Estilos artísticos: Examen Arte

contemporáneo

Por Inés Mayor Cárdenes.

Profesora Noelia García Castillo.

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Índice
1. Neoplasticismo y constructivismo 3

· NEOPLASTICISMO 3
· CONSTRUCTIVISMO 5
2. Surrealismo 6
3. Suprematismo y bauhaus 7
· SUPREMATISMO 7
· BAUHAUS 8
4. Pop art 8
5. Hiperrealismo 9
6. El Dadaísmo 9
7. La Nueva Objetividad 10
8. Expresionismo abstracto e informalismos 11
· EXPRESIONISMO ABSTRACTO 11
· INFORMALISMOS 12
9. Arte cinético y óptico 12
· ARTE CINÉTICO 12
· ARTE ÓPTICO 13
10. Arte de acción y arte conceptual 13
· ARTE DE ACCIÓN 13
· ARTE CONCEPTUAL 13
11. Arte digital y NFT 14
· ARTE DIGITAL 14
12. Exposición impresionismo 14

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 1. Neoplasticismo y constructivismo

· NEOPLASTICISMO
- Este estilo nació en 1917 en los Países Bajos con Piet Mondrian. Este autor abandonó el
cubismo y dejó de representar el mundo real para representar formas y olores básicos.
- Arte sin elementos decorativos, con únicamente elementos básicos para llegar a la
esencia de un lenguaje plástico objetivo y así reducirlo a formas geométricas y colores
básico más puras para hacerlo universal.
- Romper con la realidad exterior regida por reglas matemáticas y una simplificación
radical de la geometría, elevando el concepto abstracto a la forma máxima de
manifestación.

- Características:
• Líneas rectas, planos, cubos y rectángulos.
• Un rectángulo – la forma básica.
• Colores primarios o neutros se utilizan para reducir la complejidad.
• Bajo contraste y tonalidad, lo que expresa formas equilibradas, sin simetría, separadas
de los objetos reales.
• Perfección y la armonía plástica, la visión proporcionada y racional.
• Énfasis en el estudio de la renovación estética.
• Las líneas diagonales y curvas están ausentes, la belleza se encuentra en la reducción de
las formas a la geometría simple.

- Principales representantes:
Piet Mondrian (1872 - 1944), estaba totalmente convencido de que las formas objetivas de
expresión de la pintura no pueden derivarse de la imitación de la naturaleza cambiante, sino
que deben ser creadas. Su objetivo era trascender las formas de la armonía visual al reducir los
medios pictóricos a sus elementos básicos de construcción.

Van Doesburg (1883 - 1931). Introductor del movimiento neoplasticista en Europa. Gran
arquitecto y pintor holandés. Empezó su carrera creando obras relacionadas al naturalismo y al
impresionismo, y en 1914 le influyó la obra de Wassily Kandinsky. En 1915 conoció a Piet
Mondrian. A partir de 1925 podemos ver el uso de la línea diagonal en sus composiciones, lo
que provocó la ruptura con Mondrian. La revista De Stijl, creada en 1917 era su iniciativa. Su
objetivo era contribuir “al desarrollo de una nueva consciencia estética capaz de despertar el
interés del ser humano moderno por lo nuevo en las artes visuales”.

- Análisis de obras:
1. Piet Mondrian, Composición en rojo, amarillo y azul (1921). Óleo. Esta obra está
compuesta por líneas rectas de color negro y los huecos que forman de colores primarios
(tema).
A través del orden quería representar sus ideas sobre la teosofía y el orden armónico del
universo. La horizontalidad y la verticalidad representan los polos opuestos de la existencia: lo
espiritual y lo material, lo masculino y lo femenino, lo positivo y lo negativo y la unión como
escribió el autor es la felicidad. En una composición que Mondrian consideraba perfecta en
todos sus ámbitos. Las líneas negras sirven como soporte del cuadro y para que los colores no
se interfieran (contenido).

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 Los colores que emplea son los primarios además del negro y el blanco. Los colores al
ser planos hacen que no haya perspectiva y que sea una composición sencilla para contrastar
con la complejidad del concepto que quería representar. Elimina tanto la perspectiva, como la
luz para poder llegar a un plano geométrico simple (forma).

2. Piet Mondrian, Ciudad de Nueva York I (1942). Óleo. Esta obra, que se encuadra
dentro de su serie New York City, marca el comienzo de una nueva fase en la obra de
Mondrian. Desaparecen las líneas negras y los rectángulos de colores primarios, y aparecen
líneas de colores primarios con fondo blanco (tema).
Su estructura ortogonal representa el movimiento y la agitación neoyorquina. Mediante el
uso de colores vivos e intensos quería retratar el entorno americano, que poseía una energía
completamente distinta a la que retrataba en cuadros más sombríos compuestos por líneas
negras. Esta liberación que el artista plasma en sus cuadros al llegar a América fue tildada por
sus seguidores como una falta a sus propios principios (contenido).
Este cuadro está compuesto por líneas horizontales y verticales que se cruzan entre sí.
Las líneas amarillas suelen estar por encima, exceptuando algunas zonas en las que las rojas se
sobreponen. Esto genera un efecto entrelazado. Por ello, Michel Seuphor le atribuye a
Mondrian esta técnica de cruzamientos en la que utiliza tiras de papel de colores superpuestas
al lienzo (forma).

3.Theo Van Doesburg, Construcción espacio temporal II (1924). Gouache, lápiz y tinta sobre
papel de calco(tecnicismos). Es una proyección axonométrica que forma parte de un conjunto
de dibujos para el diseño de una casa estudio. Utiliza colores primarios tanto en el interior como
en el exterior. Son un conjunto de prismas que al interrelacionarse forman la composición
espacial de la casa (tema).
Junto al arquitecto holandés Cornelis van Eesteren, realizó un proyecto en el que a
través de las maquetas estudiaban la distinción entre la bidimensionalidad de la pintura y la
tridimensionalidad de la arquitectura. El autor aúna en la arquitectura a todas las artes y como
síntesis, de los elementos plásticos. Con esta nueva arquitectura, se elimina la simetría para dar
equilibrio entre las diferentes partes, que también se adquiere a través del color. Los espacios
son abiertos proyectándose hacia el exterior y limitando los muros interiores consiguiendo
movimiento (contenido).
Los colores empleados en este cuadro son colores puros, ya que usa los tres colores
primarios junto con el blanco y el negro. El color negro predomina en los bordes de los prismas
y esto hace que la figura tenga perspectiva y no se vea plana, a pesar de que los colores sí son
planos y la luz es uniforme, ya que no hay sombras. La perspectiva axonométrica utiliza es una
de las más comunes en arquitectura para el diseño en tres dimensiones (forma).

4.Theo Van Doesburg, Composición XX (1920). Óleo sobre lienzo. Sigue al pie de la
letra la abstracción geométrica defendida desde las páginas de De Stijl. Obra del modernismo
abstracto. La técnica y el estilo que reflejan a la perfección están caracterizados por las figuras
geométricas regulares y los colores planos (tema).
Intención de romper con tradiciones anteriores fomentando el arte abstracto caracterizado
por el uso de colores primarios y líneas horizontales y verticales. Un impresionante lenguaje
visual reducido a unas pocas formas básicas para intentar conseguir algún tipo de equilibrio
entre la vida y el arte (contenido).
Podemos ver una estructura de retícula (que había sido utilizada por Mondrian y Huszár
a finales de 1918) que puede dar la sensación de un sistema rígido y regular pero para el artista

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supone una sistema flexible e irregular. En cuanto a la gama de colores utilizada, Van Doesburg
utiliza los colores primarios bastante más matizados aquí (forma).

- Influencias posteriores:
• Enorme influencia de Mondrian (mayor que la de ningún otro artista del siglo XX).
• Los principios eran aplicables a la arquitectura y el diseño.
• La dinámica geométrica de líneas y planos en las pinturas de Mondrian está lejos de ser
simétrica, y puede verse en la deconstrucción de proyectos controvertidos de Rietveld y
van Eesteren, y la exuberancia del café plástico de Aubette.
• Colaboración entre pintores y arquitectos.
• Después de eso, incluso la Bauhaus estuvo fuertemente influenciada por el movimiento
y los intercambios se profundizaron.
• Al abandonar la ornamentación, templar las superficies puras y perseguir los colores
vivos y la abstracción absoluta de todo figurativismo, marcó una época decisiva en la
historia del mundo.
• El neoplasticismo influyó muchísimo en todos los ámbitos del diseño, en la publicidad y
el diseño gráfico a través de la propia revista, De Stijl.
• A partir de los años 60 se trasladó a la moda. Su primer responsable en este campo es
Yves Sant Laureant.

· CONSTRUCTIVISMO
- Se encuentra en la pintura, la escultura, la fotografía, el diseño y la arquitectura del siglo
XX. A principios de 1921 artistas rusos fueron los primeros en usar esta terminología,
posteriormente este movimiento se extendió al resto del mundo.
- Son un grupo de artistas que hacían uso de la geometría de las formas en sus obras,
teniendo como principal objetivo acercar el arte al pueblo. Surgió a raíz del clima social
que existía en Rusia tras la Revolución de 1917, donde los artistas visuales, usando
técnicas tradicionales, ensalzaban los valores del nuevo régimen comunista.
- En Europa, cobró fuerza desde el año 1922 y hasta 1930, sobre todo en el centro y este
de Europa. Los artistas constructivos se inspiraron en los modelos rusos tanto en el
aspecto estético como ideológico.

- Características:
Se utilizó como propaganda política, el diseño se basa en la geometría de las formas,
mantiene una paleta de colores propia, y tuvo modificaciones integradas a su entorno
urbanístico.

- Principales representantes:

Lazar Lissitzky (1890 - 1941). Fue uno de los principales protagonistas de la abstracción rusa.
La influencia de las ideas de Malévich hizo que llegara al arte abstracto. Intentó ingresar en la
Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, pero fue rechazado por su origen judío,
entonces comenzó a estudiar ingeniería y arquitectura en Alemania. Al estallar la Primera Guerra
Mundial regresó a su país, donde terminó sus estudios. Se relacionó con grupos artísticos
renovadores, por ejemplo, con la Sota de Diamantes, y se dedicó a la ilustración sobre temas
judíos.
Siendo profesor de arquitectura y artes aplicadas en la Escuela de Arte de Vitebsk,
coincidió con Kazimir Malévich, cuyas obras fueron fuente de inspiración en la evolución de su

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arte hacia la abstracción. Sus conocimientos de arquitectura marcaron su estilo en su obra,
combinando arquitectura en sus pinturas, a crear sus primeros Prouns. Son composiciones de
tipo geométrico con efectos tridimensionales y arquitectónicos en los que anuló todas las leyes
clásicas de la perspectiva. En 1921 trabajaba en los Talleres Superiores Artístico- técnicos,
donde estaba emergiendo el constructivismo.
Se convirtió en el puente entre los movimientos suprematista y constructivista ruso, y resto
de movimientos de vanguardia europeos.

- Análisis de obras
El Lissitzky. Tatlin en el Trabajo, collage. Composición en la que el autor quiere destacar la
acción del constructor, se le ve proyectando, en el lado izquierdo vemos a Tatlin componiendo
el diseño de la obra (tema).
El autor quiere generar la sensación de concentración que mantiene el constructor de la
obra, el trabajo y la proyección de una manera científica de la obra. Desde su ojo sale el vértice
de un compas como elemento de construcción geométrica, cálculos y formulas de seno,
cálculos del número Aureo, letra griega Phi = 1,618034. El autor quiere destacar la acción del
constructor (contenido).
• Formato vertical, se aprecian colores básicos, como el negro, el blanco y el gris sobre
una base en tono sepia, y además el color rojo resalta en algún detalle como el círculo.
La imagen es un foto-montaje o collage.
• El claro oscuro que sugiere un poco de misterio, también da la sensación de
profundidad, en una especie de perspectiva rota, muy característica del constructivismo.
• Las formas geométricas, cuadrados, rectángulos y círculos, así como también las líneas
dan perspectiva de una diagonal muy acentuada.
• El Compás es
la herramienta de la creación, que parte desde el ojo del creador de
la pieza que compone la imagen, al verla da
la sensación de trabajo por la composición de formas geométricas. La imagen de un
constructor, arquitecto o ingeniero,
que sostiene una vara para medir la perspectiva de la imagen.
• Es una obra homenaje a Tatlin denominado el padre del constructivismo.
• Uso de tintas planas, en colores, rojo, negro y blanco, sobre un fondo de tonos cálidos
para resaltar la pintura del fondo y poder usar el blanco como color de composición

- Influencias posteriores
- Principios estéticos del diseño Constructivista y Bauhaus, no están clasificados como
tales en ningún movimiento de vanguardia, muchas obras forman parte del minimalismo
actual o diseño contemporáneo. Los colores planos, las formas lineales, el lenguaje
geométrico, las composiciones abstractas y dinámicas son una de las tendencias más
importantes del diseño gráfico actual.
- Movimiento artístico revolucionario importante, tanto que ha trascendido las fronteras
de las épocas y sus diversas modas, resurgiendo en la última década principalmente sus
conceptos y filosofías con detalles artísticos contemporáneos.

2. Surrealismo
- 1929 Breton publica el “Segundo Manifiesto Surrealista”.
- Máximo apogeo del movimiento: Manifiesto por un Arte Revolucionario
Independiente(1938).

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 - Decadencia del movimiento: estallido de la Segunda Guerra Mundial.

- Características:
- Busca inspirar olvidando la realidad.
- El artista representa una realidad que está en el inconsciente o en los sueños.
- Liberación de los individuos y de las sociedades.
- “Automatismo psíquico”.
- Superposición de objetos encontrados y asociación libre de imágenes.

- Principales representantes:

- Salvador Dalí, René Magritte, Frida Khalo, Pablo Picasso, André Breton, Joan Miró o
Leonora Carrington, entre muchos otros.

Dalí: “La persistencia de la Memoria”, 1931 mediante la técnica de óleo sobre lienzo.“Jirafa
en llamas”, pintura al óleo sobre tabla que el pintor elaboró antes de su exilio en los Estados
Unidos.
Joan Miró: “Escalera Cruza el Azul en Rueda de Fuego”, 1953 compuesto por colores muy
vivos que dan lugar a esa alegría característica del autor. “La Sonrisa de Alas Flameantes”,
1953, utilizaba lineas negras, grandes circulos y curiosas formas para representar a las figuras.

- Influencias posteriores
- La Segunda Guerra Mundial provocó que los surrealistas se dispersaran y muchos de ellos
se trasladaron a los Estados Unidos, y es allí donde comienzan a influenciar a los futuros
movimientos de los americanos.
- Su influencia se dejó notar en otros campos, como la moda y el diseño. -Influencia
también en el mundo de la fotografía de moda.
René Magritte, este artista influencia el pop art. Los amantes, 1928, El hijo del hombre,
1964. Ceci n’est pas une pipe, 1928. El hombre del bombín, 1964.

3. Suprematismo y bauhaus
· SUPREMATISMO
- Se origina en 1915 con el manifiesto del suprematismo, con influencias del cubismo y el
futurismo. Históricamente se relaciona con la revolución rusa y el socialismo, en el
momento máximo de las vanguardias.

o Características:
- Separan la realidad y la representación del arte por el arte, lo estético.
- Protagonismo en la forma y el color
- Simplicidad de la composición.
- Sensación de movimiento.

Kazimir Malévich: Cuadrado negro sobre fondo blanco (1915), que abre las puertas a la
pintura monocromática.
Liubov Popoa: Retrato de un filósofo, 1915. Arquitectura pictórica, 1918.
El Lissitzky: Golpead a los blancos con la cuña roja, 1919.

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 o Influencias posteriores
- En la arquitectura, decoración y estructuras.
- En objetos tridimensionales.
- En la Bauhaus

· BAUHAUS
- Se origina en 1919 en Weimar, liderada por Walter Gropius.
- Su objetivo era crear arte y objetos que fuesen funcionales, minimalistas. combinando
diferentes ramas (la artesanía, la textilería, el diseño industrial y la arquitectura).

o Características
- Énfasis en el diseño, Diseño de todo tipo (textil, industrial, arquitectónico, muebles,
pintura, etc.)
- El juego con la forma, Combinaciones peculiares, asimétricas. Detalles muy cuidados y
nada desordenado.
- Vanguardismo, Elementos vanguardistas. Colindó con el Art Decó, Dadaísmo y
Suprematismo
- Teoría del color, Uso principal de colores básicos

Representantes:
Walter Gropius, creador de la escuela y director de esta en Weimar y Dessau (1926),
creando ambos edificios sedes de la escuela.
Hannes Meyer, urbanista y arquitecto marxista, director de la escuela desde 1928,
despedido en 1930. Crea la escuela sindical (1928-1930).

o Influencias posteriores
- Influencia en el modo de ver y enseñar el arte y la artesanía.

4. Pop art
- Movimiento artístico surgido en Inglaterra sobre los años 50, recoge los aspectos más
destacados de la iconografía del mundo urbano para convertirlas en obras de arte.
- Se influencia de la americanización del mundo actual.

o Características:
- Uso de diversos materiales.
- Cualquier objeto consumista.
- Efecto repetitivo y saturante.
- Sacar objetos populares de contexto.
- Crítica a la sociedad (consumismo).
- Ruptura con lo tradicional.
- Rechazo al expresionismo abstracto.
- Temática relacionada con TV, cine, cómics, aspectos sociales.
- Técnicas: collage, serigrafía.

- Principales representantes:
Jasper Johns, Map, 1961, óleo sobre lienzo.
Davis Hockney, We two boys together clinging, 1961.

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Jeff Koons, Balloon dog, 1994-2000.
Keith Haring.
Takashi Murakami.
Yayoi Kusama.
Andy Warhol, representación de personajes públicos como Reina Isabel o Kim, pintura y cine.
Cien billetes de dólar, Cien botellas de Coca-cola, 1961. Lata de sopa Campbell, 1962.
Roy Lichtenstein, estilo cómics. “Mujer en el baño” Roy Lichtenstein (1963), “Good morning
Darling”Roy Lichtenstein (1964).

5. Hiperrealismo
- Es un movimiento pictórico, basado en la noción filosófica de la hiperrealidad y la
fotografía, que surgió en Estados Unidos a mediados de 1960 y principios de 1970.
- Surge tras el Pop Art, en donde el artista hace gala de su gran virtuosismo, en el detalle
minucioso de la pincelada precisa y concreta.
- Este tiene sus raíces en la técnica y la cultura contemporáneas, incluso se podría
relacionar con el precisionismo de los años 1920.

o Características
- Un carácter distanciado y frío.
- Los temas aparentemente triviales pero con un significado profundo.
- Reacción frente al arte de acción y al arte conceptual.
- Supernitidez o exactitud de la representación de la realidad.
- Técnicas más utilizadas el óleo, acrílico y la aerografía

- Principales representantes:
Denis Peterson, pionero del estilo, representación del tercer mundo. "Hard luck and pain", Hust
to Dust.
Chuck Close, artista de retratos, "Big Self-Portrait" (1967-1968).
Richard Estes, paisajes urbanos con luz retractada, People’s Flowers, 1971, Car reflections,
1969.
Antonio López, Lavabo y espejo, 1967.

6. El Dadaísmo

- Surge en Zurich como reacción a la 1ª Guerra Mundial, y es un movimiento anti-todo,

anti-estético y anti-poético.

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 - Es un acto político: Su filosofía central desafiaba la visión tradicional del gobierno, la
sociedad y las instituciones. La filosofía condenaba el capitalismo y el nacionalismo.
- Promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo
aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la
perfección.
- Buscan romper la frontera entre la vida y el arte, con el uso de humor absurdo, parodia
y rechazo de autoritarismo.
- En marzo de 1915 nace la revista "291" ---- una alianza entre artistas refugiados con
vanguardistas locales.

- Tres grupos:
o Grupo de Berlín (más políticos), como Raoul Hausmann, John Heartfield y Max
Ernst.
o Grupo de Zúrich (renegaba políticas y filosofías para crear las propias),
comoTristan Tzara, Hugo Ball y Jean (Hans) Arp.
o Grupo de Nueva York, como (los europeos) Marcel Duchamp y Francis Picabia, y
(los americanos) Man Rey & Morton Schamberg.
- Principales representantes:
Marcel Duchamp, arte cinético y el arte readymade. "La Fuente" (1917),
Raoul Haussmann, collage, El Espíritu de Nuestros Tiempos – La cabeza mecánica", 1919.
Amadeo Modigliani, pintura y escultura figuras alargadas, retratos y desnudos. Retrato de
Jeanne Hébuterne (1918), Retrato de Picasso (1915).

- Fomentó la experimentación y la búsqueda por el estilo propio, influenció al arte

moderno y abstracto, un nuevo punto de vista artístico alejado de los cánones
tradicionales.

7. La Nueva Objetividad

- Movimiento pictórico alemán de principios de los años 20 hasta la toma de poder de los
nazis. Su objetivo era provocar y generar una reacción del público a través de imágenes
chocantes y frías.
- Surge a raíz de una exposición de arte celebrada en 1925 cuando Gustav Friedrich
atribuyó la expresión alemana Neue Sachlichkei a este nuevo movimiento artístico.

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 - Se desarrolla durante la República de Weimar, en una época de hiperinflación,
desempleo, movimientos revolucionarios y el desastre alemán en la I Guerra Mundial.
- Plasmación objetiva de la realidad, centrándose en lo social de manera más comprometida:
realidad de la posguerra.
- Temas: corrupción, guerra, deshumanización, ambientes industriales, miseria...
Representaciones cercanas a la caricatura para mostrar esa libertad expresiva. Limpieza visual a
través de contornos perfilados y trazos enérgicos gracias al uso de pinceles finos. Colores
cálidos, planos y fuertes contrastes.
- Se influencian del Expresionismo, del futurismo, del realismo, de la fotografía, el cine y el
fotomontaje.
- Dos grupos surgen simultáneamente:
o Veristas: distorsionan las apariencias para enfatizar lo feo.
o Realistas mágicos: elaboran obras para tranquilizar a la sociedad tras la guerra.

- Principales representantes (pintura)

Otto Dix, DER KRIEG (1929-1932), JUGADORES DE CARTAS (1920)

Max Beckmann, defiende la pintura exterior, “LA NOCHE” (1918-1919), “TRÍPTICO EL
COMIENZO” (1946-1949).
George Grosz, usa el arte como arma contra la Alemania de la época, con caricaturas.
METRÓPOLIS (1916 - 1917), LOS PILARES DE LA SOCIEDAD (1926).
à En la arquitectura:
“New Building” con Bruno Taut y Eric Mech.
à En el cine:
Georg Wilhelm Pabst, con su película Westfront 1918 (1930).
à En la música:
Se rechaza el Romanticismo y la agitación expresionista con Paul Hindemith.

8. Expresionismo abstracto e informalismos

· EXPRESIONISMO ABSTRACTO
- Es un arte de posguerra introspectivo, reflejan el pesimismo de la posguerra y sus
emociones. Una evasión de lo conocido exterior y profundización de lo desconocido
interior.
- Se influencia del surrealismo en cuanto al inconsciente, el cubismo en cuanto al tema
distorsionado, existencialismo en la exaltación del individuo, y en los murales
mexicanos, en obras grandes y en muro.

o Características:
- ABSTRACCIÓN en sentido de la eliminación de la figuración.
- Espacio pictórico con FRONTALIDAD y SIN JERARQUÍA entre las distintas partes.
- GRANDES FORMATOS. Rechazan las composiciones tradicionales.
- Energía emocional de la personalidad del artista con solemnidad emotiva, primaria o
ritual.
- Anticipación del arte minimal en algunos pintores expresionistas que redujeron la obra a
prácticamente un solo color, con nuevas técnica como el All over, el Driping o el Action
Painting.

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 - Principales artistas representantes:
Mark Rothko, usa el colorfield painting, las manchas de color y el flou, sus obras expresan las
emociones humanas, de gran tamaño que deben ser vistas en persona. White Center, 1950.
Jackson Pollock, drip paintings y action paintings, obras solo con números, protegido de Peggy
Guggenheim. Mural (1943), Convergencia 1952, Ritmo de otoño nº30 (1950).
Willem de Kooning.

· INFORMALISMOS
- Surge tras el exilio de algunos artistas a Nueva York durante la guerra. El término
informal surge en la exposición de París en noviembre de 1951.
- Se influencian del surrealismo en cuanto al inconsciente, en el expresionismo, en el
existencialismo por su filosofía.

o Características
- ROMPE con el HUMANISMO CLÁSICO y sus principios pictóricos más significativos:
forma, armonía tonal, equilibrio, proporciones, composición unitaria y estructuración
centralizada.
- Materia torturada y exhibida como despojo. Pintura como muestrario de materiales. El
artista ya no pinta - rasga, araña, amasa y pega.
- Eliminación del significado vana: cualquier mancha o grupo de pintura en un contexto
cultural determinado ya contiene significación concreta (ambientes intelectuales, ideas,
propósitos, teoría).
- Variedad de recursos plásticos con innumerables posibilidades poéticas.
- Pincelada, empaste, mancha, goteo y salpicadura.
- Procedimientos de assemblage: maderas, trapos, cuerdas, arpilleras, alambres, telas
metálicas.
- Trozos del espacio y el tiempo reales trasladados al lienzo (desgarrado, clavado, etc).

- Principales representantes:
Jean Dubuffet, arte bruto y primitivo, el estilo recuerda a dibujos de niños, es antidecorativo.
Cuerpo de dama, 1950, Idas y venidas, 1965, Paysage vineux (1944).
Jean Fautrier, litografías sobre el infierno de Dante, Cabeza de rehén, 1944, L’arbre vert (El
árbol verde), 1942.

9. Arte cinético y óptico

· ARTE CINÉTICO
- tendencia de la pintura, escultura y artesanía contemporánea que hace referencia a
aquellas obras creadas para producir la impresión o ilusión de movimiento. se acuña a
manifestaciones escultóricas o tridimensionales en general.
- Influencias de la Bauhaus, del desarrollo tecnológico, la abstracción geométrica.

o Características
- Prescinde de la expresión de sentimientos y materiales de la industria.
- Movimiento físico-espacial como elemento compositivo. Movimiento real causado por
elementos móviles.
- Color como elemento básico de la pintura sin conexión a la realidad (Bauhaus y
abstracción geométrica).

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 - Rompe con la pasividad del espectador.
- Obra sin tema que produce sintomatología en el espectador. La luz contribuye a la
confusión cinética.

- Principales representantes:
Alexander Calder, Duck (1909), Cirque Paris 1931.
Josephine Baker, Floating clouds y “Stabile Mobile”
Martha Boto.
Jesús Rafael Soto.

- Repercusiones: El arte cibernético es el arte que sigue al arte cinético. Este arte sufre
manipulaciones mediante computadora o personas
-
· ARTE ÓPTICO
- Con mismas influencias y características que el arte cinético, se diferencian en que este
no es un arte físico, sino en lienzo
- Principales representantes.
Vasarely, Zebras, 1938. Vega III. 1957-1959.
Bridget Riley, influencia puntillismo. “Movimiento en cuadrados” (1961). “Late Morning” (1967).

10. Arte de acción y arte conceptual

· ARTE DE ACCIÓN
- Se le conoce como Performance Art, es una acción artística, una escena interpretativa
que tiene como fin transmitir una idea o concepto creando reacciones en el espectador.
- Nace en la segunda mitad del s.XX, intentando huir del arte elitista.
- Allan Kaprov usó el término Happening para describir este estilo.
o Características
- Se usa el cuerpo como herramienta. Es un arte efímero.
- Es provocador, puede resultar absurdo.
- Es arte en vivo y se involucra al público para crear impacto.

- Principales representantes:
Marina Abramovic, El artista está presente.
Yves Klein, creador del azul Klein. Antropometrías 1960.
Joseph Beuys, 7000 piedras.
- Influencias posteriores, el arte Drag.

· ARTE CONCEPTUAL
- Se origina por Marcel Ducham. Crea el término de “arte conceptual” Sol LeWitt en
1967.
- El objetivo es romper con el esquema que había con el impresionismo de centrarse en
la belleza de lo que se veía.
- Características:
- El concepto está por encima de la estética.

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 - Muy polémico, con mensajes reivindicativos sociales y políticos.
- Diferentes técnicas y medios para expresar este mensaje, como fotografía, videoarte,
collage, bocetos, piezas incompletas, objetos del día al día.

- Principales representantes
Robert Rauschenber, Dibujo de Kooning borrado (1953).
Ai Wei Wei, Semillas de girasol, 2010
Joseph Beuys, Silla con grasa.

11. Arte digital y NFT

· ARTE DIGITAL
- Es toda creación artística que se valga de elementos digitales, tanto a la hora de
representar como a la hora de crear. Surge en el S.XXI, pero las primeras
conversaciones fueron en 1952, con las composiciones eléctricas de Benjamin Laposky.
- Software art.
- NFT, Non Fungible Token, son certificados digitales de autenticidad. Es de valor único
ya que ellas también son únicas. Polémica por su especulación.

- Principales representantes:
Charles Csuri,
Nam June Paik,
Ana Carreras, Trossets, arte generativo, se escribe y el ordenador lo crea.
Antoni Muntadas, The File Room
Martha Rosler, Semiotics of the Kitchen.

12. Exposición impresionismo

- Su nombre es Impresionistas y la fotografía, de 2019.
- Secciones:
o El bosque, mediados del s. XIX, en los bosques de parís asistían pintores y
fotógrafos, se proyecta la naturaleza que más adelante hacen suya los
impresionistas, captando la luz.
o Figuras en el paisaje, se impone la pintura al aire libre, como vemos con Monet.
o El agua, los paisajes marinos de Gustave Le Gray. Monet detiene el agitado mar,
en un instante como si fuese fotografía.
o En el campo, París. La pintura de la naturaleza les llevó a una emotividad
distinta.
o Los monumentos, como las obras de la Fachada de la Catedral de Ruan, por
Monet. Se encargan obras con fines documentales. Reflejo del interés por la
industrialización que se desarrolla.
o La ciudad, primeros daguerrotipos, nuevos modos de ver y vivir la ciudad. Por
ejemplo Berthe Morisot.
o Retrato pictórico, con posturas poco naturales en los daguerrotipos. Por ejemplo
Nadar, Edgar Degas e incluso Manet. Retratos descentrados.

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o El cuerpo, La Olympia de Manet, se desarrolla en desnudos fotográficos y
pictóricos.
o El archivo, era de la reproducción mecánica que hizo que las copias del arte
afloraran y se distribuyesen por Europa. En ocasiones, Anatole-Luis Godet pintó
algunas con acuarelas.

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