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neoplasticismo

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1 Concepto y origen

Movimiento artístico holandés, también llamado neoplasticismo, que, partiendo de la razón y de modelos teórico-prácticos concretos, propone una nueva ordenación geométrica del mundo en contraposición a la irracionalidad destructora de la primera guerra mundial. Se desarrolló entre 1917 y 1924 y publicó la revista De Stijl, que fue el órgano de difusión. Tiende siempre a la máxima reducción de los elementos integrantes de la obra artística y hace de las líneas verticales y horizontales así como también de los tres colores elementales (amarillo, azul y rojo) la base de toda su gramática formal. La finalidad social que da a su producción convierte a la arquitectura en el modelo que integra todas las artes, dirigida hacia la ordenación funcional del espacio hábitat. Se caracteriza, en definitiva, por la elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas. Debemos destacar los pintores T. Van Doesburg y P. Mondrian, el escultor Vantongerloo y los arquitectos G.T. Rietveld (Schröder House) y J.J.P. Oud. Los valores primarios

Peit Mondrian concreta de forma rigurosa su poética de los valores primarios o estructurales de la visión: la línea, el plano y el color. Critica el cubismo porque es aún poco racional, ya que del análisis no pasa a la síntesis. A causa de sus intereses filosóficos y religiosos, se puede decir que hace una crítica del cartesianismo cubista desde el punto de vista rigorista de Spinoza (ordine geometrico). Igual que Spinoza, piensa que nada se conoce sin la percepción, pero la esencia de las cosas no se conoce por la percepción, sino mediante una reflexión sobre la percepción: una reflexión en que la mente actúa por si sola, únicamente con los medios que le proporciona su propia constitución. Y ya que la constitución de la mente es igual en todos, cualquier proceso de la mente debe partir de nociones comunes. Toda la pintura de Mondrian es una operación sobre nociones comunes, sobre la elementalidad de la línea, del plano y de los colores fundamentales. Todos sus cuadros, entre 1920 y 1940, se parecen: un enrejado de ordenadas que forman recuadros de diferentes tamaños y colores elementales entre los cuales predomina el blanco (la luz), cada uno de los cuales depende de una diferente situación perceptiva, pero el resultado es siempre el mismo. Toda experiencia de la realidad ha de revelar la estructura constante de la conciencia.

Un cuadro de Mondrian es una superficie "impresionada" con pocos colores: es la pantalla pictórica de los impresionistas que los cubistas habían transformado en pantalla plástica. Transforma la superficie (empírica) en el plano (ente matemático). Al dividir la superficie mediante las coordenadas verticales y horizontales, resuelve en una "proporción" métrica todo lo que, en la naturaleza, se da con anchura y altura. Sólo queda lo que se da en la tercera dimensión y que son las infinitas sensaciones que varían según el color local, la distancia y la luz. Esta es la compleja materia que tiene que ser reducida a los "mínimos elementos". En los compartimentos hay variaciones de "cantidad" de luz reducidas a diferentes "calidades" de color, tan diferentes como puedan serlo dos números cualquiera que, como nombres, no son diferentes uno del otro.

Neoplasticismo y obra de Piet Mondrian 2 Introducción al movimiento artístico del Neoplasticismo El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Mondrian en 1920, se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. Piet Mondrian (1872-1944) Piet Mondrian nació en Holanda. Sus primeras obras son escenas rurales donde se observa la influencia de su tío, Frits Mondrian, pintor impresionista de la Escuela de La Haya. Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk. Aquí apunta ya la idea que guiará toda su pintura, el deseo de sobrepasar la apariencia material de la realidad sometiéndola a un orden visual que la sitúe en un plano de universalidad. La composición enfatiza la verticalidad de la torre y la horizontalidad de la línea del cielo, convirtiéndolos en ejes perpendiculares que organizan la estructura visual de la pintura, más allá de la pura descripción de un paisaje concreto. Vista de Amstel es otro ejemplo de paisaje donde se muestra su afán ordenador. Las horizontales y las verticales están muy marcadas. Mondrian continúa en su búsqueda de un arte en que la forma sea expresión de contenidos universales. Los paisajes crepusculares de la serie del Árbol solitario (1906), son paisajes en los que progresivamente desaparecen los detalles individuales para hacernos más conscientes de lo universal. Poco a poco, entre 1908 y 1912, avanza hacia un estilo en el que la realidad es reducida a sus rasgos esenciales. El tema pierde toda relevancia, la línea y el color son los únicos vehículos de expresión del contenido del cuadro. Estos años son muy importantes para la obra de Mondrian. Desde 1908 viajará con frecuencia a Domburg, una ciudad costera a la que acudían intelectuales y escritores. En Domburg desarrolla un tipo de paisajes costeros en los que cada vez da más relevancia a los rasgos más simples, las fuertes verticales de los faros, las horizontales del mar o del horizonte y la rotundidad geométrica de las dunas. Ejemplos: la serie de Los Faros y la serie de Las Dunas. En 1912 siente la necesidad de trasladarse a París, ya que en esta ciudad se estaban forjando las nuevas ideas artísticas. Conocerá de cerca el fauvismo, el futurismo y el cubismo. Mondrian, que buscaba desde hacía algunos años la simplificación de la representación de la realidad, quedó tan impresionado al ver las obras de Picasso y Braque, que experimentó con la nueva disciplina. Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I hace referencia a la obra de Cézanne, en cuanto a la composición y al tema, que nos sitúa en un contexto anterior al cubismo. Se trataba de un paso previo necesario para poder asumir plenamente el cubismo. En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II ya muestra un lenguaje plenamente cubista introduciendo la descomposición formal propia de este estilo. Toma las partes esenciales de

Los años de la Primera Guerra Mundial los pasa en Holanda y de su colaboración con Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl. Tres de ellos los ilumina con el rojo. Por eso omite cualquier línea curva o diagonal ya que éstas dan la sensación de perspectiva. La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construcción de volúmenes es prodigiosa. utilizó los principios geométricos en el análisis de la estructura interna de las cosas. el negro y el gris) a la composición de la obra. Con esto ya estaba anunciado el lenguaje esencial del Neoplasticismo. que forman ángulos rectos y todos los colores a los tres primarios. que reunió a un grupo de artistas cuyo objetivo era hacer visible la esencia de la realidad. que determinan una trama de cuadrados y rectángulos. amarillo y el rojo y el cruce de líneas verticales y horizontales en la base de toda la gramática estructural. Busca representar el cuadro en dos dimensiones. La simplicidad de este lenguaje ha influido notablemente en la arquitectura y el diseño del siglo XX y en diversas tendencias de la abstracción. que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmente con la forma limitada. Así se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de "relaciones puras". antes aprisionado por las formas limitadas. de "ritmo libre". evitando crear la ilusión de profundidad. Pero irá más lejos. Si el vacío domina la composición es en parte gracias a las gruesas franjas negras que separan los tres colores primarios rojo. Composición X en blanco y negro. lo que lo llevó a reducirlas sólo a forma y color. Reduce al máximo los elementos integrantes y convierte los colores elementales azul. también conocida como Muelle y océano es una interpretación personal del lenguaje cubista. además de incorporar la negación del color ( el blanco. horizontales y verticales. En Tableu IV o Composición en rombo con rojo. En su búsqueda de universalidad. En Composición con rojo. De Stijl aspiraba a la expresión de lo universal y Mondrian definió este objetivo para el cual encontró el nombre de Neoplasticismo. En 1924 se separa de Theo van Doesburg cuando éste quiere introducir la diagonal como signo de dinamismo y abandona De Stijl para trasladarse finalmente a Nueva York. gris. Mondrian se hace eco del cubismo en el que las formas se descomponen en planos que se yuxtaponen en el lienzo con gran austeridad cromática. en la que suprime toda alusión a modelos de la realidad y enfatiza la estructura de verticales y horizontales convirtiéndolas en los protagonistas de la obra. amarillo y azul (1935) el artista traza sobre el blanco de la tela líneas negras. En Tableu II propone una ordenación geométrica del mundo. reducirá todas las formas a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal.Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I traduciéndolas a reducciones esquemáticas en las que el motivo todavía es reconocible. el amarillo y el azul. amarillo y azul. . amarillo y negro el vacío constituye un elemento fundamental de su sistema cromático. Él mismo escribió sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo: No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo.

hace de la pintura un proyecto de vida social. las deformaciones de Picasso. Por eso. 3 En 1917 se funda el grupo holandés De Stijl -"El Estilo"-. su revista. a la vez. Pero la sociedad que él imagina no es una sociedad utópica. y sus sucesivos manifiestos van a plantear un problema fundamental tanto de la vanguardia artística como de la arquitectura: el rechazo de la historia y también de la tragedia. de la angustia metropolitana. entre los colores no debe existir relaciones de fuerza sino métricas. después de Cézanne. sino una que será capaz de resolver sus contradicciones mediante la razón y sin tener que recurrir a la violencia. la alegría de vivir de Matisse. lúcida y cultivada conciencia de la historia del arte moderno. Mondrian es. la valoración del color no cambia. tiene el deber de mostrar cómo ha llegado.Las líneas negras tienen una función bien precisa: según Mondrian. la valoración del color percibido cambia con la amplitud de la área que cubre y con su forma. y es trágico todo aquello que viene del inconsciente. manifestada de forma abstracta. "Como creación pura de la mente humana. para Mondrian. del mismo nombre. Cornelis van Eesteren o Gerrit Rietveld. con un nombre equívoco y. de hecho. El artista. la sonrisa de Chagall. no tiene derecho a influir emotivamente y sentimentalmente a los que se acercan a su obra. . la más alta. nos muestra tres cosas: La percepción de un color no cambia. Una tabula rasa que querían definitiva con respecto al pasado. en su mente. Es trágico lo que Mondrian llama el "barroco moderno": el expresionismo. El verdadero artista moderno percibe conscientemente la abstracción de la emoción de belleza: conscientemente reconoce emociones estéticas como cósmicas.La proporción perfecta se tiene cuando todos los valores del sistema se equilibran formando un plano geométrico y no una superficie geométrica. A pesar de la voluntaria frialdad de su pintura. no son los sentidos sino la mente quien tiene que valorarlos. Este reconocimiento consciente da como resultado una creación abstracta. su pintura encaja en una perfecta urbanística: su concepción del espacio tiene una profunda influencia en arquitectura. lleno de resonancias. Mondrian. El grupo. Jacobus Johannes Pieter Oud. si descubre una verdad. el arte se expresa como pura creación estética. Dos zonas de diferentes extensiones tienen el mismo valor cuando la diversidad de extensión está compensada por las diferentes profundidades del tono." Piet Mondrian Una postura ética La posición moral de Mondrian es eliminar el aspecto trágico de la vida. Robert van't Hoff. De Stijl pretendía formular y codificar un nuevo estilo y en ese empeño participaron artistas y arquitectos como Theo van Doesburg. el surrealismo. . universales. le dirige hacia lo puramente universal. Piet Mondrian. sin contradicciones. Consciente de la responsabilidad cultural del artista.

la pintura de caballete) no tiene razón de existir". planos y colores elementales. En 1922. la interpenetración de espacios. Ni lo irracional. tal y como habían propuesto algunos arquitectos europeos de principios de siglo. colores planos y asimetrías geométricas. desde Berlage al expresionismo del grupo Wendingen. El color de la arquitectura. etc. ni la naturaleza. También tenía un marcado carácter místico y teosófico. introduciendo el dinamismo compositivo y la diagonal frente a la rigidez de las mallas ortogonales anteriores.. He aquí el nuevo vocabulario de la arquitectura neoplástica. Su utopía formal pretendía organizar la vida y la metrópoli a través de un método. en el que la relación entre arte y vida debería anular sus conflictos. reducida a puros signos definidos por líneas. Sus planteamientos tenían como destino su disolución en la metrópoli y en esto coincidieron con algunas propuestas dadaístas y constructivistas. Un equilibrio que era también rechazo del pasado y construcción de un arte puro. también podían ser entendidas como esculturas. destruyendo así la frontalidad óptica. Lo que en pintura aspiraba a la bidimensionalidad de la superficie. y promueve un dialecto del neoplasticismo. De la pintura a la maqueta y de ahí a la arquitectura. ni lo autobiográfico. combinando entramados de líneas rectas. convertida en metodología analítica con miras a una planificación colectiva de la arquitectura y del urbanismo. En él resumían algunas de sus convicciones sobre el arte y la arquitectura neoplásticos: "Hemos examinado las relaciones entre el espacio y el tiempo y encontrado que el proceso de hacer perceptibles estos dos elementos a través del color produce una nueva dimensión. en efecto. aunque renunciando a la memoria y confiando en la vocación formal de la arquitectura.) hemos eliminado la dualidad entre el interior y el exterior. La arquitectura y la ciudad. "esencia de la nueva unidad constructiva" que primero se construyó en la pintura. simulacros de arquitecturas. establecía un nuevo comienzo para el arte.unificando además los instrumentos figurativos y conceptuales de la pintura y de la arquitectura. borrando las barreras disciplinares. Eliminando los elementos de limitación (muros. liderado aún por Mondrian. en arquitectura quería ocupar el espacio. Sin duda. Un arquitecto que tuvo una enorme fortuna en Holanda.La polémica contra el Expresionismo llevada a cabo por De Stijl conducía necesariamente a la desaparición de la pintura. El naturalismo figurativo del cubismo tampoco tenía cabida en el Neoplasticismo. entendidos casi en la misma secuencia clásica del proceso del proyecto arquitectónico. mientras otros quedaron como sugerentes experiencias plásticas en las que las maquetas. pasando por el radicalismo de los artistas y arquitectos neoplásticos. Hemos dado al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente y afirmamos que la pintura separada de la construcción arquitectónica (es decir. del dibujo a la maqueta y a la obra construida. Van Doesburg se separa del dogmatismo anterior. la bondad y corrección del método parecían incuestionables y algunos ejemplos llegaron a realizarse. ni la historia. para el que también ofrecían la posibilidad de escribir edificios. O mejor aún que unificando.La búsqueda de una nueva armonía pasaba por la de un equilibrio de tensiones. aunque vestido con el radicalismo de las teorías de origen hegeliano sobre la muerte del arte. levantada por G.. Una de las construcciones más conocidas del neoplasticismo es la Casa Schröder (1924). de la misma forma que otros grupos de vanguardia. tratando de encontrar un equilibrio entre lo universal y lo individual. incorporando el mito de la máquina a sus argumentaciones.De Stijl no tardó en sumar sus fuerzas a otras corrientes constructivistas y racionalistas. la descomposición de volúmenes en planos y la planta libre constituían todo un manifiesto de la nueva arquitectura. y por tanto a una organización racional y lógica de la vida. si bien es cierto que la pionera lección de Wright no quedaba lejos. el Elementarismo. De Stijl. como otros grupos de vanguardia defensores de la abstracción. no encerrarlo ni limitarlo. Rietveld en Utrecht. Van Doesburg y Van Eesteren publican en "De Stijl" un manifiesto con el título de "Hacia la construcción colectiva". A partir de 1925. ni la memoria tenían cabida en la poética neoplástica. la experiencia europea de Van Doesburg y sus . constituyó frecuentemente el argumento de sus manifiestos y la excusa de sus objetos y pinturas.

*** El Neoplasticismo es un movimiento abstracto. y abre un camino que después seguirían movimientos centrados en la investigación analítica de la forma a través de abstracción geométrica. Van Doesburg lo había formulado claramente en 1924: "la arquitectura debe ser anticúbica. en cierta forma en las antípodas del racionalismo y de la tipificación.En arquitectura. Así. la influencia de la arquitectura neoplástica. establece un relativo compromiso con la historia a través de la doble herencia de Berlage y Wright. etc. asimétrica. Wijdeveld. Una herencia que contemporáneamente recibía una lectura romántica y expresionista en las posturas defendidas por los arquitectos del grupo Wendingen.reduciéndola a formas geométricas y colores puros –es decir. lo espiritual-. Se trata de una concepción analítica y esencialista de la pintura. no estandarizada. además. que quedó formulada en muchas propuestas experimentales de Van Doesburg y Van Eesteren. Sus edificios ocupan. También en los 70 el lema del arte minimal. Mondrian a lo largo de su carrera aprovecha la lección del cubismo. parece asumir los planteamientos del Neoplasticismo de Mondrian. alcanzó a otros importantes arquitectos holandeses. una búsqueda de un arte que ha de trascender la realidad externa –material. “less is more”. incorporándola a su búsqueda universalizadora. de Klerk y T. y El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX (1918). cómo R. Por otro lado. poniendo en evidencia el carácter utópico y formalista del neoplasticismo. buena parte de la ordenación urbana proyectada por Berlage para el sur de Amsterdam. Arquitectos que pretenden hacer de De Stijl y de Wright un verdadero Estilo Internacional. entre los que destacan las figuras de M. De Stijl. que encontrarían una salida racionalista y equilibrada a tantos estímulos radicales. ya que contra la simetría la nueva arquitectura propone la relación equilibrada de partes desiguales". Marinus Dudok.contactos con el Constructivismo soviético fueron decisivos en este cambio. van't Hoff. aparte de algunas arquitecturas de tesis como la recordada Casa Schröder. 4 Mondrian es una de las figuras eminentes del arte del siglo XX. Oud o W. que parte de la relación con la . en los años 60: opart.

Mondrian.t. El camino emprendido por Kandinsky inicia la vertiente emotiva. Por su parte. asumiendo conceptos opuestos de abstracción. Pero sólo en las primeras décadas del siglo XX. -forma: geometrismo. 1994) con la intención de mostrar cómo los comienzos artísticos de ambos pintores. en la que predomina la expresión individual. en su búsqueda de un arte que ha . entendido como exploración de las posibilidades expresivas de la pintura. que ha continuado de manera más o menos directa en los movimientos de carácter expresionista. entendido como reflexión sobre las posibilidades del lenguaje pictórico Desde finales del XIX podía apreciarse una tendencia a la purificación. desarrolla una concepción analítica de la pintura. plenamente autónomo respecto a la mímesis del natural. s. a la abstracción de las formas artísticas. coincidentes en su carácter de pioneros de un arte plenamente autónomo se contraponen. como estamos viendo en esta asignatura. es decir.naturaleza que se da en el arte europeo desde la década de 1880 (postimpresionismo). como sabemos. había asumido dos direcciones. se produce un arte plenamente abstracto. Este anhelo de abstracción en el arte. Hace unos años se celebró una exposición Dos caminos hacia la abstracción: Vasily Kandinsky y Piet Mondrian (La Caixa. según ponga el acento en: -contenido: emocional.

que podríamos llamar respectivamente expresionista y analítica. Así pues. Holanda.de trascender la realidad externa reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk (1898). a traves de la trayectoria artística y vital de Mondrian. Influido por su tío. Para entender el Neoplasticismo. La dicotomía formada por estas dos tendencias. ha vertebrado todo el desarrollo de la pintura abstracta desde las primeras décadas del siglo hasta nuestros días. modificando en cierto sentido la dicotomía que durante el siglo pasado había existido entre romanticismo (forma artística como expresión individual) y clasicismo (forma artística como traducción plástica de leyes de armonía universales). pintor impresionista de la Escuela de La Haya. Mondrian realiza en sus primeros años escenas rurales marcadas por un pintoresquismo que enlazaba la tradición de la pintura holandesa de una aguda observación de la realidad con la moda artística del momento. Frits Mondriaan. el neoplasticismo. Piet Mondrian (1872-1944) había nacido en el seno de una familia de intensas creencias calvinistas en Amersfoort. es preciso conocer el proceso por el que se origina. Esta es una comparación tópica en la historiografía artística del siglo XX. es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo (1918). nombre de la corriente artística creada por Piet Mondrian. .

su particularidad descriptiva).En esta ciudad cercana a la frontera con Alemania. en este caso mediante una composición que enfatiza la verticalidad de la torre. Allí entró en contacto con otros artistas y se interesó por los movimientos artísticos más recientes. al tiempo que por las escuelas de pensamiento . Vista del Amstel (ca. creció Piet Mondrian. muy carácterística de este período. recibiendo allí su primera formación artística. convirtiendo a ambos elementos en ejes perpendiculares que organizan la pintura en términos de estructura visual. pero en donde se muestra ya el afán ordenador de Mondrian (horizontales y verticales muy marcadas) En Winterswijk permaneció Mondrian hasta 1892. apunta ya una idea que guiará toda la pintura de Mondrian : el deseo de trascender la apariencia material de la realidad sometiéndola a un orden visual que la sitúa en un plano de universalidad. Vista de Winterswijk. 1902-1903) es otro ejemplo de paisaje al estilo de la escuela impresionista holandesa. y la horizontalidad de la línea del cielo. especialmente por el simbolismo (coincidía con su deseo innato de trascender la prosaica realidad material. año en que partió para Amsterdam con el fin de asistir a las clases de la Rijksacademie. a la que se había trasladado su familia en 1880. más allá de la pura descripción de un paisaje concreto.

El interés de Mondrian por el simbolismo en estos años puede verse en obras como En los primeros años del siglo Mondrian continua en su búsqueda de un arte en que la forma sea expresión de contenidos universales. partiendo de la creencia de que. a través de las eras sucesivas de la historia del hombre. la humanidad seguía una evolución que partía de los niveles más físicos -particulares. concretamente por la Teosofía o “ciencia del espíritu” (Mme Blavatsky). pero ya antes se había sentido atraído por la Teosofía. en los que se puede ver la influencia del pensamiento teosófico (forma como expresión de verdades universales). En las obras de 1906-1907 podemos ver ejemplos de paisajes crepusculares como los de la serie del arbol solitario (1906). Mondrian no se hizo miembro de la Sociedad Teosófica hasta 1909. Son imágenes de un marcado expresionismo en las que Mondrian se muestra plenamente consciente de la capacidad de evocar emociones a través de determinadas formas pictóricas. que coincidía con su anhelo de universalismo.del ser hacia los más espirituales -universales-.influídas por las religiones orientales. Pero al mismo tiempo se trata de paisajes en los que prigresivamente . una escuela de pensamiento de gran predicamento entre ciertos sectores del simbolismo.

En 1909 Mondrian comentó este lienzo en una carta a Israel Querido. Otras obras de este mismo período. Mondrian comienza a pintar obras cuyo colorido dramático y pincelada curva relacionamos con Van Gogh. sobre todo entre 1905 y 1910.desaparecen los detalles individuales para hacernos más conscientes de lo universal. como el árbol rojo (1908). en la que la línea sinuosa y refinada de los árboles crea un entramado compositivo que se aleja de lo meramente decorativo para convertirse en una estructura ordenadora de la pintura. Este es el caso de Devoción (1908). en uno de los primeros textos en los que declara sus objetivos . Un tema recurrente de la obra de Mondrian. Mondrian responde a la influencia de aquel pintor de forma clara y comienza una nueva fase en la que sigue desde Holanda la evolución de los movimientos de vanguardia que se desarrollan en París. junto con los paisajes nocturnos de sentimiento romántico. así como la influencia que sobre su pintura van ejerciendo el conocimiento de las vanguardias parisinas. uno de los elementos distintivos del paisaje holandés. Después de la gran retrospectiva de Van Gogh celebrada en Amsterdam en 1905. Así. es el molino. ilustran la interpretación que Mondrian hace del art nouveau. En Molino rojo (1910) podemos ver como el edificio se convierte en un pretexto para estudiar la compisición.

. incluso mediante la adopción de una técnica diferente.quise hacer una muchacha considerada sólo en un aspecto devocional.. sino que: “. todo debe ser expresado de manera bastante diferente. quise restar importancia al lado material de las cosas. De marcado contenido expresionista.... Al hacer el cabello en ese color rojo concretamente. suprimiendo asociaciones con “cabello”. Y continúa: “Veo mi obra alcanzar una mayor consciencia y perder todo lo que es vago. puesto que es el que aún vivimos. o con gran devoción.) Son precisamente las líneas esenciales lo que considero fundamentalmente importante. y poniendo en primer plano lo espiritual.. porque he leído que lo que tiene forma todavía no es espiritual..(. quizá erróneamente. (. Creo que color y línea pueden hacer mucho para conseguir este objetivo..) Estará usted de acuerdo conmigo en que hoy en día.) De momento al menos debo restringir mi obra al extraordinario mundo de los sentidos. nos muestran otra constante de la obra de Mondrian. Creo definitivamente necesario para nuestro período el aplicar tanto como sea posible colores puros yuxtapuestos de una manera puntillista y difusa.. (. una flor solitaria. contemplada devotamente. Mondrian aclara que no se trata de una muchacha rezando. en nuestro tiempo. (. No obstante constituye la forma de ascensión: lejos de lo material” Varias naturalezas muertas con un solo tema..). los girasoles . el arte puede ya ofrecer una transición a regiones más elevadas . y también el color.artísticos. a las que llamo reino espiritual. En dicha carta. etc.. “vestido”. Sin embargo.

Este se convierte. Los años comprendidos entre 1908 y 1912 son. definitivamente. hacen aparecer un sentido de permanencia. En Domburg comenzará a desarrollar un tipo de paisajes costeros en los que la llana costa de Zelanda dará prominencia a los rasgos más simples. algo que se anunciaba ya en los cuadros que acabamos de comentar. la rotundidad geométrica de las dunas. nos hablan también de el conocimiento que Mondrian tenía de la obra de Van Gogh. Mondrian visita por primera vez Domburg. una localidad costera a la que acudían intelectuales y escritores como Querido y artistas como Toorop. de gran trascendencia en la obra de Mondrian. en la isla de Walcheren. las fuertes verticales de los faros. en una expresión puramente autónoma que tiene en sí misma su propio significado. que contrapone vida y muerte en una sola imagen. En Septiembre de 1908. Ahora el tema pierde toda relevancia: la línea y el color son los únicos vehículos de expresión del contenido del cuadro. esencialismo. entre 1908 y 1912. Poco a poco. así como del contexto simbolista. monumentalidad que es la nota más destacada de lienzos como los de la . Mondrian avanza hacia un estilo en el que la realidad es abstraída a sus rasgos esenciales. las horizontales del mar o el horizonte. por consiguiente. a la que viajará con frecuencia hasta 1914.con su carácter trágico.

ejemplariza esta fase de la pintura de Mondrian. En París. comienza la “odisea que fundamentará el Neoplasticismo de Mondrian”. Con su inmediata respuesta al cubismo. hay un simbolismo implícito que muestra un deseo de trascender la apariencia. No es casual que fuera Domburg uno de los lugares donde el movimiento teosófico encontrara más eco. en busca del centro cosmopolita en el que se forjaban y evolucionaban las nuevas ideas artísticas. En ella. Mondrian siente la necesidad de trasladarse a París. lo espiritual. la . en palabras de su amigo Harry Holtzman.serie de las Dunas (1909-1911) o de los Faros (1909). y en la que. una vez asumida plenamente en su obra la filosofía teosófica y la influencia de los estilos postimpresionistas. Naturaleza Muerta con jarro de Jengibre I (1911-1912). en favor de lo constante. es este último el que más le impresiona. futurismo y cubsmo. En el gran lienzo Duna VI (1909-1910). Faro en Westkapelle (1909). con su colorido casi sobrenatural y su profunda austeridad. se tiende a un universalismo de percepción que trasciende los rasgos particulares de la realidad. En 1912. donde conoce de cerca fauvismo. es una de las raras composiciones con más de un centro de atención de la obra de Mondrian. lo material. cada vez con mayor intensidad. en la que todo gira en torno a la dicotomía abstracción/realidad. junto con la huella todavía presente de la larga pincelada propia del postimpresionismo.

Se trataba del paso previo necesario para poder asumir plenamente el cubismo. introduciendo el vocabulario de bordes geométricos regulares y la descomposición formal propios del cubismo de Picasso y Braque hacia 1911. como en la composición y en el tema. En este aspecto. por decirlo así. que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmene con la . esta pintura nos habla de la influencia de Cézanne. con la destrucción de las servidumbres de una mímesis naturalista en favor de una construcción consciente del plano pictórico mediante el ritmo dinámico de la composición de formas en el espacio. Y lo hace recapitulando las partes esenciales de Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I. es decir. traduciéndolas. Mondrian muestra ya un lenguaje plenamente cubista. versión más parisina del mismo tema. En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II (1911-1912). Mondrian no elaboró este dibujo más allá de las necesidades de la apropiada percepción de la realidad. Él mismo escribió sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo: “No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo. En el cubismo Mondrian descubrió una nueva consciencia de los medios intrínsecos a la expresión plástica.referencia a la obra de Cézanne nos sitúa aún en un contexto anterior al cubismo. a reducciones esquemáticas en las que el motivo es todavía reconocible. de la pintura francesa inmediatamente anterior al cubismo.

en la que se suprime toda alusión a modelos de la realidad -como demuestra el propio títuloy se enfatiza la estructura de verticales y horizontales.Arboles I (1912).forma limitada. En obras como Composición. Entre 1914 y 1918 (I Guerra Mundial) Mondrian permanece en Holanda. de “ritmo libre”. que sirvió para aglutinar a un núcleo internacional de artistas. Podemos ver el mismo proceso en Espigón playa de Dombrug (1909) y Muelle y océano (1914) constituye una interpretación personal del lenguaje cubista. Así. por ejemplo. Así se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de “relaciones puras”. continuando así con el paso de Mondrian por la estética cubista. en esta revista colaboran asiduamente: Hans Arp. Eucalipto (negro) (1910) y Eucalipto (1912). Gino Severini (futurista) o . 1930). que se convierte en protagonista de la obra. Kurt Schwiters (dos artistas que luego estarán en dada). La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construcción de volúmenes es prodigiosa. Mondrian se hace eco del cubismo más ortodoxo. escritores. y tuvo una gran influencia internacional. en el que las formas se descomponen en planos que se yuxtaponen en un lienzo de gran austeridad cromática. De su colaboración con el poeta. antes aprisionado por las formas limitadas” (Cubism and Neo-Plastic. artista y pintor Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl. El lenguaje esencial del Neoplasticismo está ya anunciado. músicos y arquitectos en torno a la idea de “lo nuevo” en el arte.

Para los colaboradores de De Stijl. con que se enfrenta al futuro del hombre (contrapunto al nihilismo y malestar social que significa dadá. en 1925. el arte no podría seguir siendo sobre todo una expresión individual. Es decir. Fuera de Holanda. sobre todo a través de cubismo y abstracción. sino en . la revista y la estetica de lo nuevo que estaba asociada a ella tuvieron gran prestigio e impulso. En esta nueva era (algo de lo que ellos tienen tanta conciencia como futuristas o constructivistas). el interiorismo. Toda la publicación destila un espíritu optimista. En cuanto a la ideología de De Stijl. hay que decir que se encuadra -en el contexto general de la arquitectura y las artes decorativas holandesas de primeros del siglo XX (gran interés por la perfección formal... estrictamente contemporáneo). es una respuesta esperanzada a la amenaza de la guerra. gracias a la publicación.El Lissitsky (constructivismo-proun). de algunos ensayos en publicaciones de la Bauhaus (mismo ideales estéticos y sociales).) -pero también dentro de la creciente influencia internacional de lo moderno. utópico. la obra bien hecha. estaba a punto de empezar una nueva era en la que lo verdaderamente moderno terminaría por prevalecer (una suerte de fatalismo optimista o optimismo fatalista). no podría ser concebido como un objeto aislado.

dedicado. A través de varios números de la revista De Stijl. La última colaboración de Mondrian en De Stijl apareció en 1924. filosófico. . Mondrian publicó La Nueva Plastica en la Pintura. aparecería por primera vez el término “neoplasticismo” para referirse a ese nuevo arte. Mondrian se veía a sí mismo y a su arte como instrumentos para conseguir ese objetivo todavía lejano. la pintura de Mondrian evolucionó: .a obras con planos de colores mitigados sobre una retícula (1918-1919). a pesar de las . En estos escritos. a lo largo de 1918. a pesar de todos los obstáculos que pudiesen aparecer ( y la I Guerra Mundual no era uno menor).de composiciones con planos rectangulares (1916-1917).para llegar finalmente a las potentes composiciones de intensos colores primarios combinados con blanco y negro (1920-1922) que han constituido la imagen más conocida de su pintura.relación con un todo ambiental. En ese contexto. con la publicación de Neoplasticismo: Principios generales de la equivalencia plástica. “A LOS HOMBRES DEL FUTURO”. Mondrian se muestra convencido del inevitable progreso del hombre hacia la humanización de la sociedad. en mayúsculas. en el que trató de de dar forma verbal a las consecuciones de su nuevo arte. Ya en 1920. social. después de su regreso a París. Durante su relación con esta revista (es decir. 1917-1924) . en la que persevera durante muchos años a partir de entonces. .

En ellos explica que el neoplasticismo trasciende el romanticismo/expresionismo (algo que podemos ver todavía reflejado en la obra de kandinsky) porque lleva el arte más allá de lo personal: su principal objetivo es acabar con el EGO. Composición (1925). publicando importantes textos sobre teoría artística en general y sobre el neoplasticismo en particular.) la nueva plástica no puede estar constreñida en lo que es característico de lo particular.variaciones que se observan en su obra en la última fase de su vida. que transcurre en Nueva York entre 1938 y 1944. Composición con rojo. lo que todos nosotros tenemos . Lo que debe concernir al arte es lo universal.. con el YO. una plástica exacta de relación pura: esa es la esencia de toda emoción de belleza plastica” Es importante destacar que Mondrian siempre consideró necesario defender y racionalizar su arte mediante la palabra. son tres ejemplos de su estilo maduro. forma y color naturales. Estos medios plásticos universales fueron descubiertos en la pintura moderna avanzando el proceso de continua abstracción de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos salió a la luz. amarillo y azul (1929) y Composición con azul (1935). el Neoplasticismo. con el SUJETO. tal como él lo define en LA NUEVA PLASTICA (1917): “(. casi por sí misma. sino que debe expresarse mediante la abstracción de la forma y el color: por medio de la línea recta y del color primario puro..

es algo que se sitúa más allá de la esfera de la plástica. Y por lo tanto abstraigo todo hasta llegar a la esencia de las cosas (¡aunque todavía sea su esencia extrior!). No hay nada vago en esto para alguien que sepa ver profundamente: es vago . Y aunque la obra de Mondrian es calificada de plenamente abstracta. provocando en mí una emoción que estimula la creación. bajo la guía de la más elevada intuición. el artista insiste en la conexión que su pintura sigue teniendo siempre con la realidad: “La gente piensa generalmente que mi obra es demasiado vaga: como mucho les recuerda algo a la música. Estoy convencido de que. siempre que no les lleve a la conclusión de que. Yo construyo complejos de líneas y colores sobre un plano para expresar de forma práctica la belleza universal.. precisamente por no intentar expesar nada determinado. pero quiero acercarme a la verdad lo más posible. uno expresa lo más determinado: la verdad (que lo comprende todo). por lo tanto. y llevaron la arquitectura a la armonía y el ritmo con estos elementos de belleza –suplementados cuando fuese necesario por líneas en otras direcciones y por líneas curvas – y creo que uno puede crear una obra de arte así de vigorosa en la medida en que sea auténtica.. al mundo que habitamos. sincera (true). tan conscientemente como sea posible. La naturaleza (o lo visible) me inspira. no menos que en el caso de cualquier otro pintor. No tengo ninguna objeción a ello.con el uso de líneas horizontales y verticales construyeron conscientemente pero no calculadoramente.dentro: nuestra respuesta profunda. La arquitectura antigua me parece el mejor arte. inconsciente.

sólo cuando uno ve la naturaleza superficialmente. ¡Este. Bremmer) Es decir.. pasa a un equilibrio /ritmo dinámico. las líneas se han reducido a verticales y horizontales. emerge una obra de arte que es un monumento de Belleza. como puede verse en Broadway Boogie-Woogie. se trata de una propuesta esencialmente UTÓPICA. Muy por encima de lo humano. estoy seguro. sino como metáfora visual de armonía espiritual.P. El accidente debe evitarse no menos que la especulación.. que trata de crear equilibrio. pero lo más humano en su profundidad y universalidad!. armonía. para mejorar las condiciones de la nueva sociedad: pintura como naifestación de una idea de armonía y concordia universal. Por eso son pinturas: equilibradas Ordenadas Optimistas.. Uno no debe describir o pintar nada humano –entonces. Mondrian continúa esta investigación durante el resto de su vida. (1942). describiendo en el lienzo campos de colores . alegres Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista. mediante la completa negación del yo. es el arte del futuro!” (carta de 1914 al editor y crítico H. Pero en general puede decirse que en su proceso continuo de depuración. aunque quizá pueda verse cierta variación en su etapa americana: De un equilibrio muy estático.

. por su tendencia al esencialismo. de armonía. quizá mayor que la de ningún otro artista del siglo XX.. suprime todo lo superfluo y enfatiza lo “central”. 1917).) La nueva plástica no puede estar limitada por lo que es carácterístico de lo particular. siempre pinturas formadas por líneas horizontales y verticales (resumen de todas las posibilidades existentes) y colores básicos (resumen de todas las posibilidades existentes): la compisición se convierte en expresión. Es decir. Puesto que. una plástica exacta de relación pura: Esa es la esencia de toda emoción de belleza plástica”. a través de su mutua relación. una sensación de equilibrio. casi por sí misma. forma y color naturales. En 1917 ya era obvio para Theo Van Doesburg (1883-1931) que los principios de la . es enorme. *** La influencia posterior de Mondrian. de ritmo.puros capaces de transmitir. en palabras del propio Mondrian (la Nueva Plástica en la Pintura. directa e indirecta. sino que debe expresarse mediante la abstracción de la forma y del color: por medio de la línea recta y del color primario puro”. “(. “Estos medios plásticos universales fueron descubiertos en la pintura moderna avanzando en el proceso de continua abstracción de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos salió a la luz. en una interpretación muy personal del lenguaje cubista que.

Arte “monumental y cooperativo” en que cada género se ve reforzado por los demás”. fue la sencillez del estilo la que hizo que se llamase precisamente así. En la Europa de la postguerra hubo una irresistible atracción por este revolucionario nuevo principio que barrió completamente al individualismo romántico del expresionismo: Ahora: arte y arquitectura con una visión de una sociedad Ideal y Justa. Se produce entonces también una colaboración entre pintores y arquitectos en . Van Doesburg concibió un estilo capaz de abarcar todos los campos de la vida en ese estilo “Moderno” propio del ambiente experimental en el que se inscribía toda su trayectoria: -desprovisto de ornamento -basado en 3 colores primarios -basado en el ángulo recto (es decir: rectangulos y cubos) De hecho. Ya conocido propagandista de lo moderno hacia 1912. artistas del entorno de Mondrian hacen también sus aportaciones teóricas: Van der Leck: “El lugar de la pintura en la arquitectura” Van Doesburg: “Notas sobre arte monumental”.nueva pintura neoplasticista y la conciencia utópica que conllevaba eran también aplicables a arquitectura Diseño. De Stijl (El estilo). Así.

) pero siempre subordinadas a las exigencias técnicas. Arquitectura y diseño crean composiciones coloristas basadas en planos rectos. como decía van der Leek. será la implantación de planos cromáticos como parte orgánica de la nueva arquitectura.. angulos rectos (como juegos geométricos de interpretación tridimensional del neoplasticismo. . Pero en todo caso los “interiores abstractos” son el primer peldaño hacia la confluencia de las artes que se dará en el seno de la Bauhaus. los pintores se limitan a dar color a las zonas indicadas por los arquitectos. Gerrit Rietveld: -Casa Schroeder.“interiores abstractos”: en realidad. colores básicos. “El lugar de la pintura”. Utrecht -silla en rojo y azul (planos rectos.. estructurales y formales de la arquitectura).

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