El Movimiento Arts and Crafts

− Concepto.
Fue un movimiento nacido desde los ideales, la preocupación por los efectos de la
industrialización en el diseño, el saber y la vida cotidiana. Abogada por una reactivación de la
artesanía tradicional, un retorno a una forma de vida más simple y una mejora en el diseño de
objetos domésticos ordinarios.

− Contexto de la época. *
El movimiento Arts and Crafts (literalmente, Artes y oficios) es un movimiento artístico que surge
en Inglaterra a finales del Siglo XIX y se desarrolló en el Reino Unido y Estados Unidos en los
últimos años del siglo XIX y comienzos del Siglo XX.
Nacido como reacción frente a los efectos de la industrialización del siglo XIX, que para los
impulsores de este movimiento había provocado una degeneración del diseño y la calidad de los
productos.

− 3 Características Generales.
-Simplicidad de la forma y el uso de formas lineales y llanas como intento de encarnar la unión
natural entre forma, función y decoración.
-En la construcción, se promovía un diseño puro, como el uso de estacas y espigas en muebles.
-Promoción de ideales de producción artesanal, se presumía que esto era superior que
productos hechos con máquinas. Respetar el creador.

− Principales Influencias para el desarrollo del diseño gráfico.

Las principales influencias fue el diseñador Augustus W. N. Pugin, quien inspiró a William Morris,
que se le conoce como la primera etapa en el Arts and Crafts, donde sus diseños se
caracterizaban por formas de plantas, aves, animales.
− 3 representantes: Nombres de los representantes y nombre y fecha de las obras (1 obra por
representante) *

 William Morris: La belle Iseult, 1858

 Edward Burne-Jones: Sidonia von Bork, 1860
 Walter Crane: The frog Prince and other stories, 1874
Los Aportes de William Morris

− Fecha de Nacimiento.
24 de Marzo de 1834 ; Walthamstow, Reino Unido

− Fecha de Muerte.
3 de Octubre de 1896 ; Londres, Reino Unido

− Influencias de William Morris para el desarrollo del diseño editorial actual.*

William Morris decidió aventurarse en el diseño de tipos de letras e impresión.
Anteriormente, había hecho algunos libros originales, con el texto manuscrito con letras
hermosas y embellecidos con delicados ribetes e iniciales de formas ondeantes y colores suaves
y claros.
En 1866 fracaso con el intento de publicar una edición de folio de El Paraíso Terrenal, que eran
grabados en madera y cortados a mano.
Luego juntó un grupo de artesanos y personas que trabajarían con una vieja prensa manual
rescatada de la bodega de un impresor que fue puesta en marcha.
La primera producción en la Imprenta “Kelmscott” fue “La Historia de la planicie
resplandeciente” de William Morris con ilustraciones de Walter Crane.
La imprenta Kelmscott se encargó de volver a captar la belleza de los libros Incunable, las
escrupulosas impresiones a mano, el papel hecho a mano, los bloques de madera cortados a
manos y las iniciales y los ribetes similares a los usados por Ratdolt, convirtieron la pintoresca
cabaña (que Morris había comprado), en una máquina del tiempo que oscilaba entre el presente
y retrocedía cuatro siglos al pasado. El libro, realizado así, llego a ser una forma de arte.

− Principales Aportes al diseño editorial.*

Morris desarrollo un tipo de letras góticas tipo “Troy”, cuyos caracteres son notablemente
legibles.
Morris hizo los caracteres más anchos que la mayor parte de los tipos góticos, aumento las
diferencias entre los caracteres similares e hizo más redondos los caracteres curvos.
Morris diseño 664 bloques para la prensa, incluyendo iniciales, los bordes, marcos y las portadas.