1 Concepto y origen

Movimiento artístico holandés, también llamado neoplasticismo, que, partiendo de la razón y de modelos teórico-prácticos concretos, propone una nueva ordenación geométrica del mundo en contraposición a la irracionalidad destructora de la primera guerra mundial. Se desarrolló entre 1917 y 1924 y publicó la revista De Stijl, que fue el órgano de difusión. Tiende siempre a la máxima reducción de los elementos integrantes de la obra artística y hace de las líneas verticales y horizontales así como también de los tres colores elementales (amarillo, azul y rojo) la base de toda su gramática formal. La finalidad social que da a su producción convierte a la arquitectura en el modelo que integra todas las artes, dirigida hacia la ordenación funcional del espacio hábitat. Se caracteriza, en definitiva, por la elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas. Debemos destacar los pintores T. Van Doesburg y P. Mondrian, el escultor Vantongerloo y los arquitectos G.T. Rietveld (Schröder House) y J.J.P. Oud. Los valores primarios

Peit Mondrian concreta de forma rigurosa su poética de los valores primarios o estructurales de la visión: la línea, el plano y el color. Critica el cubismo porque es aún poco racional, ya que del análisis no pasa a la síntesis. A causa de sus intereses filosóficos y religiosos, se puede decir que hace una crítica del cartesianismo cubista desde el punto de vista rigorista de Spinoza (ordine geometrico). Igual que Spinoza, piensa que nada se conoce sin la percepción, pero la esencia de las cosas no se conoce por la percepción, sino mediante una reflexión sobre la percepción: una reflexión en que la mente actúa por si sola, únicamente con los medios que le proporciona su propia constitución. Y ya que la constitución de la mente es igual en todos, cualquier proceso de la mente debe partir de nociones comunes. Toda la pintura de Mondrian es una operación sobre nociones comunes, sobre la elementalidad de la línea, del plano y de los colores fundamentales. Todos sus cuadros, entre 1920 y 1940, se parecen: un enrejado de ordenadas que forman recuadros de diferentes tamaños y colores elementales entre los cuales predomina el blanco (la luz), cada uno de los cuales depende de una diferente situación perceptiva, pero el resultado es siempre el mismo. Toda experiencia de la realidad ha de revelar la estructura constante de la conciencia.

Un cuadro de Mondrian es una superficie "impresionada" con pocos colores: es la pantalla pictórica de los impresionistas que los cubistas habían transformado en pantalla plástica. Transforma la superficie (empírica) en el plano (ente matemático). Al dividir la superficie mediante las coordenadas verticales y horizontales, resuelve en una "proporción" métrica todo lo que, en la naturaleza, se da con anchura y altura. Sólo queda lo que se da en la tercera dimensión y que son las infinitas sensaciones que varían según el color local, la distancia y la luz. Esta es la compleja materia que tiene que ser reducida a los "mínimos elementos". En los compartimentos hay variaciones de "cantidad" de luz reducidas a diferentes "calidades" de color, tan diferentes como puedan serlo dos números cualquiera que, como nombres, no son diferentes uno del otro.

Neoplasticismo y obra de Piet Mondrian 2 Introducción al movimiento artístico del Neoplasticismo El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Mondrian en 1920, se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. Piet Mondrian (1872-1944) Piet Mondrian nació en Holanda. Sus primeras obras son escenas rurales donde se observa la influencia de su tío, Frits Mondrian, pintor impresionista de la Escuela de La Haya. Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk. Aquí apunta ya la idea que guiará toda su pintura, el deseo de sobrepasar la apariencia material de la realidad sometiéndola a un orden visual que la sitúe en un plano de universalidad. La composición enfatiza la verticalidad de la torre y la horizontalidad de la línea del cielo, convirtiéndolos en ejes perpendiculares que organizan la estructura visual de la pintura, más allá de la pura descripción de un paisaje concreto. Vista de Amstel es otro ejemplo de paisaje donde se muestra su afán ordenador. Las horizontales y las verticales están muy marcadas. Mondrian continúa en su búsqueda de un arte en que la forma sea expresión de contenidos universales. Los paisajes crepusculares de la serie del Árbol solitario (1906), son paisajes en los que progresivamente desaparecen los detalles individuales para hacernos más conscientes de lo universal. Poco a poco, entre 1908 y 1912, avanza hacia un estilo en el que la realidad es reducida a sus rasgos esenciales. El tema pierde toda relevancia, la línea y el color son los únicos vehículos de expresión del contenido del cuadro. Estos años son muy importantes para la obra de Mondrian. Desde 1908 viajará con frecuencia a Domburg, una ciudad costera a la que acudían intelectuales y escritores. En Domburg desarrolla un tipo de paisajes costeros en los que cada vez da más relevancia a los rasgos más simples, las fuertes verticales de los faros, las horizontales del mar o del horizonte y la rotundidad geométrica de las dunas. Ejemplos: la serie de Los Faros y la serie de Las Dunas. En 1912 siente la necesidad de trasladarse a París, ya que en esta ciudad se estaban forjando las nuevas ideas artísticas. Conocerá de cerca el fauvismo, el futurismo y el cubismo. Mondrian, que buscaba desde hacía algunos años la simplificación de la representación de la realidad, quedó tan impresionado al ver las obras de Picasso y Braque, que experimentó con la nueva disciplina. Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I hace referencia a la obra de Cézanne, en cuanto a la composición y al tema, que nos sitúa en un contexto anterior al cubismo. Se trataba de un paso previo necesario para poder asumir plenamente el cubismo. En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II ya muestra un lenguaje plenamente cubista introduciendo la descomposición formal propia de este estilo. Toma las partes esenciales de

Si el vacío domina la composición es en parte gracias a las gruesas franjas negras que separan los tres colores primarios rojo.Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I traduciéndolas a reducciones esquemáticas en las que el motivo todavía es reconocible. Así se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de "relaciones puras". que reunió a un grupo de artistas cuyo objetivo era hacer visible la esencia de la realidad. Tres de ellos los ilumina con el rojo. lo que lo llevó a reducirlas sólo a forma y color. que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmente con la forma limitada. reducirá todas las formas a la oposición y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal. amarillo y azul (1935) el artista traza sobre el blanco de la tela líneas negras. amarillo y negro el vacío constituye un elemento fundamental de su sistema cromático. Él mismo escribió sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo: No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo. . Con esto ya estaba anunciado el lenguaje esencial del Neoplasticismo. Los años de la Primera Guerra Mundial los pasa en Holanda y de su colaboración con Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl. el negro y el gris) a la composición de la obra. también conocida como Muelle y océano es una interpretación personal del lenguaje cubista. que determinan una trama de cuadrados y rectángulos. que forman ángulos rectos y todos los colores a los tres primarios. utilizó los principios geométricos en el análisis de la estructura interna de las cosas. antes aprisionado por las formas limitadas. En Composición con rojo. amarillo y el rojo y el cruce de líneas verticales y horizontales en la base de toda la gramática estructural. en la que suprime toda alusión a modelos de la realidad y enfatiza la estructura de verticales y horizontales convirtiéndolas en los protagonistas de la obra. gris. Por eso omite cualquier línea curva o diagonal ya que éstas dan la sensación de perspectiva. además de incorporar la negación del color ( el blanco. Busca representar el cuadro en dos dimensiones. De Stijl aspiraba a la expresión de lo universal y Mondrian definió este objetivo para el cual encontró el nombre de Neoplasticismo. amarillo y azul. de "ritmo libre". evitando crear la ilusión de profundidad. Composición X en blanco y negro. En Tableu IV o Composición en rombo con rojo. horizontales y verticales. Pero irá más lejos. La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construcción de volúmenes es prodigiosa. Reduce al máximo los elementos integrantes y convierte los colores elementales azul. el amarillo y el azul. En su búsqueda de universalidad. En 1924 se separa de Theo van Doesburg cuando éste quiere introducir la diagonal como signo de dinamismo y abandona De Stijl para trasladarse finalmente a Nueva York. En Tableu II propone una ordenación geométrica del mundo. La simplicidad de este lenguaje ha influido notablemente en la arquitectura y el diseño del siglo XX y en diversas tendencias de la abstracción. Mondrian se hace eco del cubismo en el que las formas se descomponen en planos que se yuxtaponen en el lienzo con gran austeridad cromática.

Consciente de la responsabilidad cultural del artista. la sonrisa de Chagall. el arte se expresa como pura creación estética. 3 En 1917 se funda el grupo holandés De Stijl -"El Estilo"-. no son los sentidos sino la mente quien tiene que valorarlos. el surrealismo. El artista. lleno de resonancias. su pintura encaja en una perfecta urbanística: su concepción del espacio tiene una profunda influencia en arquitectura. De Stijl pretendía formular y codificar un nuevo estilo y en ese empeño participaron artistas y arquitectos como Theo van Doesburg. y sus sucesivos manifiestos van a plantear un problema fundamental tanto de la vanguardia artística como de la arquitectura: el rechazo de la historia y también de la tragedia. Cornelis van Eesteren o Gerrit Rietveld. manifestada de forma abstracta. la alegría de vivir de Matisse.Las líneas negras tienen una función bien precisa: según Mondrian. . las deformaciones de Picasso. Una tabula rasa que querían definitiva con respecto al pasado. A pesar de la voluntaria frialdad de su pintura. la valoración del color no cambia. si descubre una verdad. tiene el deber de mostrar cómo ha llegado. la valoración del color percibido cambia con la amplitud de la área que cubre y con su forma. a la vez. nos muestra tres cosas: La percepción de un color no cambia. El grupo. hace de la pintura un proyecto de vida social. en su mente. Es trágico lo que Mondrian llama el "barroco moderno": el expresionismo. Jacobus Johannes Pieter Oud. después de Cézanne. Dos zonas de diferentes extensiones tienen el mismo valor cuando la diversidad de extensión está compensada por las diferentes profundidades del tono. El verdadero artista moderno percibe conscientemente la abstracción de la emoción de belleza: conscientemente reconoce emociones estéticas como cósmicas. de la angustia metropolitana. Por eso. su revista. con un nombre equívoco y. Este reconocimiento consciente da como resultado una creación abstracta. sin contradicciones. del mismo nombre. le dirige hacia lo puramente universal. "Como creación pura de la mente humana. universales. . Pero la sociedad que él imagina no es una sociedad utópica. entre los colores no debe existir relaciones de fuerza sino métricas. la más alta. Mondrian es. de hecho." Piet Mondrian Una postura ética La posición moral de Mondrian es eliminar el aspecto trágico de la vida. Robert van't Hoff. y es trágico todo aquello que viene del inconsciente. para Mondrian. no tiene derecho a influir emotivamente y sentimentalmente a los que se acercan a su obra. Mondrian.La proporción perfecta se tiene cuando todos los valores del sistema se equilibran formando un plano geométrico y no una superficie geométrica. sino una que será capaz de resolver sus contradicciones mediante la razón y sin tener que recurrir a la violencia. lúcida y cultivada conciencia de la historia del arte moderno. Piet Mondrian.

Ni lo irracional. establecía un nuevo comienzo para el arte. desde Berlage al expresionismo del grupo Wendingen. liderado aún por Mondrian. Una de las construcciones más conocidas del neoplasticismo es la Casa Schröder (1924). como otros grupos de vanguardia defensores de la abstracción. Sus planteamientos tenían como destino su disolución en la metrópoli y en esto coincidieron con algunas propuestas dadaístas y constructivistas. destruyendo así la frontalidad óptica. entendidos casi en la misma secuencia clásica del proceso del proyecto arquitectónico. De la pintura a la maqueta y de ahí a la arquitectura. ni la memoria tenían cabida en la poética neoplástica. En él resumían algunas de sus convicciones sobre el arte y la arquitectura neoplásticos: "Hemos examinado las relaciones entre el espacio y el tiempo y encontrado que el proceso de hacer perceptibles estos dos elementos a través del color produce una nueva dimensión. constituyó frecuentemente el argumento de sus manifiestos y la excusa de sus objetos y pinturas. si bien es cierto que la pionera lección de Wright no quedaba lejos. En 1922. ni lo autobiográfico. tratando de encontrar un equilibrio entre lo universal y lo individual. levantada por G. simulacros de arquitecturas. A partir de 1925. introduciendo el dinamismo compositivo y la diagonal frente a la rigidez de las mallas ortogonales anteriores. convertida en metodología analítica con miras a una planificación colectiva de la arquitectura y del urbanismo. El naturalismo figurativo del cubismo tampoco tenía cabida en el Neoplasticismo. también podían ser entendidas como esculturas. en efecto. He aquí el nuevo vocabulario de la arquitectura neoplástica.. ni la naturaleza. Van Doesburg y Van Eesteren publican en "De Stijl" un manifiesto con el título de "Hacia la construcción colectiva". del dibujo a la maqueta y a la obra construida. tal y como habían propuesto algunos arquitectos europeos de principios de siglo. la pintura de caballete) no tiene razón de existir". y por tanto a una organización racional y lógica de la vida. y promueve un dialecto del neoplasticismo. borrando las barreras disciplinares. la descomposición de volúmenes en planos y la planta libre constituían todo un manifiesto de la nueva arquitectura. Sin duda. el Elementarismo. O mejor aún que unificando. El color de la arquitectura. De Stijl. Lo que en pintura aspiraba a la bidimensionalidad de la superficie. no encerrarlo ni limitarlo. aunque vestido con el radicalismo de las teorías de origen hegeliano sobre la muerte del arte. combinando entramados de líneas rectas. ni la historia. en el que la relación entre arte y vida debería anular sus conflictos. Su utopía formal pretendía organizar la vida y la metrópoli a través de un método. La arquitectura y la ciudad. Van Doesburg se separa del dogmatismo anterior. También tenía un marcado carácter místico y teosófico. aunque renunciando a la memoria y confiando en la vocación formal de la arquitectura.De Stijl no tardó en sumar sus fuerzas a otras corrientes constructivistas y racionalistas. Rietveld en Utrecht. la interpenetración de espacios. la experiencia europea de Van Doesburg y sus . incorporando el mito de la máquina a sus argumentaciones.La polémica contra el Expresionismo llevada a cabo por De Stijl conducía necesariamente a la desaparición de la pintura. "esencia de la nueva unidad constructiva" que primero se construyó en la pintura. Un equilibrio que era también rechazo del pasado y construcción de un arte puro. mientras otros quedaron como sugerentes experiencias plásticas en las que las maquetas. Hemos dado al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente y afirmamos que la pintura separada de la construcción arquitectónica (es decir. pasando por el radicalismo de los artistas y arquitectos neoplásticos.) hemos eliminado la dualidad entre el interior y el exterior. etc. planos y colores elementales. la bondad y corrección del método parecían incuestionables y algunos ejemplos llegaron a realizarse. Un arquitecto que tuvo una enorme fortuna en Holanda. Eliminando los elementos de limitación (muros. reducida a puros signos definidos por líneas. de la misma forma que otros grupos de vanguardia.unificando además los instrumentos figurativos y conceptuales de la pintura y de la arquitectura.La búsqueda de una nueva armonía pasaba por la de un equilibrio de tensiones. colores planos y asimetrías geométricas. en arquitectura quería ocupar el espacio. para el que también ofrecían la posibilidad de escribir edificios..

“less is more”.reduciéndola a formas geométricas y colores puros –es decir. no estandarizada. la influencia de la arquitectura neoplástica. alcanzó a otros importantes arquitectos holandeses. Una herencia que contemporáneamente recibía una lectura romántica y expresionista en las posturas defendidas por los arquitectos del grupo Wendingen. poniendo en evidencia el carácter utópico y formalista del neoplasticismo. en cierta forma en las antípodas del racionalismo y de la tipificación. asimétrica. Arquitectos que pretenden hacer de De Stijl y de Wright un verdadero Estilo Internacional. una búsqueda de un arte que ha de trascender la realidad externa –material. Se trata de una concepción analítica y esencialista de la pintura. lo espiritual-. cómo R. Por otro lado. establece un relativo compromiso con la historia a través de la doble herencia de Berlage y Wright. además. Van Doesburg lo había formulado claramente en 1924: "la arquitectura debe ser anticúbica. Marinus Dudok. incorporándola a su búsqueda universalizadora. Mondrian a lo largo de su carrera aprovecha la lección del cubismo. que quedó formulada en muchas propuestas experimentales de Van Doesburg y Van Eesteren. *** El Neoplasticismo es un movimiento abstracto. También en los 70 el lema del arte minimal. y El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX (1918).En arquitectura. van't Hoff. parece asumir los planteamientos del Neoplasticismo de Mondrian. etc. Wijdeveld. Sus edificios ocupan. 4 Mondrian es una de las figuras eminentes del arte del siglo XX. y abre un camino que después seguirían movimientos centrados en la investigación analítica de la forma a través de abstracción geométrica. en los años 60: opart. aparte de algunas arquitecturas de tesis como la recordada Casa Schröder. Así. buena parte de la ordenación urbana proyectada por Berlage para el sur de Amsterdam. entre los que destacan las figuras de M. que parte de la relación con la . De Stijl. de Klerk y T. Oud o W. ya que contra la simetría la nueva arquitectura propone la relación equilibrada de partes desiguales". que encontrarían una salida racionalista y equilibrada a tantos estímulos radicales.contactos con el Constructivismo soviético fueron decisivos en este cambio.

Este anhelo de abstracción en el arte.naturaleza que se da en el arte europeo desde la década de 1880 (postimpresionismo).t. Hace unos años se celebró una exposición Dos caminos hacia la abstracción: Vasily Kandinsky y Piet Mondrian (La Caixa. que ha continuado de manera más o menos directa en los movimientos de carácter expresionista. como estamos viendo en esta asignatura. Por su parte. es decir. coincidentes en su carácter de pioneros de un arte plenamente autónomo se contraponen. El camino emprendido por Kandinsky inicia la vertiente emotiva. 1994) con la intención de mostrar cómo los comienzos artísticos de ambos pintores. Pero sólo en las primeras décadas del siglo XX. a la abstracción de las formas artísticas. entendido como reflexión sobre las posibilidades del lenguaje pictórico Desde finales del XIX podía apreciarse una tendencia a la purificación. entendido como exploración de las posibilidades expresivas de la pintura. Mondrian. en su búsqueda de un arte que ha . s. asumiendo conceptos opuestos de abstracción. plenamente autónomo respecto a la mímesis del natural. -forma: geometrismo. en la que predomina la expresión individual. según ponga el acento en: -contenido: emocional. desarrolla una concepción analítica de la pintura. había asumido dos direcciones. se produce un arte plenamente abstracto. como sabemos.

Piet Mondrian (1872-1944) había nacido en el seno de una familia de intensas creencias calvinistas en Amersfoort. es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo (1918). Así pues. modificando en cierto sentido la dicotomía que durante el siglo pasado había existido entre romanticismo (forma artística como expresión individual) y clasicismo (forma artística como traducción plástica de leyes de armonía universales). es preciso conocer el proceso por el que se origina. nombre de la corriente artística creada por Piet Mondrian. Para entender el Neoplasticismo. Holanda. . Mondrian realiza en sus primeros años escenas rurales marcadas por un pintoresquismo que enlazaba la tradición de la pintura holandesa de una aguda observación de la realidad con la moda artística del momento. Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk (1898). Influido por su tío. pintor impresionista de la Escuela de La Haya. Esta es una comparación tópica en la historiografía artística del siglo XX. La dicotomía formada por estas dos tendencias.de trascender la realidad externa reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. el neoplasticismo. que podríamos llamar respectivamente expresionista y analítica. ha vertebrado todo el desarrollo de la pintura abstracta desde las primeras décadas del siglo hasta nuestros días. Frits Mondriaan. a traves de la trayectoria artística y vital de Mondrian.

creció Piet Mondrian. su particularidad descriptiva).En esta ciudad cercana a la frontera con Alemania. año en que partió para Amsterdam con el fin de asistir a las clases de la Rijksacademie. 1902-1903) es otro ejemplo de paisaje al estilo de la escuela impresionista holandesa. Allí entró en contacto con otros artistas y se interesó por los movimientos artísticos más recientes. Vista de Winterswijk. convirtiendo a ambos elementos en ejes perpendiculares que organizan la pintura en términos de estructura visual. pero en donde se muestra ya el afán ordenador de Mondrian (horizontales y verticales muy marcadas) En Winterswijk permaneció Mondrian hasta 1892. al tiempo que por las escuelas de pensamiento . apunta ya una idea que guiará toda la pintura de Mondrian : el deseo de trascender la apariencia material de la realidad sometiéndola a un orden visual que la sitúa en un plano de universalidad. Vista del Amstel (ca. y la horizontalidad de la línea del cielo. recibiendo allí su primera formación artística. muy carácterística de este período. especialmente por el simbolismo (coincidía con su deseo innato de trascender la prosaica realidad material. en este caso mediante una composición que enfatiza la verticalidad de la torre. a la que se había trasladado su familia en 1880. más allá de la pura descripción de un paisaje concreto.

en los que se puede ver la influencia del pensamiento teosófico (forma como expresión de verdades universales). la humanidad seguía una evolución que partía de los niveles más físicos -particulares. concretamente por la Teosofía o “ciencia del espíritu” (Mme Blavatsky).del ser hacia los más espirituales -universales-.influídas por las religiones orientales. En las obras de 1906-1907 podemos ver ejemplos de paisajes crepusculares como los de la serie del arbol solitario (1906). Mondrian no se hizo miembro de la Sociedad Teosófica hasta 1909. a través de las eras sucesivas de la historia del hombre. una escuela de pensamiento de gran predicamento entre ciertos sectores del simbolismo. partiendo de la creencia de que. El interés de Mondrian por el simbolismo en estos años puede verse en obras como En los primeros años del siglo Mondrian continua en su búsqueda de un arte en que la forma sea expresión de contenidos universales. pero ya antes se había sentido atraído por la Teosofía. que coincidía con su anhelo de universalismo. Pero al mismo tiempo se trata de paisajes en los que prigresivamente . Son imágenes de un marcado expresionismo en las que Mondrian se muestra plenamente consciente de la capacidad de evocar emociones a través de determinadas formas pictóricas.

Mondrian responde a la influencia de aquel pintor de forma clara y comienza una nueva fase en la que sigue desde Holanda la evolución de los movimientos de vanguardia que se desarrollan en París. sobre todo entre 1905 y 1910. ilustran la interpretación que Mondrian hace del art nouveau. Después de la gran retrospectiva de Van Gogh celebrada en Amsterdam en 1905. así como la influencia que sobre su pintura van ejerciendo el conocimiento de las vanguardias parisinas. En Molino rojo (1910) podemos ver como el edificio se convierte en un pretexto para estudiar la compisición. junto con los paisajes nocturnos de sentimiento romántico.desaparecen los detalles individuales para hacernos más conscientes de lo universal. Así. es el molino. en uno de los primeros textos en los que declara sus objetivos . como el árbol rojo (1908). en la que la línea sinuosa y refinada de los árboles crea un entramado compositivo que se aleja de lo meramente decorativo para convertirse en una estructura ordenadora de la pintura. Este es el caso de Devoción (1908). Otras obras de este mismo período. uno de los elementos distintivos del paisaje holandés. Mondrian comienza a pintar obras cuyo colorido dramático y pincelada curva relacionamos con Van Gogh. Un tema recurrente de la obra de Mondrian. En 1909 Mondrian comentó este lienzo en una carta a Israel Querido.

) Estará usted de acuerdo conmigo en que hoy en día.. en nuestro tiempo. (.. sino que: “. Al hacer el cabello en ese color rojo concretamente.quise hacer una muchacha considerada sólo en un aspecto devocional. puesto que es el que aún vivimos. suprimiendo asociaciones con “cabello”. En dicha carta. etc.(. “vestido”.artísticos.. o con gran devoción.. y poniendo en primer plano lo espiritual. contemplada devotamente. a las que llamo reino espiritual. Creo que color y línea pueden hacer mucho para conseguir este objetivo. Y continúa: “Veo mi obra alcanzar una mayor consciencia y perder todo lo que es vago. incluso mediante la adopción de una técnica diferente.. De marcado contenido expresionista. quizá erróneamente. el arte puede ya ofrecer una transición a regiones más elevadas .. porque he leído que lo que tiene forma todavía no es espiritual.) Son precisamente las líneas esenciales lo que considero fundamentalmente importante.. (.. Sin embargo. Creo definitivamente necesario para nuestro período el aplicar tanto como sea posible colores puros yuxtapuestos de una manera puntillista y difusa. una flor solitaria. los girasoles .)... quise restar importancia al lado material de las cosas. todo debe ser expresado de manera bastante diferente. No obstante constituye la forma de ascensión: lejos de lo material” Varias naturalezas muertas con un solo tema. (.) De momento al menos debo restringir mi obra al extraordinario mundo de los sentidos. y también el color.. nos muestran otra constante de la obra de Mondrian. Mondrian aclara que no se trata de una muchacha rezando.

en la isla de Walcheren. la rotundidad geométrica de las dunas. Mondrian visita por primera vez Domburg. Los años comprendidos entre 1908 y 1912 son.con su carácter trágico. entre 1908 y 1912. las horizontales del mar o el horizonte. así como del contexto simbolista. hacen aparecer un sentido de permanencia. En Septiembre de 1908. Poco a poco. en una expresión puramente autónoma que tiene en sí misma su propio significado. que contrapone vida y muerte en una sola imagen. En Domburg comenzará a desarrollar un tipo de paisajes costeros en los que la llana costa de Zelanda dará prominencia a los rasgos más simples. una localidad costera a la que acudían intelectuales y escritores como Querido y artistas como Toorop. las fuertes verticales de los faros. Este se convierte. nos hablan también de el conocimiento que Mondrian tenía de la obra de Van Gogh. esencialismo. de gran trascendencia en la obra de Mondrian. definitivamente. por consiguiente. Ahora el tema pierde toda relevancia: la línea y el color son los únicos vehículos de expresión del contenido del cuadro. a la que viajará con frecuencia hasta 1914. algo que se anunciaba ya en los cuadros que acabamos de comentar. Mondrian avanza hacia un estilo en el que la realidad es abstraída a sus rasgos esenciales. monumentalidad que es la nota más destacada de lienzos como los de la .

en la que todo gira en torno a la dicotomía abstracción/realidad. Faro en Westkapelle (1909). en busca del centro cosmopolita en el que se forjaban y evolucionaban las nuevas ideas artísticas. ejemplariza esta fase de la pintura de Mondrian. En ella. Con su inmediata respuesta al cubismo. se tiende a un universalismo de percepción que trasciende los rasgos particulares de la realidad. donde conoce de cerca fauvismo. lo espiritual. Naturaleza Muerta con jarro de Jengibre I (1911-1912). junto con la huella todavía presente de la larga pincelada propia del postimpresionismo. hay un simbolismo implícito que muestra un deseo de trascender la apariencia. En París. y en la que. es una de las raras composiciones con más de un centro de atención de la obra de Mondrian. comienza la “odisea que fundamentará el Neoplasticismo de Mondrian”. En el gran lienzo Duna VI (1909-1910). lo material. con su colorido casi sobrenatural y su profunda austeridad. una vez asumida plenamente en su obra la filosofía teosófica y la influencia de los estilos postimpresionistas. No es casual que fuera Domburg uno de los lugares donde el movimiento teosófico encontrara más eco. la . Mondrian siente la necesidad de trasladarse a París.serie de las Dunas (1909-1911) o de los Faros (1909). es este último el que más le impresiona. en palabras de su amigo Harry Holtzman. En 1912. en favor de lo constante. futurismo y cubsmo. cada vez con mayor intensidad.

por decirlo así. Mondrian no elaboró este dibujo más allá de las necesidades de la apropiada percepción de la realidad. con la destrucción de las servidumbres de una mímesis naturalista en favor de una construcción consciente del plano pictórico mediante el ritmo dinámico de la composición de formas en el espacio. que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmene con la . Se trataba del paso previo necesario para poder asumir plenamente el cubismo. En este aspecto. Mondrian muestra ya un lenguaje plenamente cubista. es decir. a reducciones esquemáticas en las que el motivo es todavía reconocible. traduciéndolas. como en la composición y en el tema. En el cubismo Mondrian descubrió una nueva consciencia de los medios intrínsecos a la expresión plástica. versión más parisina del mismo tema. esta pintura nos habla de la influencia de Cézanne. introduciendo el vocabulario de bordes geométricos regulares y la descomposición formal propios del cubismo de Picasso y Braque hacia 1911.referencia a la obra de Cézanne nos sitúa aún en un contexto anterior al cubismo. En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II (1911-1912). de la pintura francesa inmediatamente anterior al cubismo. Y lo hace recapitulando las partes esenciales de Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I. Él mismo escribió sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo: “No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo.

De su colaboración con el poeta. La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la exacta construcción de volúmenes es prodigiosa. En obras como Composición. de “ritmo libre”. Mondrian se hace eco del cubismo más ortodoxo. en el que las formas se descomponen en planos que se yuxtaponen en un lienzo de gran austeridad cromática. por ejemplo. continuando así con el paso de Mondrian por la estética cubista. 1930). que sirvió para aglutinar a un núcleo internacional de artistas. Así. Entre 1914 y 1918 (I Guerra Mundial) Mondrian permanece en Holanda.forma limitada. antes aprisionado por las formas limitadas” (Cubism and Neo-Plastic. escritores. en esta revista colaboran asiduamente: Hans Arp. Gino Severini (futurista) o . que se convierte en protagonista de la obra. Podemos ver el mismo proceso en Espigón playa de Dombrug (1909) y Muelle y océano (1914) constituye una interpretación personal del lenguaje cubista. Así se fundaron los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de “relaciones puras”. artista y pintor Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl. músicos y arquitectos en torno a la idea de “lo nuevo” en el arte. en la que se suprime toda alusión a modelos de la realidad -como demuestra el propio títuloy se enfatiza la estructura de verticales y horizontales. El lenguaje esencial del Neoplasticismo está ya anunciado.Arboles I (1912). Kurt Schwiters (dos artistas que luego estarán en dada). y tuvo una gran influencia internacional. Eucalipto (negro) (1910) y Eucalipto (1912).

Fuera de Holanda. estrictamente contemporáneo). En esta nueva era (algo de lo que ellos tienen tanta conciencia como futuristas o constructivistas). de algunos ensayos en publicaciones de la Bauhaus (mismo ideales estéticos y sociales). Para los colaboradores de De Stijl. Toda la publicación destila un espíritu optimista. en 1925. utópico. hay que decir que se encuadra -en el contexto general de la arquitectura y las artes decorativas holandesas de primeros del siglo XX (gran interés por la perfección formal. sobre todo a través de cubismo y abstracción. estaba a punto de empezar una nueva era en la que lo verdaderamente moderno terminaría por prevalecer (una suerte de fatalismo optimista o optimismo fatalista). es una respuesta esperanzada a la amenaza de la guerra. gracias a la publicación... el arte no podría seguir siendo sobre todo una expresión individual. el interiorismo. sino en . la obra bien hecha. no podría ser concebido como un objeto aislado. con que se enfrenta al futuro del hombre (contrapunto al nihilismo y malestar social que significa dadá.El Lissitsky (constructivismo-proun). la revista y la estetica de lo nuevo que estaba asociada a ella tuvieron gran prestigio e impulso. En cuanto a la ideología de De Stijl. Es decir.) -pero también dentro de la creciente influencia internacional de lo moderno.

en el que trató de de dar forma verbal a las consecuciones de su nuevo arte.a obras con planos de colores mitigados sobre una retícula (1918-1919). a lo largo de 1918. en mayúsculas. social. Durante su relación con esta revista (es decir. a pesar de las . después de su regreso a París. Ya en 1920. filosófico. la pintura de Mondrian evolucionó: . .para llegar finalmente a las potentes composiciones de intensos colores primarios combinados con blanco y negro (1920-1922) que han constituido la imagen más conocida de su pintura. “A LOS HOMBRES DEL FUTURO”. La última colaboración de Mondrian en De Stijl apareció en 1924. Mondrian se veía a sí mismo y a su arte como instrumentos para conseguir ese objetivo todavía lejano. dedicado. 1917-1924) .relación con un todo ambiental. Mondrian se muestra convencido del inevitable progreso del hombre hacia la humanización de la sociedad.de composiciones con planos rectangulares (1916-1917). En estos escritos. . En ese contexto. con la publicación de Neoplasticismo: Principios generales de la equivalencia plástica. Mondrian publicó La Nueva Plastica en la Pintura. A través de varios números de la revista De Stijl. en la que persevera durante muchos años a partir de entonces. a pesar de todos los obstáculos que pudiesen aparecer ( y la I Guerra Mundual no era uno menor). aparecería por primera vez el término “neoplasticismo” para referirse a ese nuevo arte.

que transcurre en Nueva York entre 1938 y 1944. publicando importantes textos sobre teoría artística en general y sobre el neoplasticismo en particular. Lo que debe concernir al arte es lo universal. Estos medios plásticos universales fueron descubiertos en la pintura moderna avanzando el proceso de continua abstracción de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos salió a la luz. el Neoplasticismo. una plástica exacta de relación pura: esa es la esencia de toda emoción de belleza plastica” Es importante destacar que Mondrian siempre consideró necesario defender y racionalizar su arte mediante la palabra.variaciones que se observan en su obra en la última fase de su vida. Composición (1925). casi por sí misma.. lo que todos nosotros tenemos .) la nueva plástica no puede estar constreñida en lo que es característico de lo particular.. forma y color naturales. tal como él lo define en LA NUEVA PLASTICA (1917): “(. amarillo y azul (1929) y Composición con azul (1935). con el SUJETO. En ellos explica que el neoplasticismo trasciende el romanticismo/expresionismo (algo que podemos ver todavía reflejado en la obra de kandinsky) porque lleva el arte más allá de lo personal: su principal objetivo es acabar con el EGO. Composición con rojo. sino que debe expresarse mediante la abstracción de la forma y el color: por medio de la línea recta y del color primario puro. son tres ejemplos de su estilo maduro. con el YO.

no menos que en el caso de cualquier otro pintor. No tengo ninguna objeción a ello. pero quiero acercarme a la verdad lo más posible. siempre que no les lleve a la conclusión de que.con el uso de líneas horizontales y verticales construyeron conscientemente pero no calculadoramente. por lo tanto. uno expresa lo más determinado: la verdad (que lo comprende todo).dentro: nuestra respuesta profunda. sincera (true). La arquitectura antigua me parece el mejor arte. Y por lo tanto abstraigo todo hasta llegar a la esencia de las cosas (¡aunque todavía sea su esencia extrior!). No hay nada vago en esto para alguien que sepa ver profundamente: es vago . tan conscientemente como sea posible.. Estoy convencido de que.. bajo la guía de la más elevada intuición. el artista insiste en la conexión que su pintura sigue teniendo siempre con la realidad: “La gente piensa generalmente que mi obra es demasiado vaga: como mucho les recuerda algo a la música. precisamente por no intentar expesar nada determinado. provocando en mí una emoción que estimula la creación. Y aunque la obra de Mondrian es calificada de plenamente abstracta. Yo construyo complejos de líneas y colores sobre un plano para expresar de forma práctica la belleza universal. inconsciente. y llevaron la arquitectura a la armonía y el ritmo con estos elementos de belleza –suplementados cuando fuese necesario por líneas en otras direcciones y por líneas curvas – y creo que uno puede crear una obra de arte así de vigorosa en la medida en que sea auténtica. es algo que se sitúa más allá de la esfera de la plástica. al mundo que habitamos. La naturaleza (o lo visible) me inspira.

(1942). Uno no debe describir o pintar nada humano –entonces. pero lo más humano en su profundidad y universalidad!.sólo cuando uno ve la naturaleza superficialmente. Mondrian continúa esta investigación durante el resto de su vida. Muy por encima de lo humano. aunque quizá pueda verse cierta variación en su etapa americana: De un equilibrio muy estático. mediante la completa negación del yo. se trata de una propuesta esencialmente UTÓPICA.. describiendo en el lienzo campos de colores . que trata de crear equilibrio. alegres Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista.P. ¡Este. Por eso son pinturas: equilibradas Ordenadas Optimistas. pasa a un equilibrio /ritmo dinámico. es el arte del futuro!” (carta de 1914 al editor y crítico H. como puede verse en Broadway Boogie-Woogie. El accidente debe evitarse no menos que la especulación. armonía. estoy seguro. emerge una obra de arte que es un monumento de Belleza. las líneas se han reducido a verticales y horizontales. Pero en general puede decirse que en su proceso continuo de depuración.. Bremmer) Es decir. sino como metáfora visual de armonía espiritual.. para mejorar las condiciones de la nueva sociedad: pintura como naifestación de una idea de armonía y concordia universal.

1917).. es enorme. sino que debe expresarse mediante la abstracción de la forma y del color: por medio de la línea recta y del color primario puro”. de armonía. de ritmo. por su tendencia al esencialismo.puros capaces de transmitir. Es decir.. “Estos medios plásticos universales fueron descubiertos en la pintura moderna avanzando en el proceso de continua abstracción de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos salió a la luz. suprime todo lo superfluo y enfatiza lo “central”. Puesto que. En 1917 ya era obvio para Theo Van Doesburg (1883-1931) que los principios de la . casi por sí misma.) La nueva plástica no puede estar limitada por lo que es carácterístico de lo particular. “(. en palabras del propio Mondrian (la Nueva Plástica en la Pintura. forma y color naturales. una sensación de equilibrio. quizá mayor que la de ningún otro artista del siglo XX. a través de su mutua relación. directa e indirecta. siempre pinturas formadas por líneas horizontales y verticales (resumen de todas las posibilidades existentes) y colores básicos (resumen de todas las posibilidades existentes): la compisición se convierte en expresión. en una interpretación muy personal del lenguaje cubista que. una plástica exacta de relación pura: Esa es la esencia de toda emoción de belleza plástica”. *** La influencia posterior de Mondrian.

artistas del entorno de Mondrian hacen también sus aportaciones teóricas: Van der Leck: “El lugar de la pintura en la arquitectura” Van Doesburg: “Notas sobre arte monumental”. Se produce entonces también una colaboración entre pintores y arquitectos en . Así. Ya conocido propagandista de lo moderno hacia 1912. fue la sencillez del estilo la que hizo que se llamase precisamente así. En la Europa de la postguerra hubo una irresistible atracción por este revolucionario nuevo principio que barrió completamente al individualismo romántico del expresionismo: Ahora: arte y arquitectura con una visión de una sociedad Ideal y Justa. Arte “monumental y cooperativo” en que cada género se ve reforzado por los demás”.nueva pintura neoplasticista y la conciencia utópica que conllevaba eran también aplicables a arquitectura Diseño. De Stijl (El estilo). Van Doesburg concibió un estilo capaz de abarcar todos los campos de la vida en ese estilo “Moderno” propio del ambiente experimental en el que se inscribía toda su trayectoria: -desprovisto de ornamento -basado en 3 colores primarios -basado en el ángulo recto (es decir: rectangulos y cubos) De hecho.

“El lugar de la pintura”..“interiores abstractos”: en realidad. colores básicos. los pintores se limitan a dar color a las zonas indicadas por los arquitectos. . como decía van der Leek. Utrecht -silla en rojo y azul (planos rectos. estructurales y formales de la arquitectura). angulos rectos (como juegos geométricos de interpretación tridimensional del neoplasticismo.. Gerrit Rietveld: -Casa Schroeder. Arquitectura y diseño crean composiciones coloristas basadas en planos rectos.) pero siempre subordinadas a las exigencias técnicas. Pero en todo caso los “interiores abstractos” son el primer peldaño hacia la confluencia de las artes que se dará en el seno de la Bauhaus. será la implantación de planos cromáticos como parte orgánica de la nueva arquitectura.

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