Tema 3

ESTETICISMO
Durante la segunda mitad del siglo XIX, surgió en Reino Unido el movimiento esteticista, un estilo moderno
del diseño victoriano, que buscó elevar el estatus de todos los objetos a la condición de obras de arte y
surgió como reacción frente a los excesos del gótico. Además, rechazó la idea de que el arte debía tener
propósito social o moral(arte por el arte). El movimiento fue impulsado por Christopher Dresser y Owen
Jones. Una influencia destacable fue Japón con las formas abstractas y geométricas, donde nos
encontramos por ejemplo motivos japoneses en los objetos producidos por Tiffany y Co. Otras
características del esteticismo son el motivo del girasol y las líneas puras y libres de florituras .Otra
influencia viene de Queen Anne Style arquitectónico, de pintores prerrafaelistas y de Oscar Wilde.
JAPONISMO
Hacia finales del siglo XIX, muchos diseñadores del Art Nouveau dirigieron sus miradas hacia
Oriente,especialmente a Japón, en busca de inspiración. El entusiasmo occidental por las artes gráficas y
decorativas niponas aumentó gracias a su continua exposición por parte de marchantes de arte,
exposiciones en museos y ferias internacionales. Una figura importante es el marchante parisino Samuel
Bing, que fundó la revista, Le Japón artistique, como medio para popularizar. Entre las características nos
encontramos con temas naturales como animales, insectos y plantas, superficies con ricos, patrones,
bidimensionales y gamas de colores sencillas. Y el Japón ismo influyó mucho en Toulouse Lautrec y
Christopher Dresser.
ARTS AND CRAFTS
El movimiento Arts and Crafts se dió durante los últimos 40 años del siglo XIX en Gran Bretaña. El mayor
precursor del movimiento fue William Morris, quien odiaba la civilización moderna, ya que de esta surgió la
industria, que convirtió al ser humano en un mero intermediario entre la máquina y el producto final cuando
siglos atrás, se tenía una relación directa con el objeto manufacturado, además de la división del trabajo
que apartaba también a este y del objeto que elaboraba, provocando frustración ya que solo se participaba
en una parte del proceso.
Entre las características nos encontramos con la creencia de que la producción artesanal está sobre la
producción mecanizada; preocupación social, buscando ennoblecer los productos de uso cotidiano,
pretendiendo que lleguen al mayor número de gente posible, pero esto no fue así, ya que no pudieron
competir con el precio del producto industrial, por lo que solo puede acceder a estos productos gente
adinerada; buscan unir armónicamente forma, función y decoración por lo que recurren a los estilos
históricos siendo el gótico el que para ellos fue el estilo que supo sintetizar esos principios y por último, el
deseo de que los seres humanos encuentren la armonía.
Cabe destacar que las mujeres del movimiento se dedicaron a los talleres de bordado, mientras que los
hombres se ocupaban del diseño de producto y del mueble, destaca Jaime Burden, que es la mujer de
William Morris.
La primera gran obra del movimiento fue la llamada casa roja, una construcción encargada por William
Morris al arquitecto Philip Webb esta no era de gran tamaño y no contaba con nada de ostentación,
además de que se empleaban elementos que le hicieran familiar. Y su nombre es debido a la utilización del
ladrillo visto, y su equipamiento general se lleva a cabo con materiales de procedencia local. Para producir
los productos para su venta, se crea la empresa Morris, Marshall, Faulkner y Co que prospera
rápidamente. Entre las características de los productos de la empresa de Morris, destaca la pasión hacia lo
medieval. El gusto por la tradición vernácula, formas expresadas con líneas sencillas y la decoración
inspirada en la naturaleza. Uno de los modelos más complejos que produjo Morris fue el sillón ajustable,
donde los cojines reposan sobre piezas transversales de madera consiguiendo un respaldo reclinable.
También destacan sus tejidos con inspiraciones medievales, composiciones equilibradas, aspecto visual
complejo y la repetición de un motivo principal a lo largo de la tela.
También destaca William Morgan (amigo de Morris) en el diseño cerámico, sobre todo en el azulejo donde
hay utiliza motivos, florales y de fauna. Alrededor de 1880 surgió una segunda generación de diseñadores
del movimiento que se agrupan bajo el nombre genérico de gremios y estos no quisieron prescindir de la
colaboración con la industria. Uno de los más importantes fue el Century Will, cuyo miembro principal fue
Mackmurdo. Otros son el Gremio del Siglo, Trabajadores del Arte y Gremio de artesanos