Arte y Poder en la Edad Moderna

Grado en Lengua y Literatura Española

Ejercicios de autoevaluación

Tema 8. ESTRATEGIAS DE IMAGEN DE LAS ÉLITES URBANAS

. Identifique los principales artistas, promotores y obras que aparecen en este tema.
Las estrategias de imagen de las elites en la Edad Moderna se pueden dividir en
dos categorías principales:

Representación: las elites utilizaron el arte para representar los valores, creencias y
aspiraciones que consideraban importantes.

Demostración: las elites utilizaron el arte para demostrar su riqueza y poder.

Representación

Las elites utilizaron el arte para representar los valores y creencias que
consideraban importantes. Esto podía incluir temas religiosos, políticos, morales
o culturales.

En el ámbito religioso, las elites utilizaron el arte para promover la fe cristiana.

Por ejemplo, la Iglesia católica encargó obras de arte que representaban
escenas bíblicas o santos. Estas obras se utilizaban para educar a los fieles y
reforzar su fe.

En el ámbito político, las elites utilizaron el arte para glorificar a sus

gobernantes. Por ejemplo, las monarquías encargaron retratos de sus reyes y
emperadores. Estos retratos se utilizaban para mostrar el poder y la autoridad
de los gobernantes.

En el ámbito moral, las elites utilizaron el arte para promover valores morales
como la virtud, la justicia y la piedad. Por ejemplo, los artistas de la Edad Media
crearon obras que representaban los siete pecados capitales. Estas obras se
utilizaban para advertir a las personas sobre los peligros del pecado.

En el ámbito cultural, las elites utilizaron el arte para reflejar los valores y
creencias de su sociedad. Por ejemplo, los artistas del Renacimiento crearon
obras que representaban la belleza y la armonía de la naturaleza. Estas obras
se utilizaban para celebrar la cultura y los valores de la época.

Demostración

Las elites también utilizaron el arte para demostrar su riqueza y poder. El arte
era un símbolo de estatus social, y las elites utilizaban obras de arte caras y
valiosas para mostrar su riqueza a los demás.

Las elites construyeron grandes palacios y villas para mostrar su riqueza y

poder. Estos edificios estaban decorados con obras de arte, muebles y objetos
valiosos.
 Las elites también coleccionaban obras de arte para demostrar su riqueza y
buen gusto. Estas colecciones se exhibían en sus casas y palacios, y eran un
símbolo de su estatus social.

Las estrategias de imagen de las elites en la Edad Moderna fueron un elemento

importante en la construcción de su poder y autoridad. El arte fue utilizado para
reforzar los valores y creencias de las elites, así como para mostrar su riqueza y
poder.

Algunos ejemplos de obras de arte que representan las estrategias de imagen

de las elites en la Edad Moderna incluyen:

El Juicio Final de Miguel Ángel (1536-1541), que representa el juicio final de las almas
por Dios. Esta obra fue encargada por el papa Clemente VII, y refleja la creencia católica
en la salvación y la condenación.

El retrato de Carlos V de Tiziano (1548), que representa al emperador Carlos V de

España. Esta obra refleja la autoridad y el poder del emperador, así como su devoción a
la religión católica.

El Palacio de Versalles (1661-1715), que fue construido por el rey Luis XIV de Francia.
Este palacio es un símbolo del poder y la riqueza de la monarquía francesa.

La Capilla Sixtina (1508-1512), que fue pintada por Miguel Ángel. Esta capilla es una
obra maestra del arte renacentista, y refleja la riqueza y el poder de la Iglesia católica.

En el ámbito religioso:

El Descendimiento de Cristo de Rogier van der Weyden (1435), que representa el

descenso de Cristo de la cruz. Esta obra fue encargada por la Hermandad del Calvario
de Brujas, y refleja la devoción de la hermandad a la Pasión de Cristo.

La Última Cena de Leonardo da Vinci (1495-1498), que representa la última cena de

Jesús con sus discípulos. Esta obra fue encargada por el prior del convento de Santa
Maria delle Grazie de Milán, y refleja la importancia de la Última Cena para la Iglesia
católica.

La Adoración de los Reyes Magos de El Greco (1504-1511), que representa la

adoración de los Reyes Magos al niño Jesús. Esta obra fue encargada por la catedral de
Toledo, y refleja la importancia de la Epifanía para la Iglesia católica.

La Sagrada Familia de Velázquez (1650), que representa a la Sagrada Familia. Esta

obra refleja la importancia de la familia para la Iglesia católica.

El entierro del Conde de Orgaz de Velázquez (1618-1620), que representa el entierro

del Conde de Orgaz. Esta obra refleja la importancia de la fe y la caridad para la Iglesia
católica.

La vida de la Virgen de Rubens (1609-1620), que representa la vida de la Virgen

María. Esta obra refleja la importancia de la Virgen María para la Iglesia católica

En el ámbito político:

Retrato de Luis XIV de Francia de Hyacinthe Rigaud (1701), que representa al rey
Luis XIV de Francia. Esta obra refleja el poder y la autoridad del rey, así como su
devoción a la religión católica.

Retrato de la reina Isabel I de Inglaterra de Nicholas Hilliard (1585), que representa a

la reina Isabel I de Inglaterra. Esta obra refleja la autoridad y el poder de la reina, así
como su papel como defensora de la fe protestante.

Retrato de Felipe II de España de Alonso Sánchez Coello (1559), que representa al

rey Felipe II de España. Esta obra refleja el poder y la autoridad del rey, así como su
papel como defensor de la fe católica.

Las meninas de Velázquez (1656), que representa a la familia del rey Felipe IV de
España. Esta obra refleja el poder y la autoridad de la monarquía española.

El juramento de los Horacios de David (1784), que representa el juramento de los

Horacios a su padre. Esta obra refleja los ideales de la Ilustración, como el patriotismo y
el heroísmo.

La muerte de Marat de David (1793), que representa la muerte del político francés
Jean-Paul Marat. Esta obra refleja los ideales de la Revolución Francesa, como la
libertad y la igualdad

En el ámbito moral:

La Virgen de la leche de Lucas Cranach el Viejo (1526), que representa a la Virgen

María amamantando al niño Jesús. Esta obra refleja la importancia de la lactancia
materna para la Iglesia católica.

El triunfo de la castidad de Tintoretto (1578-1582), que representa el triunfo de la

castidad sobre la lujuria. Esta obra refleja la importancia de la castidad para la Iglesia
católica.

El sermón de san Juan Bautista de Caravaggio (1609), que representa el sermón de

san Juan Bautista. Esta obra refleja la importancia de la predicación para la Iglesia
católica.

El triunfo de la muerte de Pieter Bruegel el Viejo (1562), que representa el triunfo de

la muerte sobre la vida. Esta obra refleja la importancia de la vida eterna para la Iglesia
católica.

El triunfo de la virtud de Rubens (1601), que representa el triunfo de la virtud sobre el

vicio. Esta obra refleja los ideales de la Contrarreforma, como la lucha contra el pecado.

La muerte de Sócrates de David (1787), que representa la muerte del filósofo griego
Sócrates. Esta obra refleja los ideales de la Ilustración, como la libertad de pensamiento
y la búsqueda de la verdad.

En el ámbito cultural:

La Primavera de Sandro Botticelli (1482), que representa la primavera. Esta obra

refleja la belleza y la armonía de la naturaleza.

Las Meninas de Velázquez (1656), que representa a la familia del rey Felipe IV de
España. Esta obra refleja la importancia del arte y la cultura para la monarquía española.
El triunfo de Baco de Rubens (1634-1635), que representa el triunfo del dios Baco.
Esta obra refleja la importancia de la mitología y la cultura clásica para la Europa del
siglo XVII.

Demostración

El Palacio de Versalles (1661-1715), que fue construido por el rey Luis XIV de Francia.
Este palacio es un símbolo del poder y la riqueza de la monarquía francesa. El palacio
está decorado con obras de arte, muebles y objetos valiosos, y es un ejemplo de la
riqueza y el poder de las elites.

La Capilla Sixtina (1508-1512), que fue pintada por Miguel Ángel. Esta capilla es una
obra maestra del arte renacentista, y refleja la riqueza y el poder de la Iglesia católica. La
capilla está decorada con frescos, esculturas y objetos valiosos, y es un ejemplo de la
riqueza y el poder de las elites.

La colección de arte de la familia Medici (siglos XV-XVI), que se encontraba en

Florencia, Italia. Esta colección incluía obras de arte de los principales artistas del
Renacimiento, como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. La colección era un
símbolo del poder y la riqueza de la familia Medici, y era una de las colecciones de arte
más importantes de Europa.

La colección de arte de la familia Habsburgo (siglos XVI-XVII), que se encontraba en

Austria. Esta colección incluía obras de arte de los principales artistas del Renacimiento
y el Barroco, como Rafael, Tiziano y Rubens. La colección era un símbolo del poder y la
riqueza de la familia Habsburgo, y era una de las colecciones de arte más importantes
de Europa

. Desarrolle los distintos medios artísticos que utilizaron los patriciados urbanos del Renacimiento europeo.
Señale los puntos en común y las diferencias entre Italia y Flandes.
Los patriciados urbanos del Renacimiento europeo fueron los principales
impulsores del desarrollo de las artes plásticas. Su interés por la cultura clásica
y su deseo de mostrar su riqueza y poder se tradujo en el patrocinio de artistas y
artesanos, que crearon obras maestras que aún hoy admiramos.

Los medios artísticos más utilizados por los patriciados urbanos del
Renacimiento fueron la pintura, la escultura y la arquitectura.

Pintura

La pintura fue el medio artístico más popular durante el Renacimiento. Los

patricios encargaban pinturas para decorar sus casas, iglesias y lugares
públicos. Las pinturas renacentistas se caracterizaban por su realismo, su
perspectiva y su interés por la representación de la naturaleza.

Algunos de los pintores más famosos del Renacimiento italiano fueron Giotto,
Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Estos artistas
desarrollaron nuevas técnicas y estilos que revolucionaron la pintura europea.

En Flandes, la pintura también fue un medio artístico muy importante. Los

pintores flamencos se especializaron en la pintura de paisajes, bodegones y
retratos. Destacan artistas como Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans
Memling y Pieter Bruegel el Viejo.

Escultura

La escultura también fue un medio artístico muy apreciado por los patricios
urbanos del Renacimiento. Los patricios encargaban esculturas para decorar
sus jardines, palacios y tumbas. Las esculturas renacentistas se caracterizaban
por su realismo, su idealización de la figura humana y su interés por la
representación de la anatomía.

Algunos de los escultores más famosos del Renacimiento italiano fueron

Donatello, Ghiberti, Miguel Ángel y Bernini. Estos artistas desarrollaron nuevas
técnicas y estilos que elevaron la escultura a una nueva dimensión.

En Flandes, la escultura también fue un medio artístico importante, pero no

alcanzó la misma relevancia que en Italia. Destacan artistas como Claus Sluter,
Michel Colombe y Jean de Boulogne.

Arquitectura

La arquitectura fue el medio artístico más monumental del Renacimiento. Los

patricios encargaban la construcción de grandes edificios para mostrar su poder
y riqueza. Los arquitectos renacentistas se inspiraron en la arquitectura clásica
para crear edificios armoniosos y equilibrados.

Algunos de los arquitectos más famosos del Renacimiento italiano fueron Filippo
Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Bramante y Miguel Ángel. Estos arquitectos
desarrollaron nuevos estilos y técnicas que revolucionaron la arquitectura
europea

En Flandes, la arquitectura también fue un medio artístico importante, pero no

alcanzó la misma relevancia que en Italia. Destacan artistas como Simon de
Meulen, Rombout Keldermans y Jacques Du Broeucq.

Puntos en común entre Italia y Flandes

Los patriciados urbanos de Italia y Flandes compartían una serie de intereses

comunes que se reflejaron en los medios artísticos que patrocinaban. Ambos
grupos buscaban mostrar su riqueza y poder a través del arte, y ambos estaban
interesados en la cultura clásica.

Los medios artísticos más populares en ambos lugares fueron la pintura, la

escultura y la arquitectura. En ambos casos, los artistas se esforzaron por crear
obras que fueran realistas, armoniosas y equilibradas.

Diferencias entre Italia y Flandes

A pesar de las similitudes, también existían algunas diferencias importantes

entre los patriciados urbanos de Italia y Flandes.
En Italia, el Renacimiento se desarrolló primero, y los artistas italianos tuvieron
una influencia significativa en los artistas de otros países europeos. La pintura
italiana se caracterizó por su énfasis en el realismo, la perspectiva y el
movimiento. La escultura italiana se caracterizó por su idealización de la figura
humana y su interés por la representación de la anatomía. La arquitectura
italiana se caracterizó por su armonía y equilibrio, y su uso de elementos
clásicos.

En Flandes, el Renacimiento se desarrolló más tarde, y los artistas flamencos se

inspiraron en una variedad de fuentes, incluidos los artistas italianos, los artistas
flamencos anteriores y la tradición gótica. La pintura flamenca se caracterizó por
su atención al detalle, su uso del color y su interés por la representación de la
vida cotidiana. La escultura flamenca se caracterizó por su realismo y su interés
por la representación de los sentimientos. La arquitectura flamenca se
caracterizó por su uso de materiales ricos y su decoración elaborada.

En resumen, los patriciados urbanos del Renacimiento europeo fueron los

principales impulsores del desarrollo de las artes plásticas. Los medios
artísticos más utilizados fueron la pintura, la escultura y la arquitectura. Los
artistas de Italia y Flandes compartían una serie de intereses comunes, pero
también existían algunas diferencias importantes entre sus estilos artísticos.

. Defina qué espacio para la promoción artística quedaba a disposición de los ciudadanos sin grandes medios
económicos.
Los ciudadanos sin grandes medios económicos tenían un espacio limitado para
la promoción artística en el Renacimiento europeo. Las artes plásticas, en
particular, eran un lujo que estaba reservado a los ricos y poderosos. Sin
embargo, existían algunas oportunidades para que las personas de clase baja
pudieran participar en la vida artística.

Una de las principales oportunidades era la participación en las festividades

religiosas. Las iglesias y las cofradías organizaban regularmente procesiones,
misas y otras ceremonias que incluían música, danza y teatro. Estas actividades
proporcionaban un espacio para que los ciudadanos de todas las clases
sociales pudieran disfrutar del arte y la cultura

la música, la danza y el teatro callejero, estaban al alcance de todos. Los

artistas populares, a menudo analfabetos, transmitían sus conocimientos y
habilidades de forma oral o a través de la observación.

Finalmente, los ciudadanos sin grandes medios económicos podían también

participar en la vida artística a través de la artesanía. La artesanía era una
actividad económica importante en el Renacimiento, y los artesanos producían
una amplia gama de objetos, desde muebles y textiles hasta cerámica y
metalurgia. Los artesanos a menudo eran personas de clase baja, pero su
trabajo era apreciado por su belleza y utilidad.

En conclusión, el espacio para la promoción artística de los ciudadanos sin

grandes medios económicos era limitado, pero existían algunas oportunidades.
Estas oportunidades proporcionaban a las personas de clase baja un acceso al
arte y la cultura, que era fundamental para su desarrollo social y cultural

la música, la danza y el teatro callejero, estaban al alcance de todos. Los

artistas populares, a menudo analfabetos, transmitían sus conocimientos y
habilidades de forma oral o a través de la observación.

Finalmente, los ciudadanos sin grandes medios económicos podían también

participar en la vida artística a través de la artesanía. La artesanía era una
actividad económica importante en el Renacimiento, y los artesanos producían
una amplia gama de objetos, desde muebles y textiles hasta cerámica y
metalurgia. Los artesanos a menudo eran personas de clase baja, pero su
trabajo era apreciado por su belleza y utilidad.

En conclusión, el espacio para la promoción artística de los ciudadanos sin

grandes medios económicos era limitado, pero existían algunas oportunidades.
Estas oportunidades proporcionaban a las personas de clase baja un acceso al
arte y la cultura, que era fundamental para su desarrollo social y cultural

. Señale los temas pictóricos que interesaban a la burguesía flamenca del siglo XVII.
La burguesía flamenca del siglo XVII era un grupo social próspero y enérgico
que estaba interesado en una amplia gama de temas pictóricos. Los temas más
populares incluían:

La vida cotidiana: Los pintores flamencos tenían un gran interés en la

representación de la vida cotidiana, tanto en ambientes urbanos como rurales.
Las escenas de mercado, las escenas de interior y las escenas de género eran
populares entre los burgueses, que veían en estas pinturas un reflejo de su
propia vida. [Image of Escena de mercado de Pieter Bruegel el Viejo]

El retrato: Los retratos eran otro tema popular entre los burgueses, que querían
celebrar su éxito y estatus social. Los pintores flamencos eran expertos en crear
retratos realistas y expresivos que capturaban la individualidad del sujeto. [Image
of Retrato de un hombre con un sombrero rojo de Peter Paul Rubens]

La naturaleza muerta: Las naturalezas muertas eran un tema que combinaba la

belleza de la naturaleza con el lujo de los objetos materiales. Los burgueses
apreciaban las naturalezas muertas por su belleza estética y por su simbolismo
de la riqueza y el éxito. [Image of Naturaleza muerta con ciervo, pavo real y
flores de Jan Davidsz. de Heem]

El paisaje: Los paisajes flamencos eran conocidos por su realismo, su atención

al detalle y su uso del color. Los burgueses apreciaban los paisajes por su
belleza natural y por su capacidad para evocar un sentido de paz y tranquilidad.
[Image of El molino de viento de Jan van Goyen]

Estos temas pictóricos reflejaban los intereses y valores de la burguesía

flamenca. La vida cotidiana, el retrato, la naturaleza muerta y el paisaje eran
temas que eran familiares y atractivos para este grupo social.
 . Explique el nacimiento del público artístico moderno en Francia e Inglaterra durante el siglo XVIII.
El siglo XVIII marcó el nacimiento del público artístico moderno en Francia e
Inglaterra. Este cambio se produjo como resultado de una serie de factores,
entre los que se incluyen:

El auge de la burguesía: La burguesía, un grupo social de comerciantes, profesionales

y funcionarios, se convirtió en una fuerza creciente en la sociedad francesa e inglesa
durante el siglo XVIII. La burguesía tenía más educación y más tiempo libre que las
clases sociales más bajas, y estaba interesada en el arte como una forma de
entretenimiento y cultura.

El desarrollo de la prensa y la educación: La prensa y la educación se expandieron

durante el siglo XVIII, lo que hizo que el arte fuera más accesible a un público más
amplio. Los periódicos y las revistas publicaban artículos sobre arte, y las escuelas
enseñaban a los estudiantes sobre historia del arte y teoría estética.

La fundación de museos y galerías: Los museos y las galerías se fundaron en Francia

e Inglaterra durante el siglo XVIII. Estos establecimientos hicieron que el arte estuviera
disponible para el público en general, y proporcionaron un espacio para que las
personas pudieran aprender sobre el arte y disfrutar de él.

En Francia, el nacimiento del público artístico moderno se vio impulsado por el

reinado de Luis XIV, que fue un gran mecenas del arte. Luis XIV fundó la
Academia Real de Pintura y Escultura en 1648, y esta institución jugó un papel
importante en la promoción del arte francés. La Academia organizaba
exposiciones, publicaba catálogos y ofrecía clases de arte.

En Inglaterra, el nacimiento del público artístico moderno se vio impulsado por el

movimiento intelectual del siglo XVIII conocido como la Ilustración. La Ilustración
enfatizó la importancia de la razón y la educación, y este movimiento alentó a
las personas a apreciar el arte como una forma de expresión intelectual.

Algunos de los artistas que contribuyeron al nacimiento del público artístico

moderno en Francia e Inglaterra incluyen:

En Francia: Jean-Honoré Fragonard, Jacques-Louis David, Élisabeth Vigée Le Brun

En Inglaterra: Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, William Hogarth

Estos artistas crearon obras que fueron populares entre el público en general. Sus pinturas eran
atractivas, a menudo representaban temas familiares y eran accesibles para los espectadores sin
formación artística.
El nacimiento del público artístico moderno en Francia e Inglaterra tuvo un impacto significativo
en el desarrollo del arte occidental. El arte se convirtió en una forma de entretenimiento y cultura
accesible a una audiencia más amplia

. Señale los medios artísticos utilizados por la “nobleza de toga” francesa.

La "nobleza de toga" francesa era un grupo social de juristas, administradores y
funcionarios que ocuparon cargos de poder en el gobierno francés durante la
Edad Moderna. Este grupo social era muy rico y poderoso, y estaba interesado
en el arte como una forma de mostrar su estatus y riqueza.

Los medios artísticos más utilizados por la nobleza de toga francesa fueron la
pintura, la escultura y la arquitectura.
Pintura: La pintura era el medio artístico más popular entre la nobleza de toga
francesa. Los pintores eran contratados para crear retratos de los miembros de la
nobleza, así como para decorar sus casas y palacios. Los temas de las pinturas
de la nobleza de toga francesa a menudo eran mitológicos, históricos o
alegóricos.

Escultura: La escultura también era un medio artístico popular entre la nobleza

de toga francesa. Las esculturas eran utilizadas para decorar edificios, jardines
y plazas públicas. Los temas de las esculturas de la nobleza de toga francesa a
menudo eran mitológicos, históricos o religiosos.

Arquitectura: La arquitectura era el medio artístico más monumental utilizado

por la nobleza de toga francesa. Los arquitectos eran contratados para construir
grandes palacios, villas y jardines. Los estilos arquitectónicos utilizados por la
nobleza de toga francesa a menudo eran clasicistas o barrocos.

La nobleza de toga francesa también apoyó el desarrollo de otras artes, como la

música, la danza y el teatro. Estos artes eran utilizados para celebrar las
festividades y eventos importantes de la nobleza.

En general, la nobleza de toga francesa fue un importante patrocinador del arte

en la Edad Moderna. El arte que se produjo bajo su patrocinio reflejaba su
riqueza, poder y estatus social.

. Explique el uso de las obras de arte en los procesos de ascenso social y en la construcción de identidad de
clase.
Las obras de arte han sido utilizadas a lo largo de la historia como un medio
para el ascenso social y la construcción de identidad de clase. En este contexto,
el arte se puede utilizar como una forma de demostrar riqueza, poder y estatus
social. También se puede utilizar para expresar valores, creencias y
aspiraciones de una clase social particular.

Ascenso social

En las sociedades estratificadas, el arte puede ser utilizado como una forma de
demostrar riqueza y estatus social. Los miembros de las clases altas suelen ser
los principales consumidores de arte, y poseen obras de arte caras y valiosas.
Esto les permite exhibir su riqueza y estatus ante los demás.

Por ejemplo, en la Edad Media, la nobleza era la principal patrocinadora del

arte. Los nobles encargaban pinturas, esculturas y otros objetos artísticos para
decorar sus casas y palacios. Esto les permitía mostrar su riqueza y poder a sus
invitados y súbditos.

En la actualidad, el arte sigue siendo un símbolo de estatus social. Las personas

de las clases altas suelen tener obras de arte en sus casas, y suelen asistir a
museos y galerías de arte. Esto les permite demostrar su riqueza y su
conocimiento cultural.

Construcción de identidad de clase

 Las obras de arte también pueden ser utilizadas para expresar valores,
creencias y aspiraciones de una clase social particular. Los miembros de una
clase social pueden compartir un conjunto de valores e intereses, y el arte
puede ser utilizado para reflejar estos valores e intereses.

Por ejemplo, en el siglo XIX, la clase obrera desarrolló un movimiento artístico

conocido como el realismo. Los artistas realistas retrataban la vida cotidiana de
los trabajadores, y mostraban las injusticias sociales a las que estaban
sometidos. Esto ayudaba a los trabajadores a desarrollar un sentido de
identidad y solidaridad.

En la actualidad, el arte sigue siendo utilizado para expresar la identidad de

clase. Los artistas de diferentes clases sociales crean obras que reflejan sus
propias experiencias y perspectivas. Esto ayuda a las personas a entender las
diferentes perspectivas de las diferentes clases sociales.

En conclusión, las obras de arte han sido utilizadas a lo largo de la historia como
un medio para el ascenso social y la construcción de identidad de clase. El arte
puede ser utilizado para demostrar riqueza, poder y estatus social, y también
puede ser utilizado para expresar valores, creencias y aspiraciones de una clase
social particular.

. Haga un esquema señalando los principales conceptos del tema.

Estrategias de imagen de las elites en la Edad Moderna

Representación

Religioso: promover la fe cristiana, glorificar a los santos, educar a los fieles

Político: glorificar a los gobernantes, reforzar el poder del Estado

Moral: promover valores como la virtud, la justicia y la piedad

Cultural: reflejar los valores y creencias de la sociedad

Demostración

Riqueza: obras de arte caras y valiosas, palacios y villas opulentas, colecciones de arte

Poder: obras de arte que representan el poder y la autoridad de las elites, arquitectura
que refleja el poder y la riqueza de las elites

Ejemplos

Representación

El Juicio Final de Miguel Ángel

El retrato de Carlos V de Tiziano

La Primavera de Sandro Botticelli

Demostración

El Palacio de Versalles

La Capilla Sixtina

La colección de arte de la familia Medici

Conclusiones
Las elites de la Edad Moderna utilizaron el arte y la arquitectura como herramientas para reforzar
su poder y autoridad. El arte era una forma de comunicar sus valores y creencias a la sociedad, así
como de mostrar su riqueza y poder