1 Concepto y origen

Movimiento artístico holandés, también llamado neoplasticismo, que, partiendo de la razón y de modelos teórico-prácticos concretos, propone una nueva ordenación geométrica del mundo en contraposición a la irracionalidad destructora de la primera guerra mundial. Se desarrolló entre 1917 y 1924 y publicó la revista De Stijl, que fue el órgano de difusión. Tiende siempre a la máxima reducción de los elementos integrantes de la obra artística y hace de las líneas verticales y horizontales así como también de los tres colores elementales (amarillo, azul y rojo) la base de toda su gramática formal. La finalidad social que da a su producción convierte a la arquitectura en el modelo que integra todas las artes, dirigida hacia la ordenación funcional del espacio hábitat. Se caracteriza, en definitiva, por la elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas. Debemos destacar los pintores T. Van Doesburg y P. Mondrian, el escultor Vantongerloo y los arquitectos G.T. Rietveld (Schröder House) y J.J.P. Oud. Los valores primarios

Peit Mondrian concreta de forma rigurosa su poética de los valores primarios o estructurales de la visión: la línea, el plano y el color. Critica el cubismo porque es aún poco racional, ya que del análisis no pasa a la síntesis. A causa de sus intereses filosóficos y religiosos, se puede decir que hace una crítica del cartesianismo cubista desde el punto de vista rigorista de Spinoza (ordine geometrico). Igual que Spinoza, piensa que nada se conoce sin la percepción, pero la esencia de las cosas no se conoce por la percepción, sino mediante una reflexión sobre la percepción: una reflexión en que la mente actúa por si sola, únicamente con los medios que le proporciona su propia constitución. Y ya que la constitución de la mente es igual en todos, cualquier proceso de la mente debe partir de nociones comunes. Toda la pintura de Mondrian es una operación sobre nociones comunes, sobre la elementalidad de la línea, del plano y de los colores fundamentales. Todos sus cuadros, entre 1920 y 1940, se parecen: un enrejado de ordenadas que forman recuadros de diferentes tamaños y colores elementales entre los cuales predomina el blanco (la luz), cada uno de los cuales depende de una diferente situación perceptiva, pero el resultado es siempre el mismo. Toda experiencia de la realidad ha de revelar la estructura constante de la conciencia.

Un cuadro de Mondrian es una superficie "impresionada" con pocos colores: es la pantalla pictórica de los impresionistas que los cubistas habían transformado en pantalla plástica. Transforma la superficie (empírica) en el plano (ente matemático). Al dividir la superficie mediante las coordenadas verticales y horizontales, resuelve en una "proporción" métrica todo lo que, en la naturaleza, se da con anchura y altura. Sólo queda lo que se da en la tercera dimensión y que son las infinitas sensaciones que varían según el color local, la distancia y la luz. Esta es la compleja materia que tiene que ser reducida a los "mínimos elementos". En los compartimentos hay variaciones de "cantidad" de luz reducidas a diferentes "calidades" de color, tan diferentes como puedan serlo dos números cualquiera que, como nombres, no son diferentes uno del otro.

Neoplasticismo y obra de Piet Mondrian 2 Introducción al movimiento artístico del Neoplasticismo El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Mondrian en 1920, se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. Piet Mondrian (1872-1944) Piet Mondrian nació en Holanda. Sus primeras obras son escenas rurales donde se observa la influencia de su tío, Frits Mondrian, pintor impresionista de la Escuela de La Haya. Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk. Aquí apunta ya la idea que guiará toda su pintura, el deseo de sobrepasar la apariencia material de la realidad sometiéndola a un orden visual que la sitúe en un plano de universalidad. La composición enfatiza la verticalidad de la torre y la horizontalidad de la línea del cielo, convirtiéndolos en ejes perpendiculares que organizan la estructura visual de la pintura, más allá de la pura descripción de un paisaje concreto. Vista de Amstel es otro ejemplo de paisaje donde se muestra su afán ordenador. Las horizontales y las verticales están muy marcadas. Mondrian continúa en su búsqueda de un arte en que la forma sea expresión de contenidos universales. Los paisajes crepusculares de la serie del Árbol solitario (1906), son paisajes en los que progresivamente desaparecen los detalles individuales para hacernos más conscientes de lo universal. Poco a poco, entre 1908 y 1912, avanza hacia un estilo en el que la realidad es reducida a sus rasgos esenciales. El tema pierde toda relevancia, la línea y el color son los únicos vehículos de expresión del contenido del cuadro. Estos años son muy importantes para la obra de Mondrian. Desde 1908 viajará con frecuencia a Domburg, una ciudad costera a la que acudían intelectuales y escritores. En Domburg desarrolla un tipo de paisajes costeros en los que cada vez da más relevancia a los rasgos más simples, las fuertes verticales de los faros, las horizontales del mar o del horizonte y la rotundidad geométrica de las dunas. Ejemplos: la serie de Los Faros y la serie de Las Dunas. En 1912 siente la necesidad de trasladarse a París, ya que en esta ciudad se estaban forjando las nuevas ideas artísticas. Conocerá de cerca el fauvismo, el futurismo y el cubismo. Mondrian, que buscaba desde hacía algunos años la simplificación de la representación de la realidad, quedó tan impresionado al ver las obras de Picasso y Braque, que experimentó con la nueva disciplina. Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I hace referencia a la obra de Cézanne, en cuanto a la composición y al tema, que nos sitúa en un contexto anterior al cubismo. Se trataba de un paso previo necesario para poder asumir plenamente el cubismo. En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II ya muestra un lenguaje plenamente cubista introduciendo la descomposición formal propia de este estilo. Toma las partes esenciales de

Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I traduciéndolas a reducciones esquemáticas en las que el motivo todavía es reconocible. además de incorporar la negación del color ( el blanco. Así se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de "relaciones puras". En su búsqueda de universalidad. el amarillo y el azul. amarillo y el rojo y el cruce de líneas verticales y horizontales en la base de toda la gramática estructural. que determinan una trama de cuadrados y rectángulos. amarillo y azul (1935) el artista traza sobre el blanco de la tela líneas negras. Mondrian se hace eco del cubismo en el que las formas se descomponen en planos que se yuxtaponen en el lienzo con gran austeridad cromática. evitando crear la ilusión de profundidad. horizontales y verticales. Si el vacío domina la composición es en parte gracias a las gruesas franjas negras que separan los tres colores primarios rojo. Los años de la Primera Guerra Mundial los pasa en Holanda y de su colaboración con Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl. lo que lo llevó a reducirlas sólo a forma y color. En Tableu IV o Composición en rombo con rojo. De Stijl aspiraba a la expresión de lo universal y Mondrian definió este objetivo para el cual encontró el nombre de Neoplasticismo. La simplicidad de este lenguaje ha influido notablemente en la arquitectura y el diseño del siglo XX y en diversas tendencias de la abstracción. de "ritmo libre". Composición X en blanco y negro. antes aprisionado por las formas limitadas. que forman ángulos rectos y todos los colores a los tres primarios. Tres de ellos los ilumina con el rojo. La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construcción de volúmenes es prodigiosa. En Tableu II propone una ordenación geométrica del mundo. Busca representar el cuadro en dos dimensiones. amarillo y azul. Con esto ya estaba anunciado el lenguaje esencial del Neoplasticismo. que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmente con la forma limitada. en la que suprime toda alusión a modelos de la realidad y enfatiza la estructura de verticales y horizontales convirtiéndolas en los protagonistas de la obra. amarillo y negro el vacío constituye un elemento fundamental de su sistema cromático. . que reunió a un grupo de artistas cuyo objetivo era hacer visible la esencia de la realidad. también conocida como Muelle y océano es una interpretación personal del lenguaje cubista. Por eso omite cualquier línea curva o diagonal ya que éstas dan la sensación de perspectiva. Reduce al máximo los elementos integrantes y convierte los colores elementales azul. Él mismo escribió sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo: No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo. Pero irá más lejos. En Composición con rojo. reducirá todas las formas a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal. utilizó los principios geométricos en el análisis de la estructura interna de las cosas. gris. el negro y el gris) a la composición de la obra. En 1924 se separa de Theo van Doesburg cuando éste quiere introducir la diagonal como signo de dinamismo y abandona De Stijl para trasladarse finalmente a Nueva York.

El artista. Robert van't Hoff. para Mondrian. si descubre una verdad. Cornelis van Eesteren o Gerrit Rietveld. hace de la pintura un proyecto de vida social. nos muestra tres cosas: La percepción de un color no cambia. De Stijl pretendía formular y codificar un nuevo estilo y en ese empeño participaron artistas y arquitectos como Theo van Doesburg. su revista. entre los colores no debe existir relaciones de fuerza sino métricas. del mismo nombre. A pesar de la voluntaria frialdad de su pintura. de hecho. la más alta. no son los sentidos sino la mente quien tiene que valorarlos. el surrealismo. la valoración del color percibido cambia con la amplitud de la área que cubre y con su forma. Consciente de la responsabilidad cultural del artista. El grupo. sin contradicciones. las deformaciones de Picasso. "Como creación pura de la mente humana. lleno de resonancias. El verdadero artista moderno percibe conscientemente la abstracción de la emoción de belleza: conscientemente reconoce emociones estéticas como cósmicas. la alegría de vivir de Matisse. y es trágico todo aquello que viene del inconsciente. tiene el deber de mostrar cómo ha llegado. en su mente. Es trágico lo que Mondrian llama el "barroco moderno": el expresionismo. 3 En 1917 se funda el grupo holandés De Stijl -"El Estilo"-. después de Cézanne. sino una que será capaz de resolver sus contradicciones mediante la razón y sin tener que recurrir a la violencia. Pero la sociedad que él imagina no es una sociedad utópica. y sus sucesivos manifiestos van a plantear un problema fundamental tanto de la vanguardia artística como de la arquitectura: el rechazo de la historia y también de la tragedia. el arte se expresa como pura creación estética.La proporción perfecta se tiene cuando todos los valores del sistema se equilibran formando un plano geométrico y no una superficie geométrica. Por eso. Este reconocimiento consciente da como resultado una creación abstracta. le dirige hacia lo puramente universal." Piet Mondrian Una postura ética La posición moral de Mondrian es eliminar el aspecto trágico de la vida. la valoración del color no cambia. con un nombre equívoco y. Mondrian. Piet Mondrian. de la angustia metropolitana. . Una tabula rasa que querían definitiva con respecto al pasado. lúcida y cultivada conciencia de la historia del arte moderno.Las líneas negras tienen una función bien precisa: según Mondrian. no tiene derecho a influir emotivamente y sentimentalmente a los que se acercan a su obra. manifestada de forma abstracta. Mondrian es. . a la vez. Dos zonas de diferentes extensiones tienen el mismo valor cuando la diversidad de extensión está compensada por las diferentes profundidades del tono. universales. su pintura encaja en una perfecta urbanística: su concepción del espacio tiene una profunda influencia en arquitectura. Jacobus Johannes Pieter Oud. la sonrisa de Chagall.

O mejor aún que unificando. ni la naturaleza. introduciendo el dinamismo compositivo y la diagonal frente a la rigidez de las mallas ortogonales anteriores. El naturalismo figurativo del cubismo tampoco tenía cabida en el Neoplasticismo. planos y colores elementales. También tenía un marcado carácter místico y teosófico. incorporando el mito de la máquina a sus argumentaciones. pasando por el radicalismo de los artistas y arquitectos neoplásticos. Un equilibrio que era también rechazo del pasado y construcción de un arte puro. "esencia de la nueva unidad constructiva" que primero se construyó en la pintura. en efecto.. desde Berlage al expresionismo del grupo Wendingen. He aquí el nuevo vocabulario de la arquitectura neoplástica. y por tanto a una organización racional y lógica de la vida. también podían ser entendidas como esculturas. De la pintura a la maqueta y de ahí a la arquitectura. como otros grupos de vanguardia defensores de la abstracción. la bondad y corrección del método parecían incuestionables y algunos ejemplos llegaron a realizarse. Lo que en pintura aspiraba a la bidimensionalidad de la superficie. etc. levantada por G. la experiencia europea de Van Doesburg y sus .La polémica contra el Expresionismo llevada a cabo por De Stijl conducía necesariamente a la desaparición de la pintura. para el que también ofrecían la posibilidad de escribir edificios. Eliminando los elementos de limitación (muros. ni la memoria tenían cabida en la poética neoplástica. destruyendo así la frontalidad óptica.La búsqueda de una nueva armonía pasaba por la de un equilibrio de tensiones. liderado aún por Mondrian. aunque vestido con el radicalismo de las teorías de origen hegeliano sobre la muerte del arte. establecía un nuevo comienzo para el arte. ni lo autobiográfico. La arquitectura y la ciudad. constituyó frecuentemente el argumento de sus manifiestos y la excusa de sus objetos y pinturas. Su utopía formal pretendía organizar la vida y la metrópoli a través de un método. En 1922. en arquitectura quería ocupar el espacio. convertida en metodología analítica con miras a una planificación colectiva de la arquitectura y del urbanismo. el Elementarismo. del dibujo a la maqueta y a la obra construida. Hemos dado al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente y afirmamos que la pintura separada de la construcción arquitectónica (es decir. la pintura de caballete) no tiene razón de existir". Van Doesburg se separa del dogmatismo anterior. Ni lo irracional. tratando de encontrar un equilibrio entre lo universal y lo individual. tal y como habían propuesto algunos arquitectos europeos de principios de siglo. El color de la arquitectura. entendidos casi en la misma secuencia clásica del proceso del proyecto arquitectónico.) hemos eliminado la dualidad entre el interior y el exterior. en el que la relación entre arte y vida debería anular sus conflictos. Un arquitecto que tuvo una enorme fortuna en Holanda. colores planos y asimetrías geométricas. la descomposición de volúmenes en planos y la planta libre constituían todo un manifiesto de la nueva arquitectura. Sin duda. De Stijl. A partir de 1925. y promueve un dialecto del neoplasticismo.unificando además los instrumentos figurativos y conceptuales de la pintura y de la arquitectura. Rietveld en Utrecht. no encerrarlo ni limitarlo.De Stijl no tardó en sumar sus fuerzas a otras corrientes constructivistas y racionalistas. En él resumían algunas de sus convicciones sobre el arte y la arquitectura neoplásticos: "Hemos examinado las relaciones entre el espacio y el tiempo y encontrado que el proceso de hacer perceptibles estos dos elementos a través del color produce una nueva dimensión. Una de las construcciones más conocidas del neoplasticismo es la Casa Schröder (1924). Van Doesburg y Van Eesteren publican en "De Stijl" un manifiesto con el título de "Hacia la construcción colectiva". si bien es cierto que la pionera lección de Wright no quedaba lejos. Sus planteamientos tenían como destino su disolución en la metrópoli y en esto coincidieron con algunas propuestas dadaístas y constructivistas. aunque renunciando a la memoria y confiando en la vocación formal de la arquitectura. simulacros de arquitecturas. reducida a puros signos definidos por líneas. ni la historia. combinando entramados de líneas rectas. la interpenetración de espacios.. mientras otros quedaron como sugerentes experiencias plásticas en las que las maquetas. de la misma forma que otros grupos de vanguardia. borrando las barreras disciplinares.

no estandarizada. y abre un camino que después seguirían movimientos centrados en la investigación analítica de la forma a través de abstracción geométrica. entre los que destacan las figuras de M. que parte de la relación con la . lo espiritual-. poniendo en evidencia el carácter utópico y formalista del neoplasticismo. cómo R. Por otro lado. alcanzó a otros importantes arquitectos holandeses. Marinus Dudok. van't Hoff. “less is more”. Así.En arquitectura. También en los 70 el lema del arte minimal. Arquitectos que pretenden hacer de De Stijl y de Wright un verdadero Estilo Internacional. Se trata de una concepción analítica y esencialista de la pintura. ya que contra la simetría la nueva arquitectura propone la relación equilibrada de partes desiguales". Sus edificios ocupan. *** El Neoplasticismo es un movimiento abstracto. De Stijl. Van Doesburg lo había formulado claramente en 1924: "la arquitectura debe ser anticúbica. parece asumir los planteamientos del Neoplasticismo de Mondrian. asimétrica. de Klerk y T. buena parte de la ordenación urbana proyectada por Berlage para el sur de Amsterdam. que quedó formulada en muchas propuestas experimentales de Van Doesburg y Van Eesteren. aparte de algunas arquitecturas de tesis como la recordada Casa Schröder.contactos con el Constructivismo soviético fueron decisivos en este cambio. incorporándola a su búsqueda universalizadora. que encontrarían una salida racionalista y equilibrada a tantos estímulos radicales. Oud o W. en los años 60: opart. Una herencia que contemporáneamente recibía una lectura romántica y expresionista en las posturas defendidas por los arquitectos del grupo Wendingen. y El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX (1918). 4 Mondrian es una de las figuras eminentes del arte del siglo XX. etc. una búsqueda de un arte que ha de trascender la realidad externa –material. Wijdeveld.reduciéndola a formas geométricas y colores puros –es decir. la influencia de la arquitectura neoplástica. establece un relativo compromiso con la historia a través de la doble herencia de Berlage y Wright. además. Mondrian a lo largo de su carrera aprovecha la lección del cubismo. en cierta forma en las antípodas del racionalismo y de la tipificación.

entendido como reflexión sobre las posibilidades del lenguaje pictórico Desde finales del XIX podía apreciarse una tendencia a la purificación. Este anhelo de abstracción en el arte. Por su parte. es decir. había asumido dos direcciones. s. como estamos viendo en esta asignatura. en la que predomina la expresión individual. como sabemos. coincidentes en su carácter de pioneros de un arte plenamente autónomo se contraponen. asumiendo conceptos opuestos de abstracción. según ponga el acento en: -contenido: emocional. El camino emprendido por Kandinsky inicia la vertiente emotiva. entendido como exploración de las posibilidades expresivas de la pintura. que ha continuado de manera más o menos directa en los movimientos de carácter expresionista. Mondrian. plenamente autónomo respecto a la mímesis del natural. -forma: geometrismo. Pero sólo en las primeras décadas del siglo XX.t. a la abstracción de las formas artísticas. se produce un arte plenamente abstracto. 1994) con la intención de mostrar cómo los comienzos artísticos de ambos pintores. en su búsqueda de un arte que ha .naturaleza que se da en el arte europeo desde la década de 1880 (postimpresionismo). Hace unos años se celebró una exposición Dos caminos hacia la abstracción: Vasily Kandinsky y Piet Mondrian (La Caixa. desarrolla una concepción analítica de la pintura.

Así pues. Para entender el Neoplasticismo. el neoplasticismo. Esta es una comparación tópica en la historiografía artística del siglo XX. . modificando en cierto sentido la dicotomía que durante el siglo pasado había existido entre romanticismo (forma artística como expresión individual) y clasicismo (forma artística como traducción plástica de leyes de armonía universales). Holanda. que podríamos llamar respectivamente expresionista y analítica.de trascender la realidad externa reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. Influido por su tío. Frits Mondriaan. a traves de la trayectoria artística y vital de Mondrian. Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk (1898). nombre de la corriente artística creada por Piet Mondrian. es preciso conocer el proceso por el que se origina. Piet Mondrian (1872-1944) había nacido en el seno de una familia de intensas creencias calvinistas en Amersfoort. ha vertebrado todo el desarrollo de la pintura abstracta desde las primeras décadas del siglo hasta nuestros días. La dicotomía formada por estas dos tendencias. es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo (1918). pintor impresionista de la Escuela de La Haya. Mondrian realiza en sus primeros años escenas rurales marcadas por un pintoresquismo que enlazaba la tradición de la pintura holandesa de una aguda observación de la realidad con la moda artística del momento.

pero en donde se muestra ya el afán ordenador de Mondrian (horizontales y verticales muy marcadas) En Winterswijk permaneció Mondrian hasta 1892. convirtiendo a ambos elementos en ejes perpendiculares que organizan la pintura en términos de estructura visual. y la horizontalidad de la línea del cielo. Vista de Winterswijk. más allá de la pura descripción de un paisaje concreto. a la que se había trasladado su familia en 1880. 1902-1903) es otro ejemplo de paisaje al estilo de la escuela impresionista holandesa. creció Piet Mondrian. apunta ya una idea que guiará toda la pintura de Mondrian : el deseo de trascender la apariencia material de la realidad sometiéndola a un orden visual que la sitúa en un plano de universalidad. su particularidad descriptiva). recibiendo allí su primera formación artística. especialmente por el simbolismo (coincidía con su deseo innato de trascender la prosaica realidad material. al tiempo que por las escuelas de pensamiento . Allí entró en contacto con otros artistas y se interesó por los movimientos artísticos más recientes. Vista del Amstel (ca. muy carácterística de este período. año en que partió para Amsterdam con el fin de asistir a las clases de la Rijksacademie. en este caso mediante una composición que enfatiza la verticalidad de la torre.En esta ciudad cercana a la frontera con Alemania.

El interés de Mondrian por el simbolismo en estos años puede verse en obras como En los primeros años del siglo Mondrian continua en su búsqueda de un arte en que la forma sea expresión de contenidos universales. a través de las eras sucesivas de la historia del hombre. en los que se puede ver la influencia del pensamiento teosófico (forma como expresión de verdades universales). Pero al mismo tiempo se trata de paisajes en los que prigresivamente .del ser hacia los más espirituales -universales-. concretamente por la Teosofía o “ciencia del espíritu” (Mme Blavatsky). una escuela de pensamiento de gran predicamento entre ciertos sectores del simbolismo. la humanidad seguía una evolución que partía de los niveles más físicos -particulares. que coincidía con su anhelo de universalismo. Mondrian no se hizo miembro de la Sociedad Teosófica hasta 1909. Son imágenes de un marcado expresionismo en las que Mondrian se muestra plenamente consciente de la capacidad de evocar emociones a través de determinadas formas pictóricas.influídas por las religiones orientales. pero ya antes se había sentido atraído por la Teosofía. En las obras de 1906-1907 podemos ver ejemplos de paisajes crepusculares como los de la serie del arbol solitario (1906). partiendo de la creencia de que.

Después de la gran retrospectiva de Van Gogh celebrada en Amsterdam en 1905. uno de los elementos distintivos del paisaje holandés. ilustran la interpretación que Mondrian hace del art nouveau. junto con los paisajes nocturnos de sentimiento romántico. en uno de los primeros textos en los que declara sus objetivos . En 1909 Mondrian comentó este lienzo en una carta a Israel Querido. Otras obras de este mismo período. Un tema recurrente de la obra de Mondrian. como el árbol rojo (1908). así como la influencia que sobre su pintura van ejerciendo el conocimiento de las vanguardias parisinas. Este es el caso de Devoción (1908). en la que la línea sinuosa y refinada de los árboles crea un entramado compositivo que se aleja de lo meramente decorativo para convertirse en una estructura ordenadora de la pintura. Mondrian comienza a pintar obras cuyo colorido dramático y pincelada curva relacionamos con Van Gogh. es el molino. En Molino rojo (1910) podemos ver como el edificio se convierte en un pretexto para estudiar la compisición.desaparecen los detalles individuales para hacernos más conscientes de lo universal. Mondrian responde a la influencia de aquel pintor de forma clara y comienza una nueva fase en la que sigue desde Holanda la evolución de los movimientos de vanguardia que se desarrollan en París. Así. sobre todo entre 1905 y 1910.

Mondrian aclara que no se trata de una muchacha rezando. los girasoles . y poniendo en primer plano lo espiritual. quizá erróneamente. en nuestro tiempo. No obstante constituye la forma de ascensión: lejos de lo material” Varias naturalezas muertas con un solo tema. todo debe ser expresado de manera bastante diferente... sino que: “. (.(. el arte puede ya ofrecer una transición a regiones más elevadas .. contemplada devotamente. Sin embargo. porque he leído que lo que tiene forma todavía no es espiritual.. suprimiendo asociaciones con “cabello”. nos muestran otra constante de la obra de Mondrian.. una flor solitaria.) Estará usted de acuerdo conmigo en que hoy en día. Creo que color y línea pueden hacer mucho para conseguir este objetivo. etc. y también el color.) Son precisamente las líneas esenciales lo que considero fundamentalmente importante. De marcado contenido expresionista. a las que llamo reino espiritual. incluso mediante la adopción de una técnica diferente. (. o con gran devoción.).) De momento al menos debo restringir mi obra al extraordinario mundo de los sentidos. “vestido”.. Y continúa: “Veo mi obra alcanzar una mayor consciencia y perder todo lo que es vago. quise restar importancia al lado material de las cosas... Al hacer el cabello en ese color rojo concretamente.quise hacer una muchacha considerada sólo en un aspecto devocional. Creo definitivamente necesario para nuestro período el aplicar tanto como sea posible colores puros yuxtapuestos de una manera puntillista y difusa... puesto que es el que aún vivimos. En dicha carta.artísticos.. (.

monumentalidad que es la nota más destacada de lienzos como los de la . Este se convierte. así como del contexto simbolista. En Domburg comenzará a desarrollar un tipo de paisajes costeros en los que la llana costa de Zelanda dará prominencia a los rasgos más simples. en una expresión puramente autónoma que tiene en sí misma su propio significado. las horizontales del mar o el horizonte. por consiguiente. Ahora el tema pierde toda relevancia: la línea y el color son los únicos vehículos de expresión del contenido del cuadro. Los años comprendidos entre 1908 y 1912 son. la rotundidad geométrica de las dunas. En Septiembre de 1908. Mondrian avanza hacia un estilo en el que la realidad es abstraída a sus rasgos esenciales.con su carácter trágico. entre 1908 y 1912. una localidad costera a la que acudían intelectuales y escritores como Querido y artistas como Toorop. Mondrian visita por primera vez Domburg. de gran trascendencia en la obra de Mondrian. Poco a poco. que contrapone vida y muerte en una sola imagen. esencialismo. a la que viajará con frecuencia hasta 1914. hacen aparecer un sentido de permanencia. definitivamente. las fuertes verticales de los faros. en la isla de Walcheren. nos hablan también de el conocimiento que Mondrian tenía de la obra de Van Gogh. algo que se anunciaba ya en los cuadros que acabamos de comentar.

En ella. en favor de lo constante. Faro en Westkapelle (1909).serie de las Dunas (1909-1911) o de los Faros (1909). es una de las raras composiciones con más de un centro de atención de la obra de Mondrian. cada vez con mayor intensidad. futurismo y cubsmo. en la que todo gira en torno a la dicotomía abstracción/realidad. En 1912. lo espiritual. Con su inmediata respuesta al cubismo. Naturaleza Muerta con jarro de Jengibre I (1911-1912). lo material. Mondrian siente la necesidad de trasladarse a París. comienza la “odisea que fundamentará el Neoplasticismo de Mondrian”. En París. ejemplariza esta fase de la pintura de Mondrian. con su colorido casi sobrenatural y su profunda austeridad. es este último el que más le impresiona. una vez asumida plenamente en su obra la filosofía teosófica y la influencia de los estilos postimpresionistas. No es casual que fuera Domburg uno de los lugares donde el movimiento teosófico encontrara más eco. la . donde conoce de cerca fauvismo. hay un simbolismo implícito que muestra un deseo de trascender la apariencia. junto con la huella todavía presente de la larga pincelada propia del postimpresionismo. En el gran lienzo Duna VI (1909-1910). se tiende a un universalismo de percepción que trasciende los rasgos particulares de la realidad. en busca del centro cosmopolita en el que se forjaban y evolucionaban las nuevas ideas artísticas. en palabras de su amigo Harry Holtzman. y en la que.

Y lo hace recapitulando las partes esenciales de Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I. En el cubismo Mondrian descubrió una nueva consciencia de los medios intrínsecos a la expresión plástica. que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmene con la . Mondrian no elaboró este dibujo más allá de las necesidades de la apropiada percepción de la realidad. Mondrian muestra ya un lenguaje plenamente cubista. con la destrucción de las servidumbres de una mímesis naturalista en favor de una construcción consciente del plano pictórico mediante el ritmo dinámico de la composición de formas en el espacio.referencia a la obra de Cézanne nos sitúa aún en un contexto anterior al cubismo. Se trataba del paso previo necesario para poder asumir plenamente el cubismo. a reducciones esquemáticas en las que el motivo es todavía reconocible. introduciendo el vocabulario de bordes geométricos regulares y la descomposición formal propios del cubismo de Picasso y Braque hacia 1911. es decir. como en la composición y en el tema. versión más parisina del mismo tema. En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II (1911-1912). traduciéndolas. esta pintura nos habla de la influencia de Cézanne. por decirlo así. Él mismo escribió sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo: “No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo. En este aspecto. de la pintura francesa inmediatamente anterior al cubismo.

en la que se suprime toda alusión a modelos de la realidad -como demuestra el propio títuloy se enfatiza la estructura de verticales y horizontales. antes aprisionado por las formas limitadas” (Cubism and Neo-Plastic. Eucalipto (negro) (1910) y Eucalipto (1912). Podemos ver el mismo proceso en Espigón playa de Dombrug (1909) y Muelle y océano (1914) constituye una interpretación personal del lenguaje cubista. de “ritmo libre”. En obras como Composición. en esta revista colaboran asiduamente: Hans Arp. en el que las formas se descomponen en planos que se yuxtaponen en un lienzo de gran austeridad cromática. Así se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de “relaciones puras”. Mondrian se hace eco del cubismo más ortodoxo. 1930). que sirvió para aglutinar a un núcleo internacional de artistas. Así. De su colaboración con el poeta. por ejemplo. escritores. Gino Severini (futurista) o . El lenguaje esencial del Neoplasticismo está ya anunciado. músicos y arquitectos en torno a la idea de “lo nuevo” en el arte. y tuvo una gran influencia internacional. artista y pintor Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl. que se convierte en protagonista de la obra. La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construcción de volúmenes es prodigiosa.forma limitada.Arboles I (1912). Kurt Schwiters (dos artistas que luego estarán en dada). Entre 1914 y 1918 (I Guerra Mundial) Mondrian permanece en Holanda. continuando así con el paso de Mondrian por la estética cubista.

no podría ser concebido como un objeto aislado. de algunos ensayos en publicaciones de la Bauhaus (mismo ideales estéticos y sociales). en 1925. Para los colaboradores de De Stijl. sobre todo a través de cubismo y abstracción. con que se enfrenta al futuro del hombre (contrapunto al nihilismo y malestar social que significa dadá. utópico. la obra bien hecha..) -pero también dentro de la creciente influencia internacional de lo moderno.El Lissitsky (constructivismo-proun). En cuanto a la ideología de De Stijl.. En esta nueva era (algo de lo que ellos tienen tanta conciencia como futuristas o constructivistas). es una respuesta esperanzada a la amenaza de la guerra. hay que decir que se encuadra -en el contexto general de la arquitectura y las artes decorativas holandesas de primeros del siglo XX (gran interés por la perfección formal. estrictamente contemporáneo). el arte no podría seguir siendo sobre todo una expresión individual. sino en . Toda la publicación destila un espíritu optimista. la revista y la estetica de lo nuevo que estaba asociada a ella tuvieron gran prestigio e impulso. el interiorismo. Fuera de Holanda. Es decir. estaba a punto de empezar una nueva era en la que lo verdaderamente moderno terminaría por prevalecer (una suerte de fatalismo optimista o optimismo fatalista). gracias a la publicación.

en mayúsculas.a obras con planos de colores mitigados sobre una retícula (1918-1919). dedicado. En estos escritos. Durante su relación con esta revista (es decir. A través de varios números de la revista De Stijl. “A LOS HOMBRES DEL FUTURO”. a pesar de las . Mondrian publicó La Nueva Plastica en la Pintura. . Ya en 1920. Mondrian se muestra convencido del inevitable progreso del hombre hacia la humanización de la sociedad.relación con un todo ambiental. a lo largo de 1918. en el que trató de de dar forma verbal a las consecuciones de su nuevo arte.de composiciones con planos rectangulares (1916-1917). . la pintura de Mondrian evolucionó: . filosófico. a pesar de todos los obstáculos que pudiesen aparecer ( y la I Guerra Mundual no era uno menor). Mondrian se veía a sí mismo y a su arte como instrumentos para conseguir ese objetivo todavía lejano. En ese contexto. en la que persevera durante muchos años a partir de entonces. aparecería por primera vez el término “neoplasticismo” para referirse a ese nuevo arte. La última colaboración de Mondrian en De Stijl apareció en 1924. social.para llegar finalmente a las potentes composiciones de intensos colores primarios combinados con blanco y negro (1920-1922) que han constituido la imagen más conocida de su pintura. con la publicación de Neoplasticismo: Principios generales de la equivalencia plástica. 1917-1924) . después de su regreso a París.

) la nueva plástica no puede estar constreñida en lo que es característico de lo particular. son tres ejemplos de su estilo maduro. sino que debe expresarse mediante la abstracción de la forma y el color: por medio de la línea recta y del color primario puro. Composición con rojo. publicando importantes textos sobre teoría artística en general y sobre el neoplasticismo en particular. el Neoplasticismo. que transcurre en Nueva York entre 1938 y 1944. amarillo y azul (1929) y Composición con azul (1935).. Lo que debe concernir al arte es lo universal. forma y color naturales. En ellos explica que el neoplasticismo trasciende el romanticismo/expresionismo (algo que podemos ver todavía reflejado en la obra de kandinsky) porque lleva el arte más allá de lo personal: su principal objetivo es acabar con el EGO.. una plástica exacta de relación pura: esa es la esencia de toda emoción de belleza plastica” Es importante destacar que Mondrian siempre consideró necesario defender y racionalizar su arte mediante la palabra. casi por sí misma. lo que todos nosotros tenemos . con el YO. Estos medios plásticos universales fueron descubiertos en la pintura moderna avanzando el proceso de continua abstracción de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos salió a la luz. con el SUJETO. Composición (1925).variaciones que se observan en su obra en la última fase de su vida. tal como él lo define en LA NUEVA PLASTICA (1917): “(.

tan conscientemente como sea posible.con el uso de líneas horizontales y verticales construyeron conscientemente pero no calculadoramente. Y aunque la obra de Mondrian es calificada de plenamente abstracta. inconsciente. por lo tanto. provocando en mí una emoción que estimula la creación. No hay nada vago en esto para alguien que sepa ver profundamente: es vago . Yo construyo complejos de líneas y colores sobre un plano para expresar de forma práctica la belleza universal.dentro: nuestra respuesta profunda. Estoy convencido de que. sincera (true). es algo que se sitúa más allá de la esfera de la plástica. pero quiero acercarme a la verdad lo más posible. el artista insiste en la conexión que su pintura sigue teniendo siempre con la realidad: “La gente piensa generalmente que mi obra es demasiado vaga: como mucho les recuerda algo a la música. siempre que no les lleve a la conclusión de que. al mundo que habitamos. y llevaron la arquitectura a la armonía y el ritmo con estos elementos de belleza –suplementados cuando fuese necesario por líneas en otras direcciones y por líneas curvas – y creo que uno puede crear una obra de arte así de vigorosa en la medida en que sea auténtica. No tengo ninguna objeción a ello. precisamente por no intentar expesar nada determinado.. uno expresa lo más determinado: la verdad (que lo comprende todo). La naturaleza (o lo visible) me inspira. bajo la guía de la más elevada intuición.. La arquitectura antigua me parece el mejor arte. Y por lo tanto abstraigo todo hasta llegar a la esencia de las cosas (¡aunque todavía sea su esencia extrior!). no menos que en el caso de cualquier otro pintor.

como puede verse en Broadway Boogie-Woogie. (1942). mediante la completa negación del yo. emerge una obra de arte que es un monumento de Belleza. alegres Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista. Bremmer) Es decir. aunque quizá pueda verse cierta variación en su etapa americana: De un equilibrio muy estático. pero lo más humano en su profundidad y universalidad!. Pero en general puede decirse que en su proceso continuo de depuración. para mejorar las condiciones de la nueva sociedad: pintura como naifestación de una idea de armonía y concordia universal. describiendo en el lienzo campos de colores . Muy por encima de lo humano.P. ¡Este.. sino como metáfora visual de armonía espiritual. pasa a un equilibrio /ritmo dinámico. armonía.. El accidente debe evitarse no menos que la especulación. Por eso son pinturas: equilibradas Ordenadas Optimistas. Uno no debe describir o pintar nada humano –entonces. estoy seguro. se trata de una propuesta esencialmente UTÓPICA. las líneas se han reducido a verticales y horizontales. es el arte del futuro!” (carta de 1914 al editor y crítico H..sólo cuando uno ve la naturaleza superficialmente. que trata de crear equilibrio. Mondrian continúa esta investigación durante el resto de su vida.

En 1917 ya era obvio para Theo Van Doesburg (1883-1931) que los principios de la . Es decir. por su tendencia al esencialismo. “(. casi por sí misma. siempre pinturas formadas por líneas horizontales y verticales (resumen de todas las posibilidades existentes) y colores básicos (resumen de todas las posibilidades existentes): la compisición se convierte en expresión. sino que debe expresarse mediante la abstracción de la forma y del color: por medio de la línea recta y del color primario puro”. directa e indirecta. en una interpretación muy personal del lenguaje cubista que. suprime todo lo superfluo y enfatiza lo “central”. quizá mayor que la de ningún otro artista del siglo XX. una plástica exacta de relación pura: Esa es la esencia de toda emoción de belleza plástica”. 1917). en palabras del propio Mondrian (la Nueva Plástica en la Pintura. forma y color naturales.puros capaces de transmitir. Puesto que. es enorme. una sensación de equilibrio. “Estos medios plásticos universales fueron descubiertos en la pintura moderna avanzando en el proceso de continua abstracción de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos salió a la luz. a través de su mutua relación.) La nueva plástica no puede estar limitada por lo que es carácterístico de lo particular. *** La influencia posterior de Mondrian. de ritmo.. de armonía..

Así. fue la sencillez del estilo la que hizo que se llamase precisamente así. De Stijl (El estilo). artistas del entorno de Mondrian hacen también sus aportaciones teóricas: Van der Leck: “El lugar de la pintura en la arquitectura” Van Doesburg: “Notas sobre arte monumental”. Van Doesburg concibió un estilo capaz de abarcar todos los campos de la vida en ese estilo “Moderno” propio del ambiente experimental en el que se inscribía toda su trayectoria: -desprovisto de ornamento -basado en 3 colores primarios -basado en el ángulo recto (es decir: rectangulos y cubos) De hecho. En la Europa de la postguerra hubo una irresistible atracción por este revolucionario nuevo principio que barrió completamente al individualismo romántico del expresionismo: Ahora: arte y arquitectura con una visión de una sociedad Ideal y Justa. Ya conocido propagandista de lo moderno hacia 1912. Se produce entonces también una colaboración entre pintores y arquitectos en .nueva pintura neoplasticista y la conciencia utópica que conllevaba eran también aplicables a arquitectura Diseño. Arte “monumental y cooperativo” en que cada género se ve reforzado por los demás”.

colores básicos..) pero siempre subordinadas a las exigencias técnicas. Arquitectura y diseño crean composiciones coloristas basadas en planos rectos.. “El lugar de la pintura”. Gerrit Rietveld: -Casa Schroeder. será la implantación de planos cromáticos como parte orgánica de la nueva arquitectura. angulos rectos (como juegos geométricos de interpretación tridimensional del neoplasticismo. estructurales y formales de la arquitectura).“interiores abstractos”: en realidad. . los pintores se limitan a dar color a las zonas indicadas por los arquitectos. como decía van der Leek. Utrecht -silla en rojo y azul (planos rectos. Pero en todo caso los “interiores abstractos” son el primer peldaño hacia la confluencia de las artes que se dará en el seno de la Bauhaus.

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