“Año de la consolidación del Mar de Grau”

Nombre:
Reyes Julca, Néstor Alonso
Curso:
Arte
Profesor:
Rodolfo Lachira Bruno
Tema:
“El Renacimiento Italiano”
Grado y Sección:
4to “A” E.S.M
Institución:
I.E.P “Hogar San Antonio”

Piura

El Renacimiento Italiano
 Renacimiento italiano se inició en una época de grandes cambios culturales,
en los siglos XV y XVI, se produjo en Italia un formidable movimiento artístico y de
grandes logros que superó al de otros países. La palabra Renacimiento (Rinascimento
en italiano) tiene un significado explícito, que representa el renovado interés del
período en la cultura de la antigüedad clásica, luego de lo que allí mismo se etiquetó
como la “edad oscura”. Estos cambios, aunque significativos, estuvieron concentrados
en las clases altas, y para la gran mayoría de la población la vida cambió poco en
relación a la Edad Media.

Puede afirmarse que el renacimiento italiano dio sus mejores frutos, por las siguientes
razones:

1. Por las estrechas relaciones de Italia con las culturas antiguas, ya que en su
suelo se desarrolló la cultura romana y parte de la cultura griega.

2. Por la ayuda que brindaron a los artistas acaudalados señores italianos.

3. Por el hallazgo de algunas obras célebres de la Antigüedad, tales como el
Laoconte y el Apolo de Belvedere, notables esculturas de estilo clásico, que
despertaron el entusiasmo de los artistas del Renacimiento.

Los Mecenas

Se ha dado el nombre de Mecenas a todos los señores que favorecieron el desarrollo

del arte en varios países de Europa, imitando así al generoso Mecenas, amigo del
Emperador Augusto, que en la Antigüedad ayudo a los escritores y poetas de su
generación. Los principales Mecenas del Renacimiento italiano fueron:

Los Papas León X, Julio II, y Paulo III.

Los Gonzaga de Mantua.
Los sforza de Milán.
Los Médicis de Florencia.

Principales figuras del Renacimiento italiano

Las Escuelas

En la pintura y la escultura del Renacimiento italiano, se pueden distinguir cuatro

escuelas:

1. La Escuela Florentina, cuyo jefe era Miguel Ángel, y cuya característica era la

grandiosidad en la concepción y en la ejecución de las obras.
2. La Escuela Romana, cuyo jefe era Rafael Sanzio, y cuya característica era una
técnica muy depurada en el dibujo y en el modelado.
3. La Escuela Lombarda, encabezada por Leonardo Da Vinci, que se distinguió por
la belleza del colorido.
4. La Escuela Veneciana, cuyos jefes más notables fueron Pablo Veronés, Ticiano
y el Tintoretto. Su característica era una gran serenidad y quietud en todos los
personajes y escenas.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

La Gioconda

Entre las grandes figuras del Renacimiento italiano, Leonardo Da

Vinci figura en primera fila. Fue un artista florentino de cualidades
geniales. Se revelo como pintor, filósofo y hombre de ciencia.

En la pintura ha dejado obras maestras que motivaron la

admiración de los siglos. Actualmente uno de los mejores
atractivos que tiene el Museo del Louvre en París, es su
célebre Gioconda, pequeño retrato de una mujer donde
Leonardo ha conseguido la maravilla de reproducir, en una
sonrisa misteriosa, toda la psicología femenina.
Otro cuadro notable de Leonardo es el titulado La Cena, que reproduce el instante en
que cristo, en casa de Lázaro en Betania, durante la última cena con sus discípulos,
expresa su presentimiento de que uno del grupo ha de ser el traidor.
Como filósofo y poeta, Leonardo compuso versos y escribió un libro de Pensamiento.
A él pertenece esta expresión: “Para amar, es preciso comprender”.
Como hombre de ciencia, Leonardo Da vinci fue ingeniero y precursor científico.
Presentó proyectos para la irrigación de Lombardia, que fueron empleados
provechosamente. Trazó un dibujo para construir un aparato de vuelo y un buque
submarino.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

Este hombre superior poseyó uno de los temperamentos artísticos más vigoroso de
todos los tiempos. Sus chispazos geniales hacen que se le considere como un ejemplar
humano que honra a la especie. En todo se distinguió y en todo dejó obras maestras.

Fue pintor, escultor, arquitecto y poeta en el Renacimiento italiano.

Como pintor hizo los estupendos frescos de la Capilla Sixtina, por encargo del Papa
Julio II. Entre ellos sobresalen dos: El de la creación del Mundo y del Juicio Final.
Como escultor no tuvo rival en el Renacimiento italiano. Su mármoles geniales, algunos
de ellos de proporciones gigantescas, son obras acabadas de concepción y de técnica.
Para adornar la tumba de Julio II hizo su celebre Moisés, estatua colosal que
representa al patriarca de los hebreos con una fuerza expresiva extraordinaria. Su
obra La Pieta, reproduce a Jesús muerto en brazos de la virgen María y es donde mas
se aprecian sus conocimientos anatómicos.
Como arquitecto, rivalizando con Bramante que era el mejor arquitecto de su época,
consiguió vencerlo al trazar los planos de una cúpula para la Basílica de San Pedro.
Y como poeta ha dejado sonetos y canciones de muy delicado lirismo y muy apreciable
técnica.
Este artista murió a los 89 años y el Papa quiso enterrarlo en la Basílica de San Pedro,
pero los florentinos se opusieron, porque sus restos debían reposar en tierra que lo vio
nacer.

Representación del Juicio Final en la Capilla Sixtina

Rafael Sanzio (1483-1525)

Conocido también con el nombre de Rafael de Urbino, porque nació en dicho lugar,
fue discípulo del pintor Perugino y no tardo en superar a su maestro.
Sus cuadros se distinguen por la adecuada disposición de los personajes y por la
perfección del dibujo, el color y el sombreado.
Así como Miguel Ángel decoro los muros de la Capilla Sixtina, Rafael fue contratado
para decorar los muros del Vaticano.

Por esto sus obras más importantes tienen carácter religioso y se hallan en los
templos. Sus dos pinturas maestras son los cuadros murales llamados: “La Escuela de
Atenas” (alegoría sobre la filosofía antigua), y “La Disputa del Santísimo Sacramento”
(alegoría religiosa).
Pero su fama como pintor se debe a sus insuperables Madonas, que son vírgenes
llenas de suave belleza.

La Escuela de Atenas

Las Artes Menores

Se llaman injustamente artes menores a la Joyería, ebanistería, orfebrería, etc., como

si su belleza no fuera tan excelente para compararse con la pintura, escultura y otras
artes.

Durante el Renacimiento italiano, la preocupación artística hizo que todos los objetos
de uso personal fueran hechos con evidente buen gusto y forma estética. Las
empuñaduras de las espadas, los cascos, corazas y escudos, la vajilla y los muebles de
las casas tuvieron elegancia y estilo, y, en ciertos casos, fueron verdaderas obras de
arte.

En la ebanistería y orfebrería sobresalió Benvenutto Cellini (1500-1591), artista y

forajido que en sus memorias confiesa haber asesinado a ocho personas. Sus
maravillosos trabajos en madera y sus delicadísimas miniaturas son modelos
insuperables del género. Se considera que la mejor obra salida de sus manos es
el Perseo vencedor de las Gorgonas, tallado en madera.

Grandes Escritores

1. Nicolás Machiavello

Renombrado prosador que escribió El Príncipe, fue Nicolás Machiavello. El Príncipe, es

una obra de carácter político, en la que da consejos a los gobernantes para dirigir
acertadamente un Estado. A él pertenece el famoso pensamiento “El fin justifica los
medios”, que ha servido a muchos tiranos para cometer crueldades, en nombre de una
obra de bien y que ha dado lugar al Maquiavelismo en política, odioso sistema que
consiste en alcanzar un fin valiéndose de todos los medios, por más detestables que
sean. Machiavello escribió también una Historia de Florencia.

2. Torcuato Tasso

Alcanzo celebridad en el renacimiento italiano con dos obras: una epopeya llamada

“Jerusalén Libertada”, en la que canta la gloria de la Primera Cruzada con Godofredo
de Bouillón, y una novela llamada “Aminta”, de índole campestre y sencilla.

3. Ludovico Ariosto

Autor de un poema trágico-cómico llamado “Orlando Furioso”, en el cual relata

algunas peripecias ocurridas a Rolando, sobrino de Carlomagno, en forma humorística
y a la vez trágica.

4. Francisco Guicchardini

Escribió una interesante Historia General de Italia, tomando por modelo el estilo de

los grandes historiadores de la antigüedad.

5. Pedro Aretino

Escritor escandaloso, que acostumbraba repartir hojas sueltas difamando Papas, Reyes
y Príncipes y que ganó mucho dinero. Sus novelas eróticas le valieron la excomunión.
Sobresale el estilo elegante de sus famosos Diálogos y por ellos se le considera figura
de primer orden en la literatura del Renacimiento italiano.

Donatello
(Donato di Betto Bardi; Florencia, 1386-id., 1466) Escultor
italiano. Junto con Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de
los creadores del estilo renacentista y uno de los artistas más
grandes del Renacimiento. Su formación junto a Ghiberti le dejó
un importante legado técnico pero casi ningún vestigio
estilístico, ya que desde sus comienzos desarrolló un estilo
propio basado en la fuerza emocional, y en un singular sentido
del movimiento.

Su revolucionaria concepción de la escultura resulta evidente ya en las grandes

estatuas para nichos destinadas a Orsanmichele y la catedral de Florencia. La gravedad
y el realismo de estas monumentales figuras de mármol contrastan vivamente con la
gracia y el decorativismo del gótico internacional, el estilo vigente en Europa hasta
entonces. Donatello comenzó esta serie en 1411 con el San Marcosy la concluyó en
1436 con el llamado Zuccone. A esta serie pertenece también elSan Jorge, su primera
obra famosa, de la que Vasari afirmó: «Posee el maravilloso don de moverse dentro de
la piedra».

Tras asociarse con su aprendiz Michelozzo, Donatello emprendió a partir de 1427 la

realización en Pisa de la tumba del cardenal Brancacci, en la que esculpió en relieve el
tema de la Asunción de la Virgen. Poco después, la tumba de Baldasare Coscia para el
baptisterio de Florencia permitió al artista dar sus primeros pasos en el difícil arte de la
fundición en bronce.

El viaje a Roma que realizó el escultor hacia 1430-1432 condicionó de manera decisiva
toda su producción posterior, ya que le brindó la oportunidad de conocer en directo el
arte de la Antigüedad. A su regreso a Florencia comenzó la famosa Cantoría para la
catedral, en la que recreó libremente algunos de los motivos clásicos admirados en
Roma. Poco posterior es su escultura exenta más famosa, el David en bronce,
comparable en ciertos aspectos al San Jorge de su etapa anterior.

En 1443, el artista se estableció en Padua, seguramente después de haber recibido el

encargo de esculpir la estatua ecuestre del Gattamelata, la primera de tamaño natural
desde la Antigüedad. Realizada al estilo del Marco Aurelio romano, posee la fuerza
expresiva característica de sus estatuas anteriores, una fuerza que se transmite
también al caballo, representado con brío y vitalidad.

En la misma ciudad obró el retablo mayor del santuario de San Antonio, en el cual
combinó siete estatuas y cuatro relieves, en una disposición que fue modificada en el
siglo XVI. En estos relieves, que representan los milagros de San Antonio, son por igual
magistrales el sentido dramático y la organización del espacio. Donatello volvió en
1454 a Florencia, donde esculpió sus obras de mayor fuerza emocional en las que
trabajó las posibilidades expresivas de la deformación. A este período
corresponden Judit y Holofernes y la sublime María Magdalena, en madera. Aunque no
tuvo un heredero directo, Donatello influyó de forma decisiva en la escultura
florentina hasta comienzos del siglo XVI.