De Sijl y Neoplasticismo

De Sijl (El Estilo) fue una vanguardia artística que surgió en Holanda en 1917. Su
nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg.
Esta vanguardia no era sólo un nuevo estilo sino algo de mayor alcance y
significación. “De Stijl” afectó diferentes áreas artísticas (diseño gráfico, arquitectura,
diseño industrial, pintura) apuntaba a valores plásticos más puros y simples, siendo
esta una característica fundamental, que para 1920 hará que sus pinturas se
conviertan en tramas de líneas ortogonales que enmarcan plenos de colores
primarios en forma de cuadrados o rectángulos.

En 1917 Piet Mondrian publica el primer manifiesto (titulado: “El nuevo modo de
concebir la forma en la pintura”, publicado en el primer número de la revista) que
establecía las bases y características de esta nueva estética (que más adelante se
transformará en Neoplasticismo). Este nuevo arte no pretendía reproducir o ilustrar
la realidad como el arte tradicional. En su momento fue considerado una variante
del arte abstracto.
De Stijl se desarrolló en tres etapas. La primera finaliza con la separación de
algunos colaboradores y el ingreso de Rietveld (creador de la silla roja azul) que
aportó con su diseño una proyección de la estética De Stijl en tres dimensiones.
También en esta etapa exponen en la Galería de Léonce Rosenberen París.

La segunda etapa abarca los años 1921 a 1925. Se elimina el uso de columnas,
simetría, y repetición de elementos (en fachadas). Llevando al estilo al
Neoplasticismo (bautizada así por Mondrian). Con nuevas consignas referidas a la
arquitectura se va cerrando cada vez más el estilo. En la Revista Van Doesburg
será el vocero del Constructivismo, pero para 1923 nacerán sus diferencias con
Mondrian, al querer incorporar la diagonal (surgiendo así el Elementalismo).
Mondrian consideró esto como una traición a sus principios estéticos y en 1924,
deja de contribuir con sus artículos en el periódico por sus diferencias con Van
Doesburg, quien se aleja del grupo en 1925.
La tercera y última etapa de De Stijl abarca de 1925 hasta su fin en 1931. Stijl
combinó elementos del Constructivismo y el Suprematismo, esta tendencia llegó
hasta la Bauhaus y otros grupos, de quienes también se nutrió para lograr un
lenguaje específico.

En la misma época en que Tzara escribía el Manifiesto Dadá, Mondrián junto a Van
Doesburg publicaban el Manifiesto De Sijl, opuesto en absolutamente todo al
primero. Si los dadaístas querían destruir el arte y de características destructivas e
irracionales, De Stijl quería su renovación total de manera racionalista, ordenada y
simple.

Bajo el lema de Theo Van Doesburg “Desnudemos a la naturaleza de todas sus

formas y sólo quedará el estilo”, las obras pertenecientes a De Stijl respetaban las
siguientes características:
– Simplificación radical
– Racionalización.
– Líneas y ángulos rectos
– Formas planas, rectas y simples (líneas, cuadrados y rectángulos)
– Colores puros
– Ritmos asimétricos equilibrados.
– Colores saturados y primarios (amarillo, azul, rojo) blanco, negro y grises.
– Fondos claros.
Incluyó artistas como Piet Mondrián y Theo Van Doesburg, quienes son sus figuras
principales, pero además se destacan diseñadores industriales y gráficos,
arquitectos y decoradores. En la arquitectura (sobre todo en Holanda) se basó en el
desarrollo de la técnica, la limpieza, la economía y lógica elemental y pura. Este
tema también fue tratado desde el primer número de la revista, donde Jacobus
Johannes Pieter Oud, presentó un proyecto (nunca realizado) de una avenida a lo
largo de una playa. La inspiración eran las obras del arquitecto Frank Lloyd Wright.
Desde un principio Van Doesburg ideó De Stijl como vanguardia de interacción de
las distintas artes buscando obras integradas por diferentes realizaciones visuales.
Las tramas reticuladas de la pintura se proyectaron en la concepción modular de la
arquitectura.

De Stijl, que significa “El Estilo”, es el movimiento artístico constituido, entre otros,
por el arquitecto holandés Theo van Doesburg y el pintor vanguardista, también
holandés, Piet Mondrian, cuyas pinturas de colores puros y geometrías
simples sirvieron de fuente de inspiración a este movimiento. En el primer número
de la revista De Stijl, fundada en 1917 y editada en 1931, publicaron el manifiesto
neoplasticista; querían lograr diseños diferentes y elementales, donde
la arquitectura se desarrolla a partir de la luz, de la función, los materiales,
el volumen, el tiempo, el espacio y el color, y donde la forma sigue a todos estos
elementos, a posteriori.
La arquitectura De Stijl se desarrolla en el espacio y en el tiempo,
es funcional, económica, ligera y abierta, es una arquitectura que parece estar
suspendida en el aire, donde interior y exterior se comunican y fluyen, donde los
distintos volúmenes se desarrollan desde el centro hacia el exterior. No hay
simetría ni repetición de elementos, no hay modulación; pero sin embargo hay
equilibrio, las partes desiguales se equilibran mediante factores como la posición,
la medida, el color y las proporciones.
El color no es un ornamento superficial sino un medio de expresión arquitectónica,
tal como la luz. Mondrian combinaba principalmente los colores primarios, rojos,
azules y amarillos, con el blanco y el negro. El objetivo era conseguir el arte más
puro, el que representara la pureza de lo absoluto, lo que él llamaba la “retícula
cósmica”.
El edificio más emblemático del movimiento / estilo De Stijl es la casa Schröder,
construida en Utrecht en 1924 y proyectada por el arquitecto Gerrit Rietveld (1888-
1964). En el año 2000, la UNESCO la nombró Patrimonio de la Humanidad:
También archiconocida es la fachada de Jacobus Johannes, en la cafetería de la
Universidad en Rotterdam:
Desde que surgió este estilo, no han faltado los edificios que lo han incorporado a
sus fachadas y medianeras, convirtiéndolas en lienzos De Stijl:
El siguiente mural se realizó en un patio interior techado que se utiliza como sala
de estar, en México. Es de “ambientesartísticos”:
En Interiorismo, encontramos un homenaje al movimiento De Stijl en la nueva
“Fabrique de Lunettes” de Le Marais, el barrio más de tendencia en París. El estudio
de arquitectura de Marc Ifrah ha convertido lo que antes era un viejo banco en una
glamurosa óptica:
 AQUITECTURA

A través de los artículos publicados en la revista De Stijl, el movimiento

neoplasticista defiende el concepto de arquitectura como síntesis de las artes. En
1923, la galería L’Effort Moderne de París, de Leonce Rosenberg, expone planos,
maquetas y diseños de este grupo que preparan Van Doesburg y Van Eesteren. Un
año más tarde, Van Doesburg publica los manifiestos Hacia una arquitectura
plástica.

Entre los más destacados tenemos a Theo Van Doesburg (Utrecht, 1883-Davos,
Suiza, 1931)

Model Maison d’Artiste, 1923

JACOBUS-JOHANNES-PIETER OUD (Purmerend, 1890-La Haya, 1963)

En su obra tienen un papel importante su independencia como arquitecto y la
concepción social de su profesión. Sus primeros trabajos se ajustan a la arquitectura
tradicional holandesa, de la cual son buen ejemplo las casas construidas con ladrillo
en su ciudad natal, que además reflejan también la influencia de Berlage y de Wright
(Berlage es la gran figura holandesa de comienzos de siglo, que reacciona contra
el eclecticismo y propugna la construcción en ladrillo visto)
 ORIGEN
En Holanda, en 1917, surge una estética renovadora basada en la depuración
formal. El planteamiento básico de este movimiento queda perfectamente claro en
una frase de uno de sus creadores, Doesburg, quien dijo: "Desnudemos a la
naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo." En 1917, Theo van
Doesburg junto a Piet Mondrian fundó la revista De Stijl, principal órgano de
difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto
neoplasticista, propugnando la abstracción y la simplificación.

"De Stijl" fue un movimiento integrador de las distintas artes (arquitectura, diseño
industrial, artes plásticas) que buscaba una total renovación estética del entorno
humano basada en unos valores plásticos nuevos, universales y más puros. De
hecho, fue la sencillez del estilo la que hizo que se llamase precisamente así, De
Stijl (El estilo).

Piet Mondrian fue quien formuló las bases teóricas de la nueva estética y que
posteriormente denominaría "Neoplasticismo". Propugnó dentro de la abstracción,
un arte objetivo, o sea, revelador de la estructura interna de la realidad sensible
(despojada de cuanto en ella hubiera de accidental o transitorio), capaz de erigirse
como un lenguaje plástico, de validez universal.

En su búsqueda de "universales plásticos", utilizó sólidos principios geométricos

en el análisis de la estructura interna de las cosas, lo que lo llevó a reducirlas a
sólo forma y color; yendo aún más lejos, se redujo todas las formas a la oposición
y el equilibrio entre la línea vertical y la horizontal (formando ángulos rectos) y
todos los colores a los tres primarios, además de incorporar la negación del color
(el blanco, el negro y el gris), a la composición de la obra.

Las teorías de Mondrian, que tienen su origen en las obras cubistas de Georges
Braque y Picasso y en la teosofía, reivindican un proceso de abstracción
progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas
horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres
primarios.

El excesivo rigor de las propuestas de Mondrian provocó violentas críticas tanto

dentro como fuera de su círculo de adeptos. No obstante, el neoplasticismo está
considerado, junto con el suprematismo de Maliévich, el origen de la abstracción
geométrica.

ANTESEDENTES
Antes de empezar a hablar de Neoplasticismo es preciso mencionar primero,
algunos acontecimientos que desencadenaron este movimiento.

En torno a la I Guerra Mundial hemos visto surgir iniciativas que cuestionan varios
aspectos del arte tradicional:

- Relación del arte con la realidad sensible (cuestionamiento del grado de realidad
sensible que se pone de manifiesto en la obra figurativa: una duda que, desde el
postimpresionismo, acaba por llevar a la autonomía completa de la obra de arte, es
decir, a la pintura no imitativa).

- Relación del arte con la vida: es decir, el compromiso intelectual y social del artista
para incidir en la mejora del mundo.

La nueva situación de Europa, en la que la tecnología y la ciencia iban ganando

terreno, hace también que se cuestione cada vez más el peso del mundo de los
sentimientos, de lo emotivo, con lo que ello conlleva de azaroso, de dependiente del
individuo (raíz romántica), frente a un mundo cada vez más dominado por la asepsia
colectiva de la máquina. Como consecuencia de todo esto, en los años que se sitúan
en torno a la I Guerra Mundial surgen una serie de propuestas que abogan por un
arte: no imitativo, antiilusionista y antidramático.

En estas categorías pueden englobarse cubismo, futurismo, orfismo, pero también

el constructivismo y suprematismo ruso, y el neoplasticismo de Mondrian, así como
otra iniciativa de mayor amplitud de planteamientos y aplicaciones: La Bauhaus.
Estos últimos movimientos, por los acontecimientos políticos que tienen lugar en
sus países de origen (revolución soviética, nazismo, II Guerra Mundial) y la
consecuente emigración de muchos de sus artistas principales, tienen además una
enorme influencia en el arte internacional.
 NEOPLASTICISMO
En sus inicios esta vanguardia pretendía ser algo más que un estilo artístico y
arquitectónico. Sus alcances eran mayores y más significativos; buscaban
larenovación estética y la configuración de un nuevo orden armónico de valor
universal. Confiaban en que el arte y la razón ordenadora serían el medio para
anteponerse frente al caos, y que la expresión pura del arte sería la consecuencia
última de cualquier concepción artística. Creían que “el nuevo arte” revelaba lo que
implica la nueva conciencia de la época: una relación equilibrada entre lo universal
y lo individual. Así de ambiciosas y utópicas eran sus teorías. Piet Mondrian,
pintor, inicia en 1917 este movimiento que se proponía despojar al arte de todo
elemento accesorio, llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico sintético y
objetivo. Planteaban el Neoplasticismo como “la creencia de que el arte no debe ser
la reproducción de objetos reales, sino la expresión de los absolutos de la vida".
Fue un movimiento tan revolucionario como el cubismo y el constructivismo, que
centró sus objetivos casi exclusivamente en el plano estético. Intentaba reducir la
expresión figurativa al máximo; abolir el concepto mismo, eliminar jerarquías, es
decir, predicaba la reducción del arte a su mínima expresión formal: la abstracción
máxima. La retícula ortogonal sirvió perfectamente a sus propósitos. El cruce entre
horizontal y vertical es la síntesis perfecta del equilibrio en su sentido más abstracto
y universal, trasciende al caos de la naturaleza para llegar a la esencia de la belleza
absoluta. Hace de las líneas verticales y horizontales así como de los tres colores
elementales (amarillo, azul y rojo) la base de toda su gramática formal.
Se propuso la creación de ritmos y balances asimétricos, pero con gran sentido de
la proporción y del equilibrio. El espacio, al ser estructurado con mínimas
intervenciones en diseño y color hace surgir la síntesis formal. Es sobre todo un
sistema de planificación del espacio sobre principios racionales y estructurados
lógicamente, que al hacer uso de elementos geométricamente precisos le confieren
a la obra claridad, objetividad y concisión. El racionalismo formal estaba basado en
un amplio programa artístico formulado en la revista De Stijl.
Las propuestas de Mondrian fueron criticadas por el excesivo rigor y provocaron
reacciones contrarias. No obstante, el neoplasticismo junto con el suprematismo del
pintor Maliévich, están considerados como los movimientos que dieron origen a la
abstracción geométrica.
Manifiesto del Neoplasticismo
En 1917 Piet Mondrian junto con Theo van Doesburg; pintor, teórico y arquitecto
neerlandés, fundaron la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento
neoplástico. En 1918 la revista De Stijl (El Estilo) publicaba en Holanda el Manifiesto
del Neoplasticismo. Fueron principalmente los holandeses que creían en la
renovación del arte por medio de la síntesis de un nuevo estilo.
De Stijl fue un importante medio de divulgación de los ideales neoplastisistas a
escala internacional y un movimiento integrador de las distintas artes; arquitectura,
diseño industrial, artes plásticas. Destacan entre sus miembros fundadores Piet
Mondrian, Vilmos Huszár y Theo Van Doesburg, pintores; los arquitectos G.T.
Rietveld, Jam Wills y J.J.P. Oud. De Stijl dio inicio latendencia estética neoplástica,
aun más cuando pasó del plano a la tridimensionalidad. Sobre todo en la segunda
etapa del movimiento que se dio entre 1921 y 1925. Una de sus características más
importantes fue la idea del espacio como principio artístico. Se declara la economía
de medios y materiales. Se eliminan las formas preconcebidas, se hace una
depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales. La nueva
arquitectura es funcional, su producción debía contener una finalidad social.

NEOPLASTICISMO Y ARQUITECTURA DE
PAISAJE
Con el neoplasticismo se ha experimentado en muchas escuelas de arquitectura
por su capacidad de convertirse en un método del diseño, y su "fácil
“instrumentalización. Si hay un movimiento de las llamadas vanguardias históricas
que causa aun una gran fascinación estética y afinidad intelectual entre los
estudiantes de arquitectura y paisajismo es el Neoplasticismo. Esto es debido a que
sus componentes pueden reducirse, si se propone, a una mínima expresión, y se
puede disponer de un lenguaje objetivable, formas simples y una clara ordenación
con los que se pueden configurar muchos espacios. Casi es obligatoria la síntesis
geométrica y la austeridad de medios para maximizar los resultados. Esta es una
de sus más apreciadas características, se puede incluir el color y la posibilidad de
crear una pauta sobre las que se inscriben, tanto las transparencias como los
sólidos, las líneas, los planos y volúmenes, etc. El uso de los estos principios de
diseño del neoplasticismo también son posibles de aplicar en la arquitectura de
paisaje. Se ha utilizado muchas veces su lenguaje abstracto y sintético en el
desarrollo de muchas propuestas de paisajismo a lo largo del siglo XX.
De las características más útiles para los paisajistas están:

· Hay un notable sentido de equilibrio logrado por la compensación asimetría de

las formas y los colores. Se proponen la relación equilibrada de partes desiguales,
partes que difieren en posición, proporción y ubicación por ser diferente su carácter
funcional.

· Proponen el concepto de unidad del espacio y el tiempo que confiere a la obra

un aspecto nuevo y completamente plástico.
· Los medios plásticos se ajustan a formas geométricas regulares, con ángulos
rectos, y pocos colores (primarios y neutros), con los que se pretende mayor
claridad y precisión.

· Planteamiento con una estructuración racionalista y la depuración formal y

reductiva de los componentes del diseño.

· Se elimina todo elemento superfluo. Prevalece sólo lo elemental.

John Brookes ilustra claramente en una de sus obras la aplicación del “el estilo
abstracto”, que extrae la inspiración de la geometría abstracta del arte moderno, en
este caso del neoplasticismo. Otra razón que argumentó para realizar esta obra es
que, los jardines modernos se habían ya divorciado de las referencias históricas y
literarias, que eran el punto de partida para todos los estilos anteriores del diseño
europeo del jardín. Él diseño y construyó su propia versión de un jardín
neoplasticista en las que creó abstracciones a partir de líneas o ejes que partían de
los elementos arquitectónicos los que le permitieron relacionar la obra construida
con el espacio exterior. Se puede ver el proceso que usó en las siguientes imágenes.
Estas ideas tuvieron un profundo efecto en los planes arquitectónicos y de algunos
diseñadores paisajistas de la década de 1920 y los años siguientes. El
neoplasticismo al eliminar la ornamentación, la modulación de acusadas superficies
puras, la búsqueda de un color vivo y la absoluta abstracción de cualquier
figurativismo, señaló una etapa decisiva en la historia del gusto moderno. El paso
del diseño bidimensional del pintor neoplástico Piet Mondrian al ejercicio
tridimensional arquitectónico es casi inmediato ya que, al igual que la escultura
neoplasticista, se plasma lo visto en las pinturas.

Una de las obras arquitectónicas culminantes de la manera del diseño neoplástico

la constituye el magnífico Pabellón Alemán de la Exposición de Barcelona, 1929,
de Mies van der Rohe, arquitecto alemán, que surge como fruto de la
interrelación De Stijl-Bauhaus. El diseño de este ícono de la arquitectura que por
suerte fue reconstruido. La sugerente arquitectura adquiere un nivel de síntesis
elemental, con planos que se fugan hacia el exterior integrándose a los jardines. Se
disipan las nociones de espacio interior y exterior, desdibujándose hasta alcanzar
un grado de abstracción insuperable. Sin duda es una inspiración para los
paisajistas ver y vivir estos espacios puros, acotados con planos limpios, ya sea
como elementos traslúcidos o sólidos. Con muy pocos recursos materiales Mies
logró un espacio, en que se transita con la sensación inexplicable de un gran sentido
de equilibrio y armonía.
El Pabellón de Barcelona, obra simbólica del Movimiento Modern. Fue diseñado
por Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) como pabellón nacional de Alemania
para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.