CASA DE LA CULTURA MESOAMERICANA

Diálogo de las Culturas

La Casa de la Cultura Mesoamericana es un espacio-centro de confluencias,

información, vinculación, promoción y desarrollo de proyectos que buscan valores y
metas comunes de la identidad Mesoamericana. Acoge pensadores, investigadores,
artistas, empresarios y líderes sociales que comparten y trabajan proyectos
asociados a esta búsqueda. Reconoce voces, afora ideas, comparte historias,
interviene realidades y contribuye a la mediación (difusión) de nuevos ángulos para
el análisis de problemáticas esenciales de la región mesoamericana.

Las culturas, se caracterizan siempre por algunos elementos estables y duraderos y por
otros dinámicos y contingentes. En la mayor parte de los casos se desarrollan sobre
territorios cuyos elementos geográficos, históricos y étnicos se entrelazan de modo
original e irrepetible.

La memoria histórica y la forma del intercambio cultural en nuestra sociedad

condicionarán cada vez más la calidad de la vida cotidiana. Por esta razón, se debe
establecer una política cultural regional que considere el cómo encarar las diferentes
culturas y mundos vitales que coexisten en el Mesoamérica, sin olvidar que las
culturas se fecundan recíprocamente manteniéndose vivas y resguardándose de la
rigidez propia de un museo y que, en la actualidad, ellas se influyen más rápida e
intensa que nunca.

De ahí la importancia de perfeccionar el dialogo de las culturas: debate riguroso sobre

como vemos a nosotros mismos y a los miembros de otro ámbito cultural.

El propósito es que como sede, la Casa de la Cultura Mesoamericana, convoque a

través de una acción comunicativa intercultural, a un coloquio para analizar y
comprender las posibilidades de opción que resultan de distintas formas de
convivencia, de estilos de vida, por medio de las cuales un grupo expresa su
humanidad y los significados que da a su existencia en relación a sus técnicas de
utilización de recursos naturales, modos de integración a una colectividad y
referencias a una concepción del Sujeto, religiosa o humanista.

Se llama a participar a personajes representativos de la heterogeneidad

mesoamericana para que, mediante talleres de trabajo, se imaginen cuáles podrían
ser los rumbos que tomaría la región en los próximos años y las consecuencias de cada
uno de esos caminos.

Un grupo tan disímil al escucharse entre sí propicia el respeto y la tolerancia para

aceptar y valorar las ideas del otro, lo que permite concluir que se puede llegar a
acuerdos sin ceder en principios, y que todos, con humildad podemos aceptar que se
necesitan grandes mejoras y profundos cambios para lograr el bien común. Ese

1
“espíritu de grupo” y las reglas del juego establecidas por ellos lograra uno de los
propósitos fundamentales del ejercicio: mejorar la calidad de la conversación.

Basados en estas consideraciones, nuestra recomendación básica es el lanzamiento de

un laboratorio social para afrontar los problemas de injusticia, inseguridad e inequidad
en Mesoamérica. Además, recomendamos que las bases para dicho laboratorio sean
construidas a través de un proceso de planificación transformadora por escenarios.

Un laboratorio para descubrir, probar e implementar soluciones a la injusticia, la

inseguridad y la inequidad en Mesoamérica

Sería un laboratorio social permanente, estructurado, seguro y no gubernamental,

dentro del cual coaliciones o grupos de líderes de la sociedad civil, del medio
empresarial y del gobierno podrían reunirse repetidamente en el futuro para
desarrollar, a través de un ciclo rápido de aprender-haciendo, una serie de iniciativas
para reducir la injusticia, la inseguridad y la inequidad.

Un laboratorio Social -Ciudadanos en RED- un espacio en que personas, con distintos

conocimientos y diferentes grados de especialización se reúnen para desarrollar una
visión. Explora las formas de experimentación y aprendizaje colaborativo que han
surgido de las redes digitales para impulsar procesos de innovación ciudadana (IC).
Busca una transformación social, que contribuya al desarrollo cultural, social y
económico.

Ciudadanos en RED es un colectivo inteligente que permite la posibilidad técnica de

utilizar el CIBERESPACIO y Tecnologías Moleculares*, como dispositivo de democracia
directa en tiempo real; consiente a cada cual contribuir continuamente a elaborar y a
refinar los problemas comunes, introducir nuevas preguntas, forjar argumentos sobre
una gran variedad de temas; concede dibujar juntos un paisaje político
cualitativamente tan variado como se desee, sin las obligaciones impuestas por
grandes separaciones ideológicas entre partidos.

Ciudadanos en RED razona que nadie lo sabe todo, todo el mundo sabe algo, todo el
conocimiento está en la humanidad, que no existe ningún reservorio de conocimiento
trascendente y el conocimiento no es otro que lo que sabe la gente y que la luz del
espíritu brilla incluso allí donde se trata de hacer creer que no hay inteligencia:
“fracaso escolar”, “simple ejecución”, “subdesarrollo”, etcétera.

Ciudadanos en RED considera que lo importante es definir una alternativa. O bien

vamos más allá de un nuevo umbral, una nueva etapa de hominización inventando
algún atributo de lo humano tan esencial como el lenguaje, pero a una escala
superior. O bien continuamos “comunicando” por los medios y pensando en
instituciones separadas unas de otras, que organizan por añadidura la extinción y la
división de las inteligencias. En el segundo caso, solo estaríamos confrontados a los
problemas de la supervivencia y del poder.

--------------------------------------

2
*tecnología basada en la capacidad de construir estructuras complejas, con especificaciones atómicas
mediante la mecanosíntesis, reducen el despilfarro y los desperdicios al mínimo pues son ultra-rápidas,
muy precisas y actúan a escala de las microestructuras de sus objetos.

El problema es descubrir o inventar un más allá de la escritura, un más allá del

lenguaje de tal manera que el tratamiento de la información sea distribuido y
coordinado por todas partes, de manera que no sea más privativo de órganos sociales
separados.

El propósito es integrar de manera natural, a todas las actividades humanas y la

información regrese a las manos de todos con el fin de desencadenar una dinámica
positiva del reconocimiento y de la movilización de las competencias.

Marchar sobre tres vías funcionales: La Preservación de la Vida y la Comunidad, la

Cultura de la Cualidades Humanas, fundamentalmente las competencias, y la
Integración Social de una sociedad que pueda responder al cómo organizarnos para
vivir juntos con nuestras diferencias.

OBJETIVO: A partir de un modelo de comunicación en el ciberespacio, escuchar,

hacer visible o audible, las ideas de los individuos y los grupos que animan la
comunidad inteligente para que puedan expresar los problemas que estimen más
importantes, tomar posición al respecto, formular argumentos de apoyo a sus
posiciones y evaluar en tiempo real, según criterios de construcción colectiva de
sentido, las proposiciones, informaciones y procesos en curso.

Reparar síntomas o efectos/Abordar enfermedades estructurales o causas.

Hacer recomendaciones en papel/ Desarrollar soluciones en práctica.

Depender de expertos y autoridades/ Involucrar a todos los actores clave.

Aprender y luego hacer (la implementación surge a partir de las políticas) / Aprender
haciendo (las políticas surgen a partir de la implementación)

Implementar una solución elegida/ Incubación repetitiva, creación de prototipos, y el

manejo de un portafolio de soluciones prometedoras.

Un proyecto único/ Una plataforma estable y creciente que produce resultados a

corto, mediano y largo plazo.

Propósito

El propósito del laboratorio no sería simplemente reunirse o hablar o hacer

declaraciones o recomendaciones sobre lo que se debería hacer.

En lugar de esto, el propósito sería apoyar a los líderes de Mesoamérica para que
éstos, separadamente y en conjunto, emprendan acciones que reduzcan la injusticia, la
inseguridad y la inequidad.

Este propósito se lograría:

3
• Estableciendo un espacio neutral, seguro y constructivo en el que diversas
perspectivas e intereses puedan surgir y ser exploradas.

• Construyendo equipos de trabajo de alta diversidad, alta confianza y alta capacidad.

• Compartiendo información, experiencias de éxito y fracaso, y buenas prácticas.

• Definiendo soluciones viables.

• Permitiendo a los ciudadanos asumir la responsabilidad y la acción.

• Construyendo marcos de referencia, compromisos y agendas compartidos.

• Descubriendo, probando e implementando iniciativas que produzcan resultados.

• Conectando, coordinando y alineando iniciativas.

• Apoyándose unos a otros en el emprendimiento de este desafiante trabajo.

4
 CENTRO DE HUMANIDADES “IN LA KECH”
“Eres mi otro yo”

El Centro de Humanidades, tiene como propósito impartir educación en las disciplinas

artísticas, toda vez que fue concebido como un espacio para cimentar el desarrollo
armónico e integral de la niñez y la juventud, mediante la programación e impartición
de talleres artísticos y científicos para la formación extraescolar.

El Centro de Humanidades, tiene como estrategia un enfoque educativo que da pleno

reconocimiento a la diversidad cultural, a los alumnos se les ofrecen bases hacia la
comprensión, el conocimiento y por ende la valoración del patrimonio cultural.

El Centro de Humanidades presta especial atención a las necesidades lúdicas,

creativas, expresivas e intelectuales de la niñez y la juventud lo que, posibilitada el
desarrollo de innovadoras vertientes artísticas y el fortalecimiento en el desempeño
social de sus egresados, al consolidar un espacio formativo que vincula los procesos
de profesionalización y difusión de las artes, enlazando e integrando a sus graduados
para:

 facilitar la inscripción a la Escuela Superior de Artes, una institución de

educación superior que tiene como objetivo formar profesionistas, creadores,
ejecutantes, críticos, investigadores, docentes especializados, promotores y
administradores culturales en artes escénicas, visuales, música y todas aquellas
disciplinas relacionadas con la actividad artística; y,
 brindar atención de calidad a los jóvenes, en lo referente a la promoción,
organización, desarrollo y difusión de sus eventos y proyectos tendientes a la
consolidación de sus trayectorias.

El Centro de Humanidades tiene como finalidad la preservación, investigación,

fortalecimiento y difusión del patrimonio cultural y natural de la región en particular
aquellos que conforman el patrimonio inmaterial (usos, representaciones, expresiones,
conocimientos, técnicas y saberes) y el patrimonio documental (libros, periódicos,
documentos de archivo, fotografías, grabaciones) de la región.

El Centro de Humanidades como sede del dialogo de las culturas mesoamericanas,

convoca a personajes representativos de la heterogeneidad de Mesoamérica para que,
mediante talleres de trabajo, se imaginen cuáles podrían ser los rumbos que tomaría
la región en los próximos años y las consecuencias de cada uno de esos caminos.

5
A la luz de los resultados de este proceso de reflexión sobre el mañana, el grupo
promotor propiciaría la construcción de una visión compartida de Mesoamérica.

CENTRO CULTURAL DE LA NIÑEZ

El CECUN será un referente para la educación inicial en las disciplinas artísticas, toda
vez que es concebido como un espacio para cimentar el desarrollo armónico e integral
de las niñas y los niños, mediante la programación e impartición de talleres artísticos y
científicos para la formación extraescolar.

El CECUN pretende contribuir a la generación de una cultura para la paz, sustentada en

las artes, la comunicación, la cooperación y el respeto por los derechos humanos, lo
cual lo posiciona como un centro cultural pionero en su tipo. Mediante un enfoque
educativo que da pleno reconocimiento a la diversidad cultural, a los alumnos se les
ofrecen bases hacia la comprensión, el conocimiento y por ende la valoración del
patrimonio cultural.

El CECUN prestará especial atención a las necesidades lúdicas, creativas, expresivas e

intelectuales de la niñez, lo que ha posibilitado el desarrollo de innovadoras vertientes
artísticas y el fortalecimiento en el desempeño social de sus egresados y egresadas.

El CECUN forma parte de la cadena de la formación del constante mejoramiento

cultural consignado en el Artículo tercero de nuestra carta magna.

MISIÓN

Cimentar el desarrollo armónico, integral e incluyente de las niñas y los niños mayas y
no mayas con y sin discapacidad, mediante la programación y el desarrollo de variadas
oportunidades artísticas con la modalidad de talleres para la formación extraescolar,
mismos que les permitan la libre expresión artística para contar con múltiples
significados que les posibiliten la interpretación del mundo que los rodea, con la
finalidad de generar las bases hacia la comprensión, el conocimiento y por ende la
valoración del patrimonio cultural estatal, regional y de la humanidad en su conjunto.

VISIÓN

Consolidar el modelo para la atención de las necesidades lúdicas, creativas, expresivas

e intelectuales de la niñez yucateca con y sin discapacidad, posibilitando el desarrollo
de innovadoras vertientes artísticas para el fortalecimiento en su desempeño social,
traducido como el bagaje patrimonial en la cultura de sus beneficiarias y beneficiarios.

6
OBJETIVO

Posibilitar el disfrute de las expresiones artísticas y científicas en las niñas y los niños
mediante la programación y desarrollo de talleres extraescolares que posicionen la
trascendencia del CECUN como un centro cultural modelo en su género, el cual tiene
la finalidad de reproducir en las nuevas generaciones elementos intelectuales para la
valoración del patrimonio cultural de la humanidad.

Propósitos de los componentes formativos:

INTEGRACION

Brindar a las niñas y los niños con capacidades diferentes un espacio en el cual, con el
apoyo de elementos culturales manifestados a través de la expresión artística, logren
desarrollar habilidades sociales como la autonomía y la autoestima.

CREATIVIDAD

Propiciar un encuentro lúdico entre las niñas y los niños con el arte favoreciendo el
ejercicio de su libertad, capacidad de expresión y sus relaciones psicosociales.

GENERALES

Facilitar a las niñas y los niños el acceso al mundo del arte, la ciencia y la tecnología, a
través del juego, el estímulo constante de la creatividad, la interacción y la libertad.

ESPECÍFICOS

Construir con las niñas y los niños aprendizajes significativos, de tal modo que
desarrollen plena y creativamente sus capacidades y habilidades en las áreas de su
elección.

Talleres

 . Artes Plásticas
• Animación
• Ajedrez
• Canto Coral
• Creatividad
• Ciencias
• Comunicación
• Computación
• Teatro
• Pantomima
• Piano
• Literatura
• Iniciación a la Danza

7
 • Danza Clásica
• Danza Folklórica
• Clarinete
• Percusiones
• Guitarra
• Flauta Dulce
• Flauta Transversa
• Violín
• Trompeta
• Juegos y Cantos Tradicionales
• Expresión Corporal

Modelo de Administración y Gestión

El modelo se fundamentó en el concepto de la “Triple Hélice”, integrando y

formalizando una alianza entre las instituciones del sector académico, empresas
privadas y actores gubernamentales. El modelo parte de la integración de los procesos
de generación de conocimiento, su protección, su transferencia y su aprovechamiento
para fines productivos para promover el desarrollo económico y social de la
comunidad. Por lo anterior, se consideraron dentro del modelo las siguientes
iniciativas proponiendo cuatro capacidades clave:

 Generación, atracción y retención de talento humano.

 Generación de infraestructura estratégica para la región.
 Generación de conocimiento.
 Emprendimiento y transferencia de conocimiento.

8
 ESCUELA DE BELLAS ARTES
La Escuela de Bellas Artes será un referente para la EDUCACION INICIAL en las
disciplinas para el desarrollo artístico, toda vez que es concebido como un espacio
para cimentar el desarrollo armónico e integral mediante la programación e
impartición de talleres artísticos y científicos para la formación extraescolar de la
niñez, adolescente y jóvenes.

La Escuela pretende contribuir a la generación de una cultura para la paz, sustentada

en las artes, comunicación, cooperación y respeto derechos humanos, lo cual la
posiciona como centro cultural pionero. Mediante un enfoque educativo, de
reconocimiento a la diversidad cultural, a los alumnos se les ofrecen bases hacia la
comprensión, el conocimiento y por ende la valoración del patrimonio cultural de
nuestra Nación

La Escuela prestará especial atención a las necesidades lúdicas, creativas, expresivas e

intelectuales -desarrollo artístico- para posibilitar el desenvolvimiento en innovadoras
vertientes artísticas y el fortalecimiento en el desempeño social de sus egresados y
egresadas. La Escuela forma parte de la “CADENA” de formación para cumplir con el
mandato del constante mejoramiento cultural consignado Artículo tercero CPEUM.

MISIÓN

Cimentar el desarrollo artístico armónico, integral e incluyente mediante la

programación y desarrollo de oportunidades artísticas en la formación extraescolar,
que permitan la libre expresión para contar con significados que posibiliten la
interpretación del mundo que rodea a los alumnos, con la finalidad de generar en
ellos, bases sólidas hacia la comprensión, conocimiento y valoración del patrimonio
cultural.

VISIÓN

Consolidar, mediante la implementación de diversas oportunidades formativas

extraescolares, el modelo “CADENA” para la atención de necesidades lúdicas,
creativas, expresivas e intelectuales de sus educandos -niños, adolescentes, jóvenes-
posibilitando el desarrollo de innovadoras vertientes artísticas para fortalecer su
desempeño social, traducido como bagaje de su patrimonial cultural.

OBJETIVO

9
Posibilitar el disfrute de las expresiones artísticas de sus educandos mediante la
programación y desarrollo de talleres extraescolares que posicionen la trascendencia
de la institución como un centro cultural modelo en su género, la cual tiene la
finalidad de reproducir en las nuevas generaciones elementos intelectuales para la
valoración de la cultura como función integradora de la sociedad para asegurar la
solidaridad de los elementos asociados y garantizar a éstos, una equitativa
participación en el bienestar que nace de la convivencia misma.

Propósitos de los componentes formativos:

INTEGRACION

Brindar un espacio en el cual, con el apoyo de elementos culturales manifestados a

través de la expresión artística, logren desarrollar habilidades sociales como la
autonomía y la autoestima.

CREATIVIDAD

Propiciar un encuentro lúdico de sus alumnos con el arte favoreciendo el ejercicio de

su libertad, capacidad de expresión y sus relaciones psicosociales.

GENERALES

Facilitar el acceso al mundo del arte, la ciencia y la tecnología, a través del juego, el
estímulo constante de la creatividad, la interacción y la libertad.

ESPECÍFICOS

Construir aprendizajes significativos, de tal modo que desarrollen plena y

creativamente sus capacidades y habilidades en las áreas de elección de sus
estudiantes.

Talleres

• Animación
• Ajedrez
• Canto Coral
• Creatividad
• Ciencias
• Comunicación
• Computación
• Teatro
• Pantomima
• Piano
• Literatura
• Iniciación a la Danza
• Danza Clásica
• Danza Folklórica

10
 • Clarinete
• Percusiones
• Guitarra
• Flauta Dulce
• Flauta Transversa
• Violín
• Trompeta
• Juegos y Cantos Tradicionales
• Expresión Corporal

Modelo de Administración y Gestión

El modelo se fundamentó en el concepto de la “Triple Hélice”, integrando y

formalizando una alianza entre instituciones del sector académico, empresas privadas
y actores gubernamentales.

El modelo parte de la integración de los procesos de generación de conocimiento, su

protección, su transferencia y su aprovechamiento para fines productivos para
promover el desarrollo económico y social de la comunidad. Por lo anterior, se
consideraron dentro del modelo las siguientes iniciativas proponiendo cuatro
capacidades clave:

 Generación, atracción y retención de talento humano.

 Generación de infraestructura estratégica para la región.
 Generación de conocimiento.
 Emprendimiento y transferencia de conocimiento.

11
 ESCUELA SUPERIOR DE ARTES
La Escuela Superior de Artes tiene como objetivo formar profesionistas, creadores,
ejecutantes, críticos, investigadores, docentes especializados, promotores y
administradores culturales en artes escénicas, visuales, música y todas aquellas
disciplinas relacionadas con la actividad artística.

De igual forma tiene la responsabilidad social de diseñar programas de extensión

cultural orientados a la comunidad artística y público en general, asesorar en materia
de arte y cultura a los organismos públicos y privados que lo requieran, y finalmente
realizar investigación y difusión en las áreas de su competencia.

Licenciaturas en Docencia de la Danza Clásica, Teatro, Artes Musicales, Artes Visuales

y Educación Artística; maestrías en Artes, Artes Musicales, Dirección de Escena y
Producción y Enseñanza de Artes Visuales.

MISIÓN

Formar en un marco universitario contemporáneo, creadores, docentes e

investigadores en el campo del arte y sus disciplinas afines, con solidez profesional,
creatividad, espíritu crítico y sentido ético. Contribuir, a través del desarrollo del arte
y cultura, a la atención de necesidades educativas y formación de públicos.

VISIÓN

Consolidar la “CADENA” de desarrollo artístico mediante un espacio formativo con

presencia internacional vinculado con procesos nacionales, regionales y locales de
profesionalización y difusión de las artes.

OBJETIVOS

1. Formar creadores, docentes e investigadores en las diversas manifestaciones

artísticas y culturales.
2. Profesionalizar la planta académica para cumplir con estándares nacionales e
internacionales.
3. Desarrollar una vinculación institucional que favorezca la presencia y acción de
los artistas en la sociedad.

12
 4. Establecer programas de cooperación académica que nos posicionen local,
regional, nacional e internacionalmente.
5. Fortalecer las actividades de vinculación educativa y extensión cultural como
parte de una labor trascendente en el entorno.
6. Acopiar, preservar, documentar y difundir el patrimonio artístico y sus
manifestaciones.
7. Investigar las artes, a los creadores artísticos y los procesos educativos en este
campo.
8. Rescatar y difundir el patrimonio documental, artístico y cultural mediante
actividades protocolarias de investigación, clasificación y preservación.

ARTES MUSICALES

Artes Musicales ofrece una carrera de 4 años y cinco opciones de especialidad: canto,
composición, guitarra, instrumento y piano. El objetivo de la escuela es formar
profesionales de la música con una visión contemporánea, amplia y versátil, que sean
capaces de desempeñarse competitivamente en diversos ámbitos y sectores de la
sociedad.

PERFIL DE INGRESO

Como aspirante debes poseer aptitudes musicales e intelectuales, además de tener

habilidades en la especialidad elegida (canto, composición, guitarra, instrumento y
piano). Asimismo, deberás tener conocimientos en el campo de la teoría musical.

PERFIL DE EGRESO

Al concluir tus estudios habrás desarrollado habilidades, conocimientos y valores para

desempeñarte en el campo de la música en la opción que hayas elegido y ejercer la
profesión musical como cantante, compositor, guitarrista, instrumentista o pianista, y
desempeñarte en la docencia y la producción musical.

ARTES VISUALES

Artes Visuales ofrece una carrera de 4 años con el objetivo de formar profesionales en
el campo de las artes visuales con las bases teóricas y los conocimientos técnicos
necesarios para concretar procesos de creación individuales y colectivos, procesos de
análisis y de investigación, así como la promoción de proyectos artísticos en los medios
culturales locales, nacionales e internacionales.

PERFIL DE INGRESO

Como aspirante debes tener interés en las artes visuales, contar con habilidades para
desarrollar proyectos artísticos y analizar obras de diversa índole. Además, tendrás que
mostrar disposición al trabajo y expresarte en alguna disciplina del arte visual, así
como contar con claridad, fluidez y comprensión en la lectura de textos, buena
redacción y ortografía.

13
PERFIL DE EGRESO

Al concluir tus estudios serás un profesional de las artes visuales con un matiz
interdisciplinario que te permitirá aplicar actitudes, conocimientos, habilidades y
valores a diferentes campos de actividades como la producción artística individual,
promoción, gestión cultural, docencia, investigación teórica y crítica del arte.

DOCENCIA DE LA DANZA CLÁSICA

Docencia de la Danza Clásica ofrece una carrera de 4 años con el objetivo de formar,
desde una perspectiva humanística, docentes en danza clásica que cuenten con los
conocimientos y habilidades para adecuar su enseñanza a las necesidades del entorno
social y cultural, en la formación de bailarines de diferentes niveles.

PERFIL DE INGRESO

Poseer los conocimientos del lenguaje de la danza y ejecutar las dificultades técnicas,
musicales y expresivas correspondientes a un sexto grado formal de ballet. Demostrar
disciplina, compromiso y responsabilidad ante el trabajo personal y colectivo. Mostrar
interés para desenvolverse en la enseñanza de la danza clásica y conocer la actividad
dancística actual de su entorno.

PERFIL DE EGRESO

Al concluir tus estudios, tendrás conocimientos y habilidades para emplear la

metodología de la enseñanza de la danza clásica del método cubano. Manejarás
también el trabajo de puntas, el repertorio tradicional y el dúo clásico. Comprenderás
el desarrollo cognitivo y el funcionamiento fisiológico de los y las estudiantes con los
que trabajes. De esta manera, podrás adecuar la enseñanza de la danza clásica a
diferentes contextos y contribuir al campo de la investigación con nuevas propuestas
de enseñanza.

TEATRO

Teatro ofrece una carrera de 4 años con el objetivo de formar, desde una perspectiva
socio constructivista hombres y mujeres de teatro profesionales de la actuación,
creativos y autolesivos, que participen críticamente en la vida cultural del entorno en
el que se desempeñen.

PERFIL DE INGRESO

Como aspirante debes contar con conocimientos básicos del arte teatral y de cultura
general, tener capacidades físicas y aptitudes necesarias para desarrollar un
entrenamiento corporal y vocal intensivo y permanente.

14
También deberás demostrar habilidades expresivas y creativas, fluidez y comprensión
en lectura, así como buena ortografía, redacción y disposición para el trabajo
colaborativo.

PERFIL DE EGRESO

Al concluir tus estudios tendrás aptitudes, conocimientos, habilidades y valores para

desempeñarte profesionalmente en el campo de la creación teatral con énfasis en la
actuación. Contarás con preparación teórica, técnica, intelectual y física para abordar
propuestas escénicas, a las que podrás aportar la visión de actor creador en cualquiera
de los géneros y estilos del teatro.

MAESTRÍA EN ARTE

Este programa de posgrado plantea el objetivo de consolidar investigadores en arte

que empleen herramientas metodológicas y teórico-reflexivas al estudio de los
fenómenos relativos al arte y en la realización de proyectos artísticos por medio de la
sistematización discursiva del ejercicio artístico, incidiendo en la transformación
cultural de la sociedad contemporánea.

DIRIGIDA A

Licenciados en cualquier disciplina artística, gestores, historiadores, curadores,

sociólogos, antropólogos, arquitectos o licenciados en otras disciplinas que con su
trayectoria profesional demuestren interés en la problemática del arte en la
actualidad, desde cualquier campo del conocimiento, y que busquen entender la
investigación en arte como parte de la creación en un ambiente transdisciplinar.

PERFIL DE INGRESO

 Experiencia práctica o teórica en el ámbito artístico

 Conocimientos amplios de arte y cultura contemporáneos
 Conocimientos de investigación
 Capacidad para el trabajo en equipo
 Capacidad de diálogo y argumentación
 Redacción en castellano excelente
 Comprensión del idioma inglés

PERFIL DE EGRESO

 Desarrollar investigación en arte

 Desarrollar producción artística
 Realizar crítica sobre proyectos de arte

MAESTRÍA EN ARTES MUSICALES. Opciones en Interpretación y en Creación.

Consolidar profesionalmente a intérpretes y creadores musicales capaces de realizar

aportaciones a la práctica musical actual mediante la sistematización de su ejercicio

15
artístico y la investigación en su área, con la finalidad de identificar oportunidades de
acción y de transformación cultural en la sociedad a través de la música y sus
industrias.

DIRIGIDA A

Licenciados en composición, interpretación o disciplinas afines con estudios

comprobados, e interesados en adquirir un nivel superior en la composición o la
interpretación musicales de la actualidad.

PERFIL DE INGRESO

 Conocimientos y habilidades a nivel de licenciatura en composición o

interpretación musicales
 Conocimientos en teoría e historia de la música tonal y postonal
 Comprensión del idioma inglés
 Redacción en castellano
 Capacidad para el trabajo en equipo, así como de manera autónoma
 Interés por el desarrollo cultural e innovación en el arte y por la reflexión y el
cuestionamiento crítico

PERFIL DE EGRESO

 Desarrollar proyectos musicales de manera individual y en colaboración, con

base en procesos y conceptos relacionados con la actualidad de la música
 Emplear diversas estrategias de gestión bajo diferentes esquemas y
modalidades de montaje y producción
 Desarrollar su práctica musical de manera permanente, bajo perspectivas y
estrategias contemporáneas
 Ser plenamente consciente del papel como agente de cambio en su entorno,
sea éste artístico, académico o docente
 Asumir una actitud reflexiva, abierta y propositiva en cuanto a su práctica
artística

MAESTRÍA EN DIRECCIÓN DE ESCENA

Este programa de posgrado plantea fortalecer profesionalmente a mujeres y hombres

de teatro a través de los recursos teóricos y técnicos relacionados con la puesta en
escena, mecanismos de gestión y promoción y el análisis de su práctica, a fin de que
puedan desenvolverse en la dirección teatral con alta calidad y visión artística.

DIRIGIDA A

Licenciados en Teatro o afines y egresados de otras licenciaturas con un mínimo de

cinco años de experiencia teatral comprobable.

16
PERFIL DE INGRESO

Contar con:

 Conocimientos de historia del teatro en Occidente, análisis del texto dramático

y actuación.
 Habilidades para organizar los elementos de un proyecto escénico, conducir el
trabajo de un grupo y comunicarse de manera interpersonal.

PERFIL DE EGRESO

 Dirigir actores y espectáculos.

 Aplicar diferentes técnicas y procesos de dirección escénica.
 Utilizar diferentes técnicas de análisis textual y escénico.
 Organizar equipos de trabajo.
 Reflexionar sobre la práctica escénica para elaborar un discurso sobre su propia
actividad creadora.
 Diseñar sistemas de gestión de las artes escénicas.
 Elaborar proyectos de investigación teatral.

MAESTRÍA EN PRODUCCIÓN Y ENSEÑANZA DE LAS ARTES VISUALES

Este programa de posgrado plantea el objetivo de formar profesionales competentes

en la producción y enseñanza de las artes visuales, proporcionándoles recursos
teóricos y técnicos, para diseñar y desarrollar proyectos artísticos, educativos y de
investigación bajo una visión amplia y contemporánea.

DIRIGIDA A

Licenciados en Artes Visuales o afines, o en caso de ser egresado de otra licenciatura

deberá comprobar su experiencia y trayectoria en el ámbito de las artes visuales.

PERFIL DE INGRESO

 Conocimientos de cultura contemporánea.

 Habilidades para diseñar e implementar proyectos artísticos y para
comunicarse de manera eficaz, argumentando claramente sus ideas.
 Actitud de participación activa.

PERFIL DE EGRESO

 Habilidades para desarrollar proyectos artísticos y educativos.

 Habilidades para impartir asignaturas relacionadas con las artes visuales.
 Comprensión de las necesidades y complejidad de la enseñanza del arte.
 Actitudes de innovación respecto a los procesos de desarrollo artístico y a la
enseñanza del arte.
 Fomento del debate y del trabajo interdisciplinario.

17
En resumen, el Centro de Humanidades tiene como principal objetivo la formación de
seres humanos plenos, creativos y con sensibilidad artística, promoviendo la educación
dirigida a la superación en el arte; promoverlo en sus diversas manifestaciones a través
de la sensibilización y educación de sus estudiantes.

Debe conseguir consolidar su presencia en el estado de Quintana Roo como referente

importante en el ámbito de las humanidades cumpliendo así su misión de consolidar e
impulsar, desde el municipio de Cozumel la formación de recursos humanos, la
extensión académica y la difusión cultural. Aportar al estado y región peninsular, istmo
centroamericano y ámbito geográfico del Gran Caribe, acciones académicas de calidad
y del más alto nivel y pertinencia.

CENTRO PENINSULAR DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES

(CPHCS)

El CPHCS pretende consolidar su presencia en la Península de Yucatán como referente

importante en el ámbito de las humanidades y de las ciencias sociales, cumpliendo así
su misión de consolidar e impulsar, la investigación, la formación de recursos
humanos, la extensión académica y la difusión cultural.

Objetivo

Fomentar las labores de investigación en humanidades y ciencias sociales; contribuir a

la formación de recursos humanos y extender los beneficios de la ciencia y la cultura a
la población regional.

Misión

Contribuir con el estado de Yucatán y la región sureste de México, istmo

centroamericano y el ámbito geográfico del Gran Caribe, acciones académicas, de
investigación y extensión universitaria transcendentes, de calidad y del más alto nivel y
pertinencia.

Visión

Consolidar e impulsar, en y desde la Península de Yucatán, la investigación, la

formación de recursos humanos y la extensión académica en los campos propios de las
Humanidades y las ciencias sociales y desde ellos la interdisciplina con otros ámbitos
del quehacer científico y contribuir de ese modo en el fortalecimiento de la vocación
nacional de la máxima Casa de Estudios de nuestro país.

Son propósitos primordiales del CPHCS realizar investigaciones en las áreas de

Humanidades y Ciencias Sociales desde una perspectiva, holística y multidisciplinaria,
en la gestión, aprehensión y difusión del conocimiento científico y humanístico, como
en la comprensión de las problemáticas regionales y su posible solución, a más de
vincularse con entidades académicas y sociales de la región, para fortalecer su

18
presencia en la región meridional del país y acrecentar sus vínculos con el Gran Caribe
y Centroamérica.

El CPHCS organiza su quehacer investigativo en dos programas académicos:

Humanidades y Ciencias Sociales, en cuyo seno los académicos desarrollan proyectos
individuales y colectivos en antropología social, ciencia política, derechos humanos,
ecología, etnología, filosofía, historia, arte, lingüística, literatura y sociología, entre
otros.

Humanidades

En la conformación histórica de la reflexión sobre el ser humano, su papel en el mundo

y su trascendencia se encuentra el origen de lo que llamamos hoy en día
Humanidades. La filosofía, forma de denominación occidental de dicha reflexión con
sus distintas especializaciones, se preocupa por la condición misma del ser y su
devenir.

Esta manera de entender lo humano hace que las disciplinas que se consideran
humanísticas tengan una perspectiva ideográfica. Lo anterior permite que se construya
un pensamiento crítico alrededor de la condición humana y sus múltiples facetas, sin
que ello signifique un abandono del compromiso con la realidad social presente.

Ciencias Sociales

Las ciencias sociales, como sistematización de conocimientos mediante la aplicación de

distintos métodos y técnicas de investigación para estudiar a los seres humanos en
sociedad, se estructuran en su origen como una derivación de lo que ahora conocemos
como ciencias duras o naturales.

El carácter nomotético de estas últimas condicionó durante muchos años los análisis
de las disciplinas de carácter social. La consecución de reglas o leyes generales, sin
embargo, derivó en un debate fructífero para comprender que los conocimientos
obtenidos a través de las investigaciones generan nuevas preguntas sobre la realidad
estudiada.

Es así como las ciencias sociales, construidas en el siglo XIX e institucionalizadas

básicamente en el siglo XX, están íntimamente ligadas al mundo moderno y a la visión
secular de la realidad. El estudio del comportamiento humano, así como la relevancia
adquirida por conceptos tales como el de cultura, orientan muchos de sus análisis y
promueven estrategias para la reflexión sobre problemas concretos y encauzan
diseños, en algunas ocasiones, para solventarlos.

SEMINARIOS

 ETNOBIOLOGIA.
 PARIMONIO BIOCULTURAL.
 DIALOGO DE SABERES.

19
El Seminario constituye un espacio de discusión e intercambio de experiencias en
investigación sobre muy distintos temas Etnobiológicos y de Patrimonio Biocultural.

Agrupa tanto a académicos, especialistas y estudiantes como público en general,

interesados en el estudio de las relaciones hombre naturaleza con énfasis en el ámbito
peninsular, así como del área del Caribe en general. Busca asimismo favorecer la
generación o consolidación de grupos de aprendizaje para la presentación y discusión
de distintas experiencias de investigación, gestión y docencia en el sureste de México
sin excluir a otros territorios del país.

MEMORIAS, SILENCIOS Y OLVIDOS.

Proponemos abordar el debate actual sobre la memoria, el olvido y el silencio en

nuestras sociedades desde disciplinas como la historia, la antropología, la sociología, la
literatura y la filosofía, relacionándolo con las variables tiempo y espacio a fin de
discutir con los participantes la importancia de incorporar en nuestras investigaciones
los conceptos, las metodologías y las fuentes que lo animan.

Objetivos:

• Crear un espacio interdisciplinario de intercambio y discusión a partir tanto de la

dinámica interna planificada del seminario como de investigaciones individuales y
colectivas en torno a la temática.

• Crear un punto de encuentro entre humanistas y cientistas sociales, investigadores y

estudiantes, del CEPHCIS y otros centros de investigación regionales, nacionales y
extranjeros.

• Implementar una dinámica en la que se combine la discusión de textos,

documentales, películas que aborden el tema de la pugna entre las memorias, los
olvidos y los silencios para enfrentar el pasado y el presente en las diversas
colectividades humanas del mundo, con la puesta en común de avances de
investigación.

• Ver la posibilidad de difundir el resultado de las discusiones colectivas ya sea en

forma de publicaciones u otros medios.

REPRESENTACIONE SOCIALES, GÉNERO Y VULNERABILIDAD

Objetivo

El seminario es un espacio de reflexión, análisis, discusión y actualización de la teoría

de Representaciones Sociales propuesta por S. Moscovici (1961-1976). La
epistemología de esta teoría se sustenta en procesos dinámicos y subjetivos que

20
inciden en la estructura sociocognitiva de las personas a través del significado y
afectividad.

Su aproximación multimetodológica permite explorar la complejidad de los fenómenos

y objetos sociales que se construyen desde la interacción cultural.

En este seminario, se discute la importancia de la construcción social de género y su

incidencia en las relaciones de poder, su impacto en la generación de condiciones
vulnerables desde distintas condiciones y contentos situados en que hombres y
mujeres desarrollan su experiencia vivida.

POETICAS Y PENSAMIENTOS: RELACIONES ENTRE LITERATURA Y FILOSOFIA.

Los metafísicos de Tlön, nos cuenta Borges, no buscan la verdad, ni siquiera la

verosimilitud, sino recuperar el origen de la filosofía: el asombro. Por ello juzgan a la
metafísica como una rama de la literatura fantástica.

Esta aseveración que, por un lado, responde provocadoramente a la ausencia de

poetas en la República platónica señala, al mismo tiempo, la estrecha y compleja
relación que desde siempre ha acompañado a la literatura y a la filosofía.

La historia de ambas disciplinas se puede trazar, en un punto, en períodos de

acercamiento y distanciamiento más o menos intensos: filósofos han leído a poetas,
poetas a filósofos, filósofos han sido poetas y poetas, filósofos.

Este Seminario es un espacio en donde repensamos y re-trazamos ideas y

problemáticas de los estudios literarios y filosóficos que, desde sus orígenes, señalan
encuentros epistemológicos entre ambos modos de pensar y hacer humanos.

El Seminario es el espacio en el que se articulan las tareas del Grupo de Investigación

transdisciplinario “Poéticas y pensamiento”. En él convergen los intereses de
investigadores y profesores que realizan trabajos donde se entrecruzan
aproximaciones conceptuales, discursivas y disciplinarias entre literatura, filosofía e
historia.

Desde la filosofía de la cultura, la filosofía de la ciencia, estudios de poética y teoría

literaria y la historia de las ideas culturales, filosóficas y estéticas, los participantes
atienden problemas del decir y pensar literario, filosófico e historiográfico, cuestiones
de referencialidad y mímesis, los tipos de realidad que estas disciplinas conciben,
nociones de verdad, de verosimilitud, de ficción y de mentira.

El Seminario es cuna y espacio de desarrollo de proyectos de investigación que han

tenido como resultado trabajos publicados, tesis de grado y posgrado y encuentros
académicos.

VIOLENCIA SOCIAL Y DERECHOS HUMANOS.

21
Objetivo

El Seminario Permanente en Violencia Social y Derechos Humanos tiene como

objetivos integrar el conocimiento y la experiencia disponible en el estado de Yucatán
para la atención de la violencia y la promoción y protección de los derechos humanos;
fomentar espacios de convención para el intercambio de conocimientos, experiencias
y reflexión entre académicos, especialistas y estudiantes interesados en el fenómeno
de la violencia y su relación con los derechos humanos; realizar proyectos pertinentes
para la atención y prevención de la violencia, así como la efectividad de los derechos
humanos; y promover proyectos de investigación dedicados a la comprensión y
atención de la violencia en el estado, así como la aplicación de los derechos humanos.

Una de las tareas fundamentales de la UNAM es brindar herramientas formativas de

investigación y cultura a un sector más amplio de la población. El actual Plan de
Desarrollo Institucional de la Universidad pone de relieve la necesidad imperativa de
brindar una educación de calidad que repercuta en el desarrollo social, cultural,
científico y económico del país.

CASA LAMM

Desde su fundación, el Centro de Cultura Casa Lamm fue constituido como un espacio
participativo y plural de apreciación, enseñanza, creación, crítica y análisis de la cultura
y las artes, lo que sin duda ha contribuido a la valoración, preservación y difusión del
patrimonio cultural.

Hoy en día es reconocido por ser una institución educativa de alto nivel, orientada
principalmente a estudios de historia del arte, cine, museos, literatura e historia, tanto
en modalidad presencial como en línea.

LICENCIATURA EN HISTORIA DEL ARTE

Objetivos generales del plan de estudios: Formar Historiadores de Arte altamente

calificados con los conocimientos, habilidades y destrezas que les permitan participar
como investigadores y críticos del arte, capaces de apreciar y difundir el patrimonio
cultural de la humanidad proyectando el ser y el hacer artístico de México.

Perfil del egresado: El Licenciado en Historia del Arte es una persona capaz de
investigar, analizar y comparar las diversas corrientes y escuelas del arte y entenderlo
como un valor universal destacando y proyectando el quehacer artístico de México a
toda la nación y en el extranjero.

Su formación le capacita para: Contar con los elementos de juicio estético suficientes
para analizar y valorar cualquier manifestación artística sea plástica, arquitectónica,
cinematográfica y escénica, colaborando así al rescate y preservación de nuestro
patrimonio cultural. Interpretar de manera analítico-sintética la historia del arte tanto

22
nacional como universal, así como la historia de la crítica del arte, elementos
indispensables en su formación como crítico del arte.

Difundir el arte de manera oral o escrita en los diferentes medios de comunicación

masiva con la finalidad de dar a conocer el patrimonio cultural de México, colaborando
de esta manera a la formación de la identidad nacional, tanto dentro de nuestras
fronteras como fuera de ellas. Administrar el arte como patrimonio cultural de la
sociedad, realizando y supervisando proyectos artísticos y culturales que le permitan
acceder al mercado económico de éste.

MAESTRIA EN APRECIACION Y CREACION LITERARIA

Objetivos generales del plan de estudios: Proporcionar al alumno un panorama

significativo en su amplitud y profundidad del pensamiento, las tendencias literarias y
la obra de escritores de los Siglos XX y XXI y la forma en que éstos reflejan los
acontecimientos más relevantes de la época.

A través del estudio y análisis de dichos temas, permitirles adquirir una mejor
comprensión de su tiempo y el mundo a su alrededor. Incrementar y mejorar sus
habilidades como escritores, contextual y textualmente, mediante la enseñanza de
técnicas, la adquisición de herramientas y la práctica dirigida.

DOCTORADO EN HISTORIA GLOBAL

Objetivos generales del plan de estudios:

Formar profesionales en Historia Global con el más alto nivel académico y científico
orientados a satisfacer las necesidades de desarrollo, producción, promoción, difusión
y transmisión del conocimiento histórico e historiográfico en el ámbito nacional,
regional e internacional, con una perspectiva global.

• Proporcionar al doctorando las herramientas teórico-metodológicas y analíticas

enfocadas hacia el ejercicio profesional, en el país o en el extranjero, en diversas áreas
de especialización histórica, a saber: la investigación, la divulgación y la enseñanza de
la Historia.

• Propiciar un espacio de estudios de Doctorado en Historia Global al alcance de

cualquier persona, nacional o extranjera, que posean el grado de Maestría en Historia
o disciplinas afines.

• Generar en el doctorando un espíritu histórico-crítico y un pensamiento creativo con

base en las herramientas interactivas que actualmente las tecnologías de la
información y la comunicación brindan, para ampliar y profundizar el conocimiento
que la interconexión global proporciona en nuestros días.

23
Diplomado en Gestión Cultural

Objetivo general: Proporcionar las bases necesarias para desarrollar competencias en

las diversas áreas de gestión de programas y espacios, tanto públicos como privados,
con el fin de diseñar, desarrollar y evaluar proyectos desde una perspectiva de la
economía creativa y sustentable, con conceptos basados en la Alta Dirección
Estratégica.

Diplomado en Estudios Interdisciplinarios de la Cultura y las Artes

Objetivos:

1) Analizar, comparar y hacer una crítica de la cultura y las artes desde la

interdisciplina y el pensamiento complejo desarrollado desde la modernidad, con una
perspectiva transdisciplinaria del diálogo de las artes y con un conocimiento de las más
recientes manifestaciones culturales en México y en el mundo.

2) Se desarrollarán habilidades para profundizar en los campos de conocimiento

estudiados y establecer las relaciones entre ellos como parte del pensamiento
filosófico y humanístico de los siglos XX y XXI.

3) Se estudiará en toda su complejidad la variedad de producciones artísticas más

recientes en el mundo de la cultura, enfatizando su relación con la sociedad, la ciudad
y sus propuestas de programación cultural: festivales, ferias, encuentros culturales y
demás proyectos de los organismos públicos e instituciones privadas.

4) Utilizar los medios e instrumentos digitales que ofrece el Internet para conocer y
promover el intercambio y la programación cultural entre especialistas
internacionales, explorando las nuevas propuestas culturales y las prácticas artísticas
de creadores en ciudades de todo el mundo.

Diplomado Introducción a la Historia de México

Objetivos generales:

Al término de este curso el alumno conocerá los aspectos básicos de la historia de

México y podrá relacionarlos con los acontecimientos del presente.

Diplomado en Historia de las Religiones

- ¿Qué es religión?

- Pensamiento mágico

- Mitos, cosmogonías, teogonía

- Símbolos y mito

- Otros fenómenos religiosos

24
Diplomado en Redacción, Gramática y Corrección de Textos

Dirigido a: Cualquier persona con un nivel mínimo de bachillerato, interesada en

mejorar su redacción por medio del conocimiento teórico y la práctica constante de la
escritura.

Objetivos generales

1) Proporcionar a los interesados las herramientas básicas para organizar por escrito su
pensamiento.
2) Por medio de la práctica y la corrección colectiva de textos generados por los
alumnos, propiciar la autocorrección.

Metodología general:

La diferencia fundamental entre un taller y un curso consiste en que la primera

modalidad didáctica se centra en la práctica y, a partir de ésta, se reflexiona o se extrae
la teoría. No obstante, lo que en realidad se propone es un curso-taller. Las primeras
sesiones de cada módulo serán preponderantemente teóricas.

El profesor expondrá y explicará—con ejemplos—cada uno de los temas.

Posteriormente, los interesados tendrán que resolver una serie de ejercicios.
Finalmente, redactarán textos. Durante esta etapa final, las producciones de los
alumnos serán proyectadas de forma anónima en la pantalla.

El profesor y el resto del grupo analizarán cada texto no sólo desde el punto de vista
gramatical y semántico, sino que detectarán errores y vicios de lenguaje.

A partir de dicha detección, se sugerirán cambios o enmiendas (se “reparará” el texto,

para utilizar una expresión de Daniel Cassany).

Cuando sea pertinente, el profesor aludirá a los libros que constituyen el marco teórico
de referencia, y cuyos títulos pueden consultarse en este programa, al final de cada
módulo.

Apreciación Musical

Introducción:

Este curso busca fomentar un pensamiento abierto y receptivo por parte de los
estudiantes hacia los distintos movimientos estéticos en la historia de la música seria o
de concierto en la cultura occidental, así como de otros estilos y lenguajes como la
etnomusicología, la música popular, regional, entre otros.

Se busca también relacionar la tradición artística de estas obras con temas de artes
visuales, tecnología, cultura pop y eventos socioculturales en la actualidad.

25
Diplomado en Fotografía

Curso teórico-práctico. Por la naturaleza de un curso teórico-práctico se consideran 4

prácticas fotográficas a locación, pudiendo superar el tiempo estimado y los días de
clase, previo acuerdo con el grupo

Objetivo:

De manera vivencial, el alumno obtendrá conocimientos teórico-prácticos que aporten

al desarrollo de sus habilidades creativas para utilizar la cámara fotográfica como
medio de expresión.

El aprovechamiento de la técnica fotográfica está dirigido a que el alumno encuentre

su aplicación en diversos géneros fotográficos como son el retrato, el paisaje, el
documental, fotografía de naturaleza y fotografía artística, así como al apreciar una
imagen fotográfica por su sentido estético y comunicativo.

Taller de Creación Literaria

Introducción:

El Taller de creación literaria está dirigido a alumnos que empiezan a desarrollar su

propia escritura. Se trata de un taller teórico-práctico a partir del cual los alumnos
puedan aprender distintas formas de crear sus historias y, a la vez, conozcan conceptos
importantes que deben tomar en cuenta en su escritura creativa.

La clave de este taller es desarrollar la creatividad y la imaginación de los alumnos, con

base en una escritura cercana, ayudados siempre de las narraciones de grandes
escritores que, como Hemingway, partieron desde sus experiencias para contar
cuestiones significativas, de manera ficcional, sobre la vida humana.

Además, un objetivo importante de este Taller es que quien escriba pueda empezar a
ser consciente de la manera en que escribe, y, así, dé sus primeros pasos en la creación
de su propia técnica de escritura.

Objetivos generales

• Desencadenar la potencia imaginativa del escritor

• Observar el modo en que diversos autores construyen sus relatos a partir de la

selección y combinación de los aspectos generales de la creación literaria

• Desarrollar en el alumno actitudes reflexivas con respecto de su propia creación y de

la creación literaria en general.

Objetivos generales de la asignatura:

26
a) Que el alumno conozca y distinga las cuatro grandes modalidades del discurso, así
como sus estructuras, y adquiera algunos recursos para combinarlas de manera
adecuada.
b) Que el alumno asimile las nociones de cohesión y coherencia textuales y sepa
aplicarlas.
c) Que el alumno adquiera las herramientas básicas de la redacción: la gramática
española en todos sus aspectos, a partir de la práctica; la puntuación con un criterio
enteramente gramatical; el uso adecuado de nexos, conectores y marcadores
textuales, etcétera.
d) Que por medio de la corrección y autocorrección, el alumno empiece a tipificar los
errores formales y los llamados vicios del lenguaje.

Taller Teoría y Práctica del Dibujo Contemporáneo

Presentación:

Todas las sesiones de dos horas comprenden ejercicios prácticos referentes al tema
tratado.

Para la primera clase el profesor indicará qué materiales deben traer para las
siguientes sesiones. En la primera clase no es necesario traer ningún tipo de material.

Taller de Teatro I

Objetivo general:

El alumno conocerá y aprenderá a manejar los elementos de la teoría, la técnica y la

composición dramática con la finalidad de aplicar dichos conocimientos en la praxis de
la escritura de una obra teatral en un acto.

Taller de Creación Literaria

Introducción:

El Taller de creación literaria está dirigido a alumnos que empiezan a desarrollar su

propia escritura. Se trata de un taller teórico-práctico a partir del cual los alumnos
puedan aprender distintas formas de crear sus historias y, a la vez, conozcan conceptos
importantes que deben tomar en cuenta en su escritura creativa.

La clave de este taller es desarrollar la creatividad y la imaginación de los alumnos, con

base en una escritura cercana, ayudados siempre de las narraciones de grandes
escritores que, como Hemingway, partieron desde sus experiencias para contar
cuestiones significativas, de manera ficcional, sobre la vida humana.

Además, un objetivo importante de este Taller es que quien escriba pueda empezar a
ser consciente de la manera en que escribe, y, así, dé sus primeros pasos en la creación
de su propia técnica de escritura.

27
Objetivos generales:

• Desencadenar la potencia imaginativa del escritor.

• Observar el modo en que diversos autores construyen sus relatos a partir de la

selección y combinación de los aspectos generales de la creación literaria.
• Desarrollar en el alumno actitudes reflexivas con respecto de su propia creación y de
la creación literaria en general.

Taller de Creación Literaria-II (Intermedio)

Introducción:

El siguiente curso está pensado para aquellos alumnos que ya tienen algunas bases en
la composición literaria, pero que desean complementar su proceso creativo con otros
conocimientos teóricos y prácticos. De esta manera, la propuesta del curso se basa en
el aprendizaje de los tipos de narradores y personajes que pueden ocupar los alumnos
en su escritura, así como en el manejo del tiempo para construir los relatos.

Objetivos generales:

1. Dar a los alumnos herramientas técnicas de composición narrativa, que sirvan de

apoyo a su creación artística.

2. Promover en los alumnos la reflexión de los elementos que incorporan en su

escritura y estimular la lectura y la escritura cotidiana, con base en los elementos
literarios que revisemos en clase.

Taller de Creación Literaria-III (Intermedio)

Introducción:

El Taller de creación literaria III está dirigido a alumnos avanzados en la creación

literaria, quienes, además de seguir practicando con la escritura, deseen conocer
aspectos importantes en el devenir de la literatura del siglo XX y estudiar lo que
compone a la novela para iniciarse en este género literario; género que ha sufrido
muchos cambios a lo largo de su historia, pues no sólo responde al propósito que tiene
un autor al escribir una obra, sino que en ella está inmersa la complejidad de una
época.

Objetivos generales:

4. A partir de las técnicas literarias que exploraron los autores vanguardistas, el

alumno comprenderá el devenir de la literatura contemporánea.

28
5. Aproximar a los alumnos principios de composición de la novela para que puedan
trazar un plan para crear la suya.

Taller de Pintura

Introducción: La pintura como medio de expresión, se remonta a los orígenes mismos

del hombre.
La necesidad de plasmar sobre una superficie lo que vemos, pensamos, y sentimos, es
una vocación inherente a nosotros mismos; aún con el advenimiento de los
sofisticados medios de expresión de existentes hoy en día, el tema de la pintura como
tal continúa siendo un lenguaje fundamental a través del cual nos manifestamos.

El presente curso, está dirigido a todas aquellas personas interesadas en el tema (sin
importar sus antecedentes o capacidades en el área) con la inquietud de trabajar en el
desarrollo de su propia expresión, nos ofrece la posibilidad de adquirir fundamentos
sólidos a partir de las cuales podamos desarrollar nuestras capacidades creativas.

Objetivos:

- Conocer y aplicar los materiales básicos de la pintura al óleo.

- Conocer y aplicar los fundamentos básicos del lenguaje pictórico.

- Desarrollar las capacidades psicomotoras para incrementar la soltura de trazo y

libertad de expresión

- Manejo profesional del color.

- Profundizar en la exploración y experimentación de diferentes modos y técnicas de

representación pictóricas.

Taller de Teatro I

Objetivo general:

El alumno conocerá y aprenderá a manejar los elementos de la teoría, la técnica y la

composición dramática con la finalidad de aplicar dichos conocimientos en la praxis de
la escritura de una obra teatral en un acto.

Taller de Literatura Infantil

Teoría de la voz narrativa

Objetivo general de la asignatura:

Que el alumno asimile los principales recursos y estrategias de la narrativa literaria.

29
Taller de Narrativa III

Introducción:

El presente curso está diseñado para aquellas personas que estén interesadas en
elaborar cuentos, novelas, crónicas o algún otro texto ficcional. Los alumnos
comprenderán nociones de la técnica narrativa que aplicarán a sus propias creaciones
literarias. Como eje fundamental del curso se encuentra la enseñanza de los tipos de
narradores, pues son estos los que, en la creación literaria, dirigen los pasos de los
personajes.

Además, como las historias suceden en el tiempo, aprenderemos diferentes formas de

relatar a partir del manejo de éste en las narraciones. La columna de este taller es la
teoría aplicada a la práctica de la escritura.

Objetivos generales:

1. Que el alumno conozca nociones importantes para el desarrollo de su narrativa.

2. Que el alumno aprecie y distinga distintos tipos de narradores y personajes con los
que crear sus relatos.

3. Dirigir al alumno a la escritura de diversos tipos de narraciones con base en la

técnica revisada en clase.

Taller de Ensayo

Objetivo general:

Que el alumno conozca el origen del ensayo como género literario, los distintos tipos
de ensayo que hay y sus características, y que sea capaz de identificar y escribir
ensayos al término del curso. Asimismo, se fomentará en el alumno el hábito de la
reflexión constante, del pensamiento crítico y de la escritura de ensayos como un
hábito importante en su formación como escritor.

Taller de Ensayo

Objetivos de la asignatura:

1. Que el alumno conozca lo que es un ensayo y su función en la escritura.

2. Desarrollar en el alumno el pensamiento crítico.

3. Que el alumno distinga y escriba algunos de los distintos tipos de ensayos formales e
informales que existen.

4. Dirigir al alumno a la escritura de ensayos formales especializados.

30
Arte mesoamericano I
Temas y subtemas

1. Introducción al estudio de la Zona Mesoamericana

1.1 Primeros pobladores (22,000 a 7,800 a.c.)

1.2 Hipótesis de poblamiento

1.3 Primeros asentamientos

1.4 Primeros utensilios

2. La agricultura

3. Conformación de Mesoamérica

4. Período preclásico (1500 a.C. 300 d.C.)

5. Preclásico, Altiplano Central: Cuicuilco, Copilco y Tlapacoya

6. Clásico, (300 d.C. 900 d.c)

7. Clásico, Área de Oaxaca

8. Clásico, Área del Golfo: Totonacas

Arte Novohispano de los Siglos XVII y XVIII

Objetivos generales del curso:

1. Proporcionar los conocimientos para observar, analizar, comparar, reconocer y

explicar las obras plásticas creadas en Nueva España durante los siglos XVII y XVIII

2. Desarrollar la capacidad de análisis visual;

3. Comprender que el arte es producto de su momento histórico.

Arte de México del siglo XX-II

Objetivos Generales:

- Realizar una revisión del arte mexicano contemporáneo que se sustente, por una
parte, en un relato histórico y, por otra, en la presentación sustancial de diapositivas.
- Adquirir una visión sintética del conjunto diverso y diversificado de la producción
artística mexicana en el período 1950-2000.

- Trascender el recuento histórico típico, al enriquecer el recuento de las obras y

autores con el de su relación con las instituciones y discursos sobre arte.

31
Historia I, Historia de México durante la Modernidad (1760-2018)
Temario:

Sesión 1. Introducción a la historia de México durante la Modernidad.

Taller de Teatro I

Objetivo general:

El alumno conocerá y aprenderá a manejar los elementos de la teoría, la técnica y la

composición dramática con la finalidad de aplicar dichos conocimientos en la praxis de
la escritura de una obra teatral en un acto.

CENTRO DE DESARROLLO COMUNITARIO

CCC

Centro Desarrollo Comunitario instalaciones donde los se podrán cursar Talleres de

Comunicación, Cultura y Conocimiento, en los cuales se operarán programas dentro de
ejes de Desarrollo Económico, Social y Cultural (DESC), con base en una matriz de
interacciones+, vínculos asociativos++ y estrategias indispensables que resalten de una
forma innovadora e interactiva la presencia de la inteligencia colectiva de la
comunidad para devolverle a la economía el compromiso básico de su actividad:
satisfacer las necesidades de la gente

La intención es crear un espacio de encuentro desde donde se valore y difunda los

saberes locales que se han transmitido de abuelos a padres e hijos y así mantener las
tradiciones culturales, poner en contacto todos esos esfuerzos de construcción de
identidad, para elaborar una matriz de interacciones y lazos asociativos
indispensables para la vinculación social.

32
La intención es que la cultura de las cualidades humanas -destrezas, competencias y
conocimientos- se active mediante un proceso de mezcla de lo nuevo y lo viejo, es
decir, de la capacidad creativa e innovadora en tecnología y los saberes locales; éste
impulso debe realizarse con criterios de respeto al pasado y de apertura al futuro. Un
cambio estructural dentro del sistema, que le haga dar una respuesta diferente -y
quizás entonces más efectiva- frente a los desafíos del entorno.

Competencia, conocimiento y saber son tres modos complementarios de la

transacción cognitiva y pasan incesantemente uno al otro. Cada actividad, cada acto
de comunicación, cada relación humana implica un aprendizaje.

- Necesario para participar debidamente capacitado en la ejecución de los

programas federales, estatales y municipales relacionados con el desarrollo
económico, social y cultural de la comunidad.

- Necesario para certificar competencias y destrezas, práctica y experiencia de los

individuos para que tengan el derecho de ver reconocida una identidad de
conocimiento.

---------------
+ Centros integradores

++ Articulación de comunidades

33
34
MUSEO “CUNA DEL MESTIZAJE

35
“Una cultura nace cuando un alma grande despierta de su estado primario y se
desprende del eterno infantilismo humano; cuando una forma surge de lo informe;
cuando algo limitado y efímero emerge de lo ilimitado y perdurable. Florece
entonces sobre el suelo de una comarca, a la cual permanece adherida como una
planta”.

“Una cultura muere, cuando esa alma ha realizado la suma de sus posibilidades, en
forma de pueblos, lenguas, dogmas, artes, Estados, ciencias, y torna a sumergirse en
la espiritualidad primitiva. Pero su existencia vivaz, esa serie de grandes épocas,
cuyo riguroso diseño señala el progresivo cumplimiento de su destino, es una lucha
íntima, profunda, apasionada, por afirmar la idea contra las potencias del caos en lo
exterior y contra la inconsciencia interior a donde han ido éstas a refugiarse
coléricas”. OSWALD SPENGLER “La decadencia de Occidente”.

36
37
 MUSEO “CUNA DEL MEZTIZAJE

El tiempo se divide para entender, no para confundir. Por eso se habla de épocas. Los
sucesos se encadenan estableciendo un “antes de” y en “después de”. Definir esos
límites desata batallas ideológicas porque cada corte temporal es una forma de
interpretar.

Es preferible abordar los asuntos históricos localizando sucesos del tipo que llamamos
“parteaguas”: esto significa que las realidades culturales del sistema social han sido,
en forma definitiva, cambiada. Los sucesos, tiempo eje, tienen vida propia y resisten
cualquier tipo de captura simple.

“El país no existe todavía, es decir, que no se mira desde fuera con unidad. Existe el
narco-México, el econo-México y turisto-México, el México oligarca y el clepto-México,
desde luego”.

“No, el etno-México no existe, las etnias son otras naciones, vayamos a los acuerdos
de Larráinzar, o estudiemos la Constitución del Estado plurinacional de Bolivia. El
rarámuri, el cora, el huichol o wicharika, el maya o lacandón, el totonaco o el zapoteca,
el tzotzil, ellos existen con una fuerte identidad sí, pero ¿cuántos se reclaman o por lo
menos se reconocen mexicanos? Pocos, muy pocos”.

“Se necesita -para que la nación no reviente entre las manos de los ciudadanos; si se
piensa que hay una Idea del Ser mexicano-, trabajar en la mexicanidad, en la búsqueda
y, sobre todo, el encuentro con los denominadores comunes del país”. Jornadas Hacer
México. Instituto de la mexicanidad. 2017

Se trata de encontrar en diálogo, la identidad, fomentar el respeto, ejercer la

curiosidad del otro y por lo otro, reconocer la meritocracia, la movilidad social, el
bilingüismo o tri-linguismo cultural en donde la yucataneidad, lo nordestense, la
michoacanidad, dialoguen con la globalización y la mexicanidad en actos de razón
subsidiaria y metalógica.

Se requiere movilidad social, descentralización administrativa y epistemológica,

concursos nacionales. Intercambios, economías colaborativas, en síntesis, un
imaginario, un proyecto de nación, un “Caso México”.

Porque, por ahora México, así que podamos decir “país”, no, no hay.

El teatro se caracteriza por desviar la atención de la realidad de la vida cotidiana y

desplazarla hacia una realidad limitada de significado. La transición entre las
realidades se señala con la subida y bajada del telón. Cuando el telón se levanta, el
espectador se ve “transportado a otro mundo”, que tiene significados propios.
Cuando cae el telón, el espectador “vuelve a la realidad”.

38
El Museo “Cuna del Mestizaje”, tiene la tarea titánica de convertirse en el escenario
de un teatro para presentar la obra, “Historia de la Mexicanidad”: nacimiento y
madurez del Caso México.

El guion permite transportarnos en un viaje al lapso -mundo de 1511- fecha del

naufragio en la costa de la isla de Kosom Lumil (Cozumel) de Gonzalo Guerrero y
Gerónimo de Aguilar y -mundo del Siglo XXI- la travesía tiene como primer acto, el
encuentro biológico y cultural de dos etnias diferentes que las “circunstancias
provocaron que se mezclen, dando nacimiento a una nueva etnia, la quinta raza, la
“raza cósmica” de José Vasconcelos Calderón, un acontecimiento parteaguas.

El concepto central de la visión de la escritura del guion para las siguientes estacione
de la ruta, consiste en considerar que el progreso de la humanidad tiene por objeto
lograr una ampliación de la consciencia humana, y que éste se realiza conforme a un
ritmo de tiempos -épocas- que puede ser claramente captado por cualquiera que se
tome la molestia de estudiar la Historia con la debida atención.

Lo primero es encontrar un criterio que convierta el estudio de la Historia en una

explicación valedera del desarrollo integral de la especie humana. Si admitimos que
la humanidad ha venido transformando su consciencia a través de un largo proceso,
con sólo saber cuál es el ritmo conforme al cual se ha realizado éste, contaremos con
un razonamiento realmente válido para analizar y clasificar los acontecimientos del
pasado, juzgándolos no como hechos aislados y desconectados del resto del quehacer
humano, sino como una pieza dentro de ese complicado y lento proceso del devenir
histórico.

La consciencia humana adquiere conocimientos gracias a dos facultades: la

inteligencia racional y la intuición emotiva. Cada vez que una porción considerable de
la humanidad logra desarrollar en forma importante cualquiera de estas facultades, o
bien consigue un mayor equilibrio entre ambas, da comienzo una nueva edad
histórica, una época.

La característica del proceso estriba en que se realiza por etapas, siguiendo un ritmo
determinado. Ejemplo, después de una Edad en la que haya predominado como medio
principal la inteligencia racional, sobrevendrá una Edad durante la cual se empleará
preferentemente la intuición emotiva como medio de alcanzar nuevos conocimientos;
al finalizar esta Edad será seguida por otra en la cual se emplearán equilibradamente
ambas facultades para la consecución del mismo fin: la obtención de conocimientos.

Al terminar la Edad, el ciclo se reinicia, o sea, otra de predominio de la inteligencia,

otra de predominio de la intuición y otra de equilibrio entre ambas, y así
sucesivamente.

En cada época se origina una cultura, la cual sintetiza y expresa los conocimientos
adquiridos merced a la ampliación de consciencia lograda; cuando la “sabiduría” agota
las posibilidades de adquisición de nuevos conocimientos, dentro de los límites de esa
ampliación de consciencia, se requiere otro gran esfuerzo para lograr una nueva
ampliación de consciencia y dar así comienzo a otra Edad histórica.

39
El guion, en esta representación teatral de la historia de la “Mexicanidad”, la analiza a
la luz de un proceso de transformación en espiral: “No existe en la realidad nada que
sea siempre igual, porque lo único real es el cambio”. Heráclito

La inmensa mayoría de la gente mantiene su mente en continua agitación, su

pensamiento está siempre saltando de un tema a otro aun cuando no exista entre
ambos la menor conexión. La trayectoria de sus ideas abarca las cosas más
heterogéneas en un breve período de tiempo y todo ello les impide lograr una
verdadera concentración.

Para lograr “detener” la mente del espectador, el guion al explicar la realidad limitada
de significado de cada época de la representación teatral de la Mexicanidad, pretende
fijar su imaginación única y exclusivamente en el objeto que está observando, el tema
sobre el cual se reflexiona:

. La cultura desarrollada a lo largo de la época que alcanzo profundos conocimientos

científicos y tecnológicos que encauzaron al aprovechamiento de diversas "fuerzas
cósmicas". Los conocimientos desarrollados lograron construir una serie de
"máquinas" extraordinarias, por medio de las cuales estaban en posibilidad de captar y
aprovechar varias de estas fuerzas provenientes del espacio. Existen numerosos restos
regados en el territorio del Mayab de las "máquinas" construidas por los habitantes de
aquel entonces.

. La aparición de una nueva cultura de la época con "signo" diferente a la anterior, o

sea el abandono del tradicional sistema para adquirir conocimientos por medio de una
facultad determinada, la cual se substituye por otra con idéntico fin.

. Un modelo de cultura de la época en la cual se utilizan alternativa y equilibradamente

la razón y la intuición, en la búsqueda incesante de conocimientos, propia de los seres
humanos.

La moraleja del guion de la representación teatral del recorrido, es consignar que en la

actualidad todas las culturas de la humanidad no sólo se encuentran ya fosilizadas,
sino también sujetas a un proceso de desintegración que culminará con su total
extinción. Agotaron ya todas las posibilidades de continuar el proceso de ampliación
de consciencia del género humano dentro del punto de equilibrio intuición-razón; es
por ello que, a partir de entonces, la humanidad ha venido tratando de llevar al cabo
otro gran esfuerzo tendiente a transformar su consciencia e iniciar así una nueva Edad
histórica.

El continuo avance de la ciencia y la tecnología, el hecho más destacado de los últimos

siglos, es un síntoma evidente no sólo de que la especie humana está tratando de
desarrollar una de sus facultades fundamentales, sino también de cuál será el seguro
signo de la próxima Edad: el de la inteligencia racional. ¿Y no se habrá iniciado ya esa
Edad de predominio de la razón? Por supuesto que no; aún no ha surgido ninguna
nueva cultura que dé comienzo al equilibrio intuición-razón; nuestro actual avance
científico está muy lejos de significar por sí mismo una cultura, es una simple
acumulación de datos no encuadrados todavía dentro de una superior visión de
conjunto.

40
Se necesita -para que la nación no reviente entre las manos de los ciudadanos; si se
piensa que hay una Idea del Ser mexicano-, trabajar en la mexicanidad, en la
búsqueda y, sobre todo, el encuentro con los denominadores comunes del país.

Se trata de encontrar en diálogo, la identidad, fomentar el respeto, ejercer la

curiosidad del otro y por lo otro, reconocer la meritocracia, la movilidad social, el
bilingüismo o tri-linguismo cultural en donde la yucataneidad, lo nordestense, la
michoacanidad, dialoguen con la globalización y la mexicanidad en actos de razón
subsidiaria y metalógica.

Se requiere movilidad social, descentralización administrativa y epistemológica,

concursos nacionales. Intercambios, economías colaborativas, en síntesis, un
imaginario, un proyecto de nación, un “Caso México”.

41
42