¿Qué son las vanguardias artísticas del S XX? ¿Cuándo y dónde surgen? ¿Qué plantean?

Es un movimiento artístico renovador que se produjo en Europa en las primeras

décadas del siglo XX.Surgió en un periodo de crisis económica-político-social,
producida por las dos guerras mundiales :la 1°Guerra Mundial (1914-1918) y la
2°Guerra Mundial (1939-1945).
El vanguardismo —también conocido por su nombre en francés, avant-garde— se
refiere a las personas y a las obras experimentales e innovadoras, en particular en
lo que respecta al arte.
Se caracterizaron por: tener un carácter fundamentalmente experimental, crítico e
innovador, que transformó profundamente el arte y las ideas, romper con los
modelos de belleza establecidos, mostrar su propia visión del mundo.
El neoplasticismo es una corriente artística que fue desarrollada en 1917 en Holanda por
Piet Mondrian en colaboración con Theo van Doesburg. El surgimiento de este movimiento
a comienzos del siglo XX lo coloca dentro de las corrientes de arte moderno.

Este movimiento guarda relación con el cubismo por la representación de figuras

geométricas. Su estética influenció las artes visuales, la arquitectura y la escultura. Es un
estilo abstracto que se basa en una concepción más analítica de la pintura, en la búsqueda
de un arte que represente la totalidad de la realidad eliminando todo lo que le parecía
superficial, reduciéndolo a formas geométricas
básicas y colores puros para hacerla universal.
Se considera al artista
neerlandés Piet Mondrian
(1872-1944) como el precursor
de esta corriente. Mondrian
logra llevar el arte abstracto al
extremo y a pesar de que sus
obras han sido consideradas
como triviales y simples, su
simplicidad es sólo aparente.
Sus obras más destacadas y conocidas por el
público son sus llamadas Composiciones que consistían en formas
cuadradas y rectangulares en colores primarios y divididas con
gruesas líneas negras. Su teoría señalaba que el arte verdadero no
debía plasmar las imágenes de la realidad, sino que su objetivo debía
ser siempre revelar lo que existe más allá de ella (para los
neoplasticistas era imprescindible rechazar cualquier motivo
reconocible, no se debía imitar la vida real. Consideraban que el arte
forma ya parte de la vida real, así que no es necesaria su imitación).
Mondrian rechazaba la textura en las obras prefiriendo siempre las superficies
absolutamente planas y también rechazaba el color restringiendo su paleta exclusivamente
a los primarios, el blanco y el negro. Esos elementos serán prácticamente los únicos que
utilizará por muchos años.

Características del neoplasticismo:

Abarcó principalmente la pintura, pero también tuvo incursiones en la
escultura y sobre todo en la arquitectura. Su principal órgano de difusión fue
la revista De Stijl.

Planteó una concepción más analítica de la pintura, poco o nada interesada

en representar el mundo tal cual es, o sea, en el figurativismo tradicional.

Usaron pocos colores, generalmente planos, saturados o puros, así como

tonos neutros, todo siempre sobre fondos claros.

Sus pinturas eran ordenadas, optimistas, alegres. Aunque poseían un fuerte

sentido del equilibrio, la simetría no era algo que les interesara.

Su estilo se considera herencia del cubismo y el futurismo, y estuvo

estrechamente vinculado con el Constructivismo alemán, dado que ambos

movimientos pretendían una renovación estética y espiritual, que superara el

clima de pesadumbre dejado por la Primera Guerra Mundial.