Piet Mondrian 2 Introducción al movimiento artístico del Neoplasticismo El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Mondrian en 1920, se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. Piet Mondrian (1872-1944) Piet Mondrian nació en Holanda. Sus primeras obras son escenas rurales donde se observa la influencia de su tío, Frits Mondrian, pintor impresionista de la Escuela de La Haya. Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk. Aquí apunta ya la idea que guiará toda su pintura, el deseo de sobrepasar la apariencia material de la realidad sometiéndola a un orden visual que la sitúe en un plano de universalidad. La composición enfatiza la verticalidad de la torre y la horizontalidad de la línea del cielo, convirtiéndolos en ejes perpendiculares que organizan la estructura visual de la pintura, más allá de la pura descripción de un paisaje concreto. Vista de Amstel es otro ejemplo de paisaje donde se muestra su afán ordenador. Las horizontales y las verticales están muy marcadas. Mondrian continúa en su búsqueda de un arte en que la forma sea expresión de contenidos universales. Los paisajes crepusculares de la serie del Árbol solitario (1906), son paisajes en los que progresivamente desaparecen los detalles individuales para hacernos más conscientes de lo universal. Poco a poco, entre 1908 y 1912, avanza hacia un estilo en el que la realidad es reducida a sus rasgos esenciales. El tema pierde toda relevancia, la línea y el color son los únicos vehículos de expresión del contenido del cuadro. Estos años son muy importantes para la obra de Mondrian. Desde 1908 viajará con frecuencia a Domburg, una ciudad costera a la que acudían intelectuales y escritores. En Domburg desarrolla un tipo de paisajes costeros en los que cada vez da más relevancia a los rasgos más simples, las fuertes verticales de los faros, las horizontales del mar o del horizonte y la rotundidad geométrica de las dunas. Ejemplos: la serie de Los Faros y la serie de Las Dunas. En 1912 siente la necesidad de trasladarse a París, ya que en esta ciudad se estaban forjando las nuevas ideas artísticas. Conocerá de cerca el fauvismo, el futurismo y el cubismo. Mondrian, que buscaba desde hacía algunos años la simplificación de la representación de la realidad, quedó tan impresionado al ver las obras de Picasso y Braque, que experimentó con la nueva disciplina. Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I hace referencia a la obra de Cézanne, en cuanto a la composición y al tema, que nos sitúa en un contexto anterior al cubismo. Se trataba de un paso previo necesario para poder asumir plenamente el cubismo. En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II ya muestra un lenguaje plenamente cubista introduciendo la descomposición formal propia de este estilo. Toma las partes esenciales de

evitando crear la ilusión de profundidad. el negro y el gris) a la composición de la obra. Con esto ya estaba anunciado el lenguaje esencial del Neoplasticismo. amarillo y negro el vacío constituye un elemento fundamental de su sistema cromático. Si el vacío domina la composición es en parte gracias a las gruesas franjas negras que separan los tres colores primarios rojo. Pero irá más lejos. también conocida como Muelle y océano es una interpretación personal del lenguaje cubista. Así se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de "relaciones puras". Busca representar el cuadro en dos dimensiones. .Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I traduciéndolas a reducciones esquemáticas en las que el motivo todavía es reconocible. Mondrian se hace eco del cubismo en el que las formas se descomponen en planos que se yuxtaponen en el lienzo con gran austeridad cromática. En su búsqueda de universalidad. amarillo y azul (1935) el artista traza sobre el blanco de la tela líneas negras. En Composición con rojo. que determinan una trama de cuadrados y rectángulos. utilizó los principios geométricos en el análisis de la estructura interna de las cosas. Por eso omite cualquier línea curva o diagonal ya que éstas dan la sensación de perspectiva. La simplicidad de este lenguaje ha influido notablemente en la arquitectura y el diseño del siglo XX y en diversas tendencias de la abstracción. lo que lo llevó a reducirlas sólo a forma y color. que reunió a un grupo de artistas cuyo objetivo era hacer visible la esencia de la realidad. Reduce al máximo los elementos integrantes y convierte los colores elementales azul. Composición X en blanco y negro. De Stijl aspiraba a la expresión de lo universal y Mondrian definió este objetivo para el cual encontró el nombre de Neoplasticismo. La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construcción de volúmenes es prodigiosa. en la que suprime toda alusión a modelos de la realidad y enfatiza la estructura de verticales y horizontales convirtiéndolas en los protagonistas de la obra. gris. amarillo y el rojo y el cruce de líneas verticales y horizontales en la base de toda la gramática estructural. además de incorporar la negación del color ( el blanco. Tres de ellos los ilumina con el rojo. que forman ángulos rectos y todos los colores a los tres primarios. horizontales y verticales. En Tableu IV o Composición en rombo con rojo. el amarillo y el azul. Los años de la Primera Guerra Mundial los pasa en Holanda y de su colaboración con Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl. de "ritmo libre". antes aprisionado por las formas limitadas. amarillo y azul. Él mismo escribió sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo: No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo. En 1924 se separa de Theo van Doesburg cuando éste quiere introducir la diagonal como signo de dinamismo y abandona De Stijl para trasladarse finalmente a Nueva York. reducirá todas las formas a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal. que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmente con la forma limitada. En Tableu II propone una ordenación geométrica del mundo.

no tiene derecho a influir emotivamente y sentimentalmente a los que se acercan a su obra. de hecho. lleno de resonancias. A pesar de la voluntaria frialdad de su pintura. tiene el deber de mostrar cómo ha llegado. sino una que será capaz de resolver sus contradicciones mediante la razón y sin tener que recurrir a la violencia. hace de la pintura un proyecto de vida social. Dos zonas de diferentes extensiones tienen el mismo valor cuando la diversidad de extensión está compensada por las diferentes profundidades del tono. Por eso. Consciente de la responsabilidad cultural del artista. las deformaciones de Picasso. Cornelis van Eesteren o Gerrit Rietveld. Mondrian. Piet Mondrian.Las líneas negras tienen una función bien precisa: según Mondrian. universales." Piet Mondrian Una postura ética La posición moral de Mondrian es eliminar el aspecto trágico de la vida. en su mente. Robert van't Hoff. su pintura encaja en una perfecta urbanística: su concepción del espacio tiene una profunda influencia en arquitectura. Una tabula rasa que querían definitiva con respecto al pasado. nos muestra tres cosas: La percepción de un color no cambia. del mismo nombre. después de Cézanne. la valoración del color no cambia. El artista. lúcida y cultivada conciencia de la historia del arte moderno. sin contradicciones. y es trágico todo aquello que viene del inconsciente. la alegría de vivir de Matisse. manifestada de forma abstracta. la valoración del color percibido cambia con la amplitud de la área que cubre y con su forma. Pero la sociedad que él imagina no es una sociedad utópica. Es trágico lo que Mondrian llama el "barroco moderno": el expresionismo. con un nombre equívoco y. si descubre una verdad. le dirige hacia lo puramente universal. Jacobus Johannes Pieter Oud.La proporción perfecta se tiene cuando todos los valores del sistema se equilibran formando un plano geométrico y no una superficie geométrica. El verdadero artista moderno percibe conscientemente la abstracción de la emoción de belleza: conscientemente reconoce emociones estéticas como cósmicas. de la angustia metropolitana. su revista. 3 En 1917 se funda el grupo holandés De Stijl -"El Estilo"-. a la vez. . no son los sentidos sino la mente quien tiene que valorarlos. la sonrisa de Chagall. De Stijl pretendía formular y codificar un nuevo estilo y en ese empeño participaron artistas y arquitectos como Theo van Doesburg. la más alta. "Como creación pura de la mente humana. Mondrian es. Este reconocimiento consciente da como resultado una creación abstracta. el surrealismo. y sus sucesivos manifiestos van a plantear un problema fundamental tanto de la vanguardia artística como de la arquitectura: el rechazo de la historia y también de la tragedia. para Mondrian. el arte se expresa como pura creación estética. entre los colores no debe existir relaciones de fuerza sino métricas. . El grupo.

introduciendo el dinamismo compositivo y la diagonal frente a la rigidez de las mallas ortogonales anteriores. A partir de 1925. la descomposición de volúmenes en planos y la planta libre constituían todo un manifiesto de la nueva arquitectura. ni la naturaleza. mientras otros quedaron como sugerentes experiencias plásticas en las que las maquetas. planos y colores elementales. desde Berlage al expresionismo del grupo Wendingen. Sin duda. Sus planteamientos tenían como destino su disolución en la metrópoli y en esto coincidieron con algunas propuestas dadaístas y constructivistas. ni lo autobiográfico. La arquitectura y la ciudad. y promueve un dialecto del neoplasticismo. el Elementarismo. pasando por el radicalismo de los artistas y arquitectos neoplásticos. ni la historia. levantada por G. aunque vestido con el radicalismo de las teorías de origen hegeliano sobre la muerte del arte. Un arquitecto que tuvo una enorme fortuna en Holanda. para el que también ofrecían la posibilidad de escribir edificios. incorporando el mito de la máquina a sus argumentaciones. "esencia de la nueva unidad constructiva" que primero se construyó en la pintura. como otros grupos de vanguardia defensores de la abstracción. simulacros de arquitecturas. también podían ser entendidas como esculturas. Su utopía formal pretendía organizar la vida y la metrópoli a través de un método. He aquí el nuevo vocabulario de la arquitectura neoplástica. De Stijl. Van Doesburg se separa del dogmatismo anterior. la interpenetración de espacios. aunque renunciando a la memoria y confiando en la vocación formal de la arquitectura. en el que la relación entre arte y vida debería anular sus conflictos.unificando además los instrumentos figurativos y conceptuales de la pintura y de la arquitectura. reducida a puros signos definidos por líneas.La búsqueda de una nueva armonía pasaba por la de un equilibrio de tensiones. del dibujo a la maqueta y a la obra construida.. tal y como habían propuesto algunos arquitectos europeos de principios de siglo. tratando de encontrar un equilibrio entre lo universal y lo individual. O mejor aún que unificando. la experiencia europea de Van Doesburg y sus . El color de la arquitectura. Van Doesburg y Van Eesteren publican en "De Stijl" un manifiesto con el título de "Hacia la construcción colectiva". colores planos y asimetrías geométricas. El naturalismo figurativo del cubismo tampoco tenía cabida en el Neoplasticismo. Eliminando los elementos de limitación (muros. no encerrarlo ni limitarlo. en arquitectura quería ocupar el espacio. borrando las barreras disciplinares. de la misma forma que otros grupos de vanguardia. En 1922. Un equilibrio que era también rechazo del pasado y construcción de un arte puro. También tenía un marcado carácter místico y teosófico. De la pintura a la maqueta y de ahí a la arquitectura.. en efecto. Una de las construcciones más conocidas del neoplasticismo es la Casa Schröder (1924). liderado aún por Mondrian. si bien es cierto que la pionera lección de Wright no quedaba lejos. Rietveld en Utrecht.) hemos eliminado la dualidad entre el interior y el exterior. la pintura de caballete) no tiene razón de existir". convertida en metodología analítica con miras a una planificación colectiva de la arquitectura y del urbanismo. entendidos casi en la misma secuencia clásica del proceso del proyecto arquitectónico. y por tanto a una organización racional y lógica de la vida. Lo que en pintura aspiraba a la bidimensionalidad de la superficie. establecía un nuevo comienzo para el arte. Ni lo irracional. En él resumían algunas de sus convicciones sobre el arte y la arquitectura neoplásticos: "Hemos examinado las relaciones entre el espacio y el tiempo y encontrado que el proceso de hacer perceptibles estos dos elementos a través del color produce una nueva dimensión. combinando entramados de líneas rectas.La polémica contra el Expresionismo llevada a cabo por De Stijl conducía necesariamente a la desaparición de la pintura. etc. la bondad y corrección del método parecían incuestionables y algunos ejemplos llegaron a realizarse. Hemos dado al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente y afirmamos que la pintura separada de la construcción arquitectónica (es decir. constituyó frecuentemente el argumento de sus manifiestos y la excusa de sus objetos y pinturas. destruyendo así la frontalidad óptica. ni la memoria tenían cabida en la poética neoplástica.De Stijl no tardó en sumar sus fuerzas a otras corrientes constructivistas y racionalistas.

Oud o W. Una herencia que contemporáneamente recibía una lectura romántica y expresionista en las posturas defendidas por los arquitectos del grupo Wendingen. Wijdeveld. Mondrian a lo largo de su carrera aprovecha la lección del cubismo. buena parte de la ordenación urbana proyectada por Berlage para el sur de Amsterdam. van't Hoff. la influencia de la arquitectura neoplástica. lo espiritual-. asimétrica. Marinus Dudok. “less is more”. alcanzó a otros importantes arquitectos holandeses. Sus edificios ocupan. que quedó formulada en muchas propuestas experimentales de Van Doesburg y Van Eesteren. no estandarizada. que parte de la relación con la . y abre un camino que después seguirían movimientos centrados en la investigación analítica de la forma a través de abstracción geométrica. establece un relativo compromiso con la historia a través de la doble herencia de Berlage y Wright. que encontrarían una salida racionalista y equilibrada a tantos estímulos radicales. Van Doesburg lo había formulado claramente en 1924: "la arquitectura debe ser anticúbica. De Stijl.contactos con el Constructivismo soviético fueron decisivos en este cambio. de Klerk y T. cómo R.reduciéndola a formas geométricas y colores puros –es decir. poniendo en evidencia el carácter utópico y formalista del neoplasticismo. parece asumir los planteamientos del Neoplasticismo de Mondrian. y El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX (1918). además. aparte de algunas arquitecturas de tesis como la recordada Casa Schröder. 4 Mondrian es una de las figuras eminentes del arte del siglo XX. etc. entre los que destacan las figuras de M. ya que contra la simetría la nueva arquitectura propone la relación equilibrada de partes desiguales". una búsqueda de un arte que ha de trascender la realidad externa –material. También en los 70 el lema del arte minimal.En arquitectura. Por otro lado. incorporándola a su búsqueda universalizadora. en los años 60: opart. Se trata de una concepción analítica y esencialista de la pintura. Arquitectos que pretenden hacer de De Stijl y de Wright un verdadero Estilo Internacional. en cierta forma en las antípodas del racionalismo y de la tipificación. Así. *** El Neoplasticismo es un movimiento abstracto.

naturaleza que se da en el arte europeo desde la década de 1880 (postimpresionismo). coincidentes en su carácter de pioneros de un arte plenamente autónomo se contraponen. es decir. que ha continuado de manera más o menos directa en los movimientos de carácter expresionista.t. en la que predomina la expresión individual. Mondrian. entendido como exploración de las posibilidades expresivas de la pintura. -forma: geometrismo. Hace unos años se celebró una exposición Dos caminos hacia la abstracción: Vasily Kandinsky y Piet Mondrian (La Caixa. había asumido dos direcciones. entendido como reflexión sobre las posibilidades del lenguaje pictórico Desde finales del XIX podía apreciarse una tendencia a la purificación. s. Este anhelo de abstracción en el arte. asumiendo conceptos opuestos de abstracción. como estamos viendo en esta asignatura. según ponga el acento en: -contenido: emocional. se produce un arte plenamente abstracto. Por su parte. El camino emprendido por Kandinsky inicia la vertiente emotiva. Pero sólo en las primeras décadas del siglo XX. en su búsqueda de un arte que ha . 1994) con la intención de mostrar cómo los comienzos artísticos de ambos pintores. plenamente autónomo respecto a la mímesis del natural. como sabemos. desarrolla una concepción analítica de la pintura. a la abstracción de las formas artísticas.

ha vertebrado todo el desarrollo de la pintura abstracta desde las primeras décadas del siglo hasta nuestros días.de trascender la realidad externa reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. a traves de la trayectoria artística y vital de Mondrian. Frits Mondriaan. pintor impresionista de la Escuela de La Haya. Para entender el Neoplasticismo. es preciso conocer el proceso por el que se origina. Influido por su tío. modificando en cierto sentido la dicotomía que durante el siglo pasado había existido entre romanticismo (forma artística como expresión individual) y clasicismo (forma artística como traducción plástica de leyes de armonía universales). La dicotomía formada por estas dos tendencias. Mondrian realiza en sus primeros años escenas rurales marcadas por un pintoresquismo que enlazaba la tradición de la pintura holandesa de una aguda observación de la realidad con la moda artística del momento. Así pues. Piet Mondrian (1872-1944) había nacido en el seno de una familia de intensas creencias calvinistas en Amersfoort. nombre de la corriente artística creada por Piet Mondrian. que podríamos llamar respectivamente expresionista y analítica. es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo (1918). . Esta es una comparación tópica en la historiografía artística del siglo XX. Holanda. el neoplasticismo. Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk (1898).

1902-1903) es otro ejemplo de paisaje al estilo de la escuela impresionista holandesa. a la que se había trasladado su familia en 1880. muy carácterística de este período. Vista de Winterswijk. apunta ya una idea que guiará toda la pintura de Mondrian : el deseo de trascender la apariencia material de la realidad sometiéndola a un orden visual que la sitúa en un plano de universalidad. y la horizontalidad de la línea del cielo. convirtiendo a ambos elementos en ejes perpendiculares que organizan la pintura en términos de estructura visual. especialmente por el simbolismo (coincidía con su deseo innato de trascender la prosaica realidad material. recibiendo allí su primera formación artística.En esta ciudad cercana a la frontera con Alemania. creció Piet Mondrian. año en que partió para Amsterdam con el fin de asistir a las clases de la Rijksacademie. Allí entró en contacto con otros artistas y se interesó por los movimientos artísticos más recientes. Vista del Amstel (ca. más allá de la pura descripción de un paisaje concreto. en este caso mediante una composición que enfatiza la verticalidad de la torre. pero en donde se muestra ya el afán ordenador de Mondrian (horizontales y verticales muy marcadas) En Winterswijk permaneció Mondrian hasta 1892. al tiempo que por las escuelas de pensamiento . su particularidad descriptiva).

del ser hacia los más espirituales -universales-. Pero al mismo tiempo se trata de paisajes en los que prigresivamente . en los que se puede ver la influencia del pensamiento teosófico (forma como expresión de verdades universales). una escuela de pensamiento de gran predicamento entre ciertos sectores del simbolismo. la humanidad seguía una evolución que partía de los niveles más físicos -particulares. partiendo de la creencia de que. Son imágenes de un marcado expresionismo en las que Mondrian se muestra plenamente consciente de la capacidad de evocar emociones a través de determinadas formas pictóricas. a través de las eras sucesivas de la historia del hombre. pero ya antes se había sentido atraído por la Teosofía. El interés de Mondrian por el simbolismo en estos años puede verse en obras como En los primeros años del siglo Mondrian continua en su búsqueda de un arte en que la forma sea expresión de contenidos universales. concretamente por la Teosofía o “ciencia del espíritu” (Mme Blavatsky).influídas por las religiones orientales. que coincidía con su anhelo de universalismo. En las obras de 1906-1907 podemos ver ejemplos de paisajes crepusculares como los de la serie del arbol solitario (1906). Mondrian no se hizo miembro de la Sociedad Teosófica hasta 1909.

así como la influencia que sobre su pintura van ejerciendo el conocimiento de las vanguardias parisinas. en uno de los primeros textos en los que declara sus objetivos . Mondrian comienza a pintar obras cuyo colorido dramático y pincelada curva relacionamos con Van Gogh.desaparecen los detalles individuales para hacernos más conscientes de lo universal. En 1909 Mondrian comentó este lienzo en una carta a Israel Querido. ilustran la interpretación que Mondrian hace del art nouveau. es el molino. Un tema recurrente de la obra de Mondrian. Este es el caso de Devoción (1908). uno de los elementos distintivos del paisaje holandés. sobre todo entre 1905 y 1910. en la que la línea sinuosa y refinada de los árboles crea un entramado compositivo que se aleja de lo meramente decorativo para convertirse en una estructura ordenadora de la pintura. En Molino rojo (1910) podemos ver como el edificio se convierte en un pretexto para estudiar la compisición. Después de la gran retrospectiva de Van Gogh celebrada en Amsterdam en 1905. Otras obras de este mismo período. Mondrian responde a la influencia de aquel pintor de forma clara y comienza una nueva fase en la que sigue desde Holanda la evolución de los movimientos de vanguardia que se desarrollan en París. como el árbol rojo (1908). Así. junto con los paisajes nocturnos de sentimiento romántico.

(. incluso mediante la adopción de una técnica diferente. porque he leído que lo que tiene forma todavía no es espiritual.artísticos. una flor solitaria.. En dicha carta... De marcado contenido expresionista... Y continúa: “Veo mi obra alcanzar una mayor consciencia y perder todo lo que es vago. contemplada devotamente. Creo definitivamente necesario para nuestro período el aplicar tanto como sea posible colores puros yuxtapuestos de una manera puntillista y difusa. No obstante constituye la forma de ascensión: lejos de lo material” Varias naturalezas muertas con un solo tema... el arte puede ya ofrecer una transición a regiones más elevadas .. a las que llamo reino espiritual. suprimiendo asociaciones con “cabello”. y también el color. puesto que es el que aún vivimos. quizá erróneamente. etc.) De momento al menos debo restringir mi obra al extraordinario mundo de los sentidos.. en nuestro tiempo. o con gran devoción. Sin embargo. todo debe ser expresado de manera bastante diferente. Al hacer el cabello en ese color rojo concretamente.quise hacer una muchacha considerada sólo en un aspecto devocional.) Estará usted de acuerdo conmigo en que hoy en día.. (..). Creo que color y línea pueden hacer mucho para conseguir este objetivo. sino que: “. y poniendo en primer plano lo espiritual.) Son precisamente las líneas esenciales lo que considero fundamentalmente importante. “vestido”. quise restar importancia al lado material de las cosas. nos muestran otra constante de la obra de Mondrian. los girasoles . (. Mondrian aclara que no se trata de una muchacha rezando. (.

En Septiembre de 1908. en la isla de Walcheren. Este se convierte. Los años comprendidos entre 1908 y 1912 son. hacen aparecer un sentido de permanencia. Ahora el tema pierde toda relevancia: la línea y el color son los únicos vehículos de expresión del contenido del cuadro. que contrapone vida y muerte en una sola imagen. por consiguiente. esencialismo. así como del contexto simbolista. Poco a poco. definitivamente. las horizontales del mar o el horizonte. las fuertes verticales de los faros. algo que se anunciaba ya en los cuadros que acabamos de comentar. Mondrian visita por primera vez Domburg.con su carácter trágico. una localidad costera a la que acudían intelectuales y escritores como Querido y artistas como Toorop. En Domburg comenzará a desarrollar un tipo de paisajes costeros en los que la llana costa de Zelanda dará prominencia a los rasgos más simples. Mondrian avanza hacia un estilo en el que la realidad es abstraída a sus rasgos esenciales. la rotundidad geométrica de las dunas. de gran trascendencia en la obra de Mondrian. en una expresión puramente autónoma que tiene en sí misma su propio significado. nos hablan también de el conocimiento que Mondrian tenía de la obra de Van Gogh. entre 1908 y 1912. a la que viajará con frecuencia hasta 1914. monumentalidad que es la nota más destacada de lienzos como los de la .

es este último el que más le impresiona. donde conoce de cerca fauvismo. con su colorido casi sobrenatural y su profunda austeridad. ejemplariza esta fase de la pintura de Mondrian. en la que todo gira en torno a la dicotomía abstracción/realidad. se tiende a un universalismo de percepción que trasciende los rasgos particulares de la realidad. y en la que. En 1912. En el gran lienzo Duna VI (1909-1910). lo material. es una de las raras composiciones con más de un centro de atención de la obra de Mondrian. la . En ella. una vez asumida plenamente en su obra la filosofía teosófica y la influencia de los estilos postimpresionistas.serie de las Dunas (1909-1911) o de los Faros (1909). en favor de lo constante. No es casual que fuera Domburg uno de los lugares donde el movimiento teosófico encontrara más eco. Faro en Westkapelle (1909). en palabras de su amigo Harry Holtzman. junto con la huella todavía presente de la larga pincelada propia del postimpresionismo. Con su inmediata respuesta al cubismo. lo espiritual. Mondrian siente la necesidad de trasladarse a París. hay un simbolismo implícito que muestra un deseo de trascender la apariencia. Naturaleza Muerta con jarro de Jengibre I (1911-1912). cada vez con mayor intensidad. en busca del centro cosmopolita en el que se forjaban y evolucionaban las nuevas ideas artísticas. En París. futurismo y cubsmo. comienza la “odisea que fundamentará el Neoplasticismo de Mondrian”.

En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II (1911-1912). Él mismo escribió sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo: “No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo. a reducciones esquemáticas en las que el motivo es todavía reconocible. Mondrian no elaboró este dibujo más allá de las necesidades de la apropiada percepción de la realidad. es decir. esta pintura nos habla de la influencia de Cézanne. por decirlo así. introduciendo el vocabulario de bordes geométricos regulares y la descomposición formal propios del cubismo de Picasso y Braque hacia 1911.referencia a la obra de Cézanne nos sitúa aún en un contexto anterior al cubismo. Se trataba del paso previo necesario para poder asumir plenamente el cubismo. que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmene con la . En este aspecto. En el cubismo Mondrian descubrió una nueva consciencia de los medios intrínsecos a la expresión plástica. traduciéndolas. con la destrucción de las servidumbres de una mímesis naturalista en favor de una construcción consciente del plano pictórico mediante el ritmo dinámico de la composición de formas en el espacio. versión más parisina del mismo tema. como en la composición y en el tema. Mondrian muestra ya un lenguaje plenamente cubista. Y lo hace recapitulando las partes esenciales de Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I. de la pintura francesa inmediatamente anterior al cubismo.

que se convierte en protagonista de la obra. escritores. continuando así con el paso de Mondrian por la estética cubista. 1930). que sirvió para aglutinar a un núcleo internacional de artistas. artista y pintor Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl. De su colaboración con el poeta. La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construcción de volúmenes es prodigiosa. En obras como Composición. El lenguaje esencial del Neoplasticismo está ya anunciado. Kurt Schwiters (dos artistas que luego estarán en dada). en el que las formas se descomponen en planos que se yuxtaponen en un lienzo de gran austeridad cromática. Entre 1914 y 1918 (I Guerra Mundial) Mondrian permanece en Holanda.forma limitada. Eucalipto (negro) (1910) y Eucalipto (1912).Arboles I (1912). músicos y arquitectos en torno a la idea de “lo nuevo” en el arte. Mondrian se hace eco del cubismo más ortodoxo. en la que se suprime toda alusión a modelos de la realidad -como demuestra el propio títuloy se enfatiza la estructura de verticales y horizontales. Podemos ver el mismo proceso en Espigón playa de Dombrug (1909) y Muelle y océano (1914) constituye una interpretación personal del lenguaje cubista. antes aprisionado por las formas limitadas” (Cubism and Neo-Plastic. de “ritmo libre”. Así. Así se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de “relaciones puras”. en esta revista colaboran asiduamente: Hans Arp. y tuvo una gran influencia internacional. Gino Severini (futurista) o . por ejemplo.

el interiorismo. el arte no podría seguir siendo sobre todo una expresión individual. Toda la publicación destila un espíritu optimista. la revista y la estetica de lo nuevo que estaba asociada a ella tuvieron gran prestigio e impulso. con que se enfrenta al futuro del hombre (contrapunto al nihilismo y malestar social que significa dadá. sino en . gracias a la publicación. Para los colaboradores de De Stijl. estrictamente contemporáneo). Fuera de Holanda. hay que decir que se encuadra -en el contexto general de la arquitectura y las artes decorativas holandesas de primeros del siglo XX (gran interés por la perfección formal.. En esta nueva era (algo de lo que ellos tienen tanta conciencia como futuristas o constructivistas). utópico. en 1925. de algunos ensayos en publicaciones de la Bauhaus (mismo ideales estéticos y sociales). no podría ser concebido como un objeto aislado.) -pero también dentro de la creciente influencia internacional de lo moderno.El Lissitsky (constructivismo-proun).. estaba a punto de empezar una nueva era en la que lo verdaderamente moderno terminaría por prevalecer (una suerte de fatalismo optimista o optimismo fatalista). En cuanto a la ideología de De Stijl. sobre todo a través de cubismo y abstracción. Es decir. es una respuesta esperanzada a la amenaza de la guerra. la obra bien hecha.

Durante su relación con esta revista (es decir. en la que persevera durante muchos años a partir de entonces.de composiciones con planos rectangulares (1916-1917). A través de varios números de la revista De Stijl. Mondrian publicó La Nueva Plastica en la Pintura. Mondrian se muestra convencido del inevitable progreso del hombre hacia la humanización de la sociedad. con la publicación de Neoplasticismo: Principios generales de la equivalencia plástica. a pesar de las . Ya en 1920.a obras con planos de colores mitigados sobre una retícula (1918-1919). “A LOS HOMBRES DEL FUTURO”. a lo largo de 1918.relación con un todo ambiental. aparecería por primera vez el término “neoplasticismo” para referirse a ese nuevo arte. 1917-1924) . Mondrian se veía a sí mismo y a su arte como instrumentos para conseguir ese objetivo todavía lejano. . la pintura de Mondrian evolucionó: .para llegar finalmente a las potentes composiciones de intensos colores primarios combinados con blanco y negro (1920-1922) que han constituido la imagen más conocida de su pintura. en el que trató de de dar forma verbal a las consecuciones de su nuevo arte. a pesar de todos los obstáculos que pudiesen aparecer ( y la I Guerra Mundual no era uno menor). en mayúsculas. filosófico. . después de su regreso a París. En estos escritos. social. dedicado. En ese contexto. La última colaboración de Mondrian en De Stijl apareció en 1924.

Estos medios plásticos universales fueron descubiertos en la pintura moderna avanzando el proceso de continua abstracción de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos salió a la luz. forma y color naturales. publicando importantes textos sobre teoría artística en general y sobre el neoplasticismo en particular. casi por sí misma.. amarillo y azul (1929) y Composición con azul (1935). con el SUJETO. Lo que debe concernir al arte es lo universal. son tres ejemplos de su estilo maduro. el Neoplasticismo. que transcurre en Nueva York entre 1938 y 1944. lo que todos nosotros tenemos .variaciones que se observan en su obra en la última fase de su vida.) la nueva plástica no puede estar constreñida en lo que es característico de lo particular. Composición con rojo. con el YO.. sino que debe expresarse mediante la abstracción de la forma y el color: por medio de la línea recta y del color primario puro. una plástica exacta de relación pura: esa es la esencia de toda emoción de belleza plastica” Es importante destacar que Mondrian siempre consideró necesario defender y racionalizar su arte mediante la palabra. Composición (1925). tal como él lo define en LA NUEVA PLASTICA (1917): “(. En ellos explica que el neoplasticismo trasciende el romanticismo/expresionismo (algo que podemos ver todavía reflejado en la obra de kandinsky) porque lleva el arte más allá de lo personal: su principal objetivo es acabar con el EGO.

pero quiero acercarme a la verdad lo más posible. La naturaleza (o lo visible) me inspira. precisamente por no intentar expesar nada determinado. Yo construyo complejos de líneas y colores sobre un plano para expresar de forma práctica la belleza universal. provocando en mí una emoción que estimula la creación.con el uso de líneas horizontales y verticales construyeron conscientemente pero no calculadoramente. La arquitectura antigua me parece el mejor arte. Estoy convencido de que. siempre que no les lleve a la conclusión de que. y llevaron la arquitectura a la armonía y el ritmo con estos elementos de belleza –suplementados cuando fuese necesario por líneas en otras direcciones y por líneas curvas – y creo que uno puede crear una obra de arte así de vigorosa en la medida en que sea auténtica. sincera (true). bajo la guía de la más elevada intuición. No hay nada vago en esto para alguien que sepa ver profundamente: es vago . Y aunque la obra de Mondrian es calificada de plenamente abstracta. el artista insiste en la conexión que su pintura sigue teniendo siempre con la realidad: “La gente piensa generalmente que mi obra es demasiado vaga: como mucho les recuerda algo a la música. al mundo que habitamos. no menos que en el caso de cualquier otro pintor. por lo tanto.. No tengo ninguna objeción a ello. tan conscientemente como sea posible.dentro: nuestra respuesta profunda. inconsciente. uno expresa lo más determinado: la verdad (que lo comprende todo). es algo que se sitúa más allá de la esfera de la plástica. Y por lo tanto abstraigo todo hasta llegar a la esencia de las cosas (¡aunque todavía sea su esencia extrior!)..

armonía. las líneas se han reducido a verticales y horizontales. (1942)..P. Bremmer) Es decir. describiendo en el lienzo campos de colores . Muy por encima de lo humano.sólo cuando uno ve la naturaleza superficialmente. Mondrian continúa esta investigación durante el resto de su vida.. pero lo más humano en su profundidad y universalidad!. es el arte del futuro!” (carta de 1914 al editor y crítico H. emerge una obra de arte que es un monumento de Belleza. El accidente debe evitarse no menos que la especulación. estoy seguro. Pero en general puede decirse que en su proceso continuo de depuración. sino como metáfora visual de armonía espiritual. Por eso son pinturas: equilibradas Ordenadas Optimistas. aunque quizá pueda verse cierta variación en su etapa americana: De un equilibrio muy estático. pasa a un equilibrio /ritmo dinámico. que trata de crear equilibrio. se trata de una propuesta esencialmente UTÓPICA.. para mejorar las condiciones de la nueva sociedad: pintura como naifestación de una idea de armonía y concordia universal. como puede verse en Broadway Boogie-Woogie. mediante la completa negación del yo. alegres Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista. Uno no debe describir o pintar nada humano –entonces. ¡Este.

“(. casi por sí misma. “Estos medios plásticos universales fueron descubiertos en la pintura moderna avanzando en el proceso de continua abstracción de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos salió a la luz. forma y color naturales. una plástica exacta de relación pura: Esa es la esencia de toda emoción de belleza plástica”. por su tendencia al esencialismo. *** La influencia posterior de Mondrian. quizá mayor que la de ningún otro artista del siglo XX. una sensación de equilibrio.. 1917). directa e indirecta.. sino que debe expresarse mediante la abstracción de la forma y del color: por medio de la línea recta y del color primario puro”. Es decir. a través de su mutua relación.) La nueva plástica no puede estar limitada por lo que es carácterístico de lo particular. de armonía.puros capaces de transmitir. Puesto que. en palabras del propio Mondrian (la Nueva Plástica en la Pintura. suprime todo lo superfluo y enfatiza lo “central”. en una interpretación muy personal del lenguaje cubista que. En 1917 ya era obvio para Theo Van Doesburg (1883-1931) que los principios de la . es enorme. siempre pinturas formadas por líneas horizontales y verticales (resumen de todas las posibilidades existentes) y colores básicos (resumen de todas las posibilidades existentes): la compisición se convierte en expresión. de ritmo.

Así. De Stijl (El estilo).nueva pintura neoplasticista y la conciencia utópica que conllevaba eran también aplicables a arquitectura Diseño. En la Europa de la postguerra hubo una irresistible atracción por este revolucionario nuevo principio que barrió completamente al individualismo romántico del expresionismo: Ahora: arte y arquitectura con una visión de una sociedad Ideal y Justa. Van Doesburg concibió un estilo capaz de abarcar todos los campos de la vida en ese estilo “Moderno” propio del ambiente experimental en el que se inscribía toda su trayectoria: -desprovisto de ornamento -basado en 3 colores primarios -basado en el ángulo recto (es decir: rectangulos y cubos) De hecho. Arte “monumental y cooperativo” en que cada género se ve reforzado por los demás”. Se produce entonces también una colaboración entre pintores y arquitectos en . Ya conocido propagandista de lo moderno hacia 1912. artistas del entorno de Mondrian hacen también sus aportaciones teóricas: Van der Leck: “El lugar de la pintura en la arquitectura” Van Doesburg: “Notas sobre arte monumental”. fue la sencillez del estilo la que hizo que se llamase precisamente así.

los pintores se limitan a dar color a las zonas indicadas por los arquitectos. como decía van der Leek. estructurales y formales de la arquitectura). angulos rectos (como juegos geométricos de interpretación tridimensional del neoplasticismo. Arquitectura y diseño crean composiciones coloristas basadas en planos rectos. colores básicos.. será la implantación de planos cromáticos como parte orgánica de la nueva arquitectura. Pero en todo caso los “interiores abstractos” son el primer peldaño hacia la confluencia de las artes que se dará en el seno de la Bauhaus. Gerrit Rietveld: -Casa Schroeder.) pero siempre subordinadas a las exigencias técnicas. Utrecht -silla en rojo y azul (planos rectos.“interiores abstractos”: en realidad. .. “El lugar de la pintura”.

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