Antonio Lare Fernández UNED-SEVILLA

TEMA 12- RETRATO Y PODER EN LA EDAD MODERNA

1- INTRODUCCIÓN
- Orígenes del retrato como representación de la imagen: Alberti y Plinio el
Viejo.
2- EL RETRATO COMO IMAGEN ORIGINARIA DE PODER
- La contemplación de un retrato estaba condicionada por los conocimientos del
especatador.
- Retrato: exhibición del poder. Plinio: la imagen era una representación de la
realidad que tenía como fin sustentar su recuerdo (máscaras de cera del rostro
del difunto).
- Retrato: Plinio también lo relaciona con la práctica militar (imágenes en los
escudos de guerra que se colgaban después en las puertas de los templos como
sustento para la memoria de los antepasados).
- Orígenes clásicos: la imagen como elemento de legitimación de los poderosos.
- Edad Moderna: el retrato como soporte de la memoria. Ejemplo: La reina
Isabel de Inglaterra ordenó que se respetaran los monumentos funerarios de las
Iglesias porque no promovían cultos a la imagen sino recuerdo de los difuntos.
Obra: Retrato de Mary Neville, 1555, Hans Eworth: tras el retrato se muestra
una pintura de su marido que había sido ajusticiado años antes.

Retrato de Mary Neville, 1555, Hans Eworth.

- Los retratos más tempranos del primer Renacimiento italiano se acogían a esta
tradición clásica. Ejemplos: las esculturas ecuestres, como el Gattamelata de
Donatello o el Bartolomeo Colleoni de Verrocchio, que buscaban la
legitimación política a través de la recuperación de un género de la antigüedad
clásica.

Retrato ecuestre de Gattamelata, 1445, Donatello.

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- Durante el siglo XV se hizo habitual en Florencia exhibir en el entorno

doméstico bustos de familiares fallecidos y vivos, buscando la perpetuación de
la imagen y la fama.
- Otro modelo de retrato de espíritu colectivo fueron las efigies de ciudadanos
que se incluían en las pinturas religiosas o cívicas que éstos habían ecargado.
- Retratos funerarios: se enriquecieron que pretendían aumentar la solemnidad
del hecho mediante la participación de la memoria visual del difunto. Sepulcros
monumentales con complicados programas simbólicos.

Busto de Giovanni Chellini, 1456, Monumento funerario de Carlos I y

Antonio Rossellino. su familia, 1587, Pompeo Leoni.
- Concentración de monumentos funerarios en Europa: 1- En España lo
encontramos en San Lorenzo del Escorial con el panteón y los retratos
monumentales de Carlos V, Felipe II y su familias. 2- En italia encontramos los
conjuntos funerarios de Leone y Pompeo Leoni, Pietro Torrigiano y Domenico
Fancelli.
- Norte de Europa: el retrato tuvo una trayectoria notable. En flandes se
combinó el realismo y el detallismo en las representaciones. Ejemplo: campaña
del emperador Maximiliano.
- Las medallas se emitían para conmemorar un amplio rango de eventos. Solían
alternar retratos e imagénes emblemáticas en cada una de sus caras.

Retrato de Felipe el Hermoso y su Medalla del matrimonio de Leonello d’Este,

hermana Margarita, 1493, anónimo. 1441, Pisanello.
- El retrato estaba reservado a las élites, ejemplos de las virtudes de los grandes
personajes. Se extendió: ejemplo: retrato de un sastre de BAttista Moroni. Se
criticó dicha acción por pensar que debían ser para las élites.

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Retrato de un sastre, 1570, Giovannni Battista Moroni.

3- EL RETRATO CORTESANO COMO SISTEMA DE SIGNOS
- Este tipo de retratos estaban repletos de simbología para conferir al personaje
y a su descendencia la legitimidad que precisaban. Están llenos de atributos
simbólicos que intentan explicitar el origen militar de su poder, su condición de
príncipes y el aval que las letras les ofrecían, además de insistir en la
continuidad dinástica.

Retrato de Federico de Retrato del Dogo Loonardo Loredan,

Montefeltro, 1474, Gante y Berruguete Giovanni Bellini, 1501.
- La cabeza como centro del retrato era el primer elemento semántico que había
de ser tenido en cuenta. Se buscaba la individualización y ganar expresión
moral. Ejemplos: trabajos de Rafael Sanzio, Leonardo da Vinci, Jean Clouet o
Hans Holbein el Joven. Captación de la psicología del personaje.
- Doble representación: apariencia física y autoridad moral.
- Ejemplo: el autorretrato con un girasol de Van Dyck podría ser leído en
principio como una posible representación de la práctica pictórica (la flor es una
alegoría de la pintura en Flandes). En el contexto inglés el girasol era usado
como símbolo de la nación y del cortesano que sigue al rey como la flor al sol.
- Importancia de la composición en perfil y de elementos que simbolizan la vida
pública frente a aquellos que simbolizan la vida privada. Ejemplo: retrato
elaborado por Domenico Ghirlandaio para Giovanna Tornabuoni.

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Autorretrato con un girasol, 1633, Retrato de Giovanna Tornabuoni,

Anton Van Dyck 1488, Domenico Ghirlandaio.
- Tradición simbólica del retrato nórdico como ocurre con el Matrimonio
Arnolfini (1434) de Jan Van Eyck o los conocidos Embajadores de Hans
Holbein (1533).
- Alegorías de gobernantes en Italia. Ejemplo: Andrea Doria como Neptuno de
Bronzino (1532), obra que muestra al príncipe genovés como dios de los mares.
También el Carlos V de Parmigianino que le representa coronado por una gloria
mientras un joven Hércules le ofrece un globo terráqueo. Un ejemplo extremo
sería el Rodolfo II como Vertumno de Arcimboldo que mostraba al emperador
como dios de la vegetación.

Andrea Doria como Neptuno, Rodolfo II como Vertumno,

1532, Bronzino. 1590, Arcimboldo.
- Paralelamente se fue configurando un nuevo tipo de retrato cortesano que
centraba los contenidos políticos en la representación de la majestad. Ejemplo:
Bernini: aumentar la belleza, darle grandiosidad, disminuir lo feo con la
finalidad de transmitir la autoridad del monarca.
- Tiziano buscó modelos más sencillos pero contundentes.

Busto de Luis XIV, Retrato de Carlos V, Carlos V en Mühlberg, Retrato de Felipe II

Bernini, 1665. Tiziano, 1533 Tiziano, 1548. Tiziano, 1551.

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- Un ejemplo interesante es el retrato de la italiana Margarita Gonzaga realizado

por el flamenco Frans Pourbus el Joven en 1605, donde la figura aparece
levemente girada, con el rostro iluminado en contraste con el fondo. Su
singularidad flamenca está en el detallismo.
- Fue en el siglo XVII con Rubens, Velázquez y Van Dyck cuando acabó por
codificarse un tipo de retrato cortesano que resumía las tradiciones pictóricas
del norte y el sur. Influenciado por el modelo de Tiziano.

Retrato de Margaria, Retrato de Luis XIV, Retrato de Caballero en

Gonzaga, Tiziano, 1551. Rigaud, 1700. Rosa, Moroni, 1560.
- Importancia del retrato del greco con su estilo peculiar, así como el retrato
inglés del siglo XVIII donde destacamos el “gusto” como elemento
constituyente de su modelo ideológico. Así destacamos a Antoine Watteau o al
artista Joshua Reynolds.

Retrato de Fray Hortensio Félix Retrato de Lady Anstruther,

Paravicino, El Greco, 1609. Reynolds, 1761.
4- IDENTIDADES PERSONALES Y COLECTIVAS EN EL RETRATO
- Burckhardt: singularidad del retrato en el Renacimiento es la individualización
y su carácter social. También tuvo un marcado carácter de legitimación del
conjunto, de identidad que se afirma colectivamente en horizontal.
- Podría decirse que la construcción del individuo que se realizaba en la Edad
Moderna era muchos menos individualista de lo que hoy podemos suponer:
escudos de armas y los atributos, como la espada o el pincel, hablan de
categorías grupales.
- La mayor parte de estas representaciones de retratos pertenecían a galerías:
programas articulados con significación.

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- La definitiva conformación como tradición aparece vinculada a los conocidos

Elogios del italiano Paolo Giovio. Las obras de retratos iban acompañadas de
textos con la biografía del personaje en cuestión.
- Ejemplo: retratos familiares, que indicaban la posición de los individuos en el
linaje.
- Relaciones de familia se veían ampliadas por otras relaciones: poetas,
militares, etc. Esto daba mayor prestigio a la familia.
- Ejemplo: el cuadro que muestra al infante Don Carlos frente a un retrato de su
bisabuelo el emperador Carlos V o el Retrato de Lady Anne Clifford.

Retrato de Anne Hurault Retrato de Lady Anne Clifford, 1646, ¿Jan van Belcamp?
De Rostaing, 1660.
- El retrato colectivo flamenco representa los retratos como ubicadores de sus
retratados y poseedores en lugares sociales de grupo reside en la creación de
efigies grupales: nos muestran a los retratados desde su adscripción a un grupo
determinado. Ejemplo: La lección de anatomía del doctor Tulp, 1632 de
Rembrandt.
- Rembrandt tuvo un fuerte enfrentamiento con algunos de los retratados en La
Ronda nocturna ya que existía una jerarquización en la colocación dentro de la
obra, algo que algunos pensaron que no otorgaba al personaje en cuestión la
dignificación suficiente: Frans BAnninck Cocq y su teniente Willem van Ruy-
tenburgh van colocados en el centro de la composición que se ven realzados,
además, por el juego de luces creados por el artista.

Lección de anatomía del doctor Tulp, La Ronda Nocturna, 1642,

1632, Rembrandt. Rembrandt.

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