El modelo veneciano en la

pintura occidental

Presentación del tema 2

Tiziano y el retrato de corte

Antonio Urquízar Herrera,

sobre texto de Fernando Checa Cremades

incluido en A. Urquízar Herrera y A. Cámara
Muñoz, coords., El modelo veneciano en la
pintura occidental. Madrid, Editorial
Universitaria Ramón Areces, 2012.

Tiziano Vecellio,
Felipe II ofreciendo al cielo al infante don Fernando.
1573-1575. Madrid, Museo Nacional del Prado.
 TEMA 2. TIZIANO Y EL RETRATO DE CORTE

1. Retratos de Tiziano para las cortes de Ferrara, Mantua y Urbino

· Alfonso I en Ferrara
· Federico Gonzaga en Mantua
· Francesco Maria della Rovere en Urbino

2. Entre Roma y Venecia: Tiziano y la familia Farnesio

3. Al servicio de los Habsburgo: Tiziano en la corte de Carlos V y de Felipe II

· Los primeros retratos para Carlos V: Apeles frente a Alejandro
· Carlos V, a caballo, en Mühlberg
· Los retratos de Felipe II
El segundo tema del programa de esta asignatura está dedicado a los retratos de corte de Tiziano, como
un episodio fundamental en la caracterización del género.

Los contenidos del tema están ordenados en tres bloques definidos cronológicamente y según las cortes
para las que se realizaron estos retratos.

Además del estudio concreto de las obras, el tema pretende delimitar el protagonismo que tuvieron los
retratos en el aprecio de la obra de Tiziano y en la difusión europea del modelo pictórico veneciano.

Es importante constatar en este tema la contribución de Tiziano al desarrollo progresivo del retrato de
aparato y la interacción de los nuevos modos técnicos de la pintura veneciana con la representación
pública del poder.
1. Retratos de Tiziano para las
cortes de Ferrara, Mantua y
Urbino

Este primer apartado recoge los

primeros retratos para varias
cortes italianas, realizados entre
encargos pertenecientes a otros
géneros.

En este apartado es importante

advertir en estos retratos la
evolución de la concepción
tizianesca del género y los
valores que los clientes
pretendían ver reflejados en
estas pinturas.

Tiziano Vecellio,
Eleonora Gonzaga, duquesa de Urbino.
1536-1537. Florencia, Galleria degli Ufizzi.
1.1. Alfonso I en Ferrara

Los retratos de Alfonso I d’Este permiten

contextualizar muy bien los horizontes del
lectura de su representación a partir de la
semblanza de Paolo Giovio.

. Copia de Tiziano Vecellio, Alfonso I d´Este.

Original hacia 1524-1525.
Nueva York, The Metropolitan Museum.
1.2. Federico Gonzaga en Mantua

El retrato de Federico de Gonzaga

conservado en el Museo del Prado es
relevante por su papel en la creación de un
modelo de retrato de estado por parte de
Tiziano, quien progresivamente fue
evolucionando desde sus primeros retratos
privados para acentuar el tratamiento
público y de representación de estas
figuras.

Tiziano Vecellio, Federico II Gonzaga.

1529. Madrid, Museo Nacional del Prado.
1.3. Francesco Maria della Rovere en Urbino

Entre los diversos retratos realizados por Tiziano

para los duques de Urbino, este apartado
destaca el retrato de Francesco Maria della
Rovere con armadura y el de Elenaora Gonzaga
que se conservan en los Ufizzi.

Ambos pueden ser estudiados a la luz de

diversos testimonios literarios que nos permiten
delimitar sus horizontes coetáneos de lectura.

De manera destacada el retrato del duque

cuenta con una descripción efectuada por Pietro
Aretino que informa notablemente sobre los
valores destacados por Tiziano en el retrato ético
del personaje y las herramientas técnicas
utilizadas por el pintor para ello.

Tiziano Vecellio,
Francesco Maria II della Rovere, duque de Urbino.
1536. Florencia, Galleria degli Ufizzi.
2. Entre Roma y Venecia: Tiziano y la
familia Farnesio

En los años centrales de siglo, Tiziano

realizó varios retratos en el entorno de la
corte papal de los Farnesio. En ellos, y
especialmente en el Paulo III de
Capodimonte, Tiziano hizo evolucionar el
modelo rafaelesco de retrato papal
desarrollando de manera notable una
técnica pictórica basada en una pincelada
cada vez más suelta.

Tiziano Vecellio, Paulo III Farnese.

1543. Nápoles, Gallerie Nazionale di Capodimonte.
Tiziano Vecellio, Paulo III Farnese y sus nepotes.
1545-1546. Nápoles, Gallerie Nazionale di
Capodimonte.
En estos mismos años, Tiziano pintó también
algunos retratos de dogos venecianos.

Tiziano Vecellio, El dux Andrea Gritti.

Hacia 1546-1550. Washington, National Gallery of Art.
3. Al servicio de los Habsburgo:
Tiziano en la corte de Carlos V y de
Felipe II

El último apartado de este tema está

dedicado a los retratos que Tiziano
ejecutó de los monarcas Habsburgo.
Estas pinturas forman un conjunto
homogéneo de especial relevancia, que
jugó un papel fundamental en la
codificación del retrato cortesano
internacional y en la fijación de la
imagen de la escuela veneciana.

Tiziano Vecellio, La emperatriz Isabel de Portugal.

1548. Madrid, Museo Nacional del Prado.
3.1. Los primeros retratos para Carlos V:
Apeles frente a Alejandro

En 1529 Tiziano realizó un primer retrato de

Carlos V por intermediación del duque de
Mantua. Desde ese primer encuentro Tiziano
recibió otros encargos para su corte a lo largo
de la década de los treinta y cuarenta.

Copia de Peter Paul Rubens, Carlos V en armadura.

Original de 1529. Colección particular.
Además de conocer estas primeras obras, es importante
entender la evolución que se produce en las mismas,
tanto en la construcción de la imagen del soberano como
en la propia relación entre el retratado y su pintor.

Tiziano Vecellio, Carlos V con un perro.

1533. Madrid, Museo Nacional del Prado.
3.2. Carlos V, a caballo, en Mühlberg

El estudio de esta obra es un

apartado fundamental en este tema.
Es importante asentar el
conocimiento de las fuentes de su
iconografía, en la relación con otros
antecedentes artísticos y con los
testimonios literarios coetáneos que
nos ofrecen información sobre la
misma. Conviene entender también el
contexto político de la representación,
el papel de esta imagen en la
construcción general de la imagen de
Carlos V y las herramientas pictóricas
desplegadas por Tiziano para ello.

Tiziano Vecellio, Carlos V, a caballo, en Mühlberg.

1548. Madrid, Museo Nacional del Prado.
3.3. Los retratos de Felipe II

Tiziano también realizó diversos retratos de Felipe II a lo

largo de un amplio periodo de tiempo. Además de conocer
estas obras, es importante que el estudiante asimile aquí
también la evolución de las mismas.

Conviene atender por un lado al desarrollo del retrato de

aparato y por otro a la recepción que se hacía en la corte
de Felipe II de la disolución veneciana de la pincelada en
contraposición al característico acabado pulido flamenco.

Tiziano Vecellio, El príncipe Felipe en armadura.

1551. Madrid, Museo Nacional del Prado.
Bibliografía básica

F. Checa Cremades, “Tiziano y el retrato de corte”, en A. Urquízar Herrera y A. Cámara Muñoz, coords., El modelo veneciano en la
pintura occidental. Madrid, Editorial Universitaria Ramón Areces, 2012.

Bibliografía comentada

CHECA, F., (1994): Tiziano y la monarquía hispánica. Usos y funciones de la pintura veneciana en España. Siglos XVI y XVII.
Nerea, Madrid.
Estudio de la significación que el patrocinio y el coleccionismo de Tiziano tuvo para la corte española de los siglos XVI y XVII, así
como de su influencia en la pintura española del Siglo de Oro. Catálogo de las pinturas de esta escuela compradas y coleccionadas
y sus referencias en las fuentes españolas de la época.

HOPE, C. (1980-2003): Titian. Chaucer Press, Londres.

Quizá la monografía más autorizada sobre Tiziano de los últimos tiempos y, sin duda, la más citada. Análisis cronológico de la obra
de Tiziano, haciendo hincapié en su evolución estilística y formal, siempre en relación con el ambiente social en que surge. Especial
atención al patrocinio habsbúrgico.

WETHEY, H. E. (1971): The Paintings of Titian II The Portraits. Phaidon, Londres.

Esta obra, junto a los otros dos tomos acerca de las pinturas religiosas (1969) y las mitológicas e históricas (1975), continua siendo
la referencia básica de carácter catalográfico sobre la obra de Tiziano. El alumno encontrará muy detalladas fichas de todas y cada
una las obras conservadas, perdidas o atribuidas al artista.