Historia Del Diseño1

Silla Thonet
La silla que aparece en la imagen es la silla Thonet de Michael

Thonet, es la silla nº 14 de alrededor del año 1841, pertenece al
movimiento …
Esta silla es desmontable y esta compuesta por un numero reducido

de piezas gracias a la patente de Thonet del doblado en caliente de
la madera que permitió convertir en un solamente dos piezas el
respaldo de la silla, formando un arco que haría tanto de respaldo
como de patas traseras, con un segundo arco para la sujeción de la
espalda. Dos piezas más para formar las patas delanteras, dos
circunferencias y un numero reducido de tornillos y clavos para
unirlo. Estas sillas podían ser guardadas hasta 36 en un metro cúbico.
Thonet representa una simplificación de las formas que servirá de modelo para casi todos
los arquitectos y diseñadores del momento. Sus principios son: uno, la búsqueda de un mueble
menos decorado; dos, mayor optimización de los materiales; tres, el uso de las nuevas
tecnologías para la resolución de problemas mediante las nuevas opciones que estas permiten.
Además, Thonet, fue el primero en crear los catálogos de sillas, para realizar pedidos y optimizar
la producción. Compra las patentes de otros mobiliarios como la silla Wasilly para incluirla en
estos. Tiene como referencia a Biedmier y su estilo palaciego, sobrio y geométrico. Todos sus
muebles se llevaban a ferias y ganaros numerosos premios lo que hicieron que se diera a conocer
mundialmente.
En el siglo XIX los procesos artesanales eran muy caros y lentos por lo que se buscó un
alternativa, que era fabricar las piezas de forma artesanal pero el ensamblaje usando maquinaria.
Se buscaban materiales nuevas y nuevas formas de tratarlos. Había una gran saturación de los
mercados nacionales lo que les llevo a expandirse internacionalmente, y esto trajo consigo
nuevos clientes. Gracias a Thonet el curvado de la madera permitió crear muebles mucho más
duraderos y asequibles, lo que fue imitado por otras empresas del momento. Además el
despeinado permitía la exportación en masa de forma más rápida y eficaz.
Adjustable chair
Se trata de la silla Adjustable (1866) de William Morris, diseñador del
s.XIX. Pertenece al movimiento Arts and Crafts ubicado en Gran
Bretaña.
Es un sillón compuesto por una estructura de madera de roble y

unos cojines tapizados con lana. Los cojines están tapizados con
estampados florales. Esta inspirada en una silla de un viejo
carpintero, fue traída a la fabrica de Morris and Co para producirse.
Arts and Crafts es un movimiento que surge en SXIX (1880) en Gran Bretaña y más tarde en
Europa como reacción a la revolución industrial que había conquistado toda Gran Bretaña y había
cambiado por completo el estilo de la vida de la gente. Apareció un estilo de vida completamente
distinto basado en las maquinas, la industria… mejoraron muchos aspectos, como el comercio, la
producción…
La finalidad de este movimiento es volver a las técnicas artesanales y a los oficios, darle la
importancia que se merecen los diseñadores. Temen el progreso y que las maquinas lleguen a ser
superiores al hombre. Para ellos la artesanía estaba por encima de cualquier objeto industrial y la
producción en seria. Las formas se vuelven mas sencillas y tienden a las imágenes fantásticas y
zoomorficas y fitomorficas.
William Morris fue un artesano, diseñador, impresor, poeta, escritor, activista político y un
incurable neorromántico, y durante gran parte de su vida se preocupó intensamente en preservar
las artes y oficios medievales abominando de las modernas formas de producción en masa. Es la
figura principal de este movimiento, está considerado el padre del diseño. Morris creó una
empresa Morris & Co, cuya función era preservar el arte medieval, para ellos los productos a
parte de tener una función, debían ser estéticos.
Además también destacaron otros artistas como puede ser Ruskin con obras literarias, o Edward
Burne Jones.
Silla Sussex
Se trata de la silla Sussex de William Morris. Pertenece al

movimiento de Arts and Crafts sXIX. La silla fue hecha en
1861-1875.
Es una silla de madera de haya y asiento de mimbre. La madera

esta teñida para dar un efecto de ébano. Se trata de una silla
sencilla y trabajada de forma artesanal. Se puede ver que no es
extravagante y que su objetivo es cumplir la función principal de
una silla. Al ser una silla que no requiere una gran producción y
los materiales son asequibles, hacen de ella una silla económica
y al alcance de todos en esa época.
Arts and Crafts es un movimiento que surge en SXIX (1880) en

Gran Bretaña y más tarde en Europa como reacción a la revolución industrial que había
conquistado toda Gran Bretaña y había cambiado por completo el estilo de la vida de la gente.
Apareció un estilo de vida completamente distinto basado en las maquinas, la industria…
mejoraron muchos aspectos, como el comercio, la producción…
La finalidad de este movimiento es volver a las técnicas artesanales y a los oficios, darle la
importancia que se merecen los diseñadores. Temen el progreso y que las maquinas lleguen a ser
superiores al hombre. Para ellos la artesanía estaba por encima de cualquier objeto industrial y la
producción en seria. Las formas se vuelven mas sencillas y tienden a las imágenes fantásticas y
zoomorficas y fitomorficas.
William Morris fue un artesano, diseñador, impresor, poeta, escritor, activista político y un
incurable neorromántico, y durante gran parte de su vida se preocupó intensamente en preservar
las artes y oficios medievales abominando de las modernas formas de producción en masa. Es la
figura principal de este movimiento, está considerado el padre del diseño. Morris creó una
empresa Morris & Co, cuya función era preservar el arte medieval, para ellos los productos a
parte de tener una función, debían ser estéticos.
Además también destacaron otros artistas como puede ser Ruskin con obras literarias, o Edward
Burne Jones.
Silla Hill
Se trata de la silla Hill de Charles Rennie Mackintosh del año 1903.

Pertenece al movimiento del Modernismo escocés sXIX-XX, Escuela de
Glasgow.
Es una silla fabricada en madera de fresno con efecto de ébano, y con un

asiento tapizado. Esta compuesta por tres partes, el largo respaldo
terminado en un reposacabezas, un asiento y unas patas reforzadas por
listones, al igual que en el respaldo, aunque los del respaldo son curvos,
para una mayor comodidad. Tiene una estética puramente geométrica,
donde solo existen lineas rectas.
El modernismo es una corriente que se nutre de A&C pero que tuvo distintas iniciativas. Desde
1900 hasta el inicio del Art Decó. Algunos modernismos parten de la ideología y otros son
simplemente estéticos. Surge en todo europa, en cada sitio se le conoce con un nombre.
La escuela de Glasgow fue creada por el grupo de los cuatro: el arquitecto Charles Rennie
Mackintosh, la pintora y artista del vidrio Margaret MacDonald (esposa de Mackintosh), la
hermana de MacDonald Frances y Herbert MacNair. Se trata de un grupo que desarolló sobre
todo pinturas y arquitectura.
Juntos, los cuatro, definieron el estilo de Glasgow (una mezcla sincrética de arte celta y japonés,
que encontró el favor en el mundo del arte moderno en la Europa continental. Los cuatro,
también conocidos como la Spook School, tuvieron un gran impacto en la definición de Art
Nouveau. Se trata de una corriente que a diferencia del modernismo del resto de Europa, es
minimalista y muy geométrico. Se vieron influenciados por la estética limpia del japonismo.
Mackintosh es el icono de este grupo y se caracteriza por la verticalidad de las lineas y la

geometría. Además de esta silla, realizada para la casa de té de la Hill House, creó más mobiliario
para ella y la cuberteria.
Serie B
Joseff Hoffman creó esta serie de objetos conocidos como

Serie Bronzite Hoffmann o Serie b, de 1912. Pertenecen a la
corriente alemana Wiener Werksatte (modernismo sXX).
Se trata de una serie de pequeños objetos de cristal , decorados

únicamente por lineas verticales y horizontales, creando un
diseño geométrico. Esta estética es muy típica de la cultura
japonesa.
El modernismo es una corriente que se nutre de A&C pero que tuvo distintas iniciativas. Desde
1900 hasta el inicio del Art Decó. Algunos modernismos parten de la ideología y otros son
simplemente estéticos. Surge en todo europa, en cada sitio se le conoce con un nombre.
Wiener Werksatte es un grupo de artistas que surgió en 1903, sigue la tendencia de la secesión
vienesa, cuyo objetivo era promover las artes decorativas. El creador de este grupo fue Hoffman,
quien destacó junto con Mosser. Su intención era llevar los objetos cotidianos a una calidad
superior, y que lleguen a un publico amplio. Consiguieron lo primero, pero los objetos seguían
siendo excesivamente caros para todo el público. Se dedicaron a todas las ramas, llegando así a
un diseño casi integral, cerámica, joyería, cristal, juguetes, encuadernación, metal, accesorios de
moda, etc. Se alejaban del modernismo convencional europeo de lineas sinuosas y como
optativa recurrieron a la geometría.
Hoffman fue arquitecto y diseñador formado en Viena. En 1900 viaja a Reino Unido y conoce de
primera mano lo que se hace en ese país en materia de diseño. Descubre, sobre todo, la obra de
Charles Reene Mackintosh, a quien como podemos observar por su estilo, admiraba. Trabajó en
la secesión vienesa antes de fundar la WW. Cuando vuelve a Viena decide fundar junto a
Koloman Moser, los Wiener Werkstatte. Sitúa elementos esféricos decorativos en sus objetos. Su
mobiliario lo aligera con aperturas. Sus diseños se caracterizan por la sobriedad y la elegancia al
mismo tiempo.
Ventilador AEG
Se trata del ventilador AEG, 1908. Diseñado por Peter Beherens. No

podemos meterle en ningún movimiento concreto, se trata de un
periodo de transición hacia los movimientos modernos. Beherens
pertenece al grupo de la Werbund alemana.
¿?
Peter Beherens fue el diseñador de toda la parte corporativa de la empresa AEG. Gracias a este
proyecto pudo abandonar su estética pasada, modernista, pasando a ser mas funcional. Se
dedicó a toda la parte de motores, producción, electrodomesticos…Este nuevo enfoque cambio
la mirada de toda la empresa hacia algo mas sobrio. Beherens esta considerado como uno de los
primeros diseñadores industriales de la historia.
Se ve favorecido gracias a que se promulga la ley en Alemania por la cual los motores han de ir
cubiertos en 1891. Les da la oportunidad de “embellecer lo cotidiano”. Crea objetos totalmente
nuevos sin ningún antecedente que le limite. Su objetivo era embellecer todos los objetos de la
vida cotidiana pero que fueran accesibles para todo el mundo. Para ello propone el uso de
nuevos materiales como el latón, la baquelita (primer protoplástico) y mimbre.
También estuvo muy asociado con la Werkbund, un grupo creado por el estado en Munich, 1907,
cuyo objetivo era llegar a ser reconocidos de forma internacional por la combinación de lo
artesano y lo industrial.
Hervidor eléctrico AEG (118)
El hervidor eléctrico AEG del diseñador Peter Beherens fue

realizado en 1909. No podemos meterle en ningún movimiento
concreto, se trata de un periodo de transición hacia los
movimientos modernos. Beherens pertenece al grupo de la
Werbund alemana.
El hervidor esta hecho de latón y mimbre. A pesar de ser un

objeto moderno, nos lleva a mirar a lo tradicional, por su estética. Se trata de un elemento con
forma octogonal con un acabado en cobre y níquel.
Peter Beherens fue el diseñador de toda la parte corporativa de la empresa AEG. Gracias a este
proyecto pudo abandonar su estética pasada, modernista, pasando a ser mas funcional. Se
dedicó a toda la parte de motores, producción, electrodomesticos…Este nuevo enfoque cambio
la mirada de toda la empresa hacia algo mas sobrio. Beherens esta considerado como uno de los
primeros diseñadores industriales de la historia.
Se ve favorecido gracias a que se promulga la ley en Alemania por la cual los motores han de ir
cubiertos en 1891. Les da la oportunidad de “embellecer lo cotidiano”. Crea objetos totalmente
nuevos sin ningún antecedente que le limite. Su objetivo era embellecer todos los objetos de la
vida cotidiana pero que fueran accesibles para todo el mundo. Para ello propone el uso de
nuevos materiales como el latón, la baquelita (primer protoplástico) y mimbre.
Tambien estuvo muy asociado con la Werkbund, un grupo creado por el estado en Munich, 1907,
cuyo objetivo era llegar a ser reconocidos de forma internacional por la combinación de lo
artesano y lo industrial.
Silla Red & Blue (114)
Gerrit Rietveld, diseñador de la silla roja y azul, en

1918-1923. Integrante del grupo de Stilj,
perteneciente al movimiento neoplasticista 1917.
Se trata de la segunda version de la silla roja y azul

1923, el primer modelo era del propio color de la
madera y simplemente barnizado. Además incluía
unos listones de madera a los laterales. El modelo a
color representa la abstracción de colores del movimiento. El uso de los 3 colores primarios y el
no-color (negro). Es una estructura puramente geometrica, creada a partir de planos.
Gerrit Thomas Rietveld es un diseñador que pertenece al grupo de Stilj fundado en 1917, con la
fundación de la revista con el mismo nombre. Los directores de la revista son Mondrian y Theo
Van Doesburg quienes asentaron los principios del movimiento neoplasticista, basado en los
colores planos y primarios y en las formas geométricas (lineas verticales y horizontales). Este
movimiento se ve influenciado por el cubismo, buscando una abstracción de las formas,
eliminando todo lo accidental y llegando a la esencia. No existe una geometría en sus obras pero
a pesar de ello hay un equilibrio.
En la parte más arquitectónica y escultural, llevan aquello que se hacia en las artes plásticas a la
tridimensionalidad. Juegan con los volúmenes, los vacíos y la superposición de planos. También
de este autor conocemos la silla zigzag, 1934.
El neoplasticismo es uno de los pioneros del movimiento moderno, y llegó a influir en muchos
grupos y movimientos posteriores como la Bauhaus.
Tipografía Futura
Tipografía Futura de Paul Renner, 1927-1928. Refleja los principios
de la Bauhaus aunque Renner no formase parte de esta.
Esta tipografía esta creada en base al círculo, triángulo y cuadrado,

las tres formas básicas de la Bauhaus. Es una tipografía sans-serif,
es decir, sin serifas y es uno de los tipos más conocidos y utilizados
de las tipografías modernas. Consta de una extensa gama de
cuerpos y tipos. Es una fuente clara, legible, sobria y eficiente,
concebida para la producción en masa de la nueva era industrial.
Paul Renner, alemán, estudió arquitectura y pintura en Berlín, Munich, y Karlsruhe.
La bauhaus fue una escuela de diseño fundada en 1919, se trata de la primera escuela de diseño
propiamente dicha del sXX. Comenzó con una sede en Weimar, en 1925 pasó a Dessau y por
último estuvo en Berlín hasta que en 1933 fue cerrada por el régimen nazi. Con el fin de la IGM
los movimientos artísticos buscaron una renovación mas radical. El objetivo de esta escuela era
unir las artes y instruir a diseñadores integrales sin separar el diseño de las bellas artes. Estuvo
influenciada por movimientos como el neoclasicismo y el constructivismo ruso.
Consiguieron crear objetos no impersonales pero no son caros, se busca igualar la categoría de
autora a la del autor, sin ser necesario un aumento de precio. El proyecto armónico que cubra las
necesidades del ser humano. Siguen el principio: la forma sigue a la función.
Los directores de la bauhaus fueron 3, en primer lugar Walter Gropius, su fundador,

posteriormente Meyer y por ultimo Mies van Der Rose.
La última etapa de la bauhaus era mucho más radical en cuanto a política por lo que los nazis
cerraron la última sede en Berlin.Posteriormente los nazis consideraran este arte como “arte
degenerado”. Esto obligó a muchos de los integrantes a emigrar, la mayoría partieron a EEUU,
donde se fundo la nueva sede de la bauhaus, en Moholy Nagy, Chicago (1937)
Plan de estudios circular Bauhaus
Se trata del plan de estudios creado por la escuela de la Bauhaus

que se divide en tres etapas.
La primera etapa es el estudio de la materia, que dura 6 meses. La

segunda etapa son tres años y es la enseñanza en talleres. Por
último esta el perfeccionamiento que se trata de un proyecto
arquitectónico.
La bauhaus fue una escuela de diseño fundada en 1919, se trata

de la primera escuela de diseño propiamente dicha del sXX.
Comenzó con una sede en Weimar, en 1925 pasó a Dessau y por último estuvo en Berlín hasta
que en 1933 fue cerrada por el régimen nazi. Con el fin de la IGM los movimientos artísticos
buscaron una renovación más radical. El objetivo de esta escuela era unir las artes y instruir a
diseñadores integrales sin separar el diseño de las bellas artes. Estuvo influenciada por
movimientos como el neoclasicismo y el constructivismo ruso.

Silla Barcelona
La silla Barcelona de 1929 pertenece a Mies van Der Rohe. Fue creada
en el siglo xx durante el periodo de la bauhaus.
Se trata de una silla tapizada con cuero y acero/metal para la parte de

las patas. No es una silla muy alta. El color que usan para el cuero es
negro, ya que la bauhaus solo usaba colores neutros para evitar
despistar la mirada.
La Barcelona fue realizada para el pabellón de Barcelona como trono para

Alfonso XIII. Su objetivo era igualar el poder del rey al del resto del pueblo, por lo que llevo la
altura de la silla a mínimos.
Mies van der Rohe es uno de los integrantes mas importantes de la bauhaus, llegó a ser el último
director de esta. La bauhaus fue una escuela de diseño fundada en 1919, se trata de la primera
escuela de diseño propiamente dicha del sXX. Comenzó con una sede en Weimar, en 1925 pasó
a Dessau y por último estuvo en Berlín hasta que en 1933 fue cerrada por el régimen nazi. Con el
fin de la IGM los movimientos artísticos buscaron una renovación mas radical. El objetivo de esta
escuela era unir las artes y instruir a diseñadores integrales sin separar el diseño de las bellas
artes. Estuvo influenciada por movimientos como el neoclasicismo y el constructivismo ruso.

Silla Wassily (136)

La silla Wassily inicialmente conocida como modelo 3 de 1926
pertenece a Marcel Breuer. Fue creada en el siglo xx durante el
periodo de la bauhaus.
Se trata de una silla de acero tubular cromado y cuero. Las

estructuras de cuero permiten una mayor flexibilidad a la estructura
de la silla. A diferencia del mobiliario clásico la estructura queda
descubierta. El color que usan para el cuero es negro, ya que la
bauhaus solo usaba colores neutros para evitar despistar la mirada.
La silla Wasilly adquirió este nombre por la admiración que tenia el pintor hacia esta y la relación
de amistad que tenían entre ellos. Para la estructura se inspiró en la estructura de su bicicleta.
Marcel Breuer fue integrante y profesor de la escuela. La bauhaus fue una escuela de diseño
fundada en 1919, se trata de la primera escuela de diseño propiamente dicha del sXX. Comenzó
con una sede en Weimar, en 1925 pasó a Dessau y por último estuvo en Berlín hasta que en 1933
fue cerrada por el régimen nazi. Con el fin de la IGM los movimientos artísticos buscaron una
renovación mas radical. El objetivo de esta escuela era unir las artes y instruir a diseñadores
integrales sin separar el diseño de las bellas artes. Estuvo influenciada por movimientos como el
neoclasicismo y el constructivismo ruso.

Mesa auxiliar E1027 (138)
Eileen Gray fue la diseñadora de esta mesa, Mesa ajustable o auxiliar

E1027 (1927). Fue uno de los personajes más destacables del
movimiento del art decó.
La mesa está construida a base de acero tubular cromado, una plancha

de acero y cristal transparente. Ademas posee un mecanismo para
ajustar la altura de esta. Es una mesa asimétrica pero muy funcional por
su forma, que te permite adaptarla a los espacios más fácilmente.
Esta mesa fue encargada para la habitación de la casa de Roquerbrune Cap Martin. El nombre de
esta procede del nombre de la casa, que era el mismo E1027, las letras y los números no se trata
de mas que un juego que hace referencia a Eileen y a la pareja de la casa.
El art decó es un movimiento que surge en los años 20 y se extiende hasta 1950, surge del art
noveau. Se trata de una reacción contra el modernismo de la época, que para ellos suponía un
atraso. Mezcla en su estética estilos como la bauhaus, en las primeras vanguardias (cubismo), lo
egipcio, lo griego… Se caracteriza por el uso de lineas definidas y elegantes, el uso de materiales
lujosos, caros y exóticos, grandes volumenes… Formas fraccionadas, cristalinas, con presencia
de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutrió de las experiencias
del fauvismo: trapezoides, facetamientos, zigzags y una importante geometrización de las formas
son comunes al Art Decó. Será la base formal sobre la que se desarrolle el styling or el streamline
americano a partir del 29.
Influyó en las artes decorativas, así como en la arquitectura, diseño interior y diseño gráfico e
industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y
cinematografía. En 1925 organizaron la Exposición Internationales des Arts Decoratifs er
Industriels Modernes en Paris y se llamaron a sí mismos los modernos.
Transat
Esta tumbona, Transat chair, fue creada en 1927 por Eileen Gray.
También conocido como sillón transatlántico. Fue uno de los
personajes más destacables del movimiento del art decó.
Se trata de un sillón que puede adoptar varias porturar gracias a

su estudio ergonómico. La estructura de la silla es de madera
noble y tienen una forma geométrica, por otro lado el asiento es de
cuero u otras pieles.
Esta mesa fue encargada para la habitación de la casa de Roquerbrune Cap Martin. Se
caracteriza por crear objetos más funcionales que estéticos. Sus objetos son lujosos y tienen un
acabado muy minuciosamente trabajado.
Nord Express
Se trata de uno de los posters de Cassandre de 1927, El Nord
Express. Pertenece al movimiento del sXX del Art Decó.
En este cartel aparece una locomotora formando una linea horizontal

hacia abajo, dandole mayor énfasis a la escena, y dando la sensación
de movimiento. Los colores que se han usado son fríos y la
disposición de imágenes y texto forman una estructura geométrica. El
texto se funde con el fondo. Se puede ver la gran influencia que tenían
las tecnologías y las maquinas en la sociedad de ese momento.
El art decó es un movimiento que surge en los años 20 y se extiende

hasta 1950, surge del art noveau. Se trata de una reacción contra el modernismo de la época,
que para ellos suponía un atraso. Mezcla en su estética estilos como la bauhaus, en las primeras
vanguardias (cubismo), lo egipcio, lo griego… Se caracteriza por el uso de lineas definidas y
elegantes, el uso de materiales lujosos, caros y exóticos, grandes volumenes… Formas
fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría.
El color se nutrió de las experiencias del fauvismo: trapezoides, facetamientos, zigzags y una
importante geometrización de las formas son comunes al Art Decó. Será la base formal sobre la
que se desarrolle el styling or el streamline americano a partir del 29.
La moka express
La Moka Express también conocida como greca o machinetta
pertenece a 1930. Diseñada por Alfonso Bialetti perteneciente al
movimiento del art decó italiano.
Es una cafetera realizada en aluminio y baquelita para el asa y la

parte superior. Se trata de una estructura desmontable de 3 piezas.
La cámara inferior para echar el agua, un filtro en el medio para
echar el café y la parte superior para recolectar el café ya echo. Se
trata de un objeto sencillo pero muy practico a su vez.
Esta cafetera revoluciono el consumo del café en la epoca,

consiguieron llevar el café que se tomaba en los bares a cada casa. Ademas ha sido un objeto
que ha pasado a la historia y que actualmente esta muy en uso.
Diván LC4 o chaise long(140)
Esta silla/tumbona, Diván LC4 fue diseñada por Le Corbusier

en 1928. Perteneciente al racionalismo francés del sXX.
Se trata de una chaise long que simula la forma del cuerpo

humano reclinado. Esta hecho de acero cromado, tela y cuero.
La inclinación de este objeto depende de la postura que la
persona quiera adoptar.
El uso de este tipo de materiales eran muy típicos en Le

Courbisier y sus compañeros, haciendo referencia a las maquinas y a todo el material moderno.
El funcionalismo francés abarca desde 1930 hasta el 60. La figura de lecourbusier no puede
clasificarse como nada en concreto pero podríamos decir que es racionalista y funcionalismo
francés.
Arquitecto y teórico, fomento como diseñador una visión racionalista y funcionalista del diseño y
de la arquitectura, como unidad. Para él el mobiliario es como maquinas, han de funcionar. Su
estética se parece mucho a la estética de la bauhaus y del art decó.
Los principios que siguen los racionalistas se basaron en la simplificación de las formas, las
estructuras geométricas, el uso de materiales modernos como el hormigón y el acero. Trabajó
mucho en la linea de la arquitectura.
Estableció 5 principios básicos de la arquitectura moderna. La planta baja sobre pilotes: para le
Corbusier, la planta baja de la vivienda , al igual que la calle, pertenecia al automóvil, ya sea para
circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el
movimiento de los vehículos. La planta libre: a partir de la estructura independientes,
aprovechabdi la tecnología de hormigón armado genera una estructura de pilares en la que
apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide dond eponer los cerramientos, siendo
independientes de un nivel al otro. La fachada libre: La estructura se retrasa respecto a la
fachada, liberando a esta de su función estructural. La ventana alargada: Por el mismo motivo
que el punto anterior, también los muros exteriores se liberan. La terraza-jardín: Para Le Corbusier
la superficie ocupada a la naturaleza por la vivienda debía ser devuelta en forma de jardín en la
cubierta del edificio.
Creó una unidad de medida, Le modulor, establecida mediante la media de la estatura del
hombre frances. Establece proporciones ergonomicas. Esto se aplica a todos sus muebles y sus
casas.
Le modulor
Le modulor, como sistema de medida fue creado por Le

Courbusier en 1948. Diseñador que pertenece al racionalismo
francés.
Se trata de una forma de medir basada en el hombre francés, el

cual yace de pie con la mano levantada. Siguiendo una
combinación de operaciones dependiendo de si quieres llegar a
la serie azul y la serie roja.
francés.
Arquitecto y teórico, fomento como diseñador una visión racionalista y funcionalista del diseño y
de la arquitectura, como unidad. Para él el mobiliario es como maquinas, han de funcionar. Su
estética se parece mucho a la estética de la bauhaus y del art decó.
Los principios que siguen los racionalistas se basaron en la simplificación de las formas, las
estructuras geométricas, el uso de materiales modernos como el hormigón y el acero. Trabajó
mucho en la linea de la arquitectura.
Estableció 5 principios básicos de la arquitectura moderna. La planta baja sobre pilotes: para le
Corbusier, la planta baja de la vivienda , al igual que la calle, pertenecia al automóvil, ya sea para
circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el
movimiento de los vehículos. La planta libre: a partir de la estructura independientes,
aprovechabdi la tecnología de hormigón armado genera una estructura de pilares en la que
apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide dond eponer los cerramientos, siendo
independientes de un nivel al otro. La fachada libre: La estructura se retrasa respecto a la
fachada, liberando a esta de su función estructural. La ventana alargada: Por el mismo motivo
que el punto anterior, también los muros exteriores se liberan. La terraza-jardín: Para Le Corbusier
la superficie ocupada a la naturaleza por la vivienda debía ser devuelta en forma de jardín en la
cubierta del edificio.
Creó una unidad de medida, Le modulor, establecida mediante la media de la estatura del
hombre frances. Establece proporciones ergonomicas. Esto se aplica a todos sus muebles y sus
casas.
Silla nº4 o Standart

La silla standart de Jean Prouve (1934), pertenece al grupo de
racionalistas franceses del sXX.
Se trata de una silla desmontable, hecha de piezas metálicas. Las

patas traseras son mas gruesas ya que son las que mas tensión y
peso soportan. Es una silla pequeña.
A Jean Prouve se le conoce como el divino hojalatero, estudioso de la

materia y pionero en la cuestión de sostebinilidad de los materiales.
Estudio que se podía hacer con el excedente de los materiales de
guerra.
Busca conseguir objetos llenos de ligereza y para ello emplea la tecnología para solucionar
problemas. Consigue ser un hombre popular en su época, ademas de conseguir unos objetos
muy asequibles.
francés.
¿?
Cadillac Coupe DeVille
El coche es el Cadillac Coupe De Ville

de 1959, diseñado por Harley J. Earl,
pertenece al movimiento del streamline
estadounidense.
El Cadillac Coupe De Ville tiene como

innovación el parabrisas, que ofrecía
una visión panorámica, su forma, con
lineas amplias y alargadas situadas
cerca del suelo evocando el diseño de los aviones de reacción o los cohetes. También la
reducción de la altura del coche con respecto al suelo ayuda a enfatizar la forma alargada del
coche. Las características más distintivas de este modelo son las aletas y los faros en forma de
bala en la parte trasera del automóvil. Lanzado durante la postguerra podemos ver como se
inspira en los aviones de guerra y en los cohetes.
En el movimiento del Streamline se cubren los mecanismos de los objetos con una capa
integradora de las diferentes partes. El diseño aprovecha esta nueva “piel” para crear una
estética, y así vez dar forma a nuevos arquetipos. Además se crea el concepto de mono volumen.
Por otro lado surge el styling, del cual Raymond Loewy es una figura importante. Es un diseñador
integral perteneciente a este movimiento. Con su lema “lo feo no se vende” impuso la
importancia de mejorar el aspecto de los objetos. Por primera vez en la historia se venden los
objetos con el nombre del diseñador, ya que daba calidad a estos. Loewy rediseña los paquetes
de Lucky Strike y la botella de Coca-Cola.
Surge el marketing y las agencias de publicidad en esta época, y se crea el concepto del “último
modelo” y la obsolescencia programada.
La Stool 60
La Stool 60 (1923) para Paimio fueron diseñados por Alvar Aalto.
Pertenece al movimiento organicista escandinavo de los años
1930 a 1950.
La Stool 60 está hecho de madera, que aporta calidez y buscan la

ergonomía y la ecología en su diseño. Los muebles suelen ser del
color propio del material sin pintar. Se trabajan los materiales
artesano por procesos industriales. Podemos observar además la
funcionalidad de este objeto en su manera de apilar.
Alvar Aalto es un arquitecto y diseñador nórdico, padre de los

organicistas. Además es el primer ecologista del diseño, ya que es
pionero en buscar la sostenibilidad en este y el diálogo con la
artesanía y los oficios vernáculos. Proyecta los objetos centrados
en el hombre y su escala, teniendo en cuenta la ergonomía, las relaciones sensibles y
emocionales con estos y la calidez de los materiales. Sus objetos son casi todos de madera,
debido a la zona en la que vive, para aportar calidez, y se le atribuyen logros en el tratado de la
chapa de madera laminada. Fundó, además, con su mujer la marca Artek, arte y técnica, que
actualmente pertenece a Vitra.
Sillón 41
El Sillón 41 (1931-1936) para Paimio fueron diseñados por Alvar Aalto.
Pertenecen al movimiento organicista escandinavo de los años 1930 a
1950.
El Sillón 41 está hecho de madera, que aporta calidez y buscan la

ergonomía y la ecología en su diseño. El sillón tiene curvas que imitan
las formas de la naturaleza, una característica de los organicismos.
Los muebles suelen ser del color propio del material sin pintar. Se
trabajan los materiales artesano por procesos industriales.
Alvar Aalto es un arquitecto y diseñador nórdico, padre de los organicistas. Además es el primer
ecologista del diseño, ya que es pionero en buscar la sostenibilidad en este y el diálogo con la
artesanía y los oficios vernáculos. Proyecta los objetos centrados en el hombre y su escala,
teniendo en cuenta la ergonomía, las relaciones sensibles y emocionales con estos y la calidez de
los materiales. Sus objetos son casi todos de madera, debido a la zona en la que vive, para
aportar calidez, y se le atribuyen logros en el tratado de la chapa de madera laminada. Fundó,
además, con su mujer la marca Artek, arte y técnica, que actualmente pertenece a Vitra.
Tulip chair
La silla es la Tulip de Eero Saarinen, solicitada
por Florence Knoll. Pertenece a los organicismos
estadounidenses de los años 50-60.
La silla Tulip comisionada por Florence Knoll es

una silla de plástico giratoria, relacionada con la
cultura norteamericana del pre-diseño pop. Esta
compuesta de dos piezas, el armazón de fibra de
vidrio y el pedestal, que surge como innovación
frente a las cuatro patas, que por motivos
estructurales se hizo de aluminio y se revistió de
plástico blanco. Hay varios modelos, con o sin
reposabrazos y acolchadas o solo con el asiento acolchado.
Eero Saarinen fue una figura clave de la arquitectura y el mobiliario modernos estadounidenses.
Saarinen aspiraba a crear mobiliario orgánico y fluido que complementara las formas de la
escultura contemporánea. Su interés se centró en el plástico, en especial la fibra de vidrio,
porque lo consideraba más adecuado para los armazones de las sillas esculturales de una sola
pieza que quería crear.
Los organicismos estudiaban la ergonomía y la forma del hombre a la hora de crear sus diseños.
Buscaban la sostenibilidad en sus diseño y daban importancia tanto a la función como a la forma.
Otros miembros importantes de este movimiento son Alvar Aalto y Charles Eames.
Womb chair
Womb Chair de 1948 de Eero Saarinen, solicitada por

Florence Knoll. Pertenece a los organicismos
estadounidenses de los años 50-60.
La Womb Chair es una silla acolchada formada por dos

partes, el sillón y las patas. Florence Knoll buscaba una silla
que fuese como una cesta de almohadas en las que se
pudiese acurrucar (“a chair that was like a basquet od
pillows she col really curl up on”). Esta fabricado en resina
de poliester reforzada con fibra de vidrio.
Eero Saarinen fue una figura clave de la arquitectura y el

mobiliario modernos estadounidenses. Saarinen aspiraba a crear mobiliario orgánico y fluido que
complementara las formas de la escultura contemporánea. Su interés se centró en el plástico, en
especial la fibra de vidrio, porque lo consideraba más adecuado para los armazones de las sillas
esculturales de una sola pieza que quería crear.
Los organicismos estudiaban la ergonomía y la forma del hombre a la hora de crear sus diseños.
Buscaban la sostenibilidad en sus diseño y daban importancia tanto a la función como a la forma.
Otros miembros importantes de este movimiento son Alvar Aalto y Charles Eames.
Plastic chair
La plastic Chair del año x, fue diseñada por los Eames. Pertenece a la etapa moderna de Usa
(mild century modern) que abarca los años 1945.1960.actualmente producida por vitra.
La silla esta compuesta por dos piezas, las patas de metal y el asiento de plástico en distintos
colores. Este sistema hace que la forma de apilarlas sea mas fácil.
Los Eames son dos personajes que han pasado a la historia gracias a Asus grandes logros con
los diseños. Charles y Ray Eames. Comenzaron con un proyecto urbanístico en california. Sus
diseños se caracterizan por la estética naik y los colores y por los diseños sistemáticos y
funcionales.
Gracias a la IIGM se da la oportunidad de desarrollar nuevos productos y el empleo de nuevos

materiales (plasticos, fibras de vidrio, acero…). El empleo de estos materiales plásticos permite la
aplicación de diversos colores en los objetos, ademas del abaratamiento del coste del producto,
haciendo que sea más accesible y se introduzca de lleno en la vida de los americanos.
El mobiliario de esta época, remite a la II época del American Way of life, donde se le da mucha
vivacidad a los objetos y mucho sentido del humor. La publicidad en esta época cobró gran
importancia, y ayudó a la difusión y al consumismo. El MOMA de nueva york también comenzó a
intregrar en sus exposiciones diseños de objetos.
Eames Long Chair

Se trata de la Eames Long Chair, diseñada por los
Eames en 1956 para Billy Wilder. Pertenece a la
etapa moderna de Usa (mild century modern) que
abarca los años 1945.1960.
Es una silla compuesta por un asiento y aun

reposapiés de madera y tapizados en cuero
ambos. La parte del asiento está compuesta por 3
carcasas separadas para las distintas partes del
cuerpo. La parte almohadillada estaba rellena en
un principio de plumas de pato y más tarde de espuma de látex.
Este sillón fue diseñado como regalo de cumpleaños para un amigo de Charles Eames, Billy
Wilder, un prestigioso director de cine. Ha sido producida por la empresa de Herman Miller y
actualmente por Vitra, además de haber muchas imitaciones. Se trata de una de las sillas más
icónicas de los Eames.
Los Eames son dos personajes que han pasado a la historia gracias a Asus grandes logros con
los diseños. Charles y Ray Eames. Comenzaron con un proyecto urbanístico en california. Sus
diseños se caracterizan por la estética naik y los colores y por los diseños sistemáticos y
funcionales.
Gracias a la IIGM se da la oportunidad de desarrollar nuevos productos y el empleo de nuevos

materiales (plasticos, fibras de vidrio, acero…). El empleo de estos materiales plásticos permite la
aplicación de diversos colores en los objetos, ademas del abaratamiento del coste del producto,
haciendo que sea más accesible y se introduzca de lleno en la vida de los americanos.
El mobiliario de esta época, remite a la II época del American Way of life, donde se le da mucha
vivacid a los objetos y mucho sentido del humor. La publicidad en esta época cobró gran
importancia, y ayudó a la difusión y al consumismo. El MOMA de nueva york también comenzó a
intregrar en sus exposiciones diseños de objetos.
Lámpara arco
La lampara Arco de Archile Castiglioni fue diseñada en 1962. Se

encuadra en los años 50 italianos, no pertenece a ningún
movimiento como tal pero reciben una gran influencia del
organismo escandinavo.
Se trata de una lámpara en forma de arco que se inspira en las

farolas de la calle. Es una forma poco común para un objeto
domestico. Tiene aun punto de luz cenital. La base es de mármol y tiene un agujero para meter
un palo y poder moverla y con las esquinas pulidas. El arco de la lampara se puede regular.
Los hermanos Castiglioni (Archile y Pier) empiezan a trabajar juntos en los 40, se inspiran en
elementos no cotidianos y toman mucha referencia de los ready made de Duchamp y las
vanguardias, llegando a aportar un punto de fantasía. Aunque son objetos poco comunes y de
formas curiosas no pierden la funcionalidad. Buscan, mediante sus diseños, modificar los
espacios domésticos desprendiéndose asi de lo convencional y lo tradicional. Artistas como
estos revolucionaron la imagen de los productos industriales y volvieron a situar a Italia c¡en la
cumbre del diseño.
Durante la década de 1950 el estilo escandinavo tuvo una gran influencia en el diseño industrial
internacional. Uno de los fenómenos mas paradigmáticos de importancia económica del diseño
industrial fue el que se redujo en Italia tras la segunda guerra mundial. Allí un gran numero de
industrias confiaron en su recuperación al apoyo de esta disciplina, vinculada en el país
transalpino con la primera generación de críticos al movimiento moderno. El diseño ya no debía
basarse en buscar cumplir la función debida, si no que buscaban crear una estética importante.
En italia en los años 50, tras la IIGM, comienzan a surgir pequeñas empresas que más adelante
creceran, pero por ese momento son el motor de la economía.
Milán pasa a ser una de las ciudades mas importantes del momento, se convierte en el núcleo de
la investigación de nuevos materiales.
Taburete Mezzadro
El Taburete Mezzadro fue diseñado en 1957 por los hermanos Castiglioni.

Se encuadra en los años 50 italianos, no pertenece a ningún movimiento
como tal pero reciben una gran influencia del organismo escandinavo.
Se trata de un taburete hecho de plástico unida a un arco de acero que

hace de pata. Esta hecho con el asiento de un tractor. Para estabilizar la
silla se utilizó un travesaño de madera que se asemeja a los peldaños de
una escalera.
Se trata de una pieza que a pesar de parecer un objeto de burla tiene mucha investigación por
detrás.
Los hermanos Castiglioni (Archile y Pierre) empiezan a trabajar juntos en los 40, se inspiran en
cumbre del diseño.
Pictograma
Pictogramas de Otl Aicher para los Juegos Olímpicos de

Munich de 1972. Pertenecen a la escuela de Ulm.
Los pictogramas fueron creados usando una retícula

cuadrada con diagonales y figuras geométricas como
círculos. La idea era que tanto los atletas como los visitantes
de la villa olímpica y el estadio pudieran encontrar su camino
sin problemas. Creó, además una paleta de colores brillantes
específica para estos juegos. Su claridad visual y fácil
comprensión han hecho que se utilicen en todo el mundo.
Estos diseños influyeron directamente en los pictogramas DOT, desarrollados en el 1974 por el
Departamento de Transportes de los Estados Unidos para la señalización pública estándar.
Otl Aicher, además diseñó toda la imagen de marca de la compañía aérea Lufthansa y el logo de
la compañía Braun.
Otl Aicher fue uno de los fundadores de la escuela de Ulm, con la que buscaban crear una
institución de enseñanza e investigación que vinculara la actividad creativa con la vida cotidiana,
y que tuviera como objetivo colaborar en la reconstrucción cultural de la sociedad. La enseñanza
estaba basada en un plan de estudios de cuatro años. El primer año estaba dedicado al curso
básico y luego se elegía una especialidad entre diseño de producto, comunicación visual,
construcción, información y cinematografía. Fue pionera en la introducción de la ciencia y el
diseño y de una pedagogía del diseño basada en la esta. Otros de los miembros más importantes
de esta escuela son Dieter Rams, Ulmer Hocker y Max Bill.
MPZ 2 Citromatic
Estamos ante el exprimidor del diseñador Dieter Rams y Jürgen Greubel,
MPZ 2 Citromatic. Fue creado por la empresa de Braun en 1972.
Podemos ver que es un exprimidor corte te que cualquiera podría tener

actualmente en su casa, producto de plástico con una boquilla metálica.
El zumo queda retenido dentro hasta que esta boquilla se abre y vierte el
zumo en un vaso que se coloca debajo de esta. Ademas esta boquilla
actua como sistema antigoteo.
Dieter Rams es uno de los personajes más importantes de la escuela de Ulm, con la que
buscaban crear una institución de enseñanza e investigación que vinculara la actividad creativa
con la vida cotidiana, y que tuviera como objetivo colaborar en la reconstrucción cultural de la
sociedad. Ademas el se centraba en el buen diseño, consideraba que un diseño se basta con
poco, menos pero mejor. La enseñanza estaba basada en un plan de estudios de cuatro años. El
primer año estaba dedicado al curso básico y luego se elegía una especialidad entre diseño de
producto, comunicación visual, construcción, información y cinematografía. Fue pionera en la
introducción de la ciencia y el diseño y de una pedagogía del diseño basada en la esta. Otros de
los miembros más importantes de esta escuela son Dieter Rams, Ulmer Hocker y Max Bill.
Reproductor SK4 (270)
Diter Rams junto con Hans Gugelot diseñaron este

reproductor en 1932, conocido como reproductor SK4.
Pertenece a la escuela alemana de Ulm (1957-1968)
Se trata de una radio con una forma minimalista donde todos

y cada uno de sus botones tiene una función. Todo esta
diseñado con formas geométricas y colocado como si de una
cuadricula se tratase. Los únicos colores usados son el
blanco y el marrón de la madera.
Fue la primera vez que se creó un diseño de un híbrido entre radio y tocadiscos, el objetivo era
crear un diseño puramente funcional. Se trata de un objeto sencillo y fácil de usar.
Dieter Rams es uno de los personajes más importantes de la escuela de Ulm, con la que
buscaban crear una institución de enseñanza e investigación que vinculara la actividad creativa
con la vida cotidiana, y que tuviera como objetivo colaborar en la reconstrucción cultural de la
sociedad. Ademas el se centraba en el buen diseño, consideraba que un diseño se basta con
poco, menos pero mejor. La enseñanza estaba basada en un plan de estudios de cuatro años. El
primer año estaba dedicado al curso básico y luego se elegía una especialidad entre diseño de
producto, comunicación visual, construcción, información y cinematografía. Fue pionera en la
introducción de la ciencia y el diseño y de una pedagogía del diseño basada en la esta. Otros de
los miembros más importantes de esta escuela son Dieter Rams, Ulmer Hocker y Max Bill.
Sillon ball
El sillón ball de 1963 fue diseñado por Eero Aarnio y

producido por AsKo y Adelta. Pertenece a los años 60 y la
época de utopia y bienestar.
Se trata de un sillón de fibra de vidrio con una zona

acolchada que se tapizó en varios materiales. Es una
estructura giratoria que tiene la forma de pelota. No posee
unas patas como lo pueden hacer los sillones
convencionales, lo cambia por una base circular. Se busca
recrear un mundo interior donde poder evadirte del resto.
Los colores que mas se usaron para esta estructura eran el
rojo y el naranja, y aveces se combinaban con el negro y blanco.
Eero Aarnio es un diseñador finlandés que comenzó trabajando de forma mas artesanal y
convencional hasta los años 60 que empezó con los plásticos y la fibra de vidrio. Sus objetos se
caracterizan por recordar al futuro y por el uso de colores tan intensos. La diversión y la
interaccion con los objetos es su objetivo principal. Busca aprovechar al máximo la aparición de
los nuevos materiales.
Los años 60 supusieron un cambio en el campo del diseño. La aparición de los nuevos materiales
les permitió jugar con nuevas formas y moldearlos todo lo que quisiesen. La década de los 60
lucha contra la rigidez y la sobriedad de los 50. Surge todo lo relacionado con los hippies, la
cultura pop… La sociedad se vuelve consumista y los diseñadores aprovechan esto. Buscan
crear figuras y formas innovadoras nunca vistas, crear algo tan potente que el alrededor no
importe. Descontexualizar los objetos creando así algo divertido, para analizar y criticar. El artista
ya no es la figura que era antes.
Silla Bubble
Eero Aarnio diseñó la silla Bubble en 1968. Es
producida por la empresa Artemide. Pertenece a
los años 60 y la época de utopia y bienestar.
La silla está hecha en acrílico y dentro de esta hay

un cojín. La semiesfera cuelga del techo gracias a
un sistema de cadenas que van unidas a una anilla de acero. Al ser transparente al diseñador le
pareció mas interesante suspenderla del techo.
interacción con los objetos es su objetivo principal. Busca aprovechar al máximo la aparición de
Pastil Chair
Pastille Chair para Asko Delta de Eero Aarnio, 1967.

Pertenece a los años 60.
La Pastil Chair es una mecedora de fibra de vidrio.

Fue realizada en poliestireno para verificar medidas,
ergonomía y capacidad de balanceo. Su estilo pop
da un toque de color a la habitación y debido a su
material pues ser utilizado tanto en interior como en
exteriores.
Pony Chair
Pony chair de Eero Aarnio, 1970. Años 60.
El Poni tiene un cuerpo moldeado con espuma, los

pies y los oídos que están conectados por un marco
de tubo y todas las piezas están tapizados con tejido
elástico. Los colores son blanco, negro, naranja y
verde. Es adecuada tanto para el uso de niños como
el de adultos.
Eero Aarnio es un diseñador finlandés que comenzó trabajando de forma más artesanal y
Sistema Malitte
Sistema Malitte de Roberto Sebastián Matta, 1966.

Pertenece a los años 60, y la época de utopia y
bienestar
Es una especie de escultura desmontable que puede

ser usada de diversas maneras. Esta compuesto de 5
piezas, 4 del mismo color y una de otro distinto. El
mobiliario parece una pieza de happening, debido a las
numerosas posibilidades que ofrece. Se dice que este
mueble en concreto era reflejo de la personalidad del
diseñador.
Roberto Sebastián Matta es un arquitecto, diseñador y pintor chileno considerado el último

representante del movimiento surrealista. En sus diseños plantea el mueble como happening,
nuevas maneras de habitar. También creo el Sillón Magritte relacionado con el sillón de los Labios
de Mae West de Dalí y Tusquets.
Living Tower
Living Tower (1968) de Verner Panton para Vitra.
Estructura de contrachapado de abedul, cojines

de espuma de poliuretano y tejido Tunus de
Kvadrat. Es una sala de estar vertical formada
por una torre acolchada de más de dos metros
de altura y 4 niveles. Es un mobiliario interactivo
ya que ofrece la posibilidad de sentarse,
acostarse, descansa, etc.
Escultura/Arquitectura con contornos orgánicos.

Busca el concepto espacial de la piscodelia y
diseño.
Verner Panton es un diseñador escandinavo, pero su diseño se aleja bastante de eso. Se formó
con Arne Jacobsen quien le introdujo a las lineas curvas, pero Jacobsen se quedó en el trato de
la madera. Panton se inspira en la era espacial y para ello usa materiales sintéticos. Su mobiliario
fue casi todo sillas sin patas ni respaldos convencionales. Probó numerosos materiales e
investigó con ellos dependiendo del diseño que estuviese haciendo y el concepto que quisiese
transmitir.
Además todos sus diseños tienen colores llamativos, algo que se comenzó a introducir en los
años 60 de forma más habitual.
Salón del Mueble Colonia

Verner Panton diseñó Visiona II para la feria del Mueble de
Colonia en 1970. Fue diseñado en lo que conocemos como
la era espacial.
Se trata de un espacio creado a base de mobiliario, sofás y

sillas Pantower, acolchados y creando esa estructura. La
función principal es integrar el diseño con el entorno,
haciendo que el público interactúe. La estética recuerda
mucho a la psicodelia.
Verner Panton es un diseñador escandinavo, pero su diseño

se aleja bastante de eso. Se formó con Arne Jacobsen quien le introdujo a las lineas curvas, pero
Jacobsen se quedó en el trato de la madera. Panton se inspira en la era espacial y para ello usa
materiales sintéticos. Su mobiliario fue casi todo sillas sin patas ni respaldos convencionales.
Probó numerosos materiales e investigó con ellos dependiendo del diseño que estuviese
haciendo y el concepto que quisiese transmitir.
Hotel Astoria en Trodheim, Noruega
Hotel Astoria en Trodheim, Noruega de Verner

Panton, 1960. Pertenece a los años 60, una época
de utopia y bienestar.
Saturación tridimensional y psicodelia. Las formas

geométricas que usa para dar forma a los espacios
están por todos lados, no solo en el suelo, sino
también en las paredes y techo. Es un horror-vacui
psicodelico.
transmitir.
Espacio Unika Vaev, Zurich

Espacio Unika Vaev, Zurich de Verner Panton 1961.
Pertecenece a los años 60, una época de utopia y
bienestar.
Saturación tridimensional y psicodelia. Las formas

geométricas que usa para dar forma a los espacios
están por todos lados, no solo en el suelo, sino
también en las paredes y techo. Es un horror-vacui
psicodelico.
Verner Panton es un diseñador escandinavo, pero

su diseño se aleja bastante de eso. Se formó con
Arne Jacobsen quien le introdujo a las lineas
curvas, pero Jacobsen se quedó en el trato de la madera. Panton se inspira en la era espacial y
para ello usa materiales sintéticos. Su mobiliario fue casi todo sillas sin patas ni respaldos
convencionales. Probó numerosos materiales e investigó con ellos dependiendo del diseño que
estuviese haciendo y el concepto que quisiese transmitir.
Silla Panton
La silla panton de 1960 fue creada por Verner Panton. Fue diseñado
en lo que conocemos como la era espacial. Pertenece a los años 60 y
la época de utopia y bienestar.
La silla es una sola pieza de espuma de poliuretano. Tiene asiento y

respaldo sin ninguna junta, algo que buscaban todos los diseñadores,
crear una silla de una sola pieza. Las formas son curvas, y a pesar de
la apariencia inestable tiene un proceso de ideación enorme. Además
lo caracteriza ese color brillante para estimular al espectador. Tuvo
muy encuesta la comodidad del usuario al sentarse en ella.
transmitir.
ya no es la figura que era antes
Silla S
La silla S es un diseño de Verner Panton del año 1955. Fue
diseñado en lo que conocemos como la era espacial. Pertenece a
los años 60 y la época de utopia y bienestar.
Es una silla de madera en forma de s, realizada en una sola pieza.

Tuvo muy encuesta la comodidad del usuario al sentarse en ella.
Tiene una forma poco convencional pero el sistema de ejes y de
apoyos es complejo pero efectivo.
Esta silla esta inpirada en la silla ZigZag de Gerrit Rietveld (1935)

perteneciente al movimiento neoplasticista.
transmitir.
Silla Sitzgeist
La Silla Sitzgeist de los Hermanos Rasch 1927. Pertenece a época de los
movimientos modernos de siglo XX, a la Bauhaus.
Se presento en Stuttgart, hecha de madera y totalmente orgánica. Busca

el concepto de silla en voladizo. No es una silla ligera, ni cómoda, es un
icono. Busca la idea del diseño como signo de estatus.
Los Hermanos Rasch, Heinz y Bodo, eran dos arquitectos alemanes que propusieron, aunque no
llegaron a construirlas, atrevidas construcciones en sus bocetos como edificios colgantes o
proyectos con containers. Por su estudio en Stuttgart pasaron muchos de los artistas más
influyentes de la época, como Oskar Schlemmer, y arquitectos como Walter Gropius o Mies Van
Der Rohe.
Him and Her Chairs

Him and Her Chairs de Fabio November 2008.
Las sillas están hechas de polietileno y están disponibles en los

colores rojo, negro y blanco. Están creadas a partir de la silla
Panton de Verner Panton y están inspiradas en un pasaje del
libro del génesis de la creación del hombre, y de como no sentía
vergüenza de su desnudez. La silla “Her” inspirada en el cuerpo
de la mujer, y la “Him” en el del hombre. Vinculan todo el cuerpo.
Fabio November es un arquitecto y diseñador italiano. Tiene su estudio en Milán. Ha trabajado

para marcas como Cappellini, Driade, Maritalia, Flaminia y Casamania, esta última para la que
realizó las Him and Her Chairs.
Sillón Lady
El sillón Lady de 1951 fue diseñado por el italiano Marco Zanuso.
Fue diseñado en lo que conocemos como la era espacial.
Pertenece a los años 60 y la época de utopia y bienestar.
Está construido a partir de 4 piezas de gomaespuma. Se unió a

la productor Artflex ya que trabajaban mucho con este material.
Lo que le permitió experimentar. Se elimina todo tipo de relleno
y muelles en el sofá, a cambio se crea una estructura acolchada.
Marco Zanusso junto con otros diseñadores cambiaron la

concepción de diseño en italia. Comenzaron a trabajar para
pequeñas empresas que comenzaron a surgir en el momento cuyo objetivo era despegarse de
toda la estética pasada.tras la guerra todos los hogares quedaron devastastados y se
remplazaron por bloques de pisos a la espera de amueblamiento. Gracias a la inversión de estas
pequeñas empresas los diseñadores tuvieron la oportunidad de lanzar sus diseños al público.
Zanusso sobre todo trabajó con materiales como la gomaespuma y el natrocord.
Sillón P40
El sillón P40 de Osvaldo Borsani, 1955. Pertenece a
los años 50 italianos.
Esta compuesto de estructuras metálicas y espuma

de caucho. Se buscaba un sillón que permitiese
varias posiciones, especialmente aquellas de relax.
Este sillón, formado por una base de metal que
sostiene el asiento y el respaldo, tiene un sistema
que permite colocarlo en todas las inclinaciones, un
elemento abatible debajo del asiento que completa
la superficie de apoyo, un reposapiés extraíble de
metal y reposabrazos de acero y goma.
Osvaldo Borsani, diseñador italiano, buscaban nuevas funciones como la adaptabilidad y la

transformada, que el consumidor fuese componiendo el mueble según sus necesidades. Es un
mueble que cambia y que ya no tiene una funcionalidad única. Para crear estos mecanismos para
modular el mobiliario se investigan nuevos materiales y nuevas formas. Otra de sus sillas es la
Modus Office Chair de 1970.
En Italia tras perder la Segunda Guerra Mundial, surgen las empresas pequeñas debido las
restricciones impuestas que prohibían la creación de grandes empresas y la fabricación a gran
escala. Estas serían en el motor económico de la posguerra y más adelante se convertirán en las
grandes empresas de Milan. Se centran en la formación de arquitectos y diseñadores, y apuestan
por la investigación de nuevos materiales, convirtiéndose en un centro de referencia.
Taburete sella
El taburete sella fue diseñado por los hermanos Castiglioni en
1957. Se encuadra en los años 50 italianos, no pertenece a
ningún movimiento como tal pero reciben una gran influencia del
organismo escandinavo.
Es un asiento realizado a partir del sillín de una bici. No está

diseñado para estar mucho tiempo sentado. El sillín está sujeto
por un palo de acero rosa y apoyado en una base semiesférica que permite que el asiento se
balancee.
Los hermanos Castiglioni (Archile y Pierre) empiezan a trabajar juntos en los 40, se inspiran en
cumbre del diseño.
Serpentone
Serpentone de Cini Boeri, 1971, para Arflex.
Todo está conectada por una estructura interna, pero

al mismo tiempo cada pieza es independiente. Es un
prototipo que no llega a comercializarse y se usa como
herramienta de marketing. Se pretendía vender por
metros. Es una estructura cómoda y flexible debido a
que está hecha de poliuretano.
Cini Boeri es una arquitecta y diseñadora italiana que sigue en activo hoy en día. Es de las
primeras diseñadoras con lugar propio. Aprendió de Gio Ponti el método y el rigor del trabajo, de
Marco Zanusso a trabajar y diseñar el objeto y la funcionalidad a través de nuevos materiales y
técnicas- crea su propio estudio en 1963. Su enfoque radica en la funcionalidad y la relación
psicológica del usuario y su entorno, quiere que el usuario tenga un vinculo afectivo y emocional
con el mobiliario Busca la flexibilidad y capacidad de expansión, juega a expandir los limites.
Nunca deja de lado la funcionalidad y ergonomía
Lámpara 602
Lámpara 602 de Cini Boeri 1968 para Arteluce.
Está hecha con un tubo de construcción de PVC. Utiliza

elementos que aparentemente están fuera del diseño. Se gira
pudiendo redireccionar la luz.
Cini Boeri es una arquitecta y diseñadora italiana que sigue en

activo hoy en día. Es de las primeras diseñadoras con lugar
propio. Aprendió de Gio Ponti el método y el rigor del trabajo, de Marco Zanusso a trabajar y
diseñar el objeto y la funcionalidad a través de nuevos materiales y técnicas- crea su propio
estudio en 1963. Su enfoque radica en la funcionalidad y la relación psicológica del usuario y su
entorno, quiere que el usuario tenga un vinculo afectivo y emocional con el mobiliario Busca la
flexibilidad y capacidad de expansión, juega a expandir los limites. Nunca deja de lado la
funcionalidad y ergonomía
Silla Sacco
El sillón Sacco, diseñado por Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco
Teodore en 1968 pertenece a la década de los 60 italianos.
Se trata de un saco de tela lleno de bolas de poliestireno. No tiene

una forma concreta si no que se moldea según cada usuario. Al
principio se quería llenar de agua pero era demasiado pesado. Se
adapta a cualquier espacio.
Se trata de una de las piezas mas interactivas de los 60.

Revolucionó el concepto de comodidad, se obliga al usuario a
experimentar. Se trata de un diseño sin diseño y anti-convencional.
Fue diseñado para la empresa Zanotta, quien buscaba reformular

el ideario de descanso, nuevas formas de sentarse, habitar, etc.
Los años 60 supusieron un cambio en el campo del diseño. La

aparición de los nuevos materiales les permitió jugar con nuevas
formas y moldearlos todo lo que quisiesen. La década de los 60
lucha contra la rigidez y la sobriedad de los 50. Surge todo lo
relacionado con los hippies, la cultura pop… La sociedad se vuelve
consumista y los diseñadores aprovechan esto. Buscan crear
figuras y formas innovadoras nunca vistas, crear algo tan potente
que el alrededor no importe. Descontexualizar los objetos creando
así algo divertido, para analizar y criticar. El artista ya no es la figura que era antes.
Sillón Blow
En 1967 se diseñó el sillón blow por De Pas, DÚrbino,
Lomazzi (DDL). Pertenece a la época de los 60, época muy
revolucionaria en diseño, conocida como la era espacial y
del pop.
Es un sillón hecho de plástico PVC, en amarillo o rojo. Es un

objeto multifuncional, puede ser usado como sofá de
interior, de exterior, como colchoneta de piscina. El material
da mucho juego. A pesar de ser un asiento inflado con aire, es lo suficientemente resistente para
soportar el peso huumano.
Fue diseñado para la firma Zannota, es uno de los diseños que les ha llevado a lo más alto. La
revolucion de mobiliario que esta supuso hizo cambiar la idea de muchos diseñadores y
cuestionarse los valores tradicionales del diseño. Es un diseño muy pop, orientado al estilo de
vida de la epa, querían demostrar el rechazo a las sillas macizas convencionales.
Capitello
Capitello del Studio 65, 1971. Pertenece al

movimiento de los años 70 del diseño radical.
La silla Capitello subvierte un icono tradicional

de la alta cultura clásica y lo remplaza por un
icono inspirado en el pop para una nueva
generación mas escéptica. El mármol noble y
duro se sustituye por una espuma de
poliuretano auto adhesiva, cómoda y barata.
Es una crítica sociopolítica al pilar estructural de carga del gobierno y las instituciones
financieras, que se ven derribadas para formar este sillón.
Studio 65, el diseño como arma de crítica cultura. Tiene base en Turín y trabajan con la firma
Gufran. Fundada por Franco Audrito como una repuesta radical al funcionalismo. Otro de sus
sillones es el Mela Morsicata, con forma de manzana mordida.
El diseño radical se caracteriza por ser un diseño de invención y fuga, son jóvenes,
radicales, enfadados con el mundo. Reformulan la producción del diseño. Dicen no al
diseño del buen gusto. Tienen una actitud crítica y combativa, y rechazan la frialdad.
Usan el diseño como protesta. Planteamientos conceptuales. Intención de desacreditar el
diseño burgués. Los estudios miembros de este movimiento son Studio 65, el Grupo
Strum, Grupo Superstudio y Archizoom.
Pratone
Pratone de 1966 creado por el Grupo Strum.

Pertenece a la corriente del Diseño Radical de los
años 70.
Se comporta como una pieza artificial, mutante, que

trivializa la naturaleza generando sentimientos de
curiosidad y conflicto en el observador. El paisaje
natural se ha convertido en un paisaje interior
doméstico. Está hecho de espuma de poliuretano verde barnizada
No está claro si este jardín es un ideal perdido o debe considerarse irónicamente como una
utopía obsoleta – Comunidad y happenings: El parque se puede ampliar.
El Grupo Strum es uno de los colectivos que se forman en esta época por diseñadores y
arquitectos que quieren aniquilar el lenguaje visual del movimiento moderno (todo lo que viene de
la Bauhaus, el racionalismo). Este se funda en Turín en 1963. Desarrolla un pensamiento irónico
que tiene mucho que ver con el movimiento hippy. Participan en nuevos paisajes domésticos.
El diseño radical se caracteriza por ser un diseño de invención y fuga, son jóvenes,
radicales, enfadados con el mundo. Reformulan la producción del diseño. Dicen no al
diseño del buen gusto. Tienen una actitud crítica y combativa, y rechazan la frialdad.
Usan el diseño como protesta. Planteamientos conceptuales. Intención de desacreditar el
diseño burgués. Los estudios miembros de este movimiento son Studio 65, el Grupo
Strum, Grupo Superstudio y Archizoom.
Estantería Carlton
La estantería Carlon, 1981, de Ettore Sottsas. Pertenece

a la era del diseño de los años 80 a la cooperativa
italiana Memphis, la era de la postmodermidad.
Esta librería está hecha con madera y laminado de

plástico. El plástico recubre la estructura de madera
para darle un acabado diferente y ademas poder
introducir colores más llamativos. Los colores
empleados son llamativos y a pesar de ser bastantes,
están estratégicamente colocados para crear una
simetría visual.
El grupo Memphis se c caracteriza por la sencilla y

funcionalidad de su mobiliario, a pesar de lo extravagante que parezca. Sottsas es el fundador de
este grupo, buscaba reivindicar la función del diseño como tal. Renueva el diseño gracias a la
aplicación de nuevos colores y materiales, las piezas que crea son únicas y se vuelve a la
producción mas artesanal. Los objetos se dotan de personalidad propia, buscando en el
espectador una reacción de escándalo.
En los años 80, postmodernidad, se culmina con el consumo en masa, el consumismo llega a su
fin. Se busca una identidad mas personal fuera del mercado masivo. No se ponen barreras al
diseño, todo es valido, no deja de ser moda que acabará esfumandose. Menos es aburrido, lo
racional no gusta, se busca la diversidad de las formas, la decoración como forma de
comunicación. A finales de los 80 el diseño postmoderno fue considerado como un periodo de
uso deliberado de revisitación a los estilos del pasado.
Well Tempered chair
En 1987 Ron Arad crea la Well tempered chair. Pertenece a la era del diseño de los años 80, la era
de la postmodermidad.
Se trata de una silla formada por 4 láminas de aluminio que se

unen mediante tuercas y tornillos. Parece un objeto muy frío y
rígido por el material que se usa, pero lleva un gran estudio
ergonómico detrás. Es una pieza minimalista que elimina todo
lo superfluo para quedarse en la esencia.
Ron Arand es un diseñador que trabaja la curva y los

materiales metálicos. En los años 80 crea su propio estudio
donde todo lo que hace es alternativo y diferente a lo de la
época. Esta silla pertenece a la serie de objetos “volumenes”
creaciones de acero soldado. Su estilo se define como algo
industrial pero punk, aunque llevado a la linea de la sofisticación
Sillón Proust
Sillón Proust (1979) de Alessandro Mendini.

Pertenece al Studio Alchimia del diseño de los años
80, la era de la postmodernidad.
Mezcla de códigos entre lo clásico y lo

postmoderno, toma un sillón neobarroco y le añade
tela sintética de influencia puntillista. Se ve
presente el sincretismo en la obra, el hedonismo y
la individualidad. Hay otras versiones de este sillón.
El Studio Alchimia fundado en 1976 por Alessandro Guerriero. Otros diseñadores

relacionados son Alessandro Mendini, Ettore Sottsass y Adriana Guerriero.
Diseño vinculado con planteamientos artísticos. Usan el ornamento como

estrategia para sacar los objetos de su vida anónima. Revisan el pasado para
actualizar los iconos tradicionales. En sus creaciones hay sincretismo cultural, ya
que mezclan en un mismo objeto referencias de diferentes entornos. Los muebles
como mini-monumentos para el uso espiritual y los objetos como vehículos
comunicativos.
Silla First
Silla First de Michele de Lucchi 1983 para Memphis.

Pertenece a la era del diseño de los años 80, la era de la
postmodermidad.
SiIla de madera esmaltada y metal. La funcionalidad no

es la prioridad. Es la primera silla creada bajo el apellido
Memphis. Tiene cierto sentido escultórico.
Michele de Lucchi es un diseñador y arquitecto italiano,

que realizó trabajos para Alchimia, Memphis y Cavart
entre otros.
Animali Domestici
Animali Domestici de Andrea Branzi 1984. Pertecene a los años
80, la época de la postmodernidad.
Compuesto de troncos de árboles, palos de madera, pieles de

animales y varillas de bambú de acero pintadas en brillantes
colores totémicos. Su sincretismo remite a una tribu africana
sofisticada, por un lado la civilización (en la base) y por el otro lo
salvaje (el trapo y los palos). Hace una reivindicación de los
muebles mascota, es decir, como acompañantes en la vida diaria
del usuario. Busca establecer una nueva relación entre el usuario
y sus muebles.
Andrea Branzi es un arquitecto y diseñador italiano. Se construye ideológicamente en Archizoom

y hace sus diseños dentro y fuera de Memphis. Es un gran teórico del diseño. Estudia el diseño y
el sincretismo, y reflexiona sobre el rumbo del diseño. No es frívolo en sus diseños, detrás hay
investigación y trabajo artesanal. La cooperativa Memphis se caracteriza por un diseño radical
menos comprometido y más exuberante y esteticista.

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