El Diseño y su contexto

1-Los orígenes de la invención. De la artesanía a la industria.

Concepto de diseño.
2-Diseño e ideología. Evolución histórica.
3- Diseño, sociedad y consumo. Diseño y ecología.
Valoración del diseño y su relación con el usuario en la
sociedad “para el consumo”.
 El Diseño y su contexto

Tema 1
Los orígenes de la invención.
De la artesanía a la industria.
Concepto de diseño.
 Definición
• El diseño se define como el proceso
previo de configuración mental, "pre-
figuración", en la búsqueda de una
solución en cualquier campo. Utilizado
habitualmente en el contexto de la
industria, ingeniería, arquitectura,
comunicación y otras disciplinas
creativas.
• Del italiano disegno, la palabra diseño
se refiere a un boceto, bosquejo o
esquema que se realiza, ya sea
mentalmente o en un soporte material,
antes de concretar la producción de
algo. El término también se emplea
para referirse a la apariencia de ciertos
productos en cuanto a sus líneas, forma
y funcionalidades.

Hombre de Vitruvio (Homo cuadratus), dibujo de Leonardo

da Vinci.
 Origen del Diseño
• Se considera que los orígenes del
diseño parten con la Revolución
Industrial del siglo XIX, con la
llegada de la producción masiva de
productos que se colocaban en el
mercado y que se tenían que
vender, por lo que fue necesaria la
creación de unos mecanismos
publicitarios que facilitaran su
inserción.

• Al principio se confió la tarea a

artistas plásticos convencionales,
como ilustradores y pintores, pero
esto no dio buen resultado pues
ellos aplicaban principios artísticos
y no principios comunicativos o
persuasivos que produjeran una
reacción en el posible comprador.
Moulin rouge - La Goulue (1891)
 Origen del Diseño
• Con la Revolución Industrial apareció
un sistema social basado en la
demanda y producción de artículos de
fabricación en serie. La revolución
industrial trajo consigo la división del
trabajo y su especialización. Esto
supuso una ruptura con la con visión
tradicional de producción de objetos
artesanales.
• Fue con la Revolución Industrial
cuando se hizo un esfuerzo por crear
una clara división entre las Bellas
Artes y las Artes Aplicadas, y fue
también cuando apareció la reflexión
crítica sobre el diseño.
Artesanía versus Producción industrial

Los objetos artesanales son la consecuencia de un lento proceso basado en

la transmisión oral del conocimiento y de los procesos de ensayo/error

Los artesanos controlan todos los procesos vinculados a la creación y

producción de un objeto, desde la selección de la materia prima, la
configuración formal definida por la tradición, la manufactura e incluso la
venta.
El nacimiento del Diseño: nace el
proyecto, se produce un distanciamiento
entre objeto y creador.
En las Reales Fábricas aparecen las
primeras figuras del diseñador:
encargados de establecer las directrices
que seguirán los artesanos.

Como consecuencia de la revolución

científica y tecnológica, comienzan las
primeras transformaciones físicas de los
materiales.

El proceso productivo las fabricas de

Josiah Wedgwoog se basan en las
primeras experiencias de división del
trabajo, torneros, coladores,
decoradores, encargados del horno,…
cada operario estaba especializado en
cada fase del proceso productivo
Michael Thonet en su fabrica de sillas
establece el primer ejemplo de diseño moderno.
En 1930 produjo 30 millones se sillas

•División del trabajo.

•Nueva Metodología de curvado de madera
•Reducción número de piezas
•Estandarización de los componentes: exactitud
en el ajuste de las piezas que permite su
sustitución.
•Estandarización de la fabricación.
•Elevada producción

•Ventajas de la estandarización de la
producción: abaratamiento y mejora de los
procesos de fabricación y de los productos, las
piezas se ensamblan sin dificultad y se pueden
intercambiar de un objeto a otro, facilita
reparaciones y recambios.
 El Diseño y su contexto

Tema 2
Diseño e ideología. Evolución
histórica.
 El Diseño y su contexto

Diseño e ideología. Evolución histórica

La Historiografía sobre el diseño del siglo XX, lo plantea en una fluctuación entre dos
posturas, planteamientos de diseño en los que se da más importancia a la forma y
donde predomina la función
Exposición Universal de
Londres 1851.

Se expusieron las grandes

máquinas agrícolas de
Estados Unidos.

Frente a la tecnología
generada en Europa, las
máquinas americanas
presentaban un interés
mayor por el concepto de
estandarización en la
fabricación.

Lo cual derivaba de la
naturaleza de la máquina.
1- Arts & Crafts 1850-1900
William Morris
Movimiento que reacciona frente a la
producción industrial y a la moda victoriana.

•Simplicidad de las formas

•Volúmenes llanos y lineales
•Primera fase: inspirada en formas
vegetales, animales y naturaleza.
•Segunda fase: mas abstracta inspirada en
el movimiento y figuras míticas.
•Regreso a los gremios como único modo de
garantizar la dignidad de los objetos.
•Rechazo de la máquina. Retorno a la
Artesanía. Búsqueda de honradez, sencillez,
moral, religión, ética.
•Creencia en la superioridad de la
producción artesanal sobre la producción
mecanizada, que se ve como algo
degradante para el creador y el consumidor
William Morris funda Kelmscott Press en 1891 donde produce trabajos originales (The Story of
Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs, etc), así como reimpresiones de los clásicos, siendo su
obra más conocida The Chaucer que fue ilustrado por Burne-Jones. Morris estudió al detalle el arte del
período medieval y por ello no es sorprendente que sus famosas iniciales y bordes de los libros
William Morris Viña y hojas de acanto, un tapiz diseñado y tejido por William Morris
personalmente, para introducirse en el diseño e ejecución de estas artes milenarias.
William Morris Los papeles pintados de Morris alcanzaron una alta reputación. En la imagen uno
de sus diseños florales sobre el Honeysuckle, de una particular suavidad cromática.
William Morris Las vidrieras dieron gran renombre a Morris and Company. En la imagen, el Rey
Arturo y Lanzarote del Lago, pertenecientes a una serie sobre la Muerte de Arturo, de Malory. Varias
iglesias y entidades privadas realizaron encargos a Morris para la fabricación de vidrieras.
William Morris Tapiz del pájaro
carpintero, para muchos el mejor tapiz
de los realizados por Morris en alto
lizo. La inscripción en letras góticas
arriba y abajo del marco son de un
poema del propio Morris, que trata del
rey Pico, que según la leyenda fue
transformado en pájaro carpintero. Es
notable el agrupamiento de las formas
vegetales preferidas por su autor.
Red House designed by Philip Speakman
Webb for William and Jane Morris. Designed
1859; completed 1860.
Historicismo
En este periodo conviven, por un lado la arquitectura historicista, y por otro lado el
progresivo desarrollo de la arquitectura del hierro, consecuencia de los cambios
introducidos por los nuevos materiales y procesos industriales generados en la
revolución industrial

Las casas del parlamento británico y el reloj que contiene el famoso Big Ben representantes de ese
neogótico británico vistos desde el río Támesis .
2- Art Noveau 1890-1905 o
Modernismo
Ornamentación naturalista, Asimetría,
Primer estilo universal. Es el
modernismo en España
•Curvilíneo: formas naturales de
follaje, líneas sinuosas, curvas no
geométricas en forma de látigo.

•Rechazo del historicismo y por eso se

describe como el primer estilo
verdaderamente moderno e Sillón para la Casa Calvet (1900): Esta silla diseñada
por Gaudi para la Casa Calvet
internacional. Sillón de Charles Rennie Mackintosh

•Introducción de nuevas formas de

producción en serie, atención a lo
natural como fuente de inspiración.

•En España, Francia, Inglaterra, Viena

y EEUU diseños curvilíneos (Gaudí).

•En Viena, Escocia y Alemania

diseños rectilíneos (Mackintosh)
Estación de Metro Abesses, Paris: Casa Batllo d’Antoni Gaudi, 1906
Hector Guimard

Curvilíneo: formas naturales de follaje, líneas sinuosas,

curvas no geométricas en forma de látigo.
 Charles-Rennie Mackintosh: 1899 Posters for 'Moët & Chandon’ Alphonse
Scottish Musical Review, 1896 Mucha
Modernismo rectilíneo Modernismo curvilíneo
Silla diseño de Charles Rennie Mackintosh.
 Víctor Horta: "Casa Van Eetvelde" (1895-
1897). Bruselas

Gallé Cameo Glass Table Lamp, Art Nouveau

Glass, France
Esteticismo- 1870-1900 Aesthetic
movement . Reino Unido

Surge en Inglaterra y se extiende a

EEUU, Primeros intentos de aunar
Diseño y funcionalidad
Reacción contra los excesos del
neogótico, Rechazo del propósito
moral del arte.

Artesanías de alta calidad con formas

abstractas y geométricas de diseño
japonés ejercen notable influencia
.
Ejercen influencia pintura
prerrafaelistas y la obra literaria de
Oscar Wilde

Autores: Cristopher Dresser,

ilustración Aubrey Beardsley,
Mackmurdo

Burne Jones pintor prerrafaelista

The Yellow Book, y Salome Aubrey Beardsley
Bookcover of Arthur Mackmurdo, Wren's City Mackmurdo chair 1881
Churches, 1883:.
Jugendstil Alemania 1890-
1910
La interpretación alemana y
escandinava del Art Noveau se
inspiró en las tradiciones locales
y poseía una simplicidad de
formas.

Formas figurativas y
geométricas, superficies
desprovistas de decoración.
Diseño de Mobiliario y gráfico
Henri van de Velde
Escritorio 1897 : Henri van de Velde

Henry van de Velde, Tropon: L’Aliment le plus

concentré, 1898, Litografía, 111.8 x 77.1
cm. Museo de Arte Moderno de Nueva York.
 Secesion Vienesa 1897-1920
Abstracción geométrica, formas
rectilíneas.
Trató de conciliar la arquitectura
con las artes decorativas.
Basado en el edificio Secesion
de Viena, diseñado por Josef
Olbrich.

Mural de Gustav Klimt en el interior del edificio

Sezession
Louis Comfort Tiffany fue un
artista y diseñador industrial
estadounidense muy conocido
por sus trabajos en vitral y es el
artista de Estados Unidos que
más se asocia con el movimiento
Art Nouveau.
3- Diseño para la industria, Estética de
la maquina 1900-1930

Movimiento Moderno 1880-1940

International Style
Formas simples y exentas de decoración,
acabados suaves
Principal movimiento del siglo XX emergió
como consecuencia de la creciente
industrialización
Diseño como elemento democratizador,
desprecio de la decoración que se veía
como degradación de la sociedad, los
diseños racionales como virtuosos,
explotar lo último en materiales y
tecnología. Nombres clave: Mies Van der
Rohe, Bauhaus, Adof Loos, Peter Behrens,
Le Corbusier.

Muebles diseñados por Le Corbusier

Adolf Loos-1908
Influye en la definición del movimiento
moderno

“la ornamentación es una fuerza-trabajo

derrochada, y por lo tanto, es salud
malgastada. Siempre ha sido así. Pero
hoy esto significa material malgastado y
en definitiva capital derrochado”

Arquitecto austriaco. Cursó estudios en la

Escuela Profesional de Reichenberg y en
la Politécnica de Dresden. En la ciudad de
Chicago trabajó como albañil, entarimador
Adolf Loos
y delineante. Posteriormente realizó obras Casa Steiner en Viena, convertida en un icono de la
en diversos países de Europa, tales como arquitectura moderna.
Austria, Francia y en Viena comienza a
ejercer como arquitecto municipal,
trabajando en el Ministerio de Vivienda.
Peter Behrens
Puso en práctica la teoría de Loos. Es el
primer diseñador industrial corporativo,
diseña de forma integral los productos, el
edificio y el logotipo de una empresa AEG

La nave de turbinas de la empresa AEG, ocupa un

lugar especial en la historia de la arquitectura y el
diseño del siglo XX, al constiuir la primera fábrica
moderna, que sirvió de inspiración para arquitectos
como Le Corbusier, Walter Gropius y Ludwig Mies van
der Rohe.
Frontón con letras diseñadas por Behrens en
el Reichstag

Industrial
clock
designed by
Behrens for
Three versions of the famous
water kettle: AEG in 1909
Henry Ford 1913-
Con la producción del modelo de coche T
de Ford , creó un sistema que permitieran
incrementar la producción y reducir costes
para democratizar su producto.

El sistema es la basado en la minimización

de los operarios y del producto mediante
la cadena de montaje.
Bauhaus 1919 En Weimar se unen dos escuelas de Artes Decorativas, dando
origen a la Bauhaus dirigida por Walter Gropius. Que busca formar a trabajadores
industriales que dominen por igual la técnica y el diseño
Nombres clave: Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe.

Edificio de la Bauhaus de Walter Gropius en Dessau, un perfecto ejemplo del nuevo estilo, la pared
acristalada dejaba pasar la luz a los talleres
Después de la I Guerra Mundial, los diseñadores se aprovecharon de los nuevos
materiales sintéticos y técnicas de producción. Experimentaron con tubo de acero y se
consiguió la primera silla “en voladizo”, la “silla Cantilever” (1926), atribuida a Mart Stam,
aunque también está reinterpretada por Mies van der Rohe o Marcel Breuer. Esta
configuración de silla en tubo de acero no tiene las dos patas traseras, aguantando el
peso en las dos anteriores y en su prolongación horizontal..
Le Corbusier, Pavilion l'Esprit
Nouveau, 1925
Lámpara Bauhaus por Wilhelm
Wagenfeld - 1924
Menos es más. La célebre frase
convertida en mantra sintetiza la gran
aportación de Van der Rohe, sin
embargo, ¿qué significaba para él
menos? La obra de arte total, sin
descuidos, cerca de la peligrosa
pureza formal, tenía monumentalidad
y detalle.

Pabellón de Alemania Mies van der Rohe,

Barcelona
El sillón modelo B55 diseñado en 1928 .
Le Corbusier diseñó lo que hoy es una
pieza de mobiliaria icono del siglo XX, la
Chaise Longue LC4 (1928), que destaca
por su imagen, por sus materiales
industriales, su forma ergonómica y su
comodidad.
Bauhaus, Afiche de 1923, Herbert Bayer, libro Tipografía, universal,
Joost Schmidt. bauhaus. Herbert Bayer

En un principio el diseño gráfico de la Bauhaus estaba influido por

el expresionismo alemán
De Stijl era un movimiento artístico cuyo
objetivo era la integración de las artes o el
arte total, y se manifestaban a través de
una revista del mismo nombre que se editó
hasta 1931.
Constituido en Leiden, Holanda en 1917,
pertenecían a este movimiento Piet
Mondrian, Gerrit Rietveld, y Theo van
Doesburg.
Empleo de la línea recta, la cuadrícula
asimétrica, colores planos y primarios

Casa Rietveld Schröder. El único edificio realizado

completamente de acuerdo con los principios de De Stij
Silla roja y azul diseñada por Gerrit Rietveld en 1917.
Silla zig-zag Gerrit Rietveld 1932
 De Stijl , Neoplasticismo

Ilustración realizada en el estilo Revista De Stijl, 1917 - 1920, De Stijl 1921 Theo van
neoplasticista de Piet Mondrian. Vilmos Huszar y Doesburg
Theo van Doesburg
Constructivismo 1921-1932,
Suprematismo
Origen Unión soviética
Formas lineales y planas, composición
dinámica, elementos cinéticos, uso de
materiales modernos
Creencia de que el arte y el diseño deben
supeditarse a la producción industrial.
Nombres clave: Rodchenko,

Cartel de cine Rodchenko.

Monumento a la III Internacional Tatlin
"Golpea a los blancos con la cuña roja" de El lissitzky-
1919
4- Art Decó: años 30 40
Origen Francia , desarrollo EEUU con el
nombre de Moderne.
Reacción frente al racionalismo alemán.

Formas geométricas y escalonadas,

colores vivos, bordes agudos, esquinas
redondeadas, con motivos vegetales y
animales, elementos del cubismo ,
fauvismo y futurismo, elementos exóticos
japoneses, aztecas, egipcios, africanos.
Estilización y depuración de las formas,
descuida el carácter funcional del objeto.
Materiales caros: esmalte, marfil, bronce y
piedra pulida.

Materiales de producción en serie: cromo,

cristal, cromado y baquelita

Nombres clave; cristal René Lalique,

Diseño Gráfico Casandre. Donald Deskey
diseñador industrial en EEUU Edificio Chrysler
Nueva York
William van Alen
Edificio Chrysler (Empire State) Nueva York
William van Alen detalles tipicos del estilo Decó
Elementos decorativos, cartel de cine de Metropolis de Friz Lang, Moda y
complementos Decó
Carteles publicitarios y
tipografía de
Cassandre
Vidrio René Lalique
A finales de los veinte, Donald Deskey creó el laminado de madera teñida Weldtex.
 Donald Deskey creó los interiores modernos del Radio City Music Hall, este fue su más
prestigioso e influyente encargo, un ejemplo particular de su estilo Art Decó americano.
 5- La Era Aerodinámica consumismo y
estilo 1935-1955

Styling o Streamlining
Origen: EEUU
Apariencia Aerodinámica, Bordes
redondeados, volúmenes con acabados
suaves, formas de lágrima.

Tuvo una enorme influencia en la industria,

cuyos programas anuales promovían que
las modas tuviesen una duración limitada.
Este enfoque captó la imaginación del
público como símbolo del progreso Los
argumentos estéticos superan los
tecnológicos y funcionales adoptando la
cosmética superficial como argumento
principal de venta. La formas funcionales
se sustituyen pos curvas dinámicas y
ostentosas que atraigan al comprador.
Nombres Clave: Raymon Loewy , Ray
Charles Eames
Diseño americano Raymon Loewy 1935-1950
Charles y Ray Eames, que diseñaron sillas con asientos moldeados en fibra de vidrio y
bases de varilla de metal intercambiables como las “sillas LAR, DAR y RAR”
Perchero diseñado por
Charles y Ray Eames, Eames
1953.
Diseño escandinavo 1935-1955
Suecia, Dinamarca y Finlandia, menos
industrializado que EEUU integran el
proceso artesanal en la producción
industrial para lograr las “Artes
Industriales”.
Nombres clave: Jacobsen, Alvar Aalto,
Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva.

Tapio Wirkkala Timo Sarpaneva Diseños de Alvar Aalto

El arquitecto Danés Arne Jacobsen fue uno de los estandartes de los principios
racionalistas con un amor hacia las formas y materiales orgánicos. Un buen ejemplo de
estos estilos son la “silla Ant”(1951) y su variante “silla 7”(1957), ambas de madera
laminada moldeada, de manera que asiento y respaldo se convierten en una sola pieza, lo
que hace que el respaldo consiga una cierta flexibilidad que lo hace confortable . Del
mismo modo y totalmente inspirado por las formas de la naturaleza, el arquitecto y
diseñador finlandés Eero Saarinen, diseñó la “silla Tulip” (1955)
Diseño Italiano:
Diseño de muebles con curvas aerodinámicas y
surrealistas de Carlo Molino, y Zanuso
Máquina de escribir Olivetti, diseño industrial
Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Cristales de
Murano.

Máquina de escribir
Lexicón 80 de olivetti de
Marcello Nizzoli Muebles de Carlo Molino
6- La era de la Abundancia 1955-1975

Diseño Pop 1958-1972

Origen EEUU y Reino Unido
Inspirado en la consumo de masas y en la
cultura popular. Cuestionó abiertamente
los preceptos del buen diseño y rechazó el
Movimiento Moderno y sus valores.
Énfasis en la diversión el cambio, la
variedad, la irreverencia y la posibilidad de
desechar los productos. Económico de
escasa calidad, reivindica la obsolescencia
de los objetos.
Colores del arco iris, formas atrevidas, uso
de plásticos, repetición.

Nombres Clave:
Diseñador gráfico americano Milton Glaser.
Verner Panton y Eero Arnio en diseño
escandinavo, diseño industrial Achille y
Pier Giacomo Castiglioni en Italia. Achille y Pier Giacomo Castiglioni
 Milton Glaser

Arte Pop:Warhol y Lichtenstein

Mary Quant es una diseñadora de moda británica. Su
nombre adquirió fama internacional en la década de
1960 con la creación de la MINIFALDA . Sus diseños
pegaron fuerte en los años 60, y representaron
fielmente la moda británica . Si bien fue la minifalda la
que la hizo mundialmente famosa, su línea de
cosméticos fue una máquina mundial de producción
de dinero. El esmalte azul y el delineador de ojos
plateado pasaron a ser los productos más buscados
de la diseñadora que había declarado la muerte del
buen gusto y había dicho que la vida estaba en "lo
vulgar".
Eero Arnio diseñador
escandinavo Portada del disco de los Beatles Sgt Peppers de Peter Blake y
Jann Howarth
A principios de la década de 1960 una nueva generación de diseñadores rechazaban los
sólidos valores del modernismo orgánico mediante la experimentación con nuevos e
interesantes materiales, particularmente los plásticos, para crear muebles en colores
vivos y formas fluidas. De esta época es la inconfundible “Silla Panton” (1968), la primera
silla “en voladizo” de plástico. Sexy y elegante, la “silla Pantom” personifica el optimismo
de la década de los 60.
Diseños de Verner Panton.
Escuela de Ulm
Fundada en 1953 cerrada 1968,

La Hochschule für Gestaltung

escuchar HfG, Escuela Superior
de Proyectación o Escuela de
Ulm) fue una escuela
universitaria de diseño radicada
en Ulm, Alemania.

Nombres propios: Inge Aicher-

Scholl, Otl Aicher y Max Bill, este
último, primer rector de la
escuela. Durante su
funcionamiento fueron
investigados y puestos en
práctica nuevos enfoques en el
diseño basados en la búsqueda
de la armonía entre la forma de
un objeto y su uso.
Diseños Otl Aicher - HfG Ulm
 Inge Aicher-Scholl

Relojes diseñados por Max Bill para Junghans.

Diseño Gráfico de Max Bill
7- Estilos desde 1975 hasta
hoy
Mercado joven productos baratos
y de poca calidad
Cuestiona los preceptos del buen
diseño.
“Úselo hoy y tírelo mañana”

Minimalismo 1967-1978
EEUU- Japón
Reducción de los medios
expresivos y reivindicación del
espacio vacío, formas
geométricas, planos rígidos de
color, composición con
cuadrícula
Moda Issey Miyake

Issey Miyake
High-tech 1972-1985 EEUU y
Reino Unido
Formas simples y minimas,
materiales industriales, diseños de
marcado carácter tecnológico,
materiales industriales empleados en
entornos no industriales, “La forma
sigue a la función” Edificio en Londres
Norman Foster Gasolineras Repsol
Norman Foster
Postindustrialismo 1978-1984
Reino Unido
Diseños de edición limitada o
ejemplar único, producción en lotes,
Basto sin terminar, Reutilización de
objetos fuera de las convenciones de
la industria. Objetos producidos para
individuos concretos, opuestos a la
organización sin alma del
Movimiento ----moderno
Tom Dixon, Ron Arad
Tom Dixon
Antidiseño: 1966-1980 origen Italia
Colores llamativos, Distorsiones de escala, Uso de
la ironía y elementos Kitsch:
Rechazo valores formalistas, renueva el papel
cultural del diseño, cuestionamiento del gusto y el
buen diseño en detrimento de la funcionalidad
Alessandro Mendini
Ettore Sottsass
Postmodernidad 1978- presente- Italia
Rechazo del proceso industrial, fusión de estilos
anteriores, decoración en las superficies.
Se cuestiona el énfasis modernista en la lógica
simplicidad y el orden, fusión entre las bellas artes
y la cultura de masas, incorpora simbolismos para
posibilitar una mayor relación objeto-sujeto Alessandro Mendini
Aldo Rossi, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass
Memphis 1981-1988 italia
Colores vivos, estilo Kitsch, formas geométricas
agresivas, Diseños coloristas atrevidos con
influencias del pasado y del presente
Ettore Sottsass
Piero Gatti, Cesare Paolini,
Franco Teodoro
Ettore Sottsass
Aldo Rosi Casa Flotante en Venecia
Deconstructivismo 1988- presente
Origen Francia
Formas rotas y recortadas, geometrías retorcidas
con múltiples capas, rechazo de la ornamentación
Frank Owen Gehry, Zaha Hadid
Philippe Starck

Frank Owen Gehry

 Philippe Starck

Zaha Hadid
 El Diseño y su contexto

Tema 3
Diseño, sociedad y consumo. Diseño y
ecología. Valoración del diseño y su
relación con el usuario en la sociedad
“para el consumo”.
1- Diseño y sociedad de consumo:

¿Realmente necesitamos todo lo que

compramos?
Actualmente existen muchos artículos
que se diseñan y se fabrican para que
consumamos, creando una
necesidad antes de que exista.

A través de la publicidad nos muestran

todas las prestaciones de determinado
producto y todas las ventajas y
facilidades. Queremos tener lo último,
la última tecnología en móviles,
ordenadores, con los coches y así con
una larga lista de productos.
Consumir de esa manera nos lleva a:

-1. Desechar cosas que todavía nos pueden ser útiles, convirtiéndolas en
residuos que la mayoría de las veces no se pueden llegar a reciclar y al
final van a parar a los vertederos

-2. Gastar dinero en cosas que no necesitamos realmente, sino que además
nos vuelven consumidores conformistas, si compramos cualquier cosa que
nos sepan vender, cualquier producto que nos sepan presentar, ¿qué
necesidad tienen los diseñadores y fabricantes de esforzarse para
presentarnos un producto de calidad?
- La obsolescencia planificada
Consiste en limitar deliberadamente la vida de los
productos para obligar a los consumidores a consumir
más, es un concepto clave de las estrategias de
muchos grandes fabricantes

Tipos de obsolescencia planificada: de función, de

calidad y de atractivo.
•-La obsolescencia funcional, ciertas piezas clave
de un producto fallan en un periodo de tiempo
determinado, lo que supone que en muchos casos la
sustitución de la unidad entera sea más barata que el
reemplazo de las piezas defectuosas. Ejemplo
actualmente las impresoras de chorro de tinta.
•-La obsolescencia de calidad: se basa en la mejora
del producto, que impulsa al público a reemplazarlo
por uno nuevo. Como los nuevos teléfonos móviles.
•-La obsolescencia del atractivo, cambios de
aspecto del producto, moda y opinión de los
consumidores. Cambios estéticos, que ya en los años
veinte, el presidente de la General Motors Alfred
Sloan, predijo tendrían un papel muy importante en el
mercado automovilístico.
Las empresas hacen campañas
de greenwashing en su
publicidad cuando:

-Se afirma que un producto es

verde en unos aspectos y se
ocultan profesos de fabricación
altamente contaminantes.

-No aportan pruebas de sus

características verdes.

-Usan ambigüedades, usando

palabras como natural cuando
puede ser tóxico.

-Afirmaciones irrelevantes, no
utilizan materiales que hace años
que están prohibidos.

-Mienten acerca del origen de los

productos.
3- Diseño Sostenible y responsable:
Diseñar para satisfacer necesidades antes que
para satisfacer deseos. Prever y crear productos
que puedan resolver problemas humanos en gran
escala y contribuir al bienestar social.

Aspectos debe cumplir un diseño para poder

considerarlo ecológico
-Escaso impacto ecológico en la extracción y
procesamiento de las materias primas que utiliza.
-Consumo de poca energía en el proceso de
fabricación.
-Que no genere en su fabricación subproductos
negativos.
-Que requiera poco gasto de energía para su
distribución.
-Que tenga una larga vida útil.
-Facilidad para la recuperación de los
componentes y eficacia del reciclaje.
-Que sus residuos tengan escasos efectos en el
medio ambiente
  Greenwashing de Empresa de
maquinaria Solidworks
El diseño industrial español
Botella de anís el mono
Realizado por el propietario de la destileria Vicentec
Bosh.
Relieve romboidal imitando un perfume francés .
Etiqueta con un mono con la cara de Darwin.
 Silla"Butterfly"
• Antonio Bonet

• La silla BKF, también conocida como "Butterfly" ("mariposa" en

inglés) es una silla de hierro y cuero creada en Buenos Aires por el
Grupo Austral (Bonet, Kurchan, Ferrari) Se convirtió en el símbolo
del diseño .
• Creada en 1938 Ellos trabajaron en el estudio de Le Corbusier, en
París.
• Conformado de estructura construida en hierro redondo macizo
de 12.7mm de diámetro fabricados con dobladoras hidráulicas
semiautomáticas de precisión en el curvado y la terminación es
pulida a mano.
• Existe una antecesora parecida, la Tripolina. Aunque los autores
del BKF, negaron siempre y rotundamente tener conocimiento de
ella. Este es un asiento plegable de campaña, con estructura de
madera y cubierta de lona, que utilizaba el ejército inglés en el
siglo XIX, patentada por un constructor inglés en 1877 y luego
bautizada "tripolina" por "Trípoli" la capital de la Libia italiana, al
fabricarla en serie en la década del 30 del siglo XX. Está hecho de
10 piezas de madera, unidas por elementos de metal articulados,
y una funda de tela, o cuero en versiones posteriores.
• Es una de las sillas más célebres del Siglo XX y forma parte de la
colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
 André Ricard (1929)
• Entre los diseñadores relevantes y con mayor proyección
internacional de esta época, y hasta la actualidad, figura André
Ricard (1929), uno de los grandes pioneros del diseño español,
entre cuyas obras destacan la Antorcha Olímpica de los JJ.OO. de
Barcelona (1992), el Pebetero del Museo Olímpico de Lausana
(1993), La Copa del Mundo de Hockey IIHF (2001), el monumento
a la lengua aranesa en el Valle de Arán (2012) o el testigo
olímpico “Londres 2012 - Río de Janeiro 2016” (2012).

Cenicero Copenague, Desktop lámpara

 Ramón Benedito (1945)
• es uno de los más destacados diseñadores españoles de
productos de tecnología avanzada. En 1984, creó el grupo de
diseño experimental Transatlantic junto a Josep Puig y Lluís
Morillas. Disuelto en 1989 fue uno de los pocos grupos de diseño
transgresor que surgieron en nuestro país en los 80.
 Javier Mariscal (1950)
• Otro de nuestros más reconocidos diseñadores es Javier Mariscal
(1950), creador multidisciplinar que se dio a conocer al público de
todo el mundo con el diseño de Cobi, la mascota de las
Olimpiadas de Barcelona ’92. Entre sus numerosos hitos figura el
Taburete Dúplex o el diseño integral del Gran Hotel Domine Bilba

Taburete Duplex Gran Hotel Bilbao

 Jaime Hayón (1974)
• En el siglo XXI, los diseños de los creadores españoles más
vanguardistas se mueven entre las tendencias del minimalismo, el
neobarroco o el ecodiseño. A esta hornada pertenece Jaime Hayón
(1974), una de las figuras más importantes del diseño
contemporáneo. Desde su estudio en Londres ha trabajado para
empresas de prestigio de todo el mundo como BD Barcelona
Design, Camper, Metalarte, Baccarat, Moooi o Lladró. También ha
expuesto su obra en la Feria de Arte de Basel, el Museo del Diseño
de Londres, la Galería Vivid de Róterdam o en el Salone de Mobile
de Milán
Diseño para Lladró

Terraza del Casino Interior para Hansen Bacarat Zoo

Patricia Urquiola (1961)
• Patricia Urquiola (1961) es una de las pocas
mujeres que ha alcanzado el éxito y el
reconocimiento en el mundo del diseño
industrial. Estudió arquitectura en Madrid y se
graduó en el politécnico de Milán en 1989,
ciudad en la que abrió su propio estudio en
2001. Sus creaciones combinan la vanguardia y
la artesanía con resultados admirables. Ha
trabajado para reconocidas firmas tanto en
España como en el resto del mundo.
• Miguel Milá

• Nace en Barcelona, en 1931. Su

familia, de la alta aristocracia catalana,
estaba muy relacionada con el mundo
artístico. Fue su tío, Pedro Milá y
Camps, quien encargó a Gaudí la
famosa Casa Milá. En 1958, Miguel
Milá comienza su andadura
profesional en el mundo del
interiorismo. La escasez de objetos en
la España de los años 50 le impulsa a
crear sus propios muebles y lámparas.
Algunos de estos objetos cotidianos
son hoy clásicos que no han perdido ni
un ápice de modernidad, como las
lámparas TMC y TMM. Junto con otros
diseñadores de la época funda la ADI-
FAD, una asociación dedicada a
difundir el diseño español en el
extranjero y a impulsar
internacionalmente a las nuevas
promesas. En 1987 se le concede el
Premio Nacional de Diseño.
• Manuel Jalón Corominas –
LAVASUELOS
• En 1964 Manuel Jalón Corominas (1925 –
2011) registra como patente de invención lo
que hoy se conoce como “la fregona”. Era el
nacimiento del primer modelo industrial de
escurridor de mopas de una sola pieza de
plástico.Anteriormente ya había patentado, en
1957, el “Lavasuelos de rodillos”. Así lo
nombró, debido a su método de escurrir la
mopa presionándola por dos rodillos acoplados
al cubo.Las primeras fregonas de plástico
fueron fabricadas por Rodex (actualmente
Grupo Keter) y sacadas al mercado en 1965
como modelos CISNE y GAVIOTA.Ingeniero
aeronáutico, su inventor reconocía que el
diseño estaba inspirado en principios
aerodinámicos y que el éxito de su producción
se debió a la popularización de la industria del
plástico. Mundialmente conocida, la fregona es
considerada por el FAD – Museo del Diseño de
Barcelona – como uno de los inventos
españoles de mayor importancia e influencia
del siglo XX.
El Botijo La Siesta
está realizado por los diseñadores
Alberto Martínez (CuldeSac™),
Hector Serrano, y Raky Martínez..
Tiene las dimensiones de una
botella de agua y está realizado a
mano según técnicas tradicionales
con terracota blanca Mediterránea.
El Botijo es uno de los elementos
más típicos de la cultura popular
española capaz de refrescar el
agua de manera natural y que está
siendo remplazado por las botellas
de plástico, su porosidad mantiene
el agua siempre fresca en su
interior.