1 Concepto y origen

Movimiento artístico holandés, también llamado neoplasticismo, que, partiendo de la razón y de modelos teórico-prácticos concretos, propone una nueva ordenación geométrica del mundo en contraposición a la irracionalidad destructora de la primera guerra mundial. Se desarrolló entre 1917 y 1924 y publicó la revista De Stijl, que fue el órgano de difusión. Tiende siempre a la máxima reducción de los elementos integrantes de la obra artística y hace de las líneas verticales y horizontales así como también de los tres colores elementales (amarillo, azul y rojo) la base de toda su gramática formal. La finalidad social que da a su producción convierte a la arquitectura en el modelo que integra todas las artes, dirigida hacia la ordenación funcional del espacio hábitat. Se caracteriza, en definitiva, por la elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas. Debemos destacar los pintores T. Van Doesburg y P. Mondrian, el escultor Vantongerloo y los arquitectos G.T. Rietveld (Schröder House) y J.J.P. Oud. Los valores primarios

Peit Mondrian concreta de forma rigurosa su poética de los valores primarios o estructurales de la visión: la línea, el plano y el color. Critica el cubismo porque es aún poco racional, ya que del análisis no pasa a la síntesis. A causa de sus intereses filosóficos y religiosos, se puede decir que hace una crítica del cartesianismo cubista desde el punto de vista rigorista de Spinoza (ordine geometrico). Igual que Spinoza, piensa que nada se conoce sin la percepción, pero la esencia de las cosas no se conoce por la percepción, sino mediante una reflexión sobre la percepción: una reflexión en que la mente actúa por si sola, únicamente con los medios que le proporciona su propia constitución. Y ya que la constitución de la mente es igual en todos, cualquier proceso de la mente debe partir de nociones comunes. Toda la pintura de Mondrian es una operación sobre nociones comunes, sobre la elementalidad de la línea, del plano y de los colores fundamentales. Todos sus cuadros, entre 1920 y 1940, se parecen: un enrejado de ordenadas que forman recuadros de diferentes tamaños y colores elementales entre los cuales predomina el blanco (la luz), cada uno de los cuales depende de una diferente situación perceptiva, pero el resultado es siempre el mismo. Toda experiencia de la realidad ha de revelar la estructura constante de la conciencia.

Un cuadro de Mondrian es una superficie "impresionada" con pocos colores: es la pantalla pictórica de los impresionistas que los cubistas habían transformado en pantalla plástica. Transforma la superficie (empírica) en el plano (ente matemático). Al dividir la superficie mediante las coordenadas verticales y horizontales, resuelve en una "proporción" métrica todo lo que, en la naturaleza, se da con anchura y altura. Sólo queda lo que se da en la tercera dimensión y que son las infinitas sensaciones que varían según el color local, la distancia y la luz. Esta es la compleja materia que tiene que ser reducida a los "mínimos elementos". En los compartimentos hay variaciones de "cantidad" de luz reducidas a diferentes "calidades" de color, tan diferentes como puedan serlo dos números cualquiera que, como nombres, no son diferentes uno del otro.

Neoplasticismo y obra de Piet Mondrian 2 Introducción al movimiento artístico del Neoplasticismo El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Mondrian en 1920, se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. Piet Mondrian (1872-1944) Piet Mondrian nació en Holanda. Sus primeras obras son escenas rurales donde se observa la influencia de su tío, Frits Mondrian, pintor impresionista de la Escuela de La Haya. Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk. Aquí apunta ya la idea que guiará toda su pintura, el deseo de sobrepasar la apariencia material de la realidad sometiéndola a un orden visual que la sitúe en un plano de universalidad. La composición enfatiza la verticalidad de la torre y la horizontalidad de la línea del cielo, convirtiéndolos en ejes perpendiculares que organizan la estructura visual de la pintura, más allá de la pura descripción de un paisaje concreto. Vista de Amstel es otro ejemplo de paisaje donde se muestra su afán ordenador. Las horizontales y las verticales están muy marcadas. Mondrian continúa en su búsqueda de un arte en que la forma sea expresión de contenidos universales. Los paisajes crepusculares de la serie del Árbol solitario (1906), son paisajes en los que progresivamente desaparecen los detalles individuales para hacernos más conscientes de lo universal. Poco a poco, entre 1908 y 1912, avanza hacia un estilo en el que la realidad es reducida a sus rasgos esenciales. El tema pierde toda relevancia, la línea y el color son los únicos vehículos de expresión del contenido del cuadro. Estos años son muy importantes para la obra de Mondrian. Desde 1908 viajará con frecuencia a Domburg, una ciudad costera a la que acudían intelectuales y escritores. En Domburg desarrolla un tipo de paisajes costeros en los que cada vez da más relevancia a los rasgos más simples, las fuertes verticales de los faros, las horizontales del mar o del horizonte y la rotundidad geométrica de las dunas. Ejemplos: la serie de Los Faros y la serie de Las Dunas. En 1912 siente la necesidad de trasladarse a París, ya que en esta ciudad se estaban forjando las nuevas ideas artísticas. Conocerá de cerca el fauvismo, el futurismo y el cubismo. Mondrian, que buscaba desde hacía algunos años la simplificación de la representación de la realidad, quedó tan impresionado al ver las obras de Picasso y Braque, que experimentó con la nueva disciplina. Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I hace referencia a la obra de Cézanne, en cuanto a la composición y al tema, que nos sitúa en un contexto anterior al cubismo. Se trataba de un paso previo necesario para poder asumir plenamente el cubismo. En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II ya muestra un lenguaje plenamente cubista introduciendo la descomposición formal propia de este estilo. Toma las partes esenciales de

Con esto ya estaba anunciado el lenguaje esencial del Neoplasticismo. Composición X en blanco y negro. Si el vacío domina la composición es en parte gracias a las gruesas franjas negras que separan los tres colores primarios rojo. . En Composición con rojo. evitando crear la ilusión de profundidad. que forman ángulos rectos y todos los colores a los tres primarios. en la que suprime toda alusión a modelos de la realidad y enfatiza la estructura de verticales y horizontales convirtiéndolas en los protagonistas de la obra. En 1924 se separa de Theo van Doesburg cuando éste quiere introducir la diagonal como signo de dinamismo y abandona De Stijl para trasladarse finalmente a Nueva York. De Stijl aspiraba a la expresión de lo universal y Mondrian definió este objetivo para el cual encontró el nombre de Neoplasticismo. antes aprisionado por las formas limitadas. Busca representar el cuadro en dos dimensiones. En Tableu II propone una ordenación geométrica del mundo. En Tableu IV o Composición en rombo con rojo. que reunió a un grupo de artistas cuyo objetivo era hacer visible la esencia de la realidad. lo que lo llevó a reducirlas sólo a forma y color.Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I traduciéndolas a reducciones esquemáticas en las que el motivo todavía es reconocible. En su búsqueda de universalidad. La simplicidad de este lenguaje ha influido notablemente en la arquitectura y el diseño del siglo XX y en diversas tendencias de la abstracción. utilizó los principios geométricos en el análisis de la estructura interna de las cosas. gris. que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmente con la forma limitada. que determinan una trama de cuadrados y rectángulos. La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construcción de volúmenes es prodigiosa. el negro y el gris) a la composición de la obra. amarillo y negro el vacío constituye un elemento fundamental de su sistema cromático. horizontales y verticales. el amarillo y el azul. además de incorporar la negación del color ( el blanco. amarillo y azul. también conocida como Muelle y océano es una interpretación personal del lenguaje cubista. Por eso omite cualquier línea curva o diagonal ya que éstas dan la sensación de perspectiva. Mondrian se hace eco del cubismo en el que las formas se descomponen en planos que se yuxtaponen en el lienzo con gran austeridad cromática. Él mismo escribió sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo: No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo. Pero irá más lejos. reducirá todas las formas a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal. Reduce al máximo los elementos integrantes y convierte los colores elementales azul. Así se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de "relaciones puras". amarillo y el rojo y el cruce de líneas verticales y horizontales en la base de toda la gramática estructural. Los años de la Primera Guerra Mundial los pasa en Holanda y de su colaboración con Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl. Tres de ellos los ilumina con el rojo. de "ritmo libre". amarillo y azul (1935) el artista traza sobre el blanco de la tela líneas negras.

en su mente. sino una que será capaz de resolver sus contradicciones mediante la razón y sin tener que recurrir a la violencia. le dirige hacia lo puramente universal. Consciente de la responsabilidad cultural del artista. y es trágico todo aquello que viene del inconsciente. las deformaciones de Picasso. tiene el deber de mostrar cómo ha llegado. Pero la sociedad que él imagina no es una sociedad utópica. universales. Una tabula rasa que querían definitiva con respecto al pasado. De Stijl pretendía formular y codificar un nuevo estilo y en ese empeño participaron artistas y arquitectos como Theo van Doesburg.Las líneas negras tienen una función bien precisa: según Mondrian. sin contradicciones. después de Cézanne. El verdadero artista moderno percibe conscientemente la abstracción de la emoción de belleza: conscientemente reconoce emociones estéticas como cósmicas. hace de la pintura un proyecto de vida social. si descubre una verdad. con un nombre equívoco y. a la vez. nos muestra tres cosas: La percepción de un color no cambia. y sus sucesivos manifiestos van a plantear un problema fundamental tanto de la vanguardia artística como de la arquitectura: el rechazo de la historia y también de la tragedia. su pintura encaja en una perfecta urbanística: su concepción del espacio tiene una profunda influencia en arquitectura. la más alta. manifestada de forma abstracta. Piet Mondrian. Robert van't Hoff. . "Como creación pura de la mente humana. su revista. Es trágico lo que Mondrian llama el "barroco moderno": el expresionismo. para Mondrian. del mismo nombre. Dos zonas de diferentes extensiones tienen el mismo valor cuando la diversidad de extensión está compensada por las diferentes profundidades del tono. Este reconocimiento consciente da como resultado una creación abstracta. no son los sentidos sino la mente quien tiene que valorarlos.La proporción perfecta se tiene cuando todos los valores del sistema se equilibran formando un plano geométrico y no una superficie geométrica. lleno de resonancias. de la angustia metropolitana. no tiene derecho a influir emotivamente y sentimentalmente a los que se acercan a su obra. 3 En 1917 se funda el grupo holandés De Stijl -"El Estilo"-. la valoración del color no cambia. lúcida y cultivada conciencia de la historia del arte moderno. la alegría de vivir de Matisse. entre los colores no debe existir relaciones de fuerza sino métricas. El artista. Jacobus Johannes Pieter Oud. la valoración del color percibido cambia con la amplitud de la área que cubre y con su forma. A pesar de la voluntaria frialdad de su pintura. . la sonrisa de Chagall. de hecho. Cornelis van Eesteren o Gerrit Rietveld. el surrealismo. el arte se expresa como pura creación estética." Piet Mondrian Una postura ética La posición moral de Mondrian es eliminar el aspecto trágico de la vida. El grupo. Mondrian es. Mondrian. Por eso.

la experiencia europea de Van Doesburg y sus . ni la memoria tenían cabida en la poética neoplástica. del dibujo a la maqueta y a la obra construida. De la pintura a la maqueta y de ahí a la arquitectura. Ni lo irracional. O mejor aún que unificando. También tenía un marcado carácter místico y teosófico. ni lo autobiográfico. si bien es cierto que la pionera lección de Wright no quedaba lejos. Una de las construcciones más conocidas del neoplasticismo es la Casa Schröder (1924). la interpenetración de espacios. de la misma forma que otros grupos de vanguardia. simulacros de arquitecturas. en efecto. también podían ser entendidas como esculturas. levantada por G. Sus planteamientos tenían como destino su disolución en la metrópoli y en esto coincidieron con algunas propuestas dadaístas y constructivistas. Un equilibrio que era también rechazo del pasado y construcción de un arte puro. pasando por el radicalismo de los artistas y arquitectos neoplásticos. desde Berlage al expresionismo del grupo Wendingen. En él resumían algunas de sus convicciones sobre el arte y la arquitectura neoplásticos: "Hemos examinado las relaciones entre el espacio y el tiempo y encontrado que el proceso de hacer perceptibles estos dos elementos a través del color produce una nueva dimensión. la pintura de caballete) no tiene razón de existir". constituyó frecuentemente el argumento de sus manifiestos y la excusa de sus objetos y pinturas. destruyendo así la frontalidad óptica. La arquitectura y la ciudad. aunque renunciando a la memoria y confiando en la vocación formal de la arquitectura. y promueve un dialecto del neoplasticismo. en el que la relación entre arte y vida debería anular sus conflictos.) hemos eliminado la dualidad entre el interior y el exterior.. incorporando el mito de la máquina a sus argumentaciones. Rietveld en Utrecht. ni la historia. planos y colores elementales. tratando de encontrar un equilibrio entre lo universal y lo individual. Hemos dado al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente y afirmamos que la pintura separada de la construcción arquitectónica (es decir. liderado aún por Mondrian. "esencia de la nueva unidad constructiva" que primero se construyó en la pintura. como otros grupos de vanguardia defensores de la abstracción. El naturalismo figurativo del cubismo tampoco tenía cabida en el Neoplasticismo. y por tanto a una organización racional y lógica de la vida. entendidos casi en la misma secuencia clásica del proceso del proyecto arquitectónico. Su utopía formal pretendía organizar la vida y la metrópoli a través de un método. ni la naturaleza. mientras otros quedaron como sugerentes experiencias plásticas en las que las maquetas. aunque vestido con el radicalismo de las teorías de origen hegeliano sobre la muerte del arte. establecía un nuevo comienzo para el arte.unificando además los instrumentos figurativos y conceptuales de la pintura y de la arquitectura.. Lo que en pintura aspiraba a la bidimensionalidad de la superficie.De Stijl no tardó en sumar sus fuerzas a otras corrientes constructivistas y racionalistas. convertida en metodología analítica con miras a una planificación colectiva de la arquitectura y del urbanismo. la descomposición de volúmenes en planos y la planta libre constituían todo un manifiesto de la nueva arquitectura. la bondad y corrección del método parecían incuestionables y algunos ejemplos llegaron a realizarse.La polémica contra el Expresionismo llevada a cabo por De Stijl conducía necesariamente a la desaparición de la pintura.La búsqueda de una nueva armonía pasaba por la de un equilibrio de tensiones. el Elementarismo. no encerrarlo ni limitarlo. Sin duda. Van Doesburg se separa del dogmatismo anterior. colores planos y asimetrías geométricas. tal y como habían propuesto algunos arquitectos europeos de principios de siglo. para el que también ofrecían la posibilidad de escribir edificios. etc. El color de la arquitectura. A partir de 1925. borrando las barreras disciplinares. introduciendo el dinamismo compositivo y la diagonal frente a la rigidez de las mallas ortogonales anteriores. en arquitectura quería ocupar el espacio. combinando entramados de líneas rectas. De Stijl. En 1922. Van Doesburg y Van Eesteren publican en "De Stijl" un manifiesto con el título de "Hacia la construcción colectiva". reducida a puros signos definidos por líneas. He aquí el nuevo vocabulario de la arquitectura neoplástica. Eliminando los elementos de limitación (muros. Un arquitecto que tuvo una enorme fortuna en Holanda.

lo espiritual-. establece un relativo compromiso con la historia a través de la doble herencia de Berlage y Wright. Oud o W. van't Hoff. en los años 60: opart. *** El Neoplasticismo es un movimiento abstracto. y abre un camino que después seguirían movimientos centrados en la investigación analítica de la forma a través de abstracción geométrica. alcanzó a otros importantes arquitectos holandeses.En arquitectura. que parte de la relación con la . asimétrica. incorporándola a su búsqueda universalizadora. “less is more”. Wijdeveld. no estandarizada. De Stijl. y El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX (1918). buena parte de la ordenación urbana proyectada por Berlage para el sur de Amsterdam.contactos con el Constructivismo soviético fueron decisivos en este cambio. que encontrarían una salida racionalista y equilibrada a tantos estímulos radicales. Van Doesburg lo había formulado claramente en 1924: "la arquitectura debe ser anticúbica. Una herencia que contemporáneamente recibía una lectura romántica y expresionista en las posturas defendidas por los arquitectos del grupo Wendingen. También en los 70 el lema del arte minimal. Se trata de una concepción analítica y esencialista de la pintura. cómo R. poniendo en evidencia el carácter utópico y formalista del neoplasticismo. Marinus Dudok. Sus edificios ocupan. Arquitectos que pretenden hacer de De Stijl y de Wright un verdadero Estilo Internacional.reduciéndola a formas geométricas y colores puros –es decir. parece asumir los planteamientos del Neoplasticismo de Mondrian. la influencia de la arquitectura neoplástica. entre los que destacan las figuras de M. Por otro lado. aparte de algunas arquitecturas de tesis como la recordada Casa Schröder. de Klerk y T. que quedó formulada en muchas propuestas experimentales de Van Doesburg y Van Eesteren. Mondrian a lo largo de su carrera aprovecha la lección del cubismo. además. ya que contra la simetría la nueva arquitectura propone la relación equilibrada de partes desiguales". en cierta forma en las antípodas del racionalismo y de la tipificación. Así. etc. una búsqueda de un arte que ha de trascender la realidad externa –material. 4 Mondrian es una de las figuras eminentes del arte del siglo XX.

naturaleza que se da en el arte europeo desde la década de 1880 (postimpresionismo). se produce un arte plenamente abstracto. plenamente autónomo respecto a la mímesis del natural. en su búsqueda de un arte que ha . Este anhelo de abstracción en el arte. asumiendo conceptos opuestos de abstracción. Hace unos años se celebró una exposición Dos caminos hacia la abstracción: Vasily Kandinsky y Piet Mondrian (La Caixa. desarrolla una concepción analítica de la pintura. El camino emprendido por Kandinsky inicia la vertiente emotiva. que ha continuado de manera más o menos directa en los movimientos de carácter expresionista. entendido como exploración de las posibilidades expresivas de la pintura. Pero sólo en las primeras décadas del siglo XX. a la abstracción de las formas artísticas. como sabemos. como estamos viendo en esta asignatura. según ponga el acento en: -contenido: emocional. entendido como reflexión sobre las posibilidades del lenguaje pictórico Desde finales del XIX podía apreciarse una tendencia a la purificación. -forma: geometrismo.t. 1994) con la intención de mostrar cómo los comienzos artísticos de ambos pintores. s. Mondrian. es decir. Por su parte. había asumido dos direcciones. en la que predomina la expresión individual. coincidentes en su carácter de pioneros de un arte plenamente autónomo se contraponen.

el neoplasticismo. Frits Mondriaan. es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo (1918). La dicotomía formada por estas dos tendencias. Mondrian realiza en sus primeros años escenas rurales marcadas por un pintoresquismo que enlazaba la tradición de la pintura holandesa de una aguda observación de la realidad con la moda artística del momento. Holanda. es preciso conocer el proceso por el que se origina. Para entender el Neoplasticismo. Así pues. modificando en cierto sentido la dicotomía que durante el siglo pasado había existido entre romanticismo (forma artística como expresión individual) y clasicismo (forma artística como traducción plástica de leyes de armonía universales). pintor impresionista de la Escuela de La Haya. que podríamos llamar respectivamente expresionista y analítica. . Esta es una comparación tópica en la historiografía artística del siglo XX. ha vertebrado todo el desarrollo de la pintura abstracta desde las primeras décadas del siglo hasta nuestros días. Influido por su tío. a traves de la trayectoria artística y vital de Mondrian.de trascender la realidad externa reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. Piet Mondrian (1872-1944) había nacido en el seno de una familia de intensas creencias calvinistas en Amersfoort. Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk (1898). nombre de la corriente artística creada por Piet Mondrian.

pero en donde se muestra ya el afán ordenador de Mondrian (horizontales y verticales muy marcadas) En Winterswijk permaneció Mondrian hasta 1892. Vista del Amstel (ca. convirtiendo a ambos elementos en ejes perpendiculares que organizan la pintura en términos de estructura visual. más allá de la pura descripción de un paisaje concreto. al tiempo que por las escuelas de pensamiento . su particularidad descriptiva). Allí entró en contacto con otros artistas y se interesó por los movimientos artísticos más recientes.En esta ciudad cercana a la frontera con Alemania. apunta ya una idea que guiará toda la pintura de Mondrian : el deseo de trascender la apariencia material de la realidad sometiéndola a un orden visual que la sitúa en un plano de universalidad. año en que partió para Amsterdam con el fin de asistir a las clases de la Rijksacademie. a la que se había trasladado su familia en 1880. 1902-1903) es otro ejemplo de paisaje al estilo de la escuela impresionista holandesa. recibiendo allí su primera formación artística. en este caso mediante una composición que enfatiza la verticalidad de la torre. especialmente por el simbolismo (coincidía con su deseo innato de trascender la prosaica realidad material. Vista de Winterswijk. muy carácterística de este período. creció Piet Mondrian. y la horizontalidad de la línea del cielo.

influídas por las religiones orientales. El interés de Mondrian por el simbolismo en estos años puede verse en obras como En los primeros años del siglo Mondrian continua en su búsqueda de un arte en que la forma sea expresión de contenidos universales. que coincidía con su anhelo de universalismo. pero ya antes se había sentido atraído por la Teosofía. a través de las eras sucesivas de la historia del hombre. Son imágenes de un marcado expresionismo en las que Mondrian se muestra plenamente consciente de la capacidad de evocar emociones a través de determinadas formas pictóricas. Pero al mismo tiempo se trata de paisajes en los que prigresivamente . la humanidad seguía una evolución que partía de los niveles más físicos -particulares. una escuela de pensamiento de gran predicamento entre ciertos sectores del simbolismo. partiendo de la creencia de que. Mondrian no se hizo miembro de la Sociedad Teosófica hasta 1909. en los que se puede ver la influencia del pensamiento teosófico (forma como expresión de verdades universales). En las obras de 1906-1907 podemos ver ejemplos de paisajes crepusculares como los de la serie del arbol solitario (1906).del ser hacia los más espirituales -universales-. concretamente por la Teosofía o “ciencia del espíritu” (Mme Blavatsky).

Así. En 1909 Mondrian comentó este lienzo en una carta a Israel Querido. sobre todo entre 1905 y 1910. Mondrian comienza a pintar obras cuyo colorido dramático y pincelada curva relacionamos con Van Gogh. En Molino rojo (1910) podemos ver como el edificio se convierte en un pretexto para estudiar la compisición. Otras obras de este mismo período. como el árbol rojo (1908). uno de los elementos distintivos del paisaje holandés. en uno de los primeros textos en los que declara sus objetivos . así como la influencia que sobre su pintura van ejerciendo el conocimiento de las vanguardias parisinas.desaparecen los detalles individuales para hacernos más conscientes de lo universal. Después de la gran retrospectiva de Van Gogh celebrada en Amsterdam en 1905. en la que la línea sinuosa y refinada de los árboles crea un entramado compositivo que se aleja de lo meramente decorativo para convertirse en una estructura ordenadora de la pintura. junto con los paisajes nocturnos de sentimiento romántico. Mondrian responde a la influencia de aquel pintor de forma clara y comienza una nueva fase en la que sigue desde Holanda la evolución de los movimientos de vanguardia que se desarrollan en París. es el molino. ilustran la interpretación que Mondrian hace del art nouveau. Un tema recurrente de la obra de Mondrian. Este es el caso de Devoción (1908).

a las que llamo reino espiritual. De marcado contenido expresionista. todo debe ser expresado de manera bastante diferente.). nos muestran otra constante de la obra de Mondrian. No obstante constituye la forma de ascensión: lejos de lo material” Varias naturalezas muertas con un solo tema... sino que: “.. Creo que color y línea pueden hacer mucho para conseguir este objetivo. o con gran devoción. (.) Estará usted de acuerdo conmigo en que hoy en día. (. suprimiendo asociaciones con “cabello”. etc.quise hacer una muchacha considerada sólo en un aspecto devocional. el arte puede ya ofrecer una transición a regiones más elevadas . los girasoles .) Son precisamente las líneas esenciales lo que considero fundamentalmente importante. quizá erróneamente. contemplada devotamente.. en nuestro tiempo. y también el color. porque he leído que lo que tiene forma todavía no es espiritual. Mondrian aclara que no se trata de una muchacha rezando. “vestido”... Y continúa: “Veo mi obra alcanzar una mayor consciencia y perder todo lo que es vago..) De momento al menos debo restringir mi obra al extraordinario mundo de los sentidos.. En dicha carta. una flor solitaria. incluso mediante la adopción de una técnica diferente..artísticos.. y poniendo en primer plano lo espiritual. Sin embargo.(.. (. Creo definitivamente necesario para nuestro período el aplicar tanto como sea posible colores puros yuxtapuestos de una manera puntillista y difusa. puesto que es el que aún vivimos. Al hacer el cabello en ese color rojo concretamente. quise restar importancia al lado material de las cosas.

Los años comprendidos entre 1908 y 1912 son. la rotundidad geométrica de las dunas. entre 1908 y 1912. monumentalidad que es la nota más destacada de lienzos como los de la . Poco a poco. por consiguiente. Este se convierte. en la isla de Walcheren. Mondrian visita por primera vez Domburg. que contrapone vida y muerte en una sola imagen. así como del contexto simbolista. las horizontales del mar o el horizonte. algo que se anunciaba ya en los cuadros que acabamos de comentar. a la que viajará con frecuencia hasta 1914. de gran trascendencia en la obra de Mondrian. en una expresión puramente autónoma que tiene en sí misma su propio significado.con su carácter trágico. las fuertes verticales de los faros. hacen aparecer un sentido de permanencia. Ahora el tema pierde toda relevancia: la línea y el color son los únicos vehículos de expresión del contenido del cuadro. En Septiembre de 1908. una localidad costera a la que acudían intelectuales y escritores como Querido y artistas como Toorop. definitivamente. Mondrian avanza hacia un estilo en el que la realidad es abstraída a sus rasgos esenciales. nos hablan también de el conocimiento que Mondrian tenía de la obra de Van Gogh. esencialismo. En Domburg comenzará a desarrollar un tipo de paisajes costeros en los que la llana costa de Zelanda dará prominencia a los rasgos más simples.

En 1912. En ella. con su colorido casi sobrenatural y su profunda austeridad. ejemplariza esta fase de la pintura de Mondrian. hay un simbolismo implícito que muestra un deseo de trascender la apariencia. lo material. es una de las raras composiciones con más de un centro de atención de la obra de Mondrian. En el gran lienzo Duna VI (1909-1910). en busca del centro cosmopolita en el que se forjaban y evolucionaban las nuevas ideas artísticas. Faro en Westkapelle (1909). en palabras de su amigo Harry Holtzman. comienza la “odisea que fundamentará el Neoplasticismo de Mondrian”. Con su inmediata respuesta al cubismo. se tiende a un universalismo de percepción que trasciende los rasgos particulares de la realidad. Naturaleza Muerta con jarro de Jengibre I (1911-1912).serie de las Dunas (1909-1911) o de los Faros (1909). No es casual que fuera Domburg uno de los lugares donde el movimiento teosófico encontrara más eco. en favor de lo constante. una vez asumida plenamente en su obra la filosofía teosófica y la influencia de los estilos postimpresionistas. En París. la . junto con la huella todavía presente de la larga pincelada propia del postimpresionismo. es este último el que más le impresiona. cada vez con mayor intensidad. donde conoce de cerca fauvismo. y en la que. en la que todo gira en torno a la dicotomía abstracción/realidad. Mondrian siente la necesidad de trasladarse a París. futurismo y cubsmo. lo espiritual.

En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II (1911-1912). Y lo hace recapitulando las partes esenciales de Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I. En este aspecto. a reducciones esquemáticas en las que el motivo es todavía reconocible. con la destrucción de las servidumbres de una mímesis naturalista en favor de una construcción consciente del plano pictórico mediante el ritmo dinámico de la composición de formas en el espacio. Él mismo escribió sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo: “No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo. versión más parisina del mismo tema. por decirlo así. Mondrian muestra ya un lenguaje plenamente cubista. es decir. de la pintura francesa inmediatamente anterior al cubismo. esta pintura nos habla de la influencia de Cézanne. Mondrian no elaboró este dibujo más allá de las necesidades de la apropiada percepción de la realidad. que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmene con la . Se trataba del paso previo necesario para poder asumir plenamente el cubismo.referencia a la obra de Cézanne nos sitúa aún en un contexto anterior al cubismo. En el cubismo Mondrian descubrió una nueva consciencia de los medios intrínsecos a la expresión plástica. traduciéndolas. como en la composición y en el tema. introduciendo el vocabulario de bordes geométricos regulares y la descomposición formal propios del cubismo de Picasso y Braque hacia 1911.

escritores. que sirvió para aglutinar a un núcleo internacional de artistas. Kurt Schwiters (dos artistas que luego estarán en dada). continuando así con el paso de Mondrian por la estética cubista. En obras como Composición. de “ritmo libre”. El lenguaje esencial del Neoplasticismo está ya anunciado. en el que las formas se descomponen en planos que se yuxtaponen en un lienzo de gran austeridad cromática. La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construcción de volúmenes es prodigiosa. Eucalipto (negro) (1910) y Eucalipto (1912). Mondrian se hace eco del cubismo más ortodoxo. Así se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de “relaciones puras”. Entre 1914 y 1918 (I Guerra Mundial) Mondrian permanece en Holanda. y tuvo una gran influencia internacional.Arboles I (1912). De su colaboración con el poeta. antes aprisionado por las formas limitadas” (Cubism and Neo-Plastic. Gino Severini (futurista) o . músicos y arquitectos en torno a la idea de “lo nuevo” en el arte. Podemos ver el mismo proceso en Espigón playa de Dombrug (1909) y Muelle y océano (1914) constituye una interpretación personal del lenguaje cubista. en la que se suprime toda alusión a modelos de la realidad -como demuestra el propio títuloy se enfatiza la estructura de verticales y horizontales. que se convierte en protagonista de la obra. en esta revista colaboran asiduamente: Hans Arp. artista y pintor Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl. 1930).forma limitada. Así. por ejemplo.

hay que decir que se encuadra -en el contexto general de la arquitectura y las artes decorativas holandesas de primeros del siglo XX (gran interés por la perfección formal. estaba a punto de empezar una nueva era en la que lo verdaderamente moderno terminaría por prevalecer (una suerte de fatalismo optimista o optimismo fatalista).) -pero también dentro de la creciente influencia internacional de lo moderno. con que se enfrenta al futuro del hombre (contrapunto al nihilismo y malestar social que significa dadá. Para los colaboradores de De Stijl. Toda la publicación destila un espíritu optimista. Fuera de Holanda. gracias a la publicación. En esta nueva era (algo de lo que ellos tienen tanta conciencia como futuristas o constructivistas). utópico.. estrictamente contemporáneo). el arte no podría seguir siendo sobre todo una expresión individual.. no podría ser concebido como un objeto aislado. es una respuesta esperanzada a la amenaza de la guerra. de algunos ensayos en publicaciones de la Bauhaus (mismo ideales estéticos y sociales). sino en . En cuanto a la ideología de De Stijl. la obra bien hecha.El Lissitsky (constructivismo-proun). Es decir. el interiorismo. en 1925. sobre todo a través de cubismo y abstracción. la revista y la estetica de lo nuevo que estaba asociada a ella tuvieron gran prestigio e impulso.

a obras con planos de colores mitigados sobre una retícula (1918-1919). a lo largo de 1918. La última colaboración de Mondrian en De Stijl apareció en 1924. Mondrian se muestra convencido del inevitable progreso del hombre hacia la humanización de la sociedad. “A LOS HOMBRES DEL FUTURO”. aparecería por primera vez el término “neoplasticismo” para referirse a ese nuevo arte. en la que persevera durante muchos años a partir de entonces.de composiciones con planos rectangulares (1916-1917). a pesar de las .relación con un todo ambiental. A través de varios números de la revista De Stijl. Mondrian publicó La Nueva Plastica en la Pintura. en el que trató de de dar forma verbal a las consecuciones de su nuevo arte. social. En estos escritos. Mondrian se veía a sí mismo y a su arte como instrumentos para conseguir ese objetivo todavía lejano. en mayúsculas. . con la publicación de Neoplasticismo: Principios generales de la equivalencia plástica. la pintura de Mondrian evolucionó: .para llegar finalmente a las potentes composiciones de intensos colores primarios combinados con blanco y negro (1920-1922) que han constituido la imagen más conocida de su pintura. . dedicado. Durante su relación con esta revista (es decir. 1917-1924) . filosófico. Ya en 1920. En ese contexto. a pesar de todos los obstáculos que pudiesen aparecer ( y la I Guerra Mundual no era uno menor). después de su regreso a París.

que transcurre en Nueva York entre 1938 y 1944. forma y color naturales. publicando importantes textos sobre teoría artística en general y sobre el neoplasticismo en particular.. Composición (1925).) la nueva plástica no puede estar constreñida en lo que es característico de lo particular.variaciones que se observan en su obra en la última fase de su vida. tal como él lo define en LA NUEVA PLASTICA (1917): “(. con el YO. son tres ejemplos de su estilo maduro. casi por sí misma. En ellos explica que el neoplasticismo trasciende el romanticismo/expresionismo (algo que podemos ver todavía reflejado en la obra de kandinsky) porque lleva el arte más allá de lo personal: su principal objetivo es acabar con el EGO. con el SUJETO. Lo que debe concernir al arte es lo universal. lo que todos nosotros tenemos . Estos medios plásticos universales fueron descubiertos en la pintura moderna avanzando el proceso de continua abstracción de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos salió a la luz. el Neoplasticismo.. sino que debe expresarse mediante la abstracción de la forma y el color: por medio de la línea recta y del color primario puro. una plástica exacta de relación pura: esa es la esencia de toda emoción de belleza plastica” Es importante destacar que Mondrian siempre consideró necesario defender y racionalizar su arte mediante la palabra. amarillo y azul (1929) y Composición con azul (1935). Composición con rojo.

con el uso de líneas horizontales y verticales construyeron conscientemente pero no calculadoramente. Y aunque la obra de Mondrian es calificada de plenamente abstracta. precisamente por no intentar expesar nada determinado. siempre que no les lleve a la conclusión de que.dentro: nuestra respuesta profunda. inconsciente. No hay nada vago en esto para alguien que sepa ver profundamente: es vago . el artista insiste en la conexión que su pintura sigue teniendo siempre con la realidad: “La gente piensa generalmente que mi obra es demasiado vaga: como mucho les recuerda algo a la música. pero quiero acercarme a la verdad lo más posible.. Y por lo tanto abstraigo todo hasta llegar a la esencia de las cosas (¡aunque todavía sea su esencia extrior!). Yo construyo complejos de líneas y colores sobre un plano para expresar de forma práctica la belleza universal. provocando en mí una emoción que estimula la creación. no menos que en el caso de cualquier otro pintor. tan conscientemente como sea posible. La naturaleza (o lo visible) me inspira. sincera (true).. No tengo ninguna objeción a ello. bajo la guía de la más elevada intuición. por lo tanto. Estoy convencido de que. es algo que se sitúa más allá de la esfera de la plástica. La arquitectura antigua me parece el mejor arte. uno expresa lo más determinado: la verdad (que lo comprende todo). y llevaron la arquitectura a la armonía y el ritmo con estos elementos de belleza –suplementados cuando fuese necesario por líneas en otras direcciones y por líneas curvas – y creo que uno puede crear una obra de arte así de vigorosa en la medida en que sea auténtica. al mundo que habitamos.

. emerge una obra de arte que es un monumento de Belleza.. alegres Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista. Por eso son pinturas: equilibradas Ordenadas Optimistas.. pasa a un equilibrio /ritmo dinámico.sólo cuando uno ve la naturaleza superficialmente. se trata de una propuesta esencialmente UTÓPICA.P. aunque quizá pueda verse cierta variación en su etapa americana: De un equilibrio muy estático. Bremmer) Es decir. es el arte del futuro!” (carta de 1914 al editor y crítico H. Pero en general puede decirse que en su proceso continuo de depuración. pero lo más humano en su profundidad y universalidad!. ¡Este. describiendo en el lienzo campos de colores . para mejorar las condiciones de la nueva sociedad: pintura como naifestación de una idea de armonía y concordia universal. armonía. Uno no debe describir o pintar nada humano –entonces. las líneas se han reducido a verticales y horizontales. sino como metáfora visual de armonía espiritual. Mondrian continúa esta investigación durante el resto de su vida. estoy seguro. mediante la completa negación del yo. (1942). como puede verse en Broadway Boogie-Woogie. Muy por encima de lo humano. que trata de crear equilibrio. El accidente debe evitarse no menos que la especulación.

sino que debe expresarse mediante la abstracción de la forma y del color: por medio de la línea recta y del color primario puro”. siempre pinturas formadas por líneas horizontales y verticales (resumen de todas las posibilidades existentes) y colores básicos (resumen de todas las posibilidades existentes): la compisición se convierte en expresión. es enorme.) La nueva plástica no puede estar limitada por lo que es carácterístico de lo particular. “(. Es decir.puros capaces de transmitir. directa e indirecta. “Estos medios plásticos universales fueron descubiertos en la pintura moderna avanzando en el proceso de continua abstracción de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos salió a la luz. En 1917 ya era obvio para Theo Van Doesburg (1883-1931) que los principios de la . a través de su mutua relación. forma y color naturales. casi por sí misma.. de ritmo. en una interpretación muy personal del lenguaje cubista que. por su tendencia al esencialismo. de armonía. una sensación de equilibrio. Puesto que.. 1917). una plástica exacta de relación pura: Esa es la esencia de toda emoción de belleza plástica”. suprime todo lo superfluo y enfatiza lo “central”. *** La influencia posterior de Mondrian. en palabras del propio Mondrian (la Nueva Plástica en la Pintura. quizá mayor que la de ningún otro artista del siglo XX.

De Stijl (El estilo). artistas del entorno de Mondrian hacen también sus aportaciones teóricas: Van der Leck: “El lugar de la pintura en la arquitectura” Van Doesburg: “Notas sobre arte monumental”. En la Europa de la postguerra hubo una irresistible atracción por este revolucionario nuevo principio que barrió completamente al individualismo romántico del expresionismo: Ahora: arte y arquitectura con una visión de una sociedad Ideal y Justa.nueva pintura neoplasticista y la conciencia utópica que conllevaba eran también aplicables a arquitectura Diseño. fue la sencillez del estilo la que hizo que se llamase precisamente así. Se produce entonces también una colaboración entre pintores y arquitectos en . Ya conocido propagandista de lo moderno hacia 1912. Arte “monumental y cooperativo” en que cada género se ve reforzado por los demás”. Van Doesburg concibió un estilo capaz de abarcar todos los campos de la vida en ese estilo “Moderno” propio del ambiente experimental en el que se inscribía toda su trayectoria: -desprovisto de ornamento -basado en 3 colores primarios -basado en el ángulo recto (es decir: rectangulos y cubos) De hecho. Así.

.“interiores abstractos”: en realidad. “El lugar de la pintura”.) pero siempre subordinadas a las exigencias técnicas. será la implantación de planos cromáticos como parte orgánica de la nueva arquitectura. Arquitectura y diseño crean composiciones coloristas basadas en planos rectos. colores básicos. Utrecht -silla en rojo y azul (planos rectos. . angulos rectos (como juegos geométricos de interpretación tridimensional del neoplasticismo. estructurales y formales de la arquitectura). Gerrit Rietveld: -Casa Schroeder. Pero en todo caso los “interiores abstractos” son el primer peldaño hacia la confluencia de las artes que se dará en el seno de la Bauhaus. como decía van der Leek. los pintores se limitan a dar color a las zonas indicadas por los arquitectos..

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful